国画颜料调色

国画颜料在泥塑彩绘中的优缺点。

我国是世界上最大的彩陶生产国，也是世界上人口最多的国家。

古代先民们对彩陶工艺有着深厚感情，创造了丰富多彩的彩陶画形式，其内容包括各种人物、动物及风景，反映了人们的思想情感。

在我国有悠久的彩陶画历史。

我国传统绘画颜料按原料来源可分为天然画布和人造画布；按使用对象可分为素描颜料、水粉颜料和彩墨颜料；按艺术形式共分为工笔画法、大写意画法三大类。

以山水画为例，国画颜料在泥塑彩绘中的作用是根据各种自然景物的特点，充分发挥中国画线造型能力的基础上，在传统中国画色彩搭配下运用色、墨、水等技法，进行“点线面”综合效果而成。

国画颜料是以水粉为主要胶结材料，用水调匀后就成了淡黄色和黑色两种颜色。

因色差小、色泽丰富、质地细腻、不易破碎等特点被广泛应用于大型泥塑和工笔彩陶中。

国画色彩有以中国画为蓝本绘制而成的“浓墨重彩”，以中国传统国画为主要胶结材料作画而成的“水墨重彩”等品种繁多。

国画颜料以其独特的绘画风格和丰富多彩的色彩组合方式深得人们喜爱。

一、优点国画颜料以中国传统中国画作为主要胶结材料，作画时多选用水来作为胶结剂，颜色丰富。

国画颜料是国画独有的画种，色彩变化丰富，具有较高的吸光度和耐候性。

国画颜料可以用水进行稀释，便于调色。

国画颜料质地细腻无杂质，不易被水冲掉，同时也不会轻易破碎。

国画颜料多采用化学粘合剂来粘合，虽然也能粘结，但很难做到连续粘贴。

因此不能单独使用，需要不断叠加粘结。

国画颜料还可以加入胶结上去，增加其粘性。

这一特点很好地满足了大型泥塑彩绘活动中粘结较难且不易破损和色泽饱满等要求。

因为国画颜料本身具有较高透气性和良好吸水性，因此很好地保存了画面中颜色不褪色并保持不变色、不变型的特性。

同时中国画颜料粉的物理性质没有任何要求，也不需要任何添加剂即可实现绘画效果、使用方便。

二、特点与应用范围国画颜料的特点是色浓色淡，质地细腻、不易破碎。

与水粉相比较，国画颜料没有水粉那样细腻光泽。

水包砂调色技巧水包砂调色技巧是绘画技巧中的一种，是一种通过水包砂来调色的技术。

这种技术在水彩画和国画领域中被广泛应用，可以创造出非常独特的效果，给作品增加更多的细节和层次感。

在本文中，我将介绍一些水包砂调色的基本技巧和注意事项，以帮助初学者在绘画过程中更好地掌握这种技术。

首先，我们需要了解什么是水包砂。

水包砂是一种在画水彩画和国画中常用的颜料。

这种颜料表面经过处理，可以在画作中形成一种“沙粒”状的纹理，从而增加画面质感和层次感。

水包砂有不同的粒度和颜色，可以用来创造各种不同的效果，并且可以与其他颜料混合使用。

要运用水包砂进行调色，需要一些基本的工具和材料。

首先是纸张，一般来说，用于绘制水彩画和国画的纸张比较特殊。

纸张一般要求透水性好，且细腻柔软。

其次是刷子，一般来说，要选择软硬适中的毛笔或水彩笔进行绘画。

最后是颜料，水包砂的颜料要依据具体需要不同粒度和颜色，另外还需要其他的水彩颜料或国画颜料进行混合使用。

接下来介绍绘画的具体步骤。

首先，需要准备调色盘和清水，并从颜料中取出一定的量放入调色盘中，再利用清水调配颜料浓度至合适浓度。

其次，将调好的颜料倒出一部分放在纸张上，然后用刷子将水包砂均匀地涂在纸面上，涂完后需要等待一段时间使得水包砂完全干燥，然后再重叠涂刷，形成不同的沙粒效果。

使用水彩颜料或国画颜料时要注意对比度要强，如果色调过于柔和会使得水包砂质感消失不再。

另外，需要注意的是，在使用水包砂的过程中，需要保持细致的手法，将沙粒均匀地分布在绘画中，以保持画面的和谐与质感。

而且，水彩和国画中使用水包砂不同，在国画中水包砂一般涂在后期，而在水彩画中则较早使用。

总之，水包砂调色技巧是一种非常独特、有趣的绘画技巧。

通过运用不同的粒度和颜色，可以创造出细致、独特的沙粒效果，给画面增添更多的美感。

在进行绘画的过程中，需要注意细节和技巧，并且适当的使用水彩颜料或国画颜料进行混合，从而得到更好的画面效果。

画荷叶调色方法
画荷叶的调色方法如下：
1. 调色时，可以先用大笔调色，蘸取适量的黄色、花青和墨汁，按照1:1:1的比例混合，调制出绿色的颜料。

2. 在绿色颜料中加入适量的清水，调制出淡绿色的颜料，用于画荷叶的外部轮廓。

