下载文档原格式
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统文化元素在现代设计中的体现
随着中国传统文化在当代社会中的不断回归，越来越多的设计师开始将中华传统文化元素融入到现代设计中，让传统文化焕发出新的光彩。
中国传统文化从中国的古代历史、民族成分、地理环境、宗教信仰、风俗习惯和道德哲学等各个方面开展探究，是一门源远流长的学问，下面就来看看中国传统文化元素在现代设计中的体现。
一、色彩运用。
中国传统文化中五行学说有着重要的地位，在现代设计中，五行色调的运用也显得尤其重要。
红、黄、绿、白、黑等颜色常常被运用到中国传统设计中，如红色象征着幸福和热烈，黑色象征着高贵和神秘等，给现代设计带来了深刻的文化内涵。
二、符号表现。
中国文化中有丰富的符号，这些符号具有特定的文化象征意义，可以被灵活运用在现代设计中。
中国风中常用的龙、凤、麒麟等动物图案，以及中国特有的纹饰，如云纹、莲花纹等都具有中国文化的强烈特色，被广泛运用于现代产品设计和建筑设计中。
三、造型表现。
传统的中国建筑、家具中有着独特的造型特点，这些造型中蕴含了深厚的文化内涵。
现代设计师在运用这些传统造型时，常常注重在形式上注入更多的现代因素，使之更符合现代审美的需求，既不失传统特色，又保持设计的时尚性。
四、素材运用。
古代中国先民的素材运用极为灵活，通过对自然材料的精细雕琢，表现出丰富的艺术内涵和文化价值，现代设计师也通过运用这些传统素材，使作品充满了出色的文化品位和时代风格。
总之，中国传统文化元素对现代设计的影响非常深远，传统文化在现代设计中的体现使得中国文化焕发出新的光彩，充分体现了我们民族文化的历史价值，更为丰富了现代设计的表现方式，展现出更多的文化内涵和时代特征。
民族性在中国现代设计中的应用及思考中国是一个拥有悠久历史文化的国家，传统的文化和民族性在中国人的血液中流淌着。
在当代社会，随着全球化和现代化的不断发展，中国的设计行业也在不断创新和发展。
如何将传统的民族性融入到现代设计中，成为了当代设计者们需要思考和探索的课题。
1. 继承传统元素在中国现代设计中，设计师们将传统的文化元素融入到设计中，如汉服、唐卡、传统雕刻技艺等。
这些传统元素的运用不仅能够提升作品的审美价值，更能够传承和弘扬中国的传统文化。
在服装设计中，设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代时尚中，设计出既能展现中国传统美感又符合当代审美的新款汉服。
而在建筑设计中，设计师们也会在建筑的装饰上融入传统的木雕、砖雕等元素，使建筑更具中国味。
2. 借鉴世界元素设计师们也在创新的同时进行了更多的跨文化交流，借鉴了世界各地的元素来丰富自己的设计语言。
传统的中国文化与世界各地的元素相融合，形成了更加丰富多彩，更贴近现代生活的设计风格。
在家居设计中，中国传统元素与北欧简约风相结合，形成了既典雅又实用的装饰风格。
在服装设计中，中国元素与日韩流行元素相融合，设计出了既具有中国传统风韵又符合年轻人时尚需求的服装作品。
3. 引领潮流中国传统文化的民族性元素在当代设计中也不断被重新诠释和发展。
从传统的文化中汲取灵感和元素，结合当代审美和时尚潮流，创造出独具中国风格的设计作品，引领着潮流的发展。
设计师们通过运用中国传统的纹样、色彩、图案等元素，设计出了符合当代审美的家居产品、服装、商业空间等作品，成为市场上的热门产品。
1. 传承与创新的平衡在将传统的民族性融入到现代设计中，需要设计者们在传承与创新之间找到平衡点。
传统的文化元素需要得到继承和发展，但也不能简单地照搬和模仿，需要在创新中对传统文化进行重新诠释和发展。
设计者需要深入挖掘中国传统文化的内涵，将其精髓与当代审美相结合，创造出既具有中国传统特色又能符合当代生活需求的设计作品。
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
中国传统文化在现代设计中的创新中国传统文化源远流长，拥有丰富的历史和文化底蕴。
在现代社会，随着设计行业的发展，越来越多的设计师开始将中国传统文化元素融入到设计中，创造出独特而具有中国特色的作品。
这种创新不仅展示了中国传统文化的魅力，也为设计行业注入了新的活力。
一、传统文化元素的运用在现代设计中，设计师可以通过运用传统文化元素来创造出独特的作品。
比如，在建筑设计中，设计师可以借鉴传统建筑的形式和结构，将其与现代建筑的技术和材料相结合，创造出具有中国传统风格的建筑。
在服装设计中，设计师可以运用传统的图案和织法，将其融入到现代服装的设计中，打造出具有中国传统风格的时尚作品。
在产品设计中，设计师可以运用传统的工艺和材料，将其与现代科技相结合，创造出具有中国传统文化特色的产品。
二、传统文化的精神内涵除了传统文化元素的运用，设计师还可以从传统文化中汲取精神内涵，将其融入到设计中。
中国传统文化强调和谐、平衡和自然，这些精神内涵可以通过设计来表达。
比如，在室内设计中，设计师可以通过布局和色彩的选择，营造出和谐、舒适的居住环境。
