传统书法元素在现代平面设计中的应用

设计与人文　论书法艺术之美在平面设计中的应用　刘蕊心　（甘肃省西北师范大学美术学院７３００７０）　摘要：书法艺术是一种抽象的艺术，它通过笔画所表现出作品　的内涵是生动的、有意境的。书法艺术的运用使平面设计突出了商品　典雅、简约、时尚的设计风格。本文从书法艺术之美中的线条之美和　意境之美来讨论在平面设计中的应用，让我们的平面设计以传统元素　为载体走向世界。　关键词：书法艺术；线条；意境；平面设计　序言　书法艺术的根本特征是：它以汉字为独特的素材，对这种素　材进行深刻的艺术想象、巨大的艺术加工，从而创造出独特的书　法艺术形象。如果用一句话概括，也可以说中国书法是以汉字为素　材的造形艺术。这意思是汉字本身只是文字符号，现在把它加工成　艺术形象，这便是书法艺术。这样的诠释才能揭示中国书法艺术　的最显著特征，也就是它区别于其他艺术的最大特殊性之所在。　作为一个民族的标志性艺术，应该具备四个条件：一是特色　鲜明，最好在世界上独一无二；二是有悠久的历史；三是较为充　分地体现本民族的文化积累；四是这种艺术本身具有巨大的张力　和发展前途。中国书法艺术全面具备这四个条件，所以它的确是　中国民族的标志性艺术　。　书法线条的抽象之美使它包含的含义更广，通过线条的走　向、走速、用笔的顿挫，产生一种意象丰富的艺术高度。　“骨　所以支形体，筋所以司转动。骨贵劲健而筋贵灵活，点画劲健者　谓之有骨，软弱者谓之无骨。点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之　无筋。毫无虚发，墨无旁溢，功在指实，故日骨生于指。　¨’说　明书法中对书法线条的要求极高，线条有力才会有生气、活力。　书法线条含有内力或弹性，才显得活跳圆转，富有表现力。写字　要求“肥而不肿，瘦而不削”。梁启超在《书法指导》中的一　节，他认为“写字”成为美术在于有线的美、力的美、光的美和　个性表现四方面　。　书法艺术中还有两种美感。一是发于意志，日气，代表气　势的阳刚之美；二是发于情感，日韵，代表风韵的阴柔之美。风　神气韵足属于书法作品的内容范畴。作品固然包含书写文字的内　容，书法艺术同文字内容有机结合，就能清晰地表现出书家的感　情，也可以使欣赏者产生共鸣。“书为心画”，“书如其人”。　书法作品是以文字的点线组合来表情达意的，书法家总是给没有　生命的笔画和结构注入思想、感情和意志。由于书家的精神气质　不同，艺术修养和创作时情感意绪不同，他们在用笔　结构、布　局方面也就有了差异，形成了不同的特点，产生了不同的神采和　境界，书法家的情感意绪也就从那充满强烈个性色彩的作品中显　现出来。所以，书法作品流露的神韵、达到的意境，才是它的真　正内涵。这是书法的最高追求。前人说过：　“夫书道之妙，神采　为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”欣赏书法作品要顾及　到形式和内容两个方面，要善于透过抽象的静止的点画结构形式　去体会它所表现的精神内涵，领略作品的意境情趣，从中获得更　好感情的共鸣　。将书法元素吸收应用到平面设计中丰富平面设　计的设计语言，弘扬民族个性。　平面设计的书法设计：　在平面设计中，常常要用到线这一元素，因为平面构成离不　开点、线、面。线就是构成元素之一，因此他在平面设计中的位　置是非常重要的。书法讲究点、线、面的构成，章法、布局、韵　律、节奏这同平面设计中的构成有相似之处。线条是一种世界性　的语言，线条是中国的美，中国的书法是线条极致的典范。　几何学定义中线是没有粗细之分的，只有长度与方向。平　面设计中，当把线断开分离后，仍保有线的感觉，称为点的线　化。线的种类有几何直线、几何曲线、自由曲线、徒手曲线之　别。