法国昂古莱姆动漫艺术简介

动画片的发展史2008-06-27 03:50:03| 分类：品味| 标签：|字号大中小订阅动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。

法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。

其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。

在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。

达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。

十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

在中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴与人过往，但大抵上是以想像力弥补实际操作。

真正使图上画像生动起来的点睛工夫，还是在西方世界一步步发展出来的。

动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。

所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。

将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。

魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。

魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。

18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。

法国高等艺术院校本科漫画教育研究——以欧洲高等图像学院为例发布时间：2022-11-10T07:38:33.449Z 来源：《教育学文摘》2022年8月总第417期作者：罗榕榕[导读] 法国漫画是法国体现国家软实力和文化输出的重要组成部分，法国漫画教育处于世界先进行列。

文章以欧洲高等图像学院为例简介了法国高等艺术院校基本情况、组织机构和漫画本科教育，提出了“突出能力、注重参与”等法国本科漫画教育发展认识，和应区分教学团队和教师团队概念、重视合理教学团队结构等我国漫画本科教育建设的思考。

罗榕榕南京工业大学艺术设计学院江苏南京211899摘要：法国漫画是法国体现国家软实力和文化输出的重要组成部分，法国漫画教育处于世界先进行列。

文章以欧洲高等图像学院为例简介了法国高等艺术院校基本情况、组织机构和漫画本科教育，提出了“突出能力、注重参与”等法国本科漫画教育发展认识，和应区分教学团队和教师团队概念、重视合理教学团队结构等我国漫画本科教育建设的思考。

关键词：法国教育漫画本科艺术文凭要宣传世界就要了解世界。

文章以实地调研考查欧洲高等图像学院为背景和依据，拟题“法国高等艺术院校本科漫画教育研究”，通过对法国(欧洲)漫画学历教育发展现状的介绍，借他山之石我用，在挖掘优秀文化资源、提升文化软实力、向世界讲好中国故事特别在我国艺术院校本科漫画教育专业发展建设中，提供一些有益的参考和有用的帮助。

一、欧洲高等图像学院的基本概况欧洲高等图像学院成立于1995年，全称是昂古莱姆-普瓦提埃欧洲高等图像学院(É cole Europ é enne Supérieure de l'Image Angouleme Poitiers，以下简称欧洲高等图像学院)，由昂古莱姆艺术学院和普瓦提埃艺术学院合并而成，因此拥有昂古莱姆和普瓦提埃两个校区。

其主校区设在昂古莱姆市。

昂古莱姆市是世界著名的陈列和展示优秀漫画作品以及相关学术成果的法国国立漫画与影像中心(Centre National de la Bande Dessinee et de l’Image)所在地，也是世界著名的两大漫画艺术节之一的“昂古莱姆市国际漫画节”(每年一月份)举办地，可谓艺术和人文环境出类拔萃、超尘拔俗。

法国动画的风格与特点分析欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国本土的传统文化底蕴, 也要不断突破创新, 画面的风格简约、怀旧, 相比之下法国动画更多的追求精神上的饱满。

既然再说法国动画就必须要说到克莱尔派克和亚历山大阿列塞耶夫 (法国动画大师) 的针幕动画。

其同名动画作品《荒山之夜》就是针幕动画。

表现出了法国动画独特的风格形式感, 这就是法国人的国宝针幕动画的制作是非常非常艰辛的。

话说这部荒山之夜也是属于针幕动画的开山之作了, 音乐气势磅礴, 阴暗、诡异的黑白画面, 画面上宛如恐怖万圣之夜般的群魔乱舞, 再配上30年代老胶片那午夜凶铃牌电视机的效果, 绝对是让你在大热天里从骨头里感到凉意。

影片中的人物叙事手法全部都是极其夸张及其抽象。

还有零三年的《美丽都三重奏》运用了些夸张讽刺的手法, 画风同样是夸张的人物表现形式, 有点丑恶、有点讽刺也许是因为平凡的应用蒙太奇, 有时候让人不知所云。

一般的故事情节大多非漫威 (超级英雄) , 迪士尼 (皇家贵族) 等表现大是大非, 而是多为表现平凡英雄能触及观众内心深处的思绪很有艺术价值, 比如《佳丽村三姐妹》《圣诞夜惊魂》《青蛙的预言》等 (见图2) 。

