中国传统音乐基础(DOC)

中国的传统音乐中国传统音乐是世界上最古老、最具特色、最丰富多样的音乐之一。

它源远流长，具有深厚的历史和文化底蕴。

中国传统音乐以其独特的音调、乐器和表演形式而闻名于世。

中国的传统音乐起源于五千多年前的中国古代社会。

在古代，音乐被视为一种神圣的存在，被用于祭祀、农耕、战争和庆祝。

古代帝王和贵族也喜欢在宫廷中聆听音乐的演奏。

传统音乐在中国的各个地区都有所不同，每个地区都有其独特的音乐特色。

中国传统音乐的特点之一是它强调情感的表达。

中国人认为，音乐是一种情感的宣泄和沟通方式。

因此，中国传统音乐常常充满了深情和温情的色彩。

它能够唤起听众的情感和回忆，使人们享受美好的音乐时刻。

中国传统音乐还注重对自然界的描绘和表达。

传统音乐的作曲家经常用音乐来描绘四季变化、山水风景和动物的声音。

他们通过音乐表达对自然的热爱和敬畏之情，使人们对自然界的美感和奇妙不已。

另一个中国传统音乐的重要特点是它使用各种独特的乐器。

中国传统乐器种类繁多，包括琵琶、古筝、二胡、笛子、鼓等。

每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式，能够产生非常丰富多样的音乐效果。

在传统音乐中，乐器的音色和演奏技巧与曲调相结合，形成了独具特色的中国音乐风格。

中国传统音乐的演奏形式也具有独特的表现方式。

其中最受人们喜爱的是京剧和其他中国戏曲的表演。

京剧是中国传统音乐和戏剧的完美结合，它以唱、念、做、打的形式展示了中国传统音乐的魅力。

京剧的表演需要演员具备出色的声乐技巧和舞台表演能力，同时还需要有深厚的文化底蕴和感情的表达力。

京剧的演出给观众带来了强烈的视听享受，也展示了中国音乐艺术的卓越之处。

除了京剧，中国传统音乐还有其他各种表演形式，如民间音乐、宫廷音乐和儿童音乐等。

这些形式各具特色，能够满足不同人群的需求和喜好。

无论是在庄重的宫廷音乐中还是在欢快的民间音乐中，人们都能够找到自己的音乐乐趣。

尽管在现代社会中，中国传统音乐面临着许多挑战，但它仍然保持着丰富多样的发展态势。

中国民歌基础知识讲述
中国民歌是中国传统音乐文化的重要组成部分，它历史悠久，形式多样，具有丰富的音乐文化内涵。

首先，中国民歌的分类可以按照地域、族群、题材等进行。

根据地域划分，民歌可以分为南方民歌、北方民歌、西北民歌、西南民歌等；根据族群划分，民歌可以分为汉族民歌、少数民族民歌等；根据题材划分，民歌可以分为劳动民歌、爱情民歌、祭祀民歌、宗教民歌等。

其次，中国民歌的表现形式也是多样的。

民歌通常由词、曲、唱三部分组成，其中曲调多样，包括山歌、田园曲、工人曲、牧羊曲等。

民歌的演唱方式也有多种，包括独唱、对唱、合唱等，演唱形式也可以是单纯的口传唱或者配以乐器伴奏。

最后，中国民歌的音乐文化内涵非常丰富。

它不仅反映着人们的思想、情感、生活和价值观，还蕴含着丰富的历史文化、地域文化和民族文化。

民歌既是音乐艺术，又是文化传承与交流的载体，对于维护和传承中国民族文化具有重要的意义。

总之，中国民歌是一种具有深厚历史文化底蕴、丰富多彩的音乐艺术形式，它体现了中国人民的音乐审美观念、文化传承与创新精神，对于加强国家文化自信、促进文化多样性和推动文化交流具有重要的意义。

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中国传统音乐入门中国传统音乐源远流长，博大精深，是中华民族宝贵的文化遗产之一。

在这个现代化的时代，了解和学习中国传统音乐，不仅可以增进对中华文化的了解，还可以感受到其中蕴含的深厚内涵和美妙旋律。

本文将为您介绍中国传统音乐的基本概念、发展历程、代表作品以及学习方法，帮助您更好地走进中国传统音乐的世界。

中国传统音乐的基本概念中国传统音乐是指源自中国古代的音乐形式，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种类型。