水平的线给人心理上带来平静、安逸、沉稳、舒展及向两侧　无限延伸的力感；垂直线挺拔、刚毅、尊严、下垂或升腾；倾斜　的线有运动感，如前冲、倾倒、惊险等；曲线紧张、刺激、上下　起伏的曲线还具有波动感，折线左右急转具有紧张感，弧线具有　旋律节奏感，同心圆线则具有辐射感。曲线的构成可产生虚面，　由宽窄变化的线可构成曲面，渐变和辐射的线构成又可产生光效　应变化，突变的线构成还可以产生动感和空间感。线的表现力还　在于线与线的组合，直线与曲线、直线与直线、曲线与曲线之间　彼此交错进行加减组合，粗者能形成多变的画面，细者能产生丰　富的肌理。所以，平面设计中线的视觉性质不容忽视，具有很重　要的地位。　平面设计中也存在意境之美。形式上简单，可是传达的内容　却有多层次。具有高度的精准度与有活力的简练视觉信息。设计　师要全神贯注于达到最正确、最好的传达结果上。现代平面设计　大师靳埭强创作的大量文化海报，就具有很强的意境之美。而且．　还具有很强的民族特色，他主张把中国传统的精髓融合到西方现　代的设计理念中去，他的许多海报设计运用了中国的书法技艺，　融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。　靳埭强２００５年设计的海报作品《山外有山》，中国成语主题　海报邀请创作，作者以书法结合山水画与现代体“山”字，构成　山外有山的意境。２００１设计的海报作品《悼念田中一光》，作者根　据田中一光设计的“明朝体”，将书法中的“一”字倒置，并配入　墨线与泪水，表达悼念之情。１９９５年创作《汉字・山》文亨的感情　是代代文人的感觉融汇，笔与笔山，都是艺术爱好者的珍品。《汉　字・水》纸与纸镇，如鱼得水的美妙。《汉字・风》石砚和水注，若　松风得意。《汉字・云》古墨与墨床，似云烟飘逸。这些作品都表　现出了深远的意境之美，画面中充满了“意”和“神”。　余秉楠设计的以书法字体“家”为设计元素的招贴，如图１　所示。“家”字一笔融合台湾的外轮廓，说明“有这～一笔家才是　一个完整家”的意义。作品中“家”以各个时代的书法来表现，　说明自古人们对“家”都有不一样的心境，从画面中可以看出台　湾的形状刚好是“家”字中的一笔，再次点题说明台湾是中国领　土中神圣不可分裂的主题。　结语　中国的书法艺术中“计白以当黑”、“黑处是字，白处也　是字”、“以少用多”、“疏可走马，密切不透风”、“脱形写　神”、“似与不似”等等的艺术语言，为我们平面设计留下了重要　的财富。中国的书法作为中国传统艺术之一，流传久远，虚实相生　的关系，阴阳的关系，都是我们当代人应该好好思考的元素。将传　统与现代设计结合最好的代表者是香港设计师靳埭强先生，他认为　美的原则有三条：立意者一，意念先行，一形取神；创新者一，承　先启后，破旧立新；活用者一，适身合用，灵活生动。靳埭强先生　主张把中国民族艺术的精髓和西方现代设计理念有机结合，以此　将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去，增进　互相交流，提升中国的设计到国际水平。中国的设计师用中国传　统视觉元素做为平面设计的符号，要使中国的设计要朝向民族化　得方向发展。这不是照搬照抄，生搬硬套，而是对传统艺术元素　加以改造提炼运用与创新，形成自己本民族独特的设计艺术，变　成我们自己的语言，使世界了解中国，中国走向世界。　参考文献　［１１金开诚．书法艺术论集［Ｍ】．北京大学出版社，２００８　［２】叶锦添，．神思陌路——叶锦添的创意美学［Ｍ】．中国旅游出版社，　２０１０　【３］中国美术史教研室中国美术学院美术史系编著［Ｍ］．中国青年出版　社．２００４　［４］万应均汉字书写与书法艺术湖南人民出版社ｆＭ１．２００５　作者简介　刘蕊心，现就读于西北师范大学，美术学院研究生，研究方　向：艺术设计。　

