太原市综合高中美术教师李晓燕设计模块第一课教学设计

教学目标：1. 知识与技能目标：了解线条的基本概念和种类，掌握线条的表现手法和运用技巧。

2. 过程与方法目标：通过观察、分析和实践，培养学生的审美能力和线条表现能力。

3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对线条的热爱，提高学生的审美情趣。

教学重点：1. 线条的基本概念和种类。

2. 线条的表现手法和运用技巧。

教学难点：1. 线条的表现手法和运用技巧的灵活运用。

2. 创新性地运用线条进行创作。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、线条作品、教材。

2. 学生准备：画纸、画笔、剪刀、胶水。

教学过程：一、导入1. 教师展示线条作品，引导学生观察线条的形态和美感。

2. 提问：同学们，你们知道线条在美术中的重要性吗？3. 学生回答，教师总结：线条是美术的基本元素之一，具有丰富的表现力和美感。

二、讲授新课1. 教师讲解线条的基本概念和种类，如直线、曲线、折线等。

2. 教师展示不同线条的作品，分析线条的表现手法和运用技巧。

3. 学生跟随教师分析作品，总结线条的表现特点。

三、实践环节1. 教师布置实践任务：以“线条的魅力”为主题，创作一幅作品。

2. 学生分组讨论，确定创作主题和线条运用方式。

3. 学生进行创作，教师巡回指导。

4. 学生展示作品，教师点评并给予改进建议。

四、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调线条在美术创作中的重要性。

2. 教师引导学生思考：线条在生活中的运用有哪些？3. 学生分享自己的观点，教师总结：线条不仅存在于美术作品中，还广泛应用于生活中的各个方面。

教学反思：1. 教学过程中，注重培养学生的审美能力和线条表现能力，提高学生的创作水平。

2. 通过实践环节，让学生亲身体验线条的魅力，激发学生对美术的兴趣。

3. 教学过程中，注重培养学生的创新意识，鼓励学生运用线条进行创新性创作。

4. 教学过程中，关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行指导，提高教学效果。

教学评价：1. 学生对线条的基本概念和种类掌握程度。

2019-2020年高中美术设计一单元第一课资料教案湘教版[教学任务]教学任务教学目标能发现生活中平凡事物的不平凡处，从中获得美感体验；能通过一定的手段和方式获取各种视觉形象；了解视觉传达设计中点、线、面等造型元素及其构成形式，并有意识地运用这些造型元素，表达自己的观察结果；进一步理解设计与自然、设计与人的关系。

教学活动分析学习活动建议有三项，教师可根据实际情况提供学生选择，也可由教师结合“思考与交流”来灵活安排。

活动始终是引导学生用“发现”的眼光关注身边的事物，并提供多种方式选择。

第一个活动主要侧重于观察方式的训练，包括不同角度的观察、宏观与微观的发现、行为过程与时间过程的变化等，还可包括对水、光、飘落等形态的观察。

第二个活动则是借助相关媒体去发现新的形象和获取图形，有意识地激活学生的思维，学会“换位思考”，在媒体的选择和使用方式上让学生提出更多的线索。

第三个活动，要求学生从对点、线、面、色的造型尝试练习中，获得对视觉信息的综合表达能力。

点、线、面和色彩的概念可以从画面上获得，也可以从生活空间中获得，如：一个人可以是一个点，行走的轨迹是一条线，活动的不同区域是面；红色的点可以是小孩，也可以是运动员，也可以是女性……三个活动紧紧围绕发现形象与表现形象的路径、方法、手段和技能来展开，通过探究提升自我的审美能力与实践能力。

教学基本思路教师通过实物演示来打开学习通道，提示发现身边平凡事物中所蕴涵的多种视觉形象的可能性，通过研究性学习活动的展开，从而导入对获取新的视觉形象的多种方式与路径的探究，帮助学生运用多种方式和多向思维进行观察与发现，进而在动手表现物象的过程中激发对形式美的探究学习。

