同一幅画美术

同一幅画美术教案一、教学目标1.了解同一幅画的不同表现形式；2.掌握画笔的运用技巧；3.提高学生的观察能力和创造力；4.培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容1.同一幅画的不同表现形式；2.画笔的运用技巧；3.观察能力和创造力的培养；4.审美能力和艺术修养的培养。

三、教学重点1.同一幅画的不同表现形式；2.画笔的运用技巧。

四、教学难点1.观察能力和创造力的培养；2.审美能力和艺术修养的培养。

五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。

六、教学过程1. 导入环节教师可以通过展示不同艺术家对同一幅画的不同表现形式，引导学生思考同一幅画可以有不同的表现形式。

2. 讲授同一幅画的不同表现形式教师可以通过讲解不同艺术家对同一幅画的不同表现形式，让学生了解同一幅画可以有不同的表现形式。

3. 示范画笔的运用技巧教师可以通过示范画笔的运用技巧，让学生掌握画笔的运用技巧。

4. 实践同一幅画的不同表现形式学生可以根据自己的想法和创意，实践同一幅画的不同表现形式。

5. 总结教师可以让学生展示自己的作品，并进行总结和评价。

七、教学评价1.学生的作品；2.学生的表现和反馈；3.教师的评价和反思。

八、教学资源1.同一幅画的不同表现形式的图片；2.画笔和画纸。

九、教学延伸1.学生可以通过了解不同艺术家的作品，提高自己的艺术修养；2.学生可以通过实践不同的表现形式，提高自己的创造力和审美能力。

十、教学反思1.教师需要提前准备好教学资源，确保教学顺利进行；2.教师需要根据学生的实际情况，调整教学方法和内容；3.教师需要及时对学生的作品进行评价和指导，帮助学生提高水平。

课题同一幅画课型新授课时 1 序号 1教材分析本节课是知道色彩美术语言的丰富性，认识色彩明度的基本知识，选择图画格中的一小块进行临摹。

为下节课笔触。

色彩搭配，配色的学习奠定基础。

资源挖掘：网络世界名画资料课标分析本课是湘教版五年级下册第2课，属于造型·表现学习领域。

运用色彩、形状等造型元素，以描绘的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。

学情分析知识经验：1.已知：学生通过之前的学习，已经有了部分的色彩知识：在1年级学习过《田野的色彩》进行了初步的识色，《三个好伙伴》的三原色，《色彩对“印”》、《色彩取样》、《哆来咪》的色彩渐变。

2.未知：色彩的明度等知识还未掌握。

3.存在困难与障碍色彩的明度等知识还未掌握。

4.突破措施：通过调色小训练，及教师的演示，师生合作，生生合作，调色。

5.个性差异：部分学生已经有了色彩明度知识的基础，少部分学生还未掌握，需要老师加强引导。

生活经验：1.已知：在生活中也见过不少色彩搭配。

2.未知：没有自己动手尝试过调色。

3.存在困难与障碍：生活中不能很好的使用美术的眼光区分同类色。

4.突破措施：利用色谱让学生对比观察。

5.个性差异：有的学生日常生活中对美术色彩比较敏感，能区分出同一类颜色。

有的学生则对色彩不敏感，没有具体的感受。

策略经验：1.已知：学会了部分调色的方法。

2.未知：调色后，还未掌握摹色等活动。

3.存在困难与障碍：不能准确的识色调色。

4.突破措施：通过认识色谱和调色小训练，能够区分色彩以及调色方法。

5.个性差异：部分学生能够认识色谱，基本掌握调色方法，有10%左右学生不能熟练认识色谱，调色不准确。

课题同一幅画（2）课型新授课时 1 序号 1教材分析本节课是知道色彩美术语言的丰富性，认识色彩明度的基本知识，选择图画格中的一小块进行临摹。

为下节课笔触。

色彩搭配，配色的学习奠定基础。

资源挖掘：网络世界名画资料课标分析本课是湘教版五年级下册第2课，属于造型·表现学习领域。

五年级美术《同一幅画》说课稿五年级美术《同一幅画》说课稿范文在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。

怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编为大家整理的五年级美术《同一幅画》说课稿范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

教材分析世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。

欣赏同一副画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。

本课学习的设置挑选了美术史上以色彩表现见长的作品，进行一次有趣的赏析，临摹与组合的学习活动。

学习活动的方式属于“造型。

表现”技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。

它的意义在于运用色彩与笔触这些美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合，模仿笔触与色彩、重新配色改画游戏中感悟和体验艺术带来的美感和快乐。

教学目标知识与技能目标：了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

方法与过程目标：能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

情感价值观目标：增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。

教学重点了解美术语言的丰富性，认知冷暖暖色，学习调色和涂色方法，搭配方法。

教学难点运用调色方法，发挥想象力表现作品。

教学课时2课时教具准备水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等教学过程第1课时一、欣赏导入1.认识画家文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一2.赏析作品学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。

）3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。

二、探究思考1．引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）2．探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。

同一幅画美术教案【第一篇】课题：用线条描绘静物的美术教案教学目标：1.了解描绘静物的基本线条及其独特之处。

2.能够准确、熟练地运用线条描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

3.培养学生良好的观察力和创造力，提高审美水平和艺术素养。

教学内容：1.线条的基本概念和分类（1）线条的定义：是平面艺术中最基本的表现手段，是由点经过运动形成的。

（2）线条的分类：实线、虚线、粗线、细线、弯曲线、直线、锯齿线、圆弧线等。

2. 将静物描绘之前的准备（1）确定好画面的大小和比例。

（2）用铅笔轻描出静物的轮廓，确定好静物的位置和姿态。

（3）观察静物的细节，在纸上画出主要的线条和分界线条。

3. 描绘静物的方法（1）先画静物的轮廓，用细线条将其描绘出来。

（2）确定好静物的明暗关系。

（3）根据观察，发现静物有的地方要用长线条，有的地方要用短线条，有的地方要用弯曲线条。

（4）描绘出静物的阴影和高光。

教学过程：1. 教师用图片或实物示范画出线条描绘的过程。

2. 老师指导学生观察选定的静物，让学生尝试用简单的线条描绘出静物的轮廓，并进行比较研究。

3. 老师逐步指导学生添加细节，根据观察描绘出静物的阴影和高光。

4. 学生上护具，在纸上模仿老师的示范，进行实践演练。

5. 学生进行自主创作，教师鼓励学生发挥创造力。

教学效果：1. 学生掌握了基本的线条描绘方法，能够描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

2. 学生的观察力和创造力得到了提高，艺术素养和审美水平得到了锻炼。

【第二篇】课题：用水彩描绘花卉的美术教案教学目标：1. 了解花卉的基本形态和色彩特点。

2. 掌握描绘花卉的技巧和方法，能够熟练地使用水彩画出栩栩如生的花卉图案。

3. 培养学生的审美能力和想象力，提高艺术修养和创造力。

教学内容：1. 花卉的基本形态和色彩特点（1）花卉笔画的画法：基础线、轮廓线、细节线、阴影线等。

（2）花卉线条的编排：大线搭配中线、小线穿插、虚实结合等。

（3）花卉的颜色特点：白色花朵常用淡雅的灰色、茶色些许青；红色花朵用暖色调为主，黄色花朵则常用冷色调为主。