在平面设计中，设计师可以通过排版和配色的选择，传达出平衡和谐的视觉效果。
在产品设计中，设计师可以通过形状和材料的选择，打造出与自然相融合的产品。
三、传统文化的创新思维传统文化的创新思维也是现代设计中的重要方面。
传统文化注重继承和创新，设计师可以通过对传统文化的研究和理解，发掘其中的创新思维，应用到设计中。
比如，在平面设计中，设计师可以通过对传统书法的研究，将其笔画和结构运用到字体设计中，创造出独特的字体风格。
在产品设计中，设计师可以通过对传统工艺的研究，将其技术和材料应用到现代产品的设计中，创造出具有传统文化特色的产品。
四、传统文化的价值传承通过将传统文化融入到现代设计中，设计师不仅可以展示中国传统文化的魅力，还可以为传统文化的价值传承做出贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的精神家园。
传统文化在现代设计中的运用随着科技的迅速发展和全球化的不断加深，现代设计已经成为一种跨学科的艺术形式，它的存在不仅仅是为了满足人们的实用需求，更多地是为了实现审美的意义。
在这个时代的背景下，传统文化在现代设计中的运用越来越受到关注和重视。
本文将深入探讨传统文化在现代设计中的运用，并从以下几个方面进行了分析和讨论。
1. 传统文化在产品设计中的运用产品设计中的文化元素往往会深深地影响到人们对产品的想象力和审美标准。
因此，在现代设计中，设计师会不断地将传统文化元素融入到产品设计中，从而打造出更加富有文化内涵和人文关怀的产品。
例如，在中国传统文化中，古代诗词、绘画和汉字书法等都是极具代表性的文化元素，许多设计师将这些传统元素融合到产品设计中，并以此打造出一些极具文化代表性的产品。
有些产品甚至成为了文化的传承者，例如，以非物质文化遗产为原型的象牙雕刻艺术品，不仅具有很高的收藏价值，同时也是传统文化的代表之一。
2. 传统文化在服装设计中的运用服装设计始终是设计领域中不可或缺的一个方面，因为人们穿着的服装往往会从视觉上影响到他人对个人的印象。
在现代服装设计中，设计师也会不断运用传统文化元素并将其融入到服装设计中，以正式人们对传统文化的认同和珍视。
例如，在中国的传统服装中，如旗袍和唐装等，都有着极具中国传统特色的元素，这些传统元素被完美地融入到现代服装设计中，同时也被加以改良和完善，从而打造出许多时尚、美观的服装。
3. 传统文化在建筑设计中的运用建筑设计一直以来都是传统文化受到最多关注的的一个领域，因为传统的建筑元素往往可以完美地融合到现代建筑设计中，从而打造出具有极大文化内涵的建筑。
例如，中国传统的宣纸艺术和木雕艺术都被广泛地运用到了现代建筑设计中，从而使整个建筑更显文化内涵和民族特色。
4. 传统文化在艺术设计中的运用艺术设计是受到人们欢迎的领域中，因为艺术本身即是传达人们内心情感和审美情趣的一种形式。
在现代艺术设计中，传统文化元素也被广泛地运用，使得整个艺术作品更加有国际化考虑，并能够推广传统文化。
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用随着全球化的发展和现代化的进步，传统文化逐渐淡出人们的生活，但是在现代平面设计中，传统文化元素却经常出现。
如何在现代平面设计中传承和应用传统文化元素？本文将从三个方面进行探讨。
一、挖掘传统文化元素此外，传统节日、神话传说、民间故事等的故事情节和形象也都是值得借鉴的。
在设计时，可以通过融合传统文化元素，为设计注入独特的审美情趣和思维内涵。
这种挖掘与应用的方式是将传统文化元素的精髓和现代设计的表现手法有机地结合在一起，使设计更具个性和文化韵味。
传统文化元素虽然丰富多彩，但千篇一律的使用模式和套路，难以引起人的新鲜感和惊喜。
因此，在传承的基础上，设计师还需要通过创新的方式，将传统文化元素向更有现代感的方向发展。
例如，传统元素的色彩、形态、纹样等可以结合现代设计语言对其进行重新演绎和组合，创造出更为生动、富有创新性的设计效果。
此外，在动态设计中，传统文化元素也可以借助现代技术手段，如三维立体新动画、交互式设计等方式，更加生动地表现出传统文化的情感与艺术魅力。
这样的创新方式有利于赋予传统文化元素更多的时代朴素和美学内涵。
传统文化元素是民族文化的重要标志，设计师不仅需要在设计中对其进行传承和创新，同时还要积极弘扬和推广。
在平面设计中，弘扬传统文化元素可以通过以下方式：1.利用传统文化元素作为设计主题，如设计红包、春联、年历等中国传统文化权威元素，以此弘扬传统文化的特点和精髓。
2.在企业标志、产品包装、文化海报等设计中加入传统文化元素，凸显企业或产品的文化特质，进而增强品牌的文化感召力。
3.号召民众积极参与相关文化活动，如文艺演出、展览、传统节庆等活动，让广大群众更好地了解和感受传统文化的魅力。
总之，传统文化元素是中华民族文化的重要精神财富，是宝贵的创作素材和源头，设计师应当通过挖掘、创新和弘扬传统文化元素，将其融入现代平面设计中，实现文化价值的传承和延续。
中国传统文化与现代设计中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其中传统文化一直是中国人引以为豪的精神财富。