3. 用同样的方法，调制出深绿色的颜料，用于画荷叶的内部细节和纹理。

4. 用淡绿色颜料勾勒出荷叶的外部轮廓，线条要流畅自然，不要过于生硬。

5. 用深绿色颜料画出荷叶的纹理和细节，可以用笔轻轻晕染出渐变的效果，增加立体感和层次感。

6. 最后用较浓的墨汁画出荷叶的茎和叶脉，注意要用不同的线条表现出茎和叶脉的弯曲和走向。

以上是画荷叶的基本调色方法，具体的调色比例和细节可以根据个人喜好和画面需要进行调整。

传统中国画的用色方法
传统中国画的用色方法是指在绘画创作中使用的颜色和色彩搭配方法。

在中国传统绘画中,颜色不是作为一种独立的艺术形式存在的,而是与线条、构图、意境等多种因素共同构成了绘画的整体效果。

下面是对传统中国画用色方法的拓展和解释:
1. 配色原则
传统中国画的配色原则是以黑、白、灰为基本色,并根据画面需要和意境进行合理搭配。

其中,黑、白、灰是三种基本颜色,用于表现物体的明暗和质感,同时也可以用于表现意境和氛围。

灰色常常用于表现远山、近水、天空等模糊、抽象的场景,而黑色则常用于表现物体的真实、明确。

此外,红色、黄色、绿色等颜色也常被用来营造不同的意境和情感。

2. 用色方法
传统中国画的用色方法主要分为两种方式:蘸色和调色。

蘸色是指使用画笔在画布上蘸取颜色,然后进行涂抹和渲染。

调色则是指使用颜料盒或调色板将颜色混合起来,制成所需的颜色。

在调色时,需要根据画面需要和意境进行合理选择和搭配,同时也需要注意颜色的搭配是否和谐、美观。

3. 色彩搭配
在中国传统绘画中,色彩的搭配非常重要,需要根据画面需要和意境进行选择。

一般来说,深色和浅色的搭配比较常见,比如黑色和白色、深色和浅色的灰色等。

此外,根据画面的主题和内容,还可以使用不同的颜色来表达情感和意境。

例如,在表现山水风景时,可以使用深色的蓝色和绿色来表达寒冷和冷静的感觉,而表现人物时则可以使用明亮的红色和黄色来表现热情和活力。

传统中国画的用色方法是中国传统绘画艺术的重要组成部分,不仅体现了绘画的独特风格和艺术价值,也为现代绘画创作提供了有价值的参考和借鉴。

24色国画颜料名称及用法国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。

石色，也就是矿物质粉状颜料，用时需要与胶水调和。

石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，而且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等。

人们在画国画时，如果用到水墨画法，就要用到天然石色和水色。

水色是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等。

国画用色要与水墨配合好，水墨画法要以水墨为主、颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。

还有，花青在水墨画法中，也是必不可少的原色之一。

花青与很多颜色都能协调，如与赭石可以调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可以成为藕荷色。

花青色与藤黄在一起调和，又成为了绿色。

还有，国画水墨画法中在用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。

小面积用花青时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时，用花青刻画精致而具体的服饰，会很好看。

当水墨画法用到石绿时，需要用赭石做底，也可以把石绿调进赭石，效果非常适宜。

这样的技法在水墨画小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石作为陪衬才更加漂亮。

赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或者墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡的分别。