它以古老的音乐体系和独特的音乐风格为特点，具有浓厚的民族特色和历史文化底蕴。

中国传统音乐主要包括器乐、声乐和戏曲音乐三大类，每一类都有其独特的表现形式和演奏技巧。

中国传统音乐的发展历程中国传统音乐的发展可以追溯到几千年前的古代时期，最早的音乐形式是歌谣和舞蹈。

随着社会的发展和文化的交流，中国传统音乐逐渐形成了独特的体系和风格。

在历史的长河中，中国传统音乐经历了多次变革和发展，吸收了各种外来音乐元素，形成了丰富多彩的音乐文化。

中国传统音乐的代表作品中国传统音乐有许多经典的代表作品，其中最著名的包括《广陵散》、《梅花三弄》、《阳春白雪》等。

这些作品既有优美动人的旋律，又蕴含着深刻的文化内涵，是中国音乐艺术的瑰宝。

通过学习这些代表作品，可以更好地领略中国传统音乐的魅力所在。

学习中国传统音乐的方法要学习中国传统音乐，首先需要了解其基本概念和发展历程，建立对中国传统音乐的整体认识。

其次，可以选择一种具体的音乐形式进行学习，比如器乐、声乐或戏曲音乐。

在学习过程中，可以通过听音乐、学习乐谱、练习演奏等方式来提高自己的音乐素养。

此外，还可以参加音乐培训班或请专业老师指导，加快学习进度，提高音乐水平。

总结中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。

通过学习中国传统音乐，可以增进对中华文化的了解，感受到其中蕴含的美妙和情感。

希望本文能够帮助您更好地了解和学习中国传统音乐，享受其中的乐趣和魅力。

中国民歌的调式
中国民歌的调式丰富多样，其中宫调、商调、角调、徵调、羽调是最常见的调式之一。

宫调以宫音为基础，属于大调音阶，音域较为广泛。

宫调的音色明亮、舒展，给人以开放、宽广的感觉。

在欢快的场合，如庆祝活动和婚礼等，宫调的节奏明快，常用于表达欢乐和热烈的气氛。

商调以商音为基础，属于小调音阶，音域相对较窄，音色较为凄婉、悲哀。

商调的快节奏曲调多用于表达磨难、悲痛或战乱等困境下的坚强和抗争精神。

商调的慢节奏曲调则更多地表达了深沉、内敛的情感，如对亲情、友情或爱情的思念和祝福。

除了以上两种常见的调式外，中国民歌中还有许多其他调式，如五声调式、六声调式、七声调式等。

这些调式都以五声音阶为基础，通过不同的组合和排列方式，形成了丰富多彩的音乐风格和表现力。

五声调式是中国传统音乐中最基本的调式之一，由宫、商、角、徵、羽五个音级组成。

五声调式的音乐风格纯朴、简洁，具有浓郁的民族特色。

六声调式是在五声调式的基础上增加了清角或变宫两个音级，形成了宫、商、角、徵、羽、清角或宫、商、角、徵、羽、变宫的音级组合。

六声调式的音乐风格比五声调式
更加丰富多样。

七声调式是在六声调式的基础上再增加一个偏音，形成了宫、商、角、徵、羽、清角、变宫或宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫的音级组合。

七声调式的音乐风格更加复杂多样，具有更高的艺术表现力。

音乐专业《中国音乐简史》教学大纲一、教学目的与要求1.教学目的通过本课学习使学生把握中国音乐发展的基本脉络，了解各个时期音乐艺术的文化背景以及艺术特征，从而能够对各个时代的音乐文化现象、重要人物和音乐作品，有一个全面的认识。

同时培养学生运用历史唯物主义方法，客观而准确评价音乐文化现象的能力。

2.教学要求通过讲授使学生把握中国音乐发展的基本脉络，对中国古代及近现代的音乐作品、音乐家、音乐事件、音乐制度及音乐机构、音乐理论以及音乐文化交流等方面有一个准确明晰的认识，对于重要的音乐作品能够演唱，对重要的音乐事件能够根据其所处的历史背景进行客观的解释、分析与评价一既学会运用历史唯物主义的观点分析历史上的音乐现象。