接下来可针对教材中的视觉传达设计造型元素点、线、面的运用，设置练习，组织活动，使学生在尝试中理解抽象美，使学生在自主性的探究学习中突破学习难点，在创造中学会肯定自我，发展个性。

教学材料分析教材内容主要包括三个层面：1.获取形象的不寻常的角度与方式；2.在工作状况和生活状况下的过程中获取形象；3.不同特质的审美对象传达出的不同信息。

章节名称《实体与虚空--凝固的音乐》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:了解中西方不同时期经典建筑艺术中用材、空间、布局、韵律和节奏等构成方法，加强知识性认知，培养欣赏建筑艺术的方法和能力。

2、过程与方法:通过比较分析古今中外具体的建筑，了解建筑基本构成方法，鼓励学生运用这些规律分析鉴别不同经典建筑体例内在艺术逻辑，提高鉴赏能力，并在生活中收集、整理和初步尝试探索实践。

3、情感、态度和价值观:深切体会建筑艺术审美规律和蕴含的社会文化价值，培养民族自豪感和爱国情怀，增强对民族传统建筑文化保护、发展、创新的意识和文化自信。

教学重点、难点重点：认识中外建筑用材的区别,中西方建筑构成，空间布局特征，韵律和节奏的体现。

难点：理解不同建筑材料给人带来不同的感受以及其实用价值;认识建筑所具有的审美价值与文化内涵。

教学过程环节一：导入播放《故宫的记忆》MV，感受音乐与建筑的融合。

并用黑格尔“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

”导入新课。

【学生活动】学生认真听讲、学生认真听讲，感受建筑与音乐融【设计意图】视频导入，直观的感受来引起学生兴趣和快速进合的魅力。

入课堂情境。

环节二：新授活动1:中外建筑的用材有何不同1、展示《应县木塔》与《帕特农神庙》图片。

提问：这两幅图上建筑，它们的用材有何不同呢？2、继续展示《罗马角斗场》，通过该建筑讲解古希腊建筑中具有典型代表意义的三种柱式。

提问：小组合作探究，从柱座、柱身、柱头等部位比较陶立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的异同？【学生活动】1、学生认真听讲，比较分析中西两种建筑用材并作答。

2、学生认真听讲，积极与小组交流、合作探究，对比分析三种柱式的特点并作答。

【设计意图】问题导向、小组合作探究等形式，引导学生积极主动思考。

活动2：中西建筑如何经营空间【学生活动】学生认真听【设计意图】知识讲授的展示苏州博物馆新馆的整体、局部及平面设计图。

请同学们结合教材自主赏析以上建筑图，分析建筑空间经营特征。

课时：2课时 年级：高一 教材：《美术鉴赏》 教学目标： 1. 知识与技能：了解设计的基本概念、原则和分类，掌握设计的基本步骤和方法。 2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生创新思维和审美能力，提高设计实践能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对设计艺术的热爱，激发学生对美好生活的追求。 教学重点： 1. 设计的基本概念、原则和分类。 2. 设计的基本步骤和方法。 教学难点： 1. 如何培养学生的创新思维和审美能力。 2. 如何将设计理念转化为具体的设计作品。 教学准备： 1. 教师准备：多媒体课件、设计案例、设计工具等。 2. 学生准备：笔记本、画笔、剪刀、胶水等。 教学过程： 第一课时 一、导入 1. 展示一些优秀的设计作品，引导学生欣赏，激发学生对设计的兴趣。 2. 提问：什么是设计？设计在我们的生活中有哪些应用？ 二、讲授新课 1. 设计的基本概念：设计是一种创造性活动，通过有目的、有计划地创造和改善产品、环境、服务等方面的形态和功能，以满足人们的需求。