淡然也有些片子风格夹杂着新型的风格, 比如《埃及艳后的任务》受迪斯尼影响很大, 夹杂百老汇歌舞剧的典型。

(二) 法国动画风格特色多为篇幅短小的非主流动画。

而且相对的来说不太重视故事的完整性, 而是比较看重内涵, 看重里面体现出来的思想性和哲理性。

比较能引人深思的那种。

欧洲动画制作者们好像都偏爱制作短片, 喜欢在短片小片上玩花样做创新, 倒是很少去制作大制作的长篇动画, 大概是因为它的篇幅制作较短, 我们都习惯把这类非主流动画 (相较于商业动画类的主流动画而言) 称之为艺术短片。

这类动画片虽然篇幅短, 可能甚至没有建立完美的世界观, 没有相对完整的故事情节, 但其独特的人物塑造, 画面风格, 及其动画内里暗含的哲学思想, 往往让人流连忘返, 引人深思。

漫画，它是连卢浮宫都想收⼊囊中的第九艺术关于世界第9⼤艺术到底是「游戏」还是「漫画」的争论已经持续了多年，然⽽卢浮宫的世界巡回展《LOUVRE No.9 ～漫画、第九艺术～》似乎已经摆明了⽴场。

7⽉，这⼀史⽆前例的项⽬即将来到「漫画⼤国」⽇本，连卢浮宫都想要收⼊囊中的第九艺术「漫画」到底魅⼒何在？今天我们就从法国漫画与⽇本漫画的交错点开始谈起。

谁说漫画不是艺术？卢浮宫⾸先不会答应。

欧陆的漫画⼤国：法国⽇本是亚洲数⼀数⼆的漫画⼤国，⽽在欧洲，与⽇本漫画地位相对应的就是法国。

在那⾥，漫画（Bande dessinée）被视为是继建筑、雕刻、绘画、⾳乐、⽂学（诗）、戏剧、电影、媒体艺术之后的「第九艺术」。

我们对法语漫画的印象可能主要来⾃《丁丁历险记》，或者法国科幻漫画⼤师墨必斯的作品。

前者是世界级的畅销漫画，⽽墨必斯更是被称为「改变欧洲漫画、影响⽇本漫画」的男我们对法语漫画的印象可能主要来⾃《丁丁历险记》，或者法国科幻漫画⼤师墨必斯的作品。

前者是世界级的畅销漫画，⽽墨必斯更是被称为「改变欧洲漫画、影响⽇本漫画」的男⼈，宫崎骏甚⾄还把墨必斯⼥⼉的名字放到了⾃⼰的作品当中，她就是《风之⾕》的⼥主⾓娜乌西卡。

▲墨必斯《ARZAK》▲宫崎骏《风之⾕》与市场规模浩⼤，连载机制成熟的⽇本漫画（MANGA）相⽐，欧洲漫画（BD）多以全彩精装单⾏本的发⾏，宛如绘本、艺术画册⼀般，价格也相对昂贵。

但⾃90年代以来，BD与与市场规模浩⼤，连载机制成熟的⽇本漫画（MANGA）相⽐，欧洲漫画（BD）多以全彩精装单⾏本的发⾏，宛如绘本、艺术画册⼀般，价格也相对昂贵。

但⾃90年代以来，BD与MANGA在内容与形式上却互相擦出了⽕花，⼀⽅⾯，随着⽇本漫画的引进和备受追捧，欧洲市场上也开始出现越来越多⿊⽩漫画的连载。

另⼀⽅⾯，⼤友克洋、松本⼤洋、浦泽直树这些深受欧洲漫画影响的⼤师，更以极其细致的笔触和强烈的世界观，给充满青春与热⾎的⽇本漫画界带来了新的能量。

动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。

早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。

现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。

在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。

类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。

从上述例子中可以看出，我们的先民们都实用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。

但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。

就是在同一个画面(物体)上来表现连续动作的不同位置。

比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。

就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。

比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。

这些都表明了原始先民们制作动画的意念。

单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不管是重叠性绘画或者连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。

在不断的实践中，特别是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或者交替浮现时，画面内绘画的物体味产生真正运动的感觉。

1824 年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。

他向英国皇家学会提交了一篇关于《挪移物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。

同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。

2015法国昂西动画节：女性动画人的励志故事1——Alison De Vere昂西国际动画电影节(Festival International du Film d'Animation d'Annecy)始办于1960年，在每年六月举行，是世界四大动画电影节中举办历史最长的，享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。

它与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节，每年吸引数十个国家的众多专业机构以及数千名动漫从业者前往参展和参观交流。