二、教学内容及学时安排第一章中国古代音乐史部分［教学目的与要求］通过讲解使学生了解我国古代音乐的发展脉络，熟知古代音乐的相关重要事件、重要音乐作品、重要音乐制度、音乐思想等知识点，能够对古代的音乐艺术作比较客观的认识与评价。

［重点与难点］西周礼乐制度、八音分类法、曾侯乙墓编钟、秦汉乐府、汉代鼓吹、相合歌与相合大曲、魏晋音乐文化交流、隋唐歌舞燕乐、燕乐大曲、唐代音乐机构、姜白石艺术歌曲、元杂剧、诸宫调、四大声腔、魏良辅对昆山腔的改革、汤显祖与《牡丹亭》、古琴曲《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》《平沙落雁》《广陵散》［教学时数］16［主要内容］第一节上古时期的音乐一、远古时期的古歌与古乐舞（一）古歌（二）古乐舞二、西周时期的礼乐制度和音乐教育（一）礼乐制度（二）音乐教育三、诗经与楚辞四、西周的八音分类法五、曾侯乙墓编钟六、上古时期的音乐思想（一）孔子的音乐思想（二）老子的音乐思想（二）《乐记》七、三分损益法与十二律第二节中古时期的音乐一、秦汉、魏晋、南北朝时期的音乐（一）秦汉乐府（二）汉代鼓吹1.鼓吹2.横吹3.短箫饶歌（三）汉代相合歌1.相合歌2.相合大曲（四）琵琶与古琴（一）三种形制的琵琶（二）琴歌《胡笳十八拍》（三）琴曲《广陵散》《酒狂》（五）魏晋以来的音乐文化交流1.歌舞伎乐的交流2.乐器乐曲的交流（六）嵇康的《声无哀乐论》和何承天的新律二、隋唐五代的音乐（一）唐代音乐文化繁荣的历史背景（二）隋唐燕乐以及“坐部伎”“立部伎”（三）隋唐歌舞大曲1.歌舞大曲的定义2.歌舞大曲的结构3.著名的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》（四）变文与参军戏（五）燕乐二十八调（六）古琴音乐1.古琴减字谱2.琴曲《梅花三弄》（七）太常寺与梨园、教坊（A）中日音乐文化交流第三节近古时期的音乐一、宋元音乐（一）瓦子、勾栏（二）曲了以及姜白石的艺术歌曲（二）唱赚与诸宫调（四）宋杂剧（五）元杂剧（六）宋元南戏（七）古琴曲《潇湘水云》（A）蔡元定的十八律二、明清音乐（一）明清四大声腔海盐腔余姚腔弋阳强昆山腔（二）汤显祖的牡丹亭（三）鼓词与弹词（四）明清器乐发展1.徐上瀛的《溪山琴况》2.琴曲《平沙落雁》3.琵琶曲《十面埋伏》4.福建南音5.西安鼓乐（五）朱载揄的新法密律［参考书目］［1］杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上下册），人民音乐出版社。

