中国艺术发展史简述

文章编号：１００３—９１０４（２００９）０５—０１０１—１４　１０１　Ｉ　全国中文核心期刊艺术百家２００９年第５期总第１１０期　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ０ＯＩ５　ＩＮ　ＡＲＴＳ　口　

按语：经过十多年的努力，艺术学的研究已逐步走向深入。２００９年６月２７日至２８日，由山西大学艺术学研究所、　

东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院和《文艺研究》杂志社共同主办，山西大学音乐学院、美术学院共同承办　

的第五届全国艺术学学术研讨会在太原召开，来自全国各地的ｌ１７位专家学者出席了本次会议。　

会议受到社会各界的高度重视。开幕式上，山西大学校长郭贵春，山西省教育厅副厅长王李金，山西省文化厅党组　成员、副巡视员窦明生，山西大学副校长贾锁堂分别代表主办各方对大会的召开表示了热烈的祝贺。本次会议呈现出艺　

术学研究向纵深迈进的趋势。会议围绕艺术学原理与艺术美学，艺术史与艺术遗产，以及艺术学学科建设与艺术学专业　

教育中的三大问题进行了分组研讨。闭幕式上，国务院学位委员会艺术学科评议组成员、东南大学艺术学院学术委员会　

主任凌继尧教授宣读了全体代表致国务院学位委员会办公室关于将艺术学提升为门类的建议信；北京大学艺术学院彭　

吉象教授宣布全国艺术学学会（筹）正式成立；国务院学位委员会艺术学科评议组成员、北京师范大学周星教授，国务院　

学位委员会艺术学科评议组成员、南京艺术学院黄悖教授分别作了讲话，寄予艺术学厚望，与会专家纷纷希望会议运作　

制度化，力求为我国艺术学科发展和艺术教育建设做出突出的贡献。　艺术学学科的发展建设和本次会议同样得到了中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅党组的高度重视和大力支持。　

自２００７年始，本刊就开设了“艺术学研究”专栏，关注该学科发展前沿动态，并刊发了有关第三届、第四届全国艺术学学　

科建设与发展战略研讨会的学术成果。本着一贯致力于社会主义文化大发展大繁荣的宗旨和《艺术百家》“百花齐放”、　

“百家争鸣”、海纳百川的文化精神和文化气魄，经艺术百家学术委员会研究决定，自本期起，陆续刊发本次研讨中具有　

简述中国近现代音乐发展及其历史特点

摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。

关键词：中国；近现代音乐；发展及特点

第一阶段

以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。

第二阶段

新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。

第三阶段

以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。

第四阶段

以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。

在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。

对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。

第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。

中国古代音乐发展史

中国古代音乐具有悠久而丰富的发展历史，经历了不同的时期和流派的演变。本文将通过对中国古代音乐的起源、发展、特点以及对文化影响等方面进行介绍，以展示中国古代音乐的独特之处。

一、起源与发展

中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3世纪的西周时期，那时的音乐主要用于宗教仪式和宫廷活动中。随着时间的推移，音乐渐渐进入了日常生活，并逐渐发展成为一门独立的艺术形式。

在古代，音乐主要分为雅乐与俗乐两个方面。雅乐是宫廷音乐，以乐律规范、乐器独特和演奏形式庄重严谨而闻名。而俗乐则是民间音乐，充满了生活的热情和个体的表达。

随着历史的推移，中国古代音乐逐渐形成了独特的体系，并发展出了许多流派和曲调。如南北朝时期的南音和北音、唐宋时期的宫廷音乐、元代的戏曲音乐等。每个时期的音乐都有着不同的风格和表达方式，反映了当时社会和文化的特点。

二、音乐特点与形式

中国古代音乐的特点主要体现在以下几个方面：

1. 偏重旋律与节奏：中国古代音乐偏重于旋律的表达，注重音乐的美感和意境的营造。节奏相对较为简单，更多强调旋律的起伏和变化。 2. 借景抒怀：中国古代音乐常常通过描绘自然景物来表达情感和抒发心境。如《广陵散》以描绘山水之美来表达对归乡的思念之情。

3. 博大精深的乐器：古代乐器在音色和演奏技巧上具有独特之处，如古琴、笛子、琵琶等。这些乐器不仅能够独奏，还能进行合奏和伴奏，丰富了音乐的层次和表达方式。

4. 文化熏陶与哲思：中国古代音乐常常与文化和哲学相结合，如道家的“无为而治”和儒家的“中庸”思想对音乐创作产生了深远的影响。音乐成为了社会和个体情感交流的重要载体。

三、对文化的影响

中国古代音乐在各个时期对中国文化产生了深远的影响。它不仅是人们生活的一部分，也是文化的表达和传承。以下是古代音乐对文化的主要影响：

1. 礼乐观念的塑造：中国古代音乐随着礼制的发展逐渐成为了礼仪的一部分，强调了社会秩序和道德规范的重要性。它对于社会和个体的修养起到了积极的作用。

中国瓷器发展史简述

摘要：

一、中国瓷器的起源与发展阶段

1.原始瓷器时期

2.青瓷时期

3.白瓷时期

4.彩瓷时期

5.近现代瓷器发展

二、各时期代表品种与特点

1.原始瓷器：印纹硬陶、原始青瓷

2.青瓷：越窑、邢窑、巩义窑等

3.白瓷：定窑、磁州窑、耀州窑等

4.彩瓷：景德镇窑、永宣瓷器、成化瓷器等

5.近现代瓷器：醴陵瓷、景德镇瓷、钧瓷等

三、瓷器制作工艺与技术发展

1.制坯工艺

2.釉料技术

3.窑炉烧制技术

4.装饰技艺

四、瓷器文化的传播与影响

1.国内传播：制瓷技艺的传承与地域特色 2.国际影响：中国瓷器对世界陶瓷发展的贡献

五、当代瓷器产业现状与展望

1.产业规模与分布

2.创新与传统技艺的结合

3.瓷器市场前景与挑战

正文：

一、中国瓷器的起源与发展阶段

中国瓷器的历史悠久，起源于新石器时代。经过几千年的发展，瓷器制作技艺不断精湛，品种繁多，形成了各具特色的瓷器体系。

1.原始瓷器时期：距今约8000年前，我国先民发明了陶器，随后进入原始瓷器时期。这一时期的瓷器以印纹硬陶和原始青瓷为主，制作工艺较为简单，主要用于日常生活用品。

2.青瓷时期：自东汉时期开始，青瓷逐渐成为主流。越窑、邢窑、巩义窑等著名青瓷产地，烧制出质量上乘的青瓷产品，展现了我国瓷器制作技艺的高超水平。

3.白瓷时期：唐代以后，白瓷逐渐崛起。定窑、磁州窑、耀州窑等地，生产出精美的白瓷，成为当时世界瞩目的艺术品。

4.彩瓷时期：元代以后，景德镇窑异军突起，烧制出精美的彩瓷。永宣瓷器、成化瓷器等成为彩瓷的代表，展示了瓷器制作技艺的新高峰。

5.近现代瓷器发展：醴陵瓷、景德镇瓷、钧瓷等地，继续传承和发展瓷器制作技艺，使我国瓷器在国际市场上独具魅力。

二、各时期代表品种与特点 1.原始瓷器：印纹硬陶和原始青瓷，制作工艺简单，主要用于日常生活用品。

2.青瓷：越窑的青瓷色泽翠绿，邢窑的青瓷釉色晶莹，巩义窑的青瓷造型独特。