其下设的动画长篇、动画短片、电视动画等奖项为世界动画界的最高荣耀。

今年昂西动画节的开幕短片以“女性动画人”为主题，这些短片全部都由法国高布兰(Gobelins)本科二年级的学生完成，每一部都十分精彩。

(Gobelins 动画系成立超过三十年，学校位于法国巴黎。

巴黎市政府在七零年代为促进当地动画工业发展，而设立三年制的专业动画制作系所。

学校的老师均为有业界实务经验的背景，让学生在学习过程中就能与动画工业接轨。

学生毕业后均进入法国知名动画公司工作，近几年更有多人加入国际动画产业的行列，如迪士尼、皮克斯、梦工厂等。

)接下来我们将陆续给大家分享一系列女性动画导演的作品，看一看在动画艺术的道路上，女性做出了哪些突出的贡献。

今天和大家分享的是英国动画导演艾莉森.德.维尔(Alison De Vere)，她是一名优秀的独立动画师，同时也是一个设计师。

她出生在巴基斯坦, 一开始她在皇家艺术学院的艺术培训学校学习，后来作为一种工作方式进入到动画领域。

经过五年的工作后，她成为英国动画工作室Halas的设计师。

后来从事儿童系列动画片，直到她2001年去世。

文章转载出处说明：ACG艺术留学网。

国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。

1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。

电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。

英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。

此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。

国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。

华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到数千年前的古代时期。

人们发现通过快速连续播放一系列图片，可以创造出一种看起来像运动的效果。

这种原始的动画形式被称为帧动画或幻灯片。

然而，直到19世纪末，动画技术才真正开始发展并且取得了显著的进步。

1891年，法国人艾米尔·雷诺出版了一本关于动画的书籍《旋转画板》，他在书中描述了他的发明——一种旋转的画板，通过这种画板，他能够轻松地创造出动画效果。

这个发明被视为早期动画技术的里程碑。

紧接着，美国人托马斯·爱迪生于1893年开发出了他的一种名为“金融商人”的电影设备，该设备使用了带有孔洞的胶片。

这个设备引入了连续的运动图片并配上了旋转的手摇曝光机制，这种技术在当时被广泛应用于电影行业。

动画技术的真正突破发生在20世纪初期，随着电影技术的进步，动画逐渐从黑白转移到彩色。

1932年，华特·迪士尼创建了他的第一个彩色卡通短片《三个小猪》，这一创作在当时引起了轰动，并为动画的未来发展铺平了道路。

20世纪30-40年代，出现了一系列重要的动画技术创新。

1937年，迪士尼公司推出了第一部技术上成熟的全长动画电影《白雪公主与七个小矮人》。

该电影采用了多层次摄影技术，使得画面更为逼真。

随后，在1940年代早期，迪士尼公司将多通道录音技术引入动画制作中。

这一技术使得声音和图像能够同时录制，为动画创作带来了更大的自由度。

20世纪50年代，随着电视的普及，动画电视剧开始兴起。

《米奇老鼠俱乐部》是第一部在电视上播放的动画系列，这一系列为动画片的发展增加了新的市场。

在20世纪60-80年代，电脑技术的发展为动画技术带来了又一轮革命。

1961年，詹姆斯·普拉托和艾イ文·特·卡提兹发明了世界上第一个彩色计算机动画系统，这一发明标志着计算机动画的开端。

然而，由于计算机设备的昂贵和不稳定，计算机动画技术在这个时期主要局限于实验室和大型工作室。

赏鉴APPRECIATION万籁明影响了日本动漫之父手冢治虫，在手冢治虫的最后岁月里，伏笔写下自己对《孙悟空》的喜爱，并完成了自己的最后的一部作品《我的孙悟空》，这是《孙悟空与阿童木一起》合照。

世界动漫的“中国学派”记者:董萍“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的一种特称和荣誉。

剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。

可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。

很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。

通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。

中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。

通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。

完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。

“中国学派”的概念始创于文学领域，自20世纪50年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：1956年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》，从人物造型、动作设计等方面借鉴中国的京剧艺术，成为“中国学派”的开山之作；1961年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1963年由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》为代表的水墨动画，树立了“中国学派”的写意标杆；1964年，万氏兄弟制作的《大闹天宫》，时长114分钟，使中国动画由短片向叙事性长片过渡，成为中国动画的时代巅峰。

这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下了精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。