在国画水墨画法中，白色最常见的是蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。

但是，值得人们注意的是，国画水墨画法中的白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

因为白色有覆盖力，在墨用得不精致、渗化墨迹对形体形状产生副作用时上一些白粉，起到弥补作用。

当国画水墨画法中用到大面积白色时，就可从反面上色，这样既不破坏笔触，又可使画面更加丰富。

在国画水墨画法的各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红等，这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。

国画绘画颜色搭配技巧国画绘画颜色搭配技巧1.酞青兰+石青+墨=藏蓝色（背景）2.藤黄（半）+白（半）=粉黄（点花心）3.藤黄（80%）+朱标（5%）+花青（15%）=汁绿（反叶、嫩叶、花托）4.花青+墨=墨青5.酞青兰+曙红=紫色6.酞青兰（60%）+藤黄（40%）=翠绿色（南方绘制叶色）7.酞青兰（半）+藤黄（半）=草绿（常规）8.酞青兰（多）+藤黄（少点）+朱标（点点）=草绿（兰些）9.草绿+胭脂（少许）=老绿10.白+曙红（少）=粉红11.酞青兰+墨（少些）=花青12.曙红+墨（少）=胭脂13.草绿+翡翠=绿色14.草绿+墨（少）=墨绿色15.花青（70%）+藤黄=老绿16.汁绿+藤黄（少）=芽绿17.酞青兰（少）+藤黄=芽绿18.曙红（少）+白=粉红19.酞青兰+藤黄+翡翠（少）=翠绿色20.胭脂+朱标=墨（少）=豆沙色21.墨+曙红=墨红22.桔黄+曙红（少）=橘红色23.藤黄+朱标=桔黄24.藤黄+朱标+墨=米黄25.藤黄+花青（少）+赭石=芽黄色26.藤黄+朱标+墨+三绿=檀香色27.朱标+大红（少）=朱红28.曙红+墨（少）+花青（少）=墨红色29.赭石+藤黄+三绿（少）=赭黄色30.赭石+草绿=赭绿31.墨+藤黄+朱标+三绿（点点）=土黄32.朱标+墨+曙红（少）=红赭色33.红赭色+藤黄（少）=古铜色34.三绿+墨（少）=灰绿35.白+淡墨=灰色（白头翁羽梗）36.藤黄+赭石（少）=赭黄（细竹枝）37.藤黄+朱标（少）=中黄色（竹竿）38.酞青兰+藤黄+三绿（少）=翠绿色（竹正叶）39.赭石+藤黄+曙红（少）=米黄40.朱标+曙红（少）=橘红41.朱标+墨+石绿（少）=栗色42.白+三绿（少）=粉绿43.汁绿+藤黄（少）=芽绿44.草绿+藤黄+朱标（少）=汁绿45.藤黄（70%）+朱标（20%）+三绿（10%）=檀香色46.藤黄（70%）+朱标（30%）=米黄47.朱标（60%）+墨（40%）=老绿48.石绿+白色=三绿――――白色加的越多则变成四绿、五绿。