而随着时代的发展和社会的进步，现代设计也逐渐崭露头角，成为人们生活中不可或缺的一部分。
中国传统文化与现代设计的结合，呈现出了独特的魅力和价值，为人们带来了许多新颖而又具有文化内涵的作品。
中国传统文化的核心思想是“天人合一”。
传统文化中强调人与自然的和谐关系，注重尊重自然、保护环境。
而现代设计在产品和环境设计方面，也越来越注重人文关怀和生态环保。
在建筑设计中，传统文化的建筑风格与现代技术相结合，不仅注重美观和实用，还充分考虑环境因素和节能减排。
例如，传统的四合院结构在现代住宅设计中得到了广泛运用，使得人们在繁忙的都市生活中能够找到一片宁静的居住环境；传统的仿古建筑风格在主题公园和旅游景点建设中得到了广泛应用，让人们在游览中感受到浓厚的传统文化氛围，增强了文化认同感。
另外，中国传统文化中重视礼仪之道，讲究人际关系和社会和谐。
现代设计中，也开始强调人们之间的交流与互动，打破了传统设计单向的功能性和美观性。
比如，传统的宴会桌椅设计强调主人与客人的距离和坐姿是否得体，而现代宴会桌椅设计则更注重人们之间的互动和交流。
设计师们通过创新的设计理念，使桌椅的造型更加随性和灵活，以适应人们多样化的交流需求。
这种传统文化与现代设计的结合既体现了尊重传统文化的精神，又满足了现代人们对便利和舒适生活的需求。
此外，中国传统文化中的图案和色彩在现代设计中也得到了广泛应用。
中国的传统图案以其独特的美学价值和文化内涵为设计师们所青睐。
这些图案不仅美观独特，还具有丰富的象征意义，代表着中国传统文化的独特魅力。
许多现代设计师在产品和装饰设计中采用传统图案，并通过融入现代元素和创新的表现手法，使传统图案焕发出新的生命力。
同时，在色彩运用上，中国传统文化的五行学说对现代设计起到了很大的影响。
设计师们注重色彩的搭配，通过选取符合五行学说的颜色，使设计作品更加和谐和平衡。
现代建筑工程设计中传统文化元素的运用随着社会的发展和人们审美观念的提高，现代建筑工程设计中传统文化元素的运用已经成为一种趋势。
传统文化元素是指源自于民族文化传统、历史沿革、宗教信仰、民俗风情等方面的文化符号和符号化语言，如传统建筑风格、民族特色、古老的手工艺术、传统乐器、传统色彩等等。
在现代建筑工程设计中，将这些传统文化元素巧妙地融入不仅能够丰富建筑的内涵，更能够提升建筑的艺术性和和谐感，使得建筑更具文化底蕴和时代感。
下面将从不同角度探讨现代建筑工程设计中传统文化元素的运用。
一、建筑外立面设计中的传统元素现代建筑工程设计中传统文化元素的运用，首先表现在建筑外立面设计上。
在外立面设计中，可以运用传统的建筑艺术风格、雕刻手法、装饰图案等元素，如古典柱式、传统雕刻、传统纹样等。
这些传统元素既可以为建筑增添历史感和文化气息，同时也能够制造出丰富多彩的视觉效果，使得建筑更加生动有趣。
在中国传统建筑风格中，建筑外部常常采用红墙黛瓦、飞檐翘角、斗拱廊亭等特色，这些元素都可以被巧妙地运用到现代建筑设计中。
还可以借鉴传统的木雕、砖雕、石雕等工艺技术，赋予建筑外部更多的细节和层次感。
二、内部空间设计中的传统元素在内部空间设计中，传统文化元素的运用同样具有丰富的想象空间。
通过在室内墙壁、天花板、地板等表面运用传统图案、雕刻等艺术手法，可以让室内空间充满艺术气息，增添生活情趣。
可以在室内装饰中运用传统的家具风格、工艺品和书画艺术等，使得室内空间更具文化底蕴。
在中式风格的建筑中，可以在室内设计中运用红木家具、紫檀家具、唐卡、瓷器等传统元素，使得整个室内空间充满古典的气息。
而在西方传统建筑中，则可以在室内运用哥特式拱门、罗马柱式等元素，赋予室内空间更浓厚的历史感和文化氛围。
三、景观设计中的传统元素除了建筑的外立面和内部空间，景观设计中也是传统文化元素的重要运用场所。
在现代建筑工程中，可以通过园林景观、雕塑艺术、亭台楼阁等方式，融入传统文化元素，打造出独具特色的建筑景观。
我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素，是指源自我国几千年的历史传承，包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。
这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式，深刻的思想内涵，以及独特的审美观念。
其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。
二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感，将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。
可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合，融入到海报设计中，营造出我国古典的意境。
