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道教符箓与中国传统书法艺术
作者：王莹
来源：《大东方》2016年第05期
摘 要：中国书法艺术从古至今受到道教及道家思想的深远影响。而道教的重要法器之一符箓的文字形式—天书云篆，在一定程度上也是对传统汉字的变形改造。道教符箓书法与传统书法在精神内核与外在形式上存在无法分割的联系，同时隶属于宗教活动产物的符箓，由于其宗教活动产物的本质，又区别于普通意义上的书法艺术。本文旨在通过浅析二者关系，以对书法创作技巧和艺术形式的创新有所启示。二者在形式上的相互借鉴，思想上的互相影响，对于推动当代艺术的发展也必将起到不可小觑的作用。
关键词：符箓；书法艺术；审美
一、引言
在道教中，符咒是重要的道术之一，而“符箓”也是一种别致的书法艺术。对于“符”的性质，各家有不同的观点与和解释。大致上来讲，分为两类，其中一类认为“符”属于文字。另一类观点则认为“符”属于图形。而在符箓的组成部分中，文字其实是主体，一道符的功效及作用，基本上可以通过符腹内的文字得知。道教符箓文化的形成与发展深受中国传统文化艺术的影响，其中影响最深远的应属书法艺术。
二、道教符箓书写活动的特征
道教的种种书体，除了专门从事此类研究的学者、道士，对于普通人来说犹如天书，极难辨识。同时，符箓的书写也是一项极为严谨的宗教活动，对于书写者的思想、态度、和物质准备上都有严格的要求。
对于书符的过程，道教内部有一套严格的规定和禁忌。从时间上看，端午节是画符的吉日，而农历的三月初九等时间则不可乱作符。书符前应沐浴净身，净心。斋戒、焚香祷告，三拜九叩。书符者必须明确所画的图形，文字。其中甚至包括文字的下笔位置，书写次序。书符过程中还应熟练运用相应的咒语、手诀、步伐和存想等，对于程序必须严格执行遵守。
同时，符箓的书写需要做到“中有神炁穴，内有坎离精”。符箓中的符字和图画，都为“炁”所结成，而“炁”之一字也是道教思想中重要的一部分。是道教中“自然”思想的体现。而在符箓书写的过程中，执笔，运笔的过程都要运用“炁”。这一点也体现了炁为道教根本，无为体道，的特点。而道教符箓种类众多，具体到每一种，则需要书符者知晓其笔意、笔法，甚至不体现在符纸上的，在心中空中完成的动作。心手合一，不妄作一笔一画。 龙源期刊网
中国书法艺术与传统文化
金开诚
中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。
现在先讲第一个问题。
传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。
“硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。
为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。
汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。
《中国传统文化与中国书法艺术》自序
书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。
我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中‘临阵决机，将书审势’，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的‘有’。我想，这些正是特别需要学问修养的‘特别’二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。
在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。
首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。
《中国传统文化与中国书法艺术》自序
书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。
我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中‘临阵决机，将书审势’，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的‘有’。我想，这些正是特别需要学问修养的‘特别’二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。
在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。
首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。