调色盒在国画创作中的运用与技巧国画是中国独特的绘画形式，擅长表现自然山水、花鸟、人物等题材。

在国画创作中，调色盒是不可或缺的工具之一。

调色盒不仅帮助艺术家完成细腻的色彩渲染，还能提升作品的表现力和艺术感。

调色盒是装有颜料的平板，通常由瓷、塑料或木材制成。

调色盒上面有多个小格子，供艺术家装载颜料。

在国画创作中，调色盒可以用来调配各种颜色、渐变色和纯色，并通过混合和叠加来实现绘画的色彩表现。

同时，调色盒也被用来储存和保护颜料，以防止颜料干燥或变质。

在国画创作中使用调色盒时，有一些技巧和注意事项值得探讨。

首先是选择合适的调色盒。

调色盒的大小和材质应根据个人的绘画习惯和需求来选择。

大多数国画艺术家喜欢使用瓷质调色盒，因为瓷质调色盒具有良好的色彩保持性和稳定性，而且易于清洁和保存。

其次是正确调配颜料。

国画创作中的颜色调配非常重要，正确的颜色组合能够增强作品的表现力和艺术感。

调色时要遵循“少即是多”的原则，避免使用过多的颜色，以避免色彩的混乱和冲突。

常见的颜色组合包括“四君子”（松石青、黄土、朱砂和白粉）和“百鸟朝凤”（红、黄、绿和黑）等。

此外，要注意调色的比例和浓度。

颜料的浓度应根据绘画的需要来调整，以表现不同的细节和层次。

同时，要掌握好颜料的搓磨和开水加湿技巧，以确保颜料的质地和稠度符合绘画需求。

颜料的搓磨时间不宜过长，过度磨损会使颜色变得稀薄，影响作品的色彩饱和度。

在国画创作中，调色盒还可以用来练习颜色运用和调色技巧。

艺术家可以通过混合不同的颜色和添加适量的水来探索新的调色效果。

通过不断尝试和实践，艺术家可以掌握颜料的特性和融合原理，从而创造出更加丰富多样的色彩表现。

此外，调色盒还可以用来保存和保护颜料。

在国画创作中，有时会使用到一些昂贵的天然矿石颜料，如朱砂、雄黄等。

这些颜料非常宝贵，艺术家要合理使用并妥善保存。

调色盒的密封性能能够帮助防止颜料的干燥和变质，延长颜料的使用寿命。

总之，在国画创作中，调色盒的运用和技巧对于作品的色彩表现和艺术感有着重要的影响。

国画颜料的制作及技法 国画颜料的制作及使用 国画颜料的制作及使用2011-01-08 14:22 传统国画颜色介绍: 石色(不透明色):石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。 石色主要包括:朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 需要说明的是:石青与石绿一般分类较细:分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色(透明色):水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。 水色主要包括:朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。 需要说明的是: 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红:在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料:画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。 金箔有四个品种: 紫赤金(略带红色):主要贴寺庙中的佛像。 库金(足金金箔):绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金(略带黄色的金):又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。 田赤金(呈淡黄色):相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用，故不细说。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法 矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。 (一)胶的溶化:胶的溶化是"岩彩"画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。 (1)明胶的溶化方法:将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。 ※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质和脂肪这些成份，所以在低室温状态下使用时会出现疙瘩，即原已溶化了的胶液加热。 ※溶化后的胶液保质期限:用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。※另一种颗粒状的"骨胶"比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂 肪，不易凝固和腐臭;尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭;固体鹿胶需熬制。 (2)固体鹿胶的溶化方法:将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。 (二)调制颜色:将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。※调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛笔去直接拌颜色和胶，毛笔会吸走所有的胶液，使色粉未裹上胶液而造成画面剥落。 简略地说以上两步就是"岩彩"的基本使用方法。当然就其内在的各种具体技法是各种各样，还有贴箔等特殊技法，就如水墨画的技法，一时不能详尽，大家可参考天雅中国重彩画研究所出品的各种技法书和资料。 天雅云母色、闪光片的使用方法 云母色做为一种绘画材料，在中国几千年前就已使用。如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有使用。从世界绘画来说也不乏采用云母作为绘画材料的作品，尤其是日本画中更是广泛使用，如喜多川歌磨的版画背景大量使用了银白色和银灰色的云母粉;加山又造绘画中的雪山、月光等。它在现代绘画中更是一种不可缺少的表现素材，用它表现游动的银画，迷茫的雾霭，静谧的雪景，闪烁的灯光…它是一种具有无尽表现力的素材，用好了、用巧了会使您的画面更添几分神密与灵动。以下为几种简单、常用的使用方法供参考。 一、罩色法:将云母粉置于碟或小碗中，加进少量胶液(胶液分高档的日本鹿胶、普通的明胶等)用手指或木棍调和云母粉和胶液(切忌用毛笔直接调和云母和胶液)，调匀后略加清水稀释，用毛笔蘸色以平涂法均匀地在已涂有底色的画面上罩一层。因云母干后呈半透明状，故底部的各种色彩及渲染效果会透出来，效果是蒙胧而微微有光感。注意透明度的强与弱可以由最后加清水的多少来控制。 二、掺入颜料法:云母色还可以直接参入矿物色、国画色、水粉色、油画色、