2. 设计的原则：创新性、实用性、美观性、环保性。 3. 设计的分类：平面设计、工业设计、室内设计、服装设计等。 三、案例分析 1. 分析优秀设计案例，引导学生了解设计的基本步骤和方法。 2. 讨论设计过程中需要注意的问题。 四、实践操作 1. 学生分组，每组选择一个设计主题，如：海报设计、标志设计等。 2. 学生根据设计原则和步骤，进行设计实践。 五、总结与评价 1. 学生展示自己的设计作品，教师进行点评。 2. 总结本节课的学习内容，强调设计的重要性和创新性。 第二课时 一、复习导入 1. 回顾上一节课的设计基本概念、原则和分类。 2. 提问：如何将设计理念转化为具体的设计作品？ 二、讲授新课 1. 设计的基本步骤：明确设计目标、收集资料、构思草图、制作效果图、完善设计。

2. 设计的方法：头脑风暴法、思维导图法、类比法等。 三、实践操作 1. 学生根据上一节课的设计主题，继续进行设计实践。 2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。 四、作品展示与评价 1. 学生展示自己的设计作品，教师和学生共同评价。 2. 分析优秀作品的特点，总结设计经验。 五、总结与拓展 1. 总结本节课的学习内容，强调设计实践的重要性。 2. 拓展：鼓励学生关注身边的设计，学会发现生活中的美。 教学反思： 1. 教师在教学过程中，要注意激发学生的创新思维和审美能力，培养学生的设计实践能力。

高中美术湘美版设计（选修）《第一课小东西大学问》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术湘美版设计（选修）第二单元《第一课小东西大学问》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
知识与技能:了解产品设计中改良对于现代生活的重要性,从生活中观察发现问题,在对生活物品进行功能联想的活动中发挥创新思维,培养解决问题的能力。

过程与方法:围绕生活物品展开自主讨论和交流,针对生活物品的功能做出具体评价和建议,提出创意解决方案并尝试画出设计草图情感态度与价值观:感受设计产品所体现的时代意识和人文关怀,让学会关注生活
2学情分析
1、经过一学期的美术鉴赏课,学生们已初步确立自己的审美观,对社会现象有着自己的看法。

但由于当今社会形形色色的信息交汇其中,学生缺乏正确的是非判断力,所以容易产生盲目效仿的行为,人生观和价值取向也会受到冲击。

2、高中升学考试的压力使学生不太重视美术知识的学习,如不能激发他们的学习兴趣,学生就不可能在教学中与教师进行很好地配合,进而掌握课程内容。

3重点难点
本课是以产品设计的功能性为主题的综合活动课,采用身边的物品导入,引导学生在生活中仔细发现问题,激发学生的创作热情,培养学生的发散性思维。

本课时呈现的材料主要是产品改良的思维程序。

教学重点:让学会关注生活,从生活中观察发现问题,对生活物品进行功能联想的活动中发挥创新思维;
教学难点:如何引导学生发现创意解决方案和绘制设计方案草图
4教学过程
4.1.1课题：《小东西大学问——产品改良设计》。

开学第一课美术教案范文（精选4篇）开学第一课美术教案范文（精选4篇）作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。

教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的开学第一课美术教案范文（精选4篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

开学第一课美术教案1教学目标：1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识；2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作.教学重点：初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。

教学难点：欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。

教学过程：一、直接导入《开学第一课》1、引趣提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等2、层层递进，引出主题提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等二、做好开学准备工作。

1、学习用品介绍整个学期所需要的学习用品与工具主要有：①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。

②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。

请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。

2、课前准备二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。

3、上课注意事项①身体精神状态。

每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。

②提问——回答●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。

●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。

③作业评价表（展示）本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。

课时：1课时 年级：高中 教材：《美术鉴赏》 教学目标： 1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握色彩搭配的基本原则，能够运用色彩搭配的知识进行创作。

2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等活动，培养学生审美能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生的艺术素养。