事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。

这种鲜明的民族化创作倾向不仅因题材、艺术手法对中国古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，在视觉语言上脱颖而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终，形成了其他民族动画不可比拟的艺术特质。

浅析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响法国科幻漫画源于法国比利时地区的漫画文化，从20世纪初开始到今天仍然有很高的影响力和地位。

在这个漫画传统中，音乐亚文化是一个显著的特点。

这篇文章将分析音乐亚文化对法国科幻漫画的影响。

在法国科幻漫画中，音乐亚文化可以体现在多个方面。

首先，从文化的角度来看，音乐是法国年轻人生活的重要部分，也是他们的身份标志。

因此，在法国科幻漫画中，音乐体验成为了一种重要的表达方式。

例如，法国科幻漫画《银河系漫游指南》（Le Guide du voyageur galactique）中的一个普遍的梗是来自于一只小虫子的歌曲《我知道一种鸟》（I Know a Bird），虽然它们都只在一个古老的行星上唱这首歌，但是这首歌在整个银河系都广为传唱。

这个梗表现了音乐在宇宙中的重要性，也反映了法国年轻人对音乐的热爱和推崇。

其次，音乐亚文化对法国科幻漫画的艺术风格产生了重要的影响。

例如，法国著名的科幻漫画家穆比乌斯是音乐亚文化的支持者，他的作品中常常充斥着音乐元素。

穆比乌斯的科幻作品《深红色头盔》（The Airtight Garage）中就重点体现了音乐元素的应用。

他认为，科幻与音乐之间有着密不可分的关系。

在他的作品中，音乐不仅是符号性的，还是美学和感性的表达方式。

第三，音乐亚文化对法国科幻漫画的主题也有很大的影响。

这时因为音乐亚文化本身就是文化的一种体现，它的涵盖范围非常广泛，与社会、政治、文化等方面都有密切的联系。

因此，在法国科幻漫画中，音乐亚文化所表达的主题，往往也与这些方面紧密相连。

例如，在科幻漫画《机器人》（Cédric Villani, Jean-Philippe Uzan, Renaud Leblanc）中，机器人成为了音乐亚文化的代表，因为它们能够以高大上和前卫的方式表现出音乐的崇高艺术状态。

综上所述，音乐亚文化对法国科幻漫画的影响非常重要。

它不仅是法国年轻人生活的重要部分，也是一种文化的体现和传承方式。

埃米尔雷诺名词解释
埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）是一位法国发明家、艺术家和
电影先驱，他被认为是动画电影的先驱之一。

他于19世纪末和20
世纪初活跃于法国。

埃米尔·雷诺最著名的成就之一是他发明了一
种名为“普拉克蒂斯科普”的动画装置，这是一种使用环形胶片的
机械装置，可以在背后投影动画。

通过这种装置，他创作了一些早
期的动画短片，如《普拉克蒂斯科普》和《动态轮盘》。

埃米尔·雷诺还在1892年在法国巴黎的“蓬图瓦兹”展览上展
示了他的动画作品，这被认为是世界上第一次公开展示动画的事件。

他的作品在当时引起了轰动，为动画电影的发展奠定了基础。

除了他的技术贡献，埃米尔·雷诺还是一位多才多艺的艺术家，擅长绘画、摄影和音乐。

他的作品在当时备受赞誉，而今也被视为
动画电影历史上的重要里程碑之一。

总的来说，埃米尔·雷诺是一位在动画电影领域有着重要贡献
的法国发明家和艺术家，他的作品和发明为动画电影的发展做出了
重要贡献，对后世的影响深远。

欧洲漫画的地图--从昂古莱姆到布鲁塞尔去年9月，法国知名漫画杂志《ZOO》主编皮埃尔·艺维斯（Pierre Yves）到访中国考察漫画产业期间，我就欧洲漫画的生态与其进行一次对谈，当我问及法国昂古莱姆国际漫画节现况的时候，皮埃尔·艺维斯说到：“漫画节在法国非常有生命力，其覆盖面越来越广，传播能力和影响力与日俱增，受到民众的重视”。

3年前我随团出国参加昂古莱姆国际漫画节，即被当地彰显厚重与个性的欧洲艺术所吸引，时隔数年再听及皮埃尔·艺维斯的讲述，悠然神往，于是计划再度出发昂古莱姆，展开新一轮的欧洲漫画之旅。