颜料三原色在中国国画里的应用在中国绘画中，颜料的运用一直都是非常注重的一个环节，尤其是在国画中更是如此。

其中，颜料三原色的应用尤其重要。

那么，颜料三原色在中国国画里的应用有哪些呢？以下将从深入浅出的角度来为大家解析。

一、颜料三原色的基本概念颜料三原色，是指红、黄、蓝三种基本颜色，这三种颜色可以进行互相混合，形成其他颜色。

例如将红色和蓝色混合，可以得到紫色，黄色和蓝色混合则可以得到绿色，而红、黄、蓝三者混合则可以得到黑色。

二、颜料三原色在国画中的应用1.基于颜料三原色的彩色：国画中采用的颜料多为水性颜料，而这些颜料色彩多以红、黄、蓝为主。

当然，国画中的红、黄、蓝是以半透明、半隐现的方式呈现，呈现出不同的细腻程度。

例如红色，常用的颜料有硬朗少、朱砂、硃砂、丹砂等，而这些颜料中又以硬朗少最为常见。

而黄色则多用浅埃黄、柿灰、录地黄等，这些颜料呈现的黄色也比较淡。

至于蓝色，则多以青绿、碧蓝、蓝水由泾、天然青等颜料来呈现。

2.颜料三原色的互相混合：在国画中，颜料三原色的互相混合是不可避免的一个环节。

当然，在具体的混合过程中也会根据风格的不同而有所差异。

例如在花鸟画中，草本的混合更加娴熟流畅，而在山水画中则偏重于意境和色调的整齐统一，因此在混合色彩的过程中更会讲究文化内涵和艺术美学效果。

3.白墨的运用：与颜料三原色相关的另一个重要元素就是白墨。

白墨是国画中的重要表现手法，主要起到提亮和渲染的作用。

白墨与颜料的配合可以让画面呈现出更加淡雅清逸的感觉。

而在运用白墨时也需要非常注重颜料的混合点和白墨的浓淡。

三、小结总体而言，颜料三原色在中国国画中的应用是非常广泛而深刻的。

它不仅代表着中国绘画的深厚艺术底蕴，也象征着中国传统文化的基本精神。

因此，在练习国画技艺的时候，也应更加重视颜料三原色的运用和一系列相关的技巧细节。

只有在这样的基础上，才能真正地体现出中国国画的独特魅力和内涵韵味。

颜料调色配方大全颜料调色是绘画过程中非常重要的一环，它直接影响到作品的色彩效果和表现力。

在绘画中，我们常常需要根据自己的需求来调配颜料，以获得理想的色彩效果。

下面将介绍一些常见的颜料调色配方，希望能够对您的绘画创作有所帮助。

1.橙色配方。

橙色是红色和黄色的混合色，可以通过混合红色和黄色颜料来调配。

通常情况下，我们可以用橙色颜料作为基调，然后逐渐加入红色或黄色颜料来调整色调和明暗度。

2.紫色配方。

紫色是红色和蓝色的混合色，可以通过混合红色和蓝色颜料来调配。

在调配紫色时，我们可以先用红色颜料作为基调，然后逐渐加入蓝色颜料来调整色调和明暗度。

3.绿色配方。

绿色是黄色和蓝色的混合色，可以通过混合黄色和蓝色颜料来调配。

在调配绿色时，我们可以先用黄色颜料作为基调，然后逐渐加入蓝色颜料来调整色调和明暗度。

4.灰色配方。

灰色是黑色和白色的混合色，可以通过混合黑色和白色颜料来调配。

在调配灰色时，我们可以先用黑色颜料作为基调，然后逐渐加入白色颜料来调整色调和明暗度。

5.棕色配方。

棕色是橙色和黑色的混合色，可以通过混合橙色和黑色颜料来调配。

在调配棕色时，我们可以先用橙色颜料作为基调，然后逐渐加入黑色颜料来调整色调和明暗度。

6.粉色配方。

粉色是红色和白色的混合色，可以通过混合红色和白色颜料来调配。

在调配粉色时，我们可以先用红色颜料作为基调，然后逐渐加入白色颜料来调整色调和明暗度。

7.青色配方。

青色是蓝色和绿色的混合色，可以通过混合蓝色和绿色颜料来调配。

在调配青色时，我们可以先用蓝色颜料作为基调，然后逐渐加入绿色颜料来调整色调和明暗度。

总结。

在绘画中，颜料调色是非常重要的一环。

通过合理的配色，我们可以获得丰富多彩的色彩效果，从而提升作品的表现力和艺术感染力。

希望以上介绍的颜料调色配方能够对您的绘画创作有所启发，也希望您能够在实践中不断探索，找到最适合自己的配色方法。

祝愿您在