中国民歌的基础知识[转]民歌的定义：广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。

民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。

我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，所以民歌源远流长，浩如烟海。

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。

由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。

新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。

它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。

由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。

“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。

南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。

例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。

哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀，’之说。

民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。

哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。

“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。

“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。

从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。

著名的“玛依拉”、“我的花儿”……等已成为国内乃至国际声乐坛上经常演唱的曲目。

民歌的分类：当代音乐界一般常见的按体裁划分：劳动号子、山歌。

中国传统音乐中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。

1、宫廷音乐：一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。

作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。

此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。

2、宗教音乐我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。

不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。

在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。

北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。

目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。

3、文人音乐真正的文人音乐其实只有古琴音乐。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。

近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。

在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。

因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。

不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。

4、民间音乐民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。

真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。

第一讲中国传统民间音乐概述一、传统音乐的概念我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。

我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。

它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。

也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。

传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。

所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。

我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。

二、传统音乐的分类：1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。

雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。

燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。

2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。

古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。

孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。

古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。

词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。

吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。

3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。

佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。

佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。

我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。

道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。

《中国传统音乐赏析》复习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

二、宫廷音乐古代奴隶、封建社会中，专门在宫廷演出、运用于宫廷礼仪、宴飨、祭祀等场合的大型乐舞形式。

宫廷音乐自中国第一个奴隶制政权——夏——建立之时，便随着统治者的奢侈生活应运而生。

（一）“雅乐”：是指周族的传统音乐。

孔子后，“雅乐”成为礼乐的代称。

雅乐是祭典、朝礼时演奏的音乐，是为统治阶级服务的音乐。

节奏缓慢，气氛庄严肃穆。

（二）“燕乐”：指燕礼之乐，天子大宴群臣和宾客，叫燕享（宴享、宴飨）。

（三）先秦时期的钟鼓乐队：文献一般称为“钟鼓之乐”，是以编钟、编磬、建鼓为主要乐器的大型管弦乐队。

兴起于西周，盛行于春秋战国。

乐器制作精美，乐队规模较庞大。

1978年湖北随县发掘的战国初期（公元前433年）曾侯乙墓中的钟鼓乐队为典型实例。

三、文人音乐在各个历史时期中由具有一定文化修养的知识分子参与创作、表演的传统音乐。

主要包括古琴音乐和词调音乐。

古琴音乐，包括琴曲、琴歌、琴箫合奏。

自春秋战国时期起，古琴便成为古代文人的自娱性乐器，“抚琴”成为文人抒发情怀、修身养性的主要方式。

词调音乐，是一种配词歌唱的音乐表演形式，主要盛行于唐宋时期。

（一）文人音乐与生活方式古琴形制造成的音响特征，形成古琴清、幽、淡、远的含蓄、内敛、虚实交融的风格，与中国山水画的风格相似，追求弦外之韵和旷邈的意境。

经过历朝历代的不断发展，逐渐成为极具象征意义的乐器，象征文人的品性、人格，与玉、竹共同成为文人生活方式与人生追求的象征物。

明·徐上瀛《大还阁琴谱·溪山琴况》提出“独具超逸之品，自发超逸之音”的命题，李贽《焚书·琴赋》提出“有是格便有是调”的命题，都阐发了古琴音乐与文人人格的内在联系。