教学重点： 1. 色彩的基本理论。 2. 色彩搭配的原则。 教学难点： 1. 色彩搭配的创意实践。 2. 色彩搭配在实际作品中的应用。 教学准备： 1. 教师准备：多媒体课件、色彩搭配案例图片、创作素材。 2. 学生准备：绘画工具、色彩搭配练习本。 教学过程： 一、导入 1. 教师展示一组色彩搭配优美的图片，引导学生观察并思考色彩在生活中的应用。 2. 提问：大家觉得这些色彩搭配得怎么样？为什么？ 3. 引出课题：《色彩搭配的艺术》。 二、讲授新课 1. 讲解色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度等概念。 2. 介绍色彩搭配的原则，如对比色搭配、邻近色搭配、冷暖色搭配等。 3. 通过案例分析，让学生了解色彩搭配在实际作品中的应用。 三、实践操作 1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习。 2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。 3. 学生展示自己的作品，分享创作心得。 四、总结与评价 1. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。 2. 学生互相评价，提出改进意见。 3. 总结本节课所学内容，强调色彩搭配在美术创作中的重要性。 五、作业布置 1. 请学生课后收集生活中色彩搭配的案例，分析其色彩搭配的原理。 2. 根据所学知识，创作一幅色彩搭配作品。 教学反思： 本节课通过讲解色彩搭配的基本理论，让学生掌握了色彩搭配的原则，并在实践操作中提高了学生的审美能力和创新思维。在教学过程中，应注意以下几点：

1. 注重理论与实践相结合，让学生在实践操作中巩固所学知识。 2. 鼓励学生发挥创意，创作出具有个性化的作品。 3. 注重学生的评价，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美素养。

高一【美术(统编版)】第一单元起始课-教学设计课程目标- 了解美术与我们生活的关系；- 探索和理解色彩的表现力和情感传达；- 激发学生对艺术的兴趣和创造性思维。

教学内容- 美术与生活；- 色彩的基本概念与表现方法；- 色彩在艺术表现中的重要性；- 创造个人色彩作品。

教学活动安排活动一：美术与生活（20分钟）- 介绍美术与生活的关系，让学生思考并分享自己对美术的认识；- 展示一些与生活密切相关的艺术作品，让学生观察和讨论其中的色彩运用。

活动二：色彩的基本概念和表现方法（30分钟）- 讲解色彩的基本概念，包括红、黄、蓝三原色和色彩的明暗关系；- 示范不同色彩的混合和配比方法，引导学生进行实际操作；- 带领学生进行色彩的观察活动，记录自己感受到的色彩情感和意义。

活动三：色彩在艺术表现中的重要性（20分钟）- 利用幻灯片展示一系列优秀艺术作品，重点呈现其中色彩运用的精彩之处；- 引导学生分析和理解不同作品中色彩的表现功能和情感传达；- 学生以小组形式选择一幅作品进行赏析和分享，展示所理解的色彩表达。

活动四：个人色彩作品创作（30分钟）- 学生个人根据自己对色彩的理解和感受，创作一幅个人色彩作品；- 鼓励学生发挥创造力，尝试新的色彩组合和表达方式；- 学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作体会和感受。

教学评价- 在活动一中，学生的参与和思考表现；- 在活动二中，学生对色彩基本概念的掌握程度；- 在活动三中，学生对色彩在艺术表现中的理解和分析能力；- 在活动四中，学生个人色彩作品的创造性和表现力。

参考资源- 与生活相关的艺术作品图片资料；- 色彩基本概念和表现方法的示范资料；- 优秀艺术作品的幻灯片展示资料；- 学生个人色彩作品创作的材料和工具。

--请注意：此文档为教学设计文档，不包含具体教学步骤和细节，仅提供一个整体的教学框架。

具体教学内容和活动可根据实际情况进行调整和安排。

章节名称《文化与习俗--从“泥土”中诞生的美》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:认识并了解民间美术的定义与种类，理解民间美术与节日风俗之间的关系，及其特有的文化内涵与审美价值，丰富学生民俗文化方面的知识。

2、过程与方法:通过案例分析、小组讨论等方法，引导学生自主学习，探讨民间美术与节日风俗及创作群体之间的关系;交流活动中，感受民间美术表现形式的多样性，理解其中所蕴含的主题内涵及人文思想。