2012年的农历年初三，抵达法国巴黎，与法国友人兼旅程翻译的靳子墨会面后，随即坐上前往昂古莱姆的火车。

坐落在法国西南部波尔多地区的小城昂古莱姆，常住居民只有4万人，但是每年一度的国际漫画节都能吸引20万左右的观众前来参观，几乎每年这个时期，小城会显得非常热闹和拥挤，城里以及郊区附近的旅馆差不多要提前一年预订才可能有空房间。

于是乎，我们一行亦无地容身，只好跑来6公里之外的郊外住宿，唯一称道的“开门见山”也是聊胜于无的自嘲，令我们更加想念着热闹的小城了。

此行之初，无刻意的安排：漫画节只是诱因，越深入昂古莱姆，就越发现其漫画艺术如同空气一般，成为市民生活中的一部分。

在欧洲人的观念里，漫画就应该是一种全年龄层的读物。

在整个欧洲漫画艺术的的庞大谱系中，许多真真切切的故事，散落在欧洲乡间各种小城的角落，再详尽的欧洲漫画史只是梗概，此行从昂古莱姆到布鲁塞尔，我贪婪地看，兴奋地想，用镜头深深地印下一次又一次的感触，并以此行游历的几处地方，编排章节，为大家呈现一卷欧洲漫画的地图。

昂古莱姆，浩瀚无边的漫画海洋坐火车从巴黎到昂古莱姆只需两个多小时，当我们一行到站的时候，就异常好运地遇上美国漫画家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman），他因为《鼠族》这本漫画而被中国读者所认识，同时《鼠族》也获得2011年昂古莱姆市大奖，根据漫画节章程，斯皮格曼因获成为2012年第39届漫画节的评委会主席。

法国国宝级漫画家墨比斯Moebius笔下的奇幻王国
（此段文字来自于豆瓣）墨比斯，本名让·吉罗（Jean Giraud），享誉全球的法国漫画大师、国宝级艺术家。

1938年5月8日出生于法国，2012年因病去世。

1963年，他和比利时剧作家让·米歇尔·查尔列一起创造了令他们声名大振的西部漫画角色“蓝莓上尉”。

期间他开始用笔名墨比斯发表一系列黑色幽默作品。

1974年，他和其他三位志同道合的作家一起创办了《金属狂啸》漫画杂志，在该杂志上创作了在画风和故事上都极具突破性的科幻和幻想作品，例如《阿扎克》《封闭式车库》，这些到现在读起来都令人惊异万分的漫画作品，在后来的漫画、动画、电影等等领域都产生了深远的影响。

第42届法国昂古莱姆国际漫画节开幕“中国馆独具特色世界最大漫画盛会引世人瞩目2022年1月29日，第42届法国昂古莱姆国际漫画节开幕，本届漫画节将持续到2月1日，作为世界两大漫画节之一，其国际性和多样性受到全世界的关注，而本届漫画节更因中国漫画家的深度参与而充满浓浓的东方风韵。

法国城市昂古莱姆是个小城，但每年的漫画节都有至少20万人汹涌而来，只为一个共同的心愿——漫画。

昂古莱姆漫画节的活动并不只有法国和欧洲的漫画参展，还囊括了美国和日本这两大漫画产出国，甚至还包括了拉丁美洲、中国、韩国的作品，漫画节所设置的漫画奖被认为是世界性的一大活动。

漫画节会从预先选定的提名作品中选出获奖作品，颁发最优秀长篇奖、最优秀系列奖、审查员特别奖、观众奖、青少年奖、遗产奖等各大奖项。

2022年，主评选活动中全世界共有三十五部作品成功获得提名，漫画节展的最后一天，将会公布最终获奖名单。

昂古莱姆“中国馆”让世界全面认识中国漫画在本届昂古莱姆漫画节上，中国漫画代表团以新的形象和高度集中的主题亮相，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔（PlaceSaint-Martial）教堂前广场隆重设立“中国馆”，为中国漫画提供特别的展示空间。

这是继2022年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。

在“中国馆”内，展出主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，展场以“新古风”为设计特色，力求展示中国几代漫画创作人的成长与发展脉络，呈现中国漫画的独特魅力。

这是中国漫画家代表团有史以来最大型的一次集体出展，亮相的10位漫画家和百余幅作品代表了中国当代漫画与连环画的最高水准。

据法国当地媒体报道：“这是中国原创动漫在海外展会上，首次将品牌与商品有效而立体地结合，实现了中国漫画产业惊人的一跃。

”在漫画节期间，漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相，展示品牌形象与创作实力，推出最新出版的漫画作品与周边产品。