中国文人的处世哲学为“达则兼济天下，穷则独善其身”，而古琴则成为古代文人“穷”时“善其身”的寄情之物，追求洒脱、逍遥的审美人生。

中和之美发展了以“雅乐”为代表的“中和之乐”，在主体精神的感受上追求和谐的境界。

本文从中国传统音乐的中和和写意两方面试作阐述。

一、中和中和之美其哲学基础是儒家的中庸之道。

除此之外，尚有另一类以《乐记》为代表的中和之美。

孔子对中和理论的发展和成熟起到重要作用：“质胜文则野，文胜质则史。

文质彬彬，然后君子。

”（《论语·雍也》） “《关雎》乐而不淫，哀而不伤。

”（《论语·八佾》）《乐记》里还表现了对“中”的强烈追求。

“大礼与天地同节”，“故先王之制礼乐，人为之节”，“乐胜则流”，“礼胜则离”。

“乐由天作，礼以地制。

过制则乱，过作则暴”。

“知乐则几于礼矣”。

“中正无邪，礼之质也”。

在《乐记》里，“中”已经成了“和”的理性根据和内在精神。

“中”与“和”在《乐记》中又是紧密结合、融而为一的。

这种理想音乐是一种真正的和谐之乐、中和之乐，并且与孔孟、州鸠相同，重视“和”及“和”之乐对人与人之间所起的交流作用及其社会政治效果。

此外，《乐记》还强调中和之美的时中精神。

“礼乐之情同，故明王以相沿也。

故事与时并，名与功偕。

”“五帝殊时，不相沿乐；三王异世，不相袭礼。

”礼乐既有继承，又有发展。

荀子在《乐论》中，则触及了音乐的表现手段和音乐形式的规律和特征。

以“中和”为审美准则，作为对音乐进行评价、取舍的根本尺度。

宋代理学先驱周敦颐则强调“理而后和”“礼先而乐后”，重视政与乐的互相作用，并在继承中和之美的基础上提出“淡和”的审美准则。

在《通书》中有四篇论及音乐，这里强调乐之和是人际关系之和，音乐必须服从于理，服从于礼法。

“故乐声淡而不伤，和而不淫，入其耳，感其心，莫不淡且和焉。

淡则欲心平，和则躁心释。

优柔平中，德之盛也；天下化中，治之至也。

”（《通书·乐上第十七》）其中提出了“淡和”的审美准则，强调音乐必须“淡而不伤，和而不淫”。

还指出：“乐者，本乎政也。

政善民安，则天下之心和。

故圣人作乐，以宣畅其和心，达于天地，天地之气，感而大和焉。

在古代，音、乐有别。

《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。

声相应，故生变，变成方，谓之音。

比音而乐（yue）之，及干戚、羽旄，谓之乐。

译文：大凡音的起始，是由人心产生的。

而人心的变动，是物造成的。

心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐（yuè，月）了。

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。

音分为乐音和噪声两种。

乐音：物体做有规则的、周期性的振动时发出的音。

噪音：物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音。

二、音乐的起源1、宗教巫术说2、情感说3、自然模仿说4、劳动起源说5、异性求爱说6、语言扬抑说英国音乐出版家克罗威斯特（1850-1922）提出了音乐起源的“模仿自然说”。

他认为人类从自然界的音响如虫叫、鸟鸣、风声、水流声、雨声……中得到灵感而创造出音乐。

《吕氏春秋仲夏纪古乐篇》记载了这样的传说：“昔黄帝令伶伦作为律。

……次制十二筒，以之昆仑之下，听凤凰之鸣，以别十二律。

”充分发挥想象力, 体味音乐形象A、学会“倾听”①多听，对同一首乐曲反复的听。

②多听，听不同体裁、风格、作曲家的作品。

B 、模唱：是对音乐作品进行尽可能的模拟演唱，是熟悉与辨别音乐主题、节奏、音色、风格的最佳方式。

“口耳相传”是中国传统音乐的主要表现形式。

五、乐理常识音高：是由发声体在每秒中内振动的次数来决定的。

振动的次数多，音就越高；振动的次数少，音就越低。

音值：是由发声体振动延续时间的长短来决定的。

时间长，音就长。

反之就短。

音量：由发音体振动时振幅的大小来决定的。

振幅大音就强，反之就小。

音色：是由发音体振动时泛音的多少及出现的次序等多种因素决定的。

五线谱由五条平行、等距、等长的横线和五条线之间的四个间组成。

中国古代音乐史第一章远古（约公元前21世纪前）1、音乐的起源：劳动起源说，模仿说，异性求爱说（达尔文在《进化论》），巫术说（爱德华.泰勒《原始文化》，游戏说（席勒），信号说，“太一”说，潜意识（无意识）说，情感表达说等。

2、中国最古老的乐器新石器时代的“贾湖骨笛”，被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，被称为中华第一笛。

（丹顶鹤的尺骨，演奏七声）3、人类历史划分为蒙昧，野蛮，文明三个时代。

音乐的早期形态是一种歌唱，舞蹈，奏乐结合在一起的乐舞形态，它们互相依赖。

歌舞乐三位一体的乐舞形式是野蛮时代人类所共有的一种文化现象。

音乐美学论著《乐记》。

彩陶盆（三组舞蹈图案，每组五人）4、远古时期狩猎活动的歌谣《弹歌》。

反映农牧生活的乐舞有《八阕》（葛天氏之乐），朱襄氏之乐（士达的人造了一张五弦琴用来求雨）。

古乐舞“击石附石﹑百兽率舞”5、原始音乐的基本形式和特点―原始音乐以诗歌舞三者相结合为主，节奏是基本的因素，音高音色也得到了注意。

原始音乐往往与现实生活﹑巫术﹑宗教相结合6、原始社会音乐文化总结?音乐的本质：原始音乐是社会实践的反应，是全体民族公社成员集体创作的产物，是没有阶级，没有剥削，生产力低下，人们共同努力劳动，共同消费的原始生活得生动写照，其目的在于为整个公社服务，在于受生产经验和斗争知识，在于组织全体公社成员，同心同德对自然界或氏族敌人进行顽强的斗争。