2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美，其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。
在字体设计、标志设计等方面，常常可以看到书法艺术的运用。
3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素，如斗拱、雕梁、回廊等，在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面，为设计增添独特的我国风格。
4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺，可以被运用在包装设计、服饰设计等领域，为产品增添文化内涵和独特的魅力。
三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中，既能传承我国传统文化，又能与时俱进，创新出符合现代审美需求的设计作品。
2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用，为设计作品增添了独特的我国文化韵味，使作品更富有文化底蕴和内涵。
3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素，可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心，为文化传统的发展保驾护航。
4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用，使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性，使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。
四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战：如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素，既能避免陈旧和呆板，又能赋予设计作品新颖与独特的魅力，是设计师们面临的挑战。
现代设计，我们今天所承认的，大体上起源于西方的工业革命，那是18世纪的事情，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。
而后，作为一种文化运动，并且对今天仍然有着极强理论指导意义，或者实践影响作用的，则是20世纪初期以来的现代主义设计运动。
现代设计领域渗透于人类生活的各个方面:衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。
在现代社会中，人们在现代设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生快乐，并不断地创造更美好的生活。
20世纪初期，是人类历史上一个动荡不安，但又激动人心的时代，工业革命的直接成果——大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电灯、电话、电报等等，对于新艺术风格和新设计方法的诞生，都产生了相当积极的影响。
那时，社会大动荡、大分化、大改组，产生了像荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派等等。
斯堪的纳维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计在此期间推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极致。
柯布西埃是机械美学理论的奠基人，他强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束。
柯布西埃说：“……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力。
对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。
”柯布西埃的这种说法充分表明，处于工业革命高潮之中的艺术家与设计师，面对新材料、新工艺、新技术，是那样按耐不住心中的冲动，但在现在看来，那些冲动多少有些失去理智。
那么什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。
所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。
事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。
中国的仰韶文化已经是距离今天5000~7000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。