3、情感、态度和价值观:感受民间美术的魅力，增强民族文化自信，激发对民间美术文化的理解与热爱之情;培养学生热爱祖国、热爱家乡和热爱艺术的高尚情操。

教学重点、难点重点：认识民间美术，体会民间美术是如何丰富了我们传统节日民俗的。

难点：理解民间美术创作的主题内涵及其蕴含的人文思想。

教学过程环节一：导入展示民间美术作品视频影片，引导学生观察。

提问：请大家仔细观察，并说一说你在视频中看到了什么？【学生活动】学生认真听讲，明确问题，仔细观看视频并回答。

【设计意图】视频与问题导入，直观的感受与明确的问题导向来引起学生兴趣和快速进入课堂情境。

环节二：新授活动1:初步认识——民间美术的定义与分类1、通过学生自主探究与教师讲解，明确民间美术的定义。

提问：想要学习新知识，首先需要明白它的含义，那我们该如何给民间美术下定义呢？这就需要大家借助书本知识内容，概括出民间美术的相关定义。

现在，给大家一分钟的探索时间，请大家自主探究寻找答案。

2、展示民间美术各类图片，引导学生分辨。

提问：民间美术来自于我们的生活，可是究竟有哪些分类呢？老师在课件中展示了一些【学生活动】1、学生认真听讲，明确问题，查阅课本，思考总结并作答。

2、学生认真听讲，明确问题，观察图像，思考总结并作答。

【设计意图】通过问题导向、图像直观展示等，引导学生自主探究，发挥学生学习主动性，提高学生自主探究能力与图像识读能力。

民间美术作品，请同学们仔细观察分析，归纳出民间美术的种类有哪些呢？活动2：经典解读——民间美术的文化内涵与艺术特征1、展示各类民间美术作品，剪纸作品《鱼》和年画作品《莲》《孔融让梨》和《闻鸡起舞》等，引领学生解读，分析其包含着那些文化内涵。

新修订高中美术教学教案美术教案( Art Lesson Plans )学校：_______________________年级：_______________________教师：_______________________本文档文字可以自由修改高中：《美术鉴赏》第一单元“美术与眼睛”第一课(教学设计)授课年级：高中一年级课时：一课时课业类型：美术常识教学目标：○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

设计思路：1 本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；2 学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；3 审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。

在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。

如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。

因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。

教学重点：怎样理解美术作品的涵义。

教学难点：学生审美意识的养成。

教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。

学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。

高中美术课设计课教案教学目标1. 学生能够理解并掌握基本的美术设计原理和技巧。

2. 学生能够运用所学知识独立完成一个小型的美术设计项目。

3. 学生能够通过实践活动，提升审美能力和创意思维。

4. 学生能够对作品进行自我评价，并接受同伴的评价与建议。

教学内容- 美术设计的基本原则- 色彩搭配与运用- 构图技巧与视觉平衡- 创意发想与草图绘制- 材料的选择与使用- 作品的完成与展示教学方法- 案例分析：通过分析经典美术作品，引导学生理解设计原则。

- 实践操作：鼓励学生动手实践，通过实际操作加深理解。

- 小组讨论：促进学生之间的交流与合作，共同探讨设计方案。

- 个别指导：针对学生的不同需求，提供个性化的指导和帮助。

教学过程1. 引入新课：通过展示不同风格的美术设计作品，激发学生的兴趣。

2. 讲解基础知识：系统讲解美术设计的基本原则和技巧。

3. 分组实践：学生分组进行设计练习，教师巡回指导。

4. 成果展示：每组选出代表作品进行展示，全班同学进行点评。

5. 反思总结：教师总结本次课程的要点，学生进行自我反思。

教学评价- 过程评价：观察学生在实践过程中的表现，及时给予反馈。

- 作品评价：根据学生提交的设计作品进行评价，注重创意与技巧的结合。

- 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行评价，培养自主学习能力。

- 同伴评价：通过同伴之间的互评，促进相互学习和提高。

教学反思- 教师应根据学生的反馈和作品表现，反思教学方法的有效性。

- 分析学生在学习过程中遇到的困难，调整教学策略以适应不同学生的需求。

- 总结本次教学的成功经验和不足之处，为下一次教学做好准备。

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案：高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。