局限性?同时，原始社会的音乐艺术，与当时人们现实世界的认识密切相关，认识的局限性使他们一方面用自己的力量进行斗争，另一方面又用幻想的方式去理解巫术﹑宗教，为达到他们物质愿望的手段，因此原始社会的音乐常常与宗教﹑巫术相结合，乐舞以歌舞乐为一体，尤其是“万物有灵”的巫术观念，创造了原始音乐文明的独特面貌。

第二章夏、商（约公元前21世纪前—前11世纪）1、夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。

夏文化和夏代文化是两个不同的概念，“夏文化应该是指夏王朝时期夏民族的文化”。

1、戏曲的艺术定：是中国传统戏剧形式，是以文学剧本为主，舞蹈音乐表演等表现手段的综合艺术。

2、世界三大古老戏剧文化：中国戏曲印度梵剧古希腊悲喜剧3、新四大声腔：昆腔高腔梆子腔皮黄腔4、老四大声腔：戈阳余姚海盐昆山5、戏曲的结构体式分类：板腔体（板式变化）曲牌体（曲牌连缀）综合体6、2001.5.18联合国教科文组授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以人类口述和非物质遗产代表作称号中国昆曲位列榜首7、2006.5.20高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产8、传统琵琶曲按结构有大曲小曲之分，按内容有文曲武曲之分文曲代表作《夕阳萧鼓、塞上曲》武曲《十面埋伏、霸王卸甲、海清拿天鹅》9、京剧四大名旦：梅兰芳霸王别姬。

程砚秋英台抗战。

荀慧生红娘。

尚小云昭君出塞。

四大老生：马连良谭富英杨宝森奚啸伯。

伴奏三大件：京胡京二胡月琴10、越剧四个时期：1落地唱书 2女子越剧3新越剧4建国后全面发展。

流派：1袁派（袁雪芬）2范派（范瑞娟）3张桂凤的唱腔特色11、评剧五个阶段：1对口莲花落2拆出3唐山落子4奉天落子5评剧成兆才，艺名东来顺代表作《沾花魁、杜十娘、花为媒》伴奏乐器：以板为主，打击乐器与京胡大体相同。

12、黄梅戏分：小戏和正本戏正本戏代表曲目《天仙配、女驸马》13、乐器按八音分类为：金石土革丝木匏竹14、按乐器发音特性分：1体鸣乐器（打击）2膜鸣乐器（打击）3气鸣乐器（吹管）15、吹管：管《江河水》唢呐《百鸟朝凤》北笛《喜相逢》16、拉弦：二胡的前身是唐代奚琴《华彦钧二泉映月、听松、寒春风曲》刘天华《光明行、月夜、悲歌》京胡又名胡琴《小开门、柳青娘、夜深沉》17、拨弦：琴又名七弦琴代表作《高山流水、秋鸿》筝：古筝《渔舟唱晚》作者娄树华18、梅花三弄最早见于朱权《神奇秘谱》19、福建南音起到乐队指挥作用是南音琵琶20、元杂剧的出现，是中国戏曲历史上的第一个高潮《窦娥冤》关汉卿，《西厢记》王实普《墙头马上》白朴21、中国戏曲中人物角色的行当分生旦净丑中国戏曲形成在宋朝22、第一支简单的专业乐队出现，称正宫调，简称正调。