你能说它落后吗？古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天不还是叹为观止吗？传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。
所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
传统文化对设计的影响主要有以下表现：传统影响设计原则，影响设计师和受众的思维方式，影响设计的形式体系，影响设计的评价标准。
设计无时无处不受传统文化的影响。
尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。
设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。
从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个设计师。
现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。
受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样地发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。
也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。
在欧洲，我们看到，积淀了数千年的欧洲文化，对现代设计产生的影响，并不亚于对现代艺术的影响。
它的标志性参照物就是伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和著名的香榭里舍大道。
“香榭里舍”，即“乐园”的意思，是从上古的爱琴文明引申出来的，曾经为爱琴文明做出过贡献，创造了克里特文化（Crete）的克里特岛人，把自己的生命视作一次快乐的机会，把埋葬自己的墓地，或死亡时举行的超生仪式叫做“香榭里舍”。
巴黎人直接把它当作自己城市的街名，本身就是对传统文化的传承。
在欧洲，巴黎算是它的城市文化与艺术的形象代表，在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节……使人们随时感受到现代社会的物质文明。
尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。
在美国，虽然没有像欧洲那样厚重的文化积淀，但是，殖民文化、移民文化，统而言之的商业文化也各具特色。
在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已论文选萃本栏目责任编辑 张越摘 要：以人为本的现代社会，设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。
给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用传统文化。
自觉地将传统文化融入现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。
传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。
所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
关键字：现代设计；传统文化；历史积淀；客观存在；影响；需求现代设计中的民族传统文化需求文/孟凯宁(西华大学艺术学院)2008/11/包装世界115（上接第113页）刻，然后又发展了凸面刻。
隐起类相对于刻画类的凸凹面刻，是根据物象的凸起高度而形成的，因此它的隐起刻凸起度高于凸凹刻，而起突刻又高于隐起刻。
在大的划分范畴中，刻画类与隐起类技法是汉画像石建筑装饰的两种外在形式，但在具体刻法的使用中，两者是交互存在的。
阴线刻在西汉早期山东的石棺墓、河南的梁王墓开始出现，西汉中期的南阳画像石墓出现了凹面刻与隐起刻，山东画像石椁墓出现了凹面刻。
西汉晚期，南阳汉画像石室墓中凹面刻也有出现，但隐起刻普及发展，形成了一定的规模；在山东、苏北、豫东、皖北，隐起刻开始出现；在山东，凹面刻得以发展，起突刻也有所表现。
东汉时期，南阳画像石室墓中隐起刻形成了固定的模式，加上图面的构成效果，形成了南阳的隐起刻风格。
山东的凹面刻从东汉中期出现，一直到西汉晚期，成为有代表性的山东风格；隐起刻也贯穿在东汉时期的发展过程中。
与山东隐起刻一样，苏北、豫东、豫中、皖北的雕刻方法以隐起刻为主，同时也有凸面刻的不断出现。
陕北、晋西北以凹面刻作为风格统一的发展方向。
四川则以隐起刻作为一致的使用方法，也出现了起突刻方法。
在发展过程中，刻画类较早于隐起类雕刻方法出现，刻画类中的线刻是产生各种刻法的基础。
线刻中阴，线刻最早出现，凹面刻与阴起刻同一时期出现，凹面刻实际是阴线刻的一种变化形式，由线而扩大到面。
就局部来讲，线与面有量的区别，但就整体而言，面是扩大了的线。