•学习分析和评价美术作品的要点和方法。

•提升学生的美术创作能力。

•激发学生对艺术的兴趣和热爱。

二、教学准备1.课本：高中美术鉴赏人教版教材第一课。

2.素描工具：铅笔、橡皮擦、修正液等。

3.绘画材料：颜料、画笔等。

4.参考资料：包括相关美术作品和艺术家的介绍。

三、教学内容与步骤第一部分：导入和背景知识介绍1.引入话题：介绍第一课的主题和美术作品的创作背景，激发学生对艺术的兴趣和好奇心。

2.分享相关美术作品：展示部分美术作品的图片或描述，向学生传达艺术的表达与传递。

第二部分：分析与评价美术作品1.学习观察与分析：引导学生仔细观察美术作品，分析作品的构图、色彩、线条等要素，并理解作品所表达的意境与主题。

2.学习评价与思考：激发学生对美术作品的思考，引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品，并进行讨论与交流。

第三部分：美术创作1.主题选择：学生根据第一课的主题，选择一个自己喜欢或感兴趣的主题，可以是生活中的事物、人物等。

2.素描练习：学生使用铅笔和素描工具，通过练习素描的基本技法，提升对细节的观察力和表现力。

3.创作实践：学生使用绘画材料进行创作，根据自己的创意和想法，通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。

4.交流与展示：学生可以在班级内进行作品的交流与展示，分享彼此的创作心得和体验。

四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点，回顾学生的学习进展和成果。

2.展望下一堂课：介绍下一堂课的主题和学习重点，引导学生对美术创作的持续学习和探索。

五、课后作业1.完善个人的美术作品，并准备相关的解说稿。

2.阅读相关的艺术书籍或文章，拓展对美术创作的理解和认知。

3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍，准备分享。

以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案，旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品，并通过实践提升自己的美术创作能力。

高中美术教学设计高中美术教学设计（精选11篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教学设计篇1一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的起源、代表人物及特点，掌握印象派绘画的基本技巧。

2. 过程与方法：通过欣赏、分析、比较等方法，培养学生对美术作品的鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，增强文化自信。

教学重点：1. 印象派绘画的起源、代表人物及特点。

2. 印象派绘画的基本技巧。

教学难点：1. 印象派绘画的审美特点。

2. 印象派绘画的技巧运用。

教学准备：1. 多媒体课件、印象派绘画作品图片、绘画工具等。

2. 学生分组，每组准备一幅印象派绘画作品。

教学过程：一、导入1. 播放印象派绘画作品，引导学生观察画面，激发学生学习兴趣。

2. 提问：同学们，你们知道这是什么画派吗？请简要介绍。

二、新课讲授1. 介绍印象派绘画的起源、代表人物及特点。

- 印象派绘画起源于19世纪末，代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。

- 印象派绘画的特点：强调光影变化，注重色彩表现，画面给人以清新、明快的感觉。

2. 分析印象派绘画的基本技巧。

- 光影变化：运用明暗对比、渐变等手法，表现光影变化。

- 色彩表现：运用原色、间色、复色等，强调色彩的对比与调和。

- 虚实处理：画面层次丰富，近景、中景、远景相互衬托。

三、分组讨论1. 学生分组，每组准备一幅印象派绘画作品。

2. 每组讨论以下问题：- 这幅画属于印象派绘画吗？为什么？- 这幅画表现了怎样的光影变化？- 这幅画采用了哪些色彩技巧？- 这幅画给你怎样的感受？四、展示与评价1. 每组展示讨论成果，其他学生进行评价。

2. 教师总结各组讨论情况，强调印象派绘画的特点及技巧。

五、实践环节1. 学生根据所学知识，尝试创作一幅印象派绘画作品。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

六、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，总结印象派绘画的特点及技巧。

2. 鼓励学生在今后的学习中，多欣赏、多创作，提高美术素养。

教学反思：1. 本节课通过欣赏、分析、比较等方法，让学生了解了印象派绘画的起源、代表人物及特点，掌握了印象派绘画的基本技巧。