中国传统民乐合奏曲目
中国传统民乐合奏曲目是一种以中国传统音乐为基础的合奏形式，通常由多种乐器组成。

这些曲目既有古典名篇，也有民间流行曲，常常展现出中国音乐的优美和多样性。

下面是一些常见的中国传统民乐合奏曲目：
1. 渔舟唱晚：这首曲目以古筝为主导乐器，搭配二胡、笛子等乐器，传递出渔民傍晚归来的宁静画面。

2. 梁祝：梁祝是中国四大民间故事之一，这首曲目是钢琴和京剧器乐的合奏，将梁山伯和祝英台的悲剧爱情刻画得淋漓尽致。

3. 二泉映月：这是二胡的代表作，结合古筝、琵琶等乐器演奏，描绘了一幅月下二人举案齐眉的浪漫景象。

4. 广陵散：此曲是古琴的经典之作，合奏时常配以古箏、古筝、琵琶等乐器，展现了中国古代文人雅士的风采。

5. 彩云追月：以笛子为主导乐器，配以扬琴、铜钹等，传达了一种自由飞翔的氛围，令人如置身云端。

6. 花好月圆：此曲以扬琴为主要乐器，协奏曲形式，通常搭配竹笛、洞箫等乐器，将中国传统佳节中的喜庆与祝福表达得淋漓尽致。

7. 渔舟唱晚：这首曲目以古筝为主导乐器，搭配二胡、笛子等乐器，传递出渔民傍晚归来的宁静画面。

8. 月光下的凤尾竹：这是一首以笛子和胡琴为主要乐器的曲调，表现
出秋天夜晚凤尾竹摇曳在月光下的景象。

9. 赛马：这是一首以马头琴为主导乐器的曲子，搭配其他打击乐器表现出热闹非凡的赛马场景。

10. 东方红：这是一首合奏曲目，以乐队形式呈现，以鼓、钹等乐器为基础，气势磅礴地表达了中国人民的自豪和坚定。

这些曲目都是中国传统民乐合奏中的经典作品，其音乐表达和情感感染力使之成为不可或缺的重要组成部分。

无论是欣赏还是演奏这些曲目，它们都能带给人们美妙的音乐体验。

论“中国五声调式”对中国音乐文化的影响中国五声调式是中国传统音乐的基础，对中国音乐文化产生了深远的影响。

这种调式不仅在音乐创作和演奏中起到重要作用，还影响了中国人的审美观念、情感表达和生活方式。

中国五声调式为中国音乐赋予了独特的特点。

与西方音乐的七音阶相比，中国五声调式由五个音阶组成，分别是宫、商、角、徵、羽。

这种简约而不失丰富的调式，使得中国音乐具有独特的韵味和风格。

它不仅能够表达出中国人独特的情感和思考方式，还能够传递中国传统文化的精髓。

通过中国五声调式，中国音乐得以在世界范围内独树一帜。

中国五声调式在音乐创作和演奏中起到了重要作用。

在中国传统音乐中，演奏家通过掌握五声调式的技巧和特点，创造出令人心醉神迷的音乐作品。

中国五声调式的独特音域和音域间的变化，使得音乐作品充满了变化和张力。

演奏家在演奏过程中，通过灵活运用五声调式的各种技巧和装饰手法，使得音乐更加生动和丰富。

五声调式也为创作者提供了丰富的创作素材和创作思路。

通过灵活运用五声调式的各种音程和音阶，创作者能够创作出独具一格、丰富多样的音乐作品。

中国五声调式对中国人的审美观念和情感表达方式产生了重要影响。

中国五声调式深植于中国文化的土壤中，与中华民族的情感、思维方式和审美观念密切相关。

中国人通过音乐创作和演奏来表达自己的情感和思考，而五声调式为他们提供了独特的音乐语言和表达方式。

通过五声调式的音阶和音程，中国人能够抒发出自己内心的情感和体验，使得音乐具有中国人特有的情感共鸣和情感表达方式。

五声调式也对中国人的审美观念产生了重要影响。

中国人通过欣赏和创作五声调式的音乐，培养了对和谐、平衡和节制的审美追求，形成了独具中国特色的审美观念。

中国五声调式也影响了中国人的生活方式。

中国五声调式不仅可以在音乐领域中体现出来，还可以应用到日常生活中。

中国人喜欢运用五声调式的音乐语言来表达自己对自然、社会和人生的理解，从而提高生活的质量和意义。

中国人在唱歌、朗诵和吟诗时都倾向于使用五声调式的音乐语言，使得文字和声音更加和谐、悦耳。

五音的名词解释在音乐领域中，五音是一个非常重要的概念，它广泛应用于音乐理论和实践中。

本文将对五音进行深入的名词解释，以帮助读者更好地理解这个概念。