在视觉的宏观视野下，阴线与凹面都是凹下的物象形体概念，因此凹面刻来源于阴线刻。
隐起刻与凹面刻之所以同期出现，大概与汉人的阴阳认识论有关，顾颉刚指出：“汉代人的思想的骨干是阴阳五行。
无论在宗教上，在政治上，在学术上，没有不用这套方式的。
……他们用的演绎法，先定了一种公式而支配一切个别的事物。
其结果，有阴阳之说以统天地、昼夜、男女等自然现象，以及尊卑、动静、刚柔等抽象观念。
”有阴必有阳，万物负阴而抱阳，隐起刻实际是一种阳刻，是阴刻线扩大为凹面刻形式后有阴到阳相反方向变化的一种形式。
丰富多样的雕刻方法组成了琳琅满目的外在形式，形成了汉画像石的独特艺术风貌。
参考文献：[1]济宁地区文物组、嘉祥县文管所.山东嘉祥宋山1980年出土的汉画像石.文物，1982.5[2]参见（宋）赵明诚金石录卷二十二[3]参见滕固.南阳汉画像石刻之历史的及风格的考察.滕固艺术文集.上海：上海人民出版社，2003 [4]罗哲文.孝堂山郭氏墓石祠.文物，1961.4[5]蒋英炬、吴文祺．汉代武氏墓群石刻研究．济南：山东美术出版社，1995作者简介：黄雅峰，杭州师范大学美术学院教授。
研究方向：传统艺术设计与汉画研究。
积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以此——西方先进的科学技术——来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。
这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20—30年代的南京中山陵；50年代的北京“十大建筑”；90年代的北京世纪坛；以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。
西方文化与艺术，乘着中国改革开放的东风，进入中国已经20多年了，两种文化的碰撞，反映在艺术上，是激烈的，其激烈程度，并不亚于欧亚板块碰撞引起的造山运动。
传统文化对于现代设计的影响，也随处可见。
传统文化对于艺术与设计的影响，是不可避免的。
我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻。
所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创作。
艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。
创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。
这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。
欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。
最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。
我们在历史的长河中，常常见到这样一种现象：凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化，譬如古希腊文化之对于古埃及文化和两河文化；罗马文化之对于古希腊文化，欧洲文艺复兴之对于古希腊—罗马文化；中华民族文化数千年之自立于世界文化之林……其原因很简单，因为我们总是生活在传统文化构筑的世界里。
以人为本的现在，设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。
给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用传统文化。
自觉地将传统文化融入现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。
对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。
中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
秉承和发展一切优秀的传统文化，是设计创新的前提。
而脱出美学传统的物化表现，将传统的艺术精神注入到设计师的头脑里并与现代意识相结合，其本身就是一种设计理念的创新。
传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史的前进积蓄着力量，提供着营养。
所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。
参考文献：[1]陈登原.中国文化史[M].沈阳：辽宁教育出版社，1998 [2]曹德本.中国传统文化学.辽宁大学出版社，2001.6[3]王受之 .世界现代设计史.中国青年出版社[4]赵明，赵有田.论中国文化的强大生命力[J].中州学刊，1999.4[5]陈震邦.工业产品造型设计.机械工业出版社，江苏大学作者简介:孟凯宁,西华大学讲师，主要从事工业设计、设计管理与品牌推广的教学与研究。