浅谈文字元素在平面设计中的现状分析

颜廷政

【摘 要】随着科技的快速发展,信息化的普及,读图时代盛行,招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛.这对招贴设计的质量要求也在不断提高.文字作为招贴设计的元素之一,对招贴最终效果有着重要的作用.中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文,二者有格格不入,到现在交融,文章将从二者结合处来分析现状.通过对中国设计与西方设计概况的简要分析,从设计理念的角度来更好的解决这一问题,而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计,对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战.

【期刊名称】《西部皮革》

【年(卷),期】2016(038)012

【总页数】1页(P33)

【关键词】招贴设计;汉字设计;传统元素

【作 者】颜廷政

【作者单位】聊城大学, 山东 聊城252000

【正文语种】中 文

【中图分类】S132

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。

改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义

正文2000字，

摘要：在平面设计中整合中国传统元素，能更好地展示民族个性和传统文化内涵。本文论述了平面设计与中国传统文化元素整合的意义和方法，探讨了在平面设计如何形成具有中国民族风格的设计思路和理念。

关键词: 平面设计，传统元素,意义和方法

1.平面设计的概念与发展需求

平面设计一般是指用手绘或电脑软件为手段，将设计者所要表达的信息或思想以平面图形或组合图案的方式表达出来，其实质是以轮廓线在二维空间上描绘形象，传达信息。根据目前平面设计的市场需求，一般可以分为以下类别：海报设计、包装设计、DM广告、POP广告、媒体广告、书籍设计、网页设计、刊物设计、VI设计等等。无论哪种类型的平面设计，其基本要求是一致的，那就是要求和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律，也就是说，平面设计要求集概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素为一体。

在中国，平面设计是从上个世纪80年代才开始兴起，并随着艺术设计的发展而不断发展和完善。在如此短的发展历程中，虽然新的技术和手段我们可以速成，但是，我们的平面设计作品缺乏自己独有的文化内涵，缺少属于自己的民族特色，这也正是我们在平面设计水平方面与西方发达国家的重要差距。

随着社会的进步，人们的欣赏水平的提高，众多的平面设计从业人员认识到在现代设计中融入中国传统文化的重要性，这不但是提高我们的现代设计水平的标致，也是促进社会发展，在世界设计界中提高中国设计水平、参与世界竞争的时代需求。

2.中国传统文化对于平面设计的意义

中华民族的历史源远流长，我们的文化传统也是一脉相承，这是一个不争的事实。相信每一个中国人都对我们的传统文化难以割舍或者是情有独钟。事实上，我们的传统文化也正是在社会进步、经济发展等方面起了巨大和深远的促进作用。这种促进作用，表现在艺术设计方面，更是不可缺失的重要方面。

纵观近些来成功的平面设计作品，可以发现，平面设计作为一种流行与时尚的表达手段，在全新的设计元素中，传统的审美意念始终在起着重要的影响。以平面设计的需求和标准来衡量传统文化元素，这二者之间不但没有任何冲突，而且能相互融合显得相得益彰：平面设计因为注入了传统元素而增添了文化感和厚重感，传统文化则通过时尚表达从而得以继承和发扬。

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论中国传统书法在现代平面设计中的运用

作者：成鲲

来源：《现代装饰·理论》2012年第05期

摘 要：中国文化传统资源是良莠并存的，其精华部份还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视，本文综述了书法在传统文化里的地位和其内在的文化蕴涵，试论了将书法作为平面设计的元素的可行性，以及在书法里找平面设计的新感觉。

关键词：传统书法；现代平面设计；形式感；新意念

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字的创造开始是以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，无论软笔、硬笔、指书等，其书写规律是基本相通的，中国的历代的书家赋予了汉字以生命力，用万千的形态去表情打意，如果抛开其所承担的功能作用，让书法的形式感上升到欣赏的主题时，中国自己的抽象画就诞生了。在现代设计里加入书法字体不仅可以增添作品的气质，更重要的是书法里的虚实，留白，疏密等审美角度都给现代的平面设计以独特的启示。

一．传统文化中中国书法的重要地位

1. 心灵深处的情感表达

正如美学家宗白华所言:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出人心之美,也流出万象之美”，如同人面部丰富的表情，愉快或哀痛，书法里有也包含这种内在的情感，并且表现得酣畅淋漓。黑格尔说过，“诗只对心灵负责”，优秀的书法作品也是一样，总是真诚的表达了作者的情感，纵览各朝大师名家的作品，他们或魄力雄强、气象浑穆，或怒猊挟石、渴骥奔泉，或笔法跳动、点画峻厚，或险劲秀拔、鹰隼摩空，或笔携风涛、天真烂漫，或清雅脱俗、古淡绝伦，或意态奇逸、精神奔驰，或朴素简洁、稚拙赤嫩。流动的是笔法，张扬的是个性，倾泻个体的情绪，体现了各自所处的时代精神和对生命艺术的体验。

2. 独特的艺术形式感

二维空间点划的运式造成了独特的空间气息，传统书法艺术充分体现了中国古代对造型的感应程度。书法作为抽象艺术，点、横、撇、捺、挑、拨、折等笔划各有各的风致，或如高山坠石或如万岁枯藤。中国书法中，当抽象点画成为精神的同构成时，“用笔”相当与热抽象，当间架结构成为精神的同构成时，“结字与章法”就相当与冷抽象。书法从本质上也是注重形式感和表现感的，让笔墨在纸面上造成一种具有画意属性的意味，毫无疑问，汉字的书写对中华审美眼光的造就是功不可抹的，书法作为中华民族的特有平面艺术品类，受到了社会文化的普偏关注。