五音，又称五声或五音阶，指的是中国传统音乐中的五个基本音高。

这五个音分别是：宫、商、角、徵、羽。

它们由孔子所创的“十二律”中取出，被广泛应用于古代音乐创作和演奏。

首先，我们来解释一下五音的名称和含义。

宫，代表着音乐的根基和起点，象征一切事物的开始和归宿。

商，代表着音乐中的起落和变化，寓意着各种感情的表达。

角，代表着音乐中的高亢和豪迈，象征勇气和力量。

徵，代表着音乐中的扬声和传播，象征着宣扬正义和真理的精神。

羽，代表着音乐中的柔和和平静，象征着宁静与和谐。

其次，五音在音乐中有着重要的作用。

它们构成了五声音阶，是音乐创作和演奏的基础。

五音的排列组合产生了丰富的音乐效果和情感表达。

音乐家们通过运用五音，可以创造出各种不同的音乐形式，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

五音也在中国传统文化中有着深远的影响。

在古代社会，五音被视为天人之间的纽带，被用于表达君臣之间的关系，以及与自然环境的和谐。

人们相信通过正确运用五音，能够调和社会风气，促进人与自然的和谐共生。

此外，五音也与中医学有着密切的关系。

中医传统上将人体的五脏对应五音，认为五音与脏腑相通，影响人体的生理功能和精神状态。

通过听音乐、演奏乐器等方式，可以治疗一些身体和心理上的不适。

更进一步地，五音在当代音乐创作和表演中仍然具有重要的地位。

虽然现代的音乐形式和技术发展了许多，但五音作为传统的基础仍然被保留和遵循。

作曲家和音乐家们仍然参考五音的概念，运用五音来创造和传达各种音乐理念和情感。

综上所述，五音作为一个音乐概念，在中国传统音乐、文化和医学中扮演着重要的角色。

它代表了音乐的基础元素和情感表达，具有丰富的内涵和意义。

无论是从历史的角度还是从现代的视角来看，五音都是我们理解和欣赏音乐的重要参考点之一。

因此，对五音有一定的了解和认识无疑有助于我们更好地欣赏和理解音乐的美妙。

浅析中国传统音乐的结构特点及其哲学基础在中国传统音乐结构中，腔是一个带有全局，具有音乐形态学、音乐结构学和音乐关学诸多方而意义的概念。

在音乐形态学方而，沈洽指出:所谓腔，指的是音的进程中成心运用的，与特定的音乐表现用意相联系的音成份(音高、力度、音色)的某种转变，。

单音，犹如语言学中的字一样，是结构音乐活体中的一种最小的有机元素。

中国音乐体系的传统音乐中，单音作为一个音进程来明白得时，可能显现的音高转变一般是一种递变量，形成曲线状的音进程。

而且这种贯穿着音高、力度、音色转变的音进程的单音，成为中国传统音乐的主流乐音。

而在欧洲传统音乐中，单音是一种直线式的音进程，音与音之间组成跃进的关系;尽管在欧洲的某些传统音乐乐种中也存在着歌腔，可是，这种歌腔指的是一个起主导作用的音乐主题，是一句有特色的旋律，即便其中个别乐音有音高、力度、音色的转变，却并无成为主流，因为其乐音大体生成因素之一的语言属于重音语言，而不同于中国音乐体系大多数民族利用的是汉藏语系的声调语言，这种腔音在欧洲传统音乐中不具有普遍意义，没有上升到主导地位。

在音乐结构学意义方而，中国传统音乐的腔，从字义上看，具有框架的意义。

《辞海》中，对腔字的第一种说明是:动物体内的间隙或室。

如体腔、胸腔、腹腔、围心腔、围腮腔、血腔、外衣腔、生殖腔等。

《现代汉语词典》中，腔也是这种意义:动物躯体内部空的部份:口腔、鼻腔、胸腔、腹腔、满腔热血、炉腔儿。

指的都是动物体内的空的部份，而且具有框架的意义。

《辞海》和《现代汉语词典》中，对腔的另外一种说明，就更明确地指出:腔是曲调;唱腔。

如:昆腔;字正腔圆。

乐曲的音调:高腔、花腔、昆腔、唱腔儿、唱走了腔儿。

那个地址的腔，要紧指的是一种曲调框架，曲调样式。

这种框架、样式，既具有一种约定俗成的规式性，乃至提炼归纳为程式，成为行内人必需遵循的某种艺术的法式、标准，形成程式性:又具有能够依照唱词内容、情感的转变和演奏者情绪、灵感作即兴发挥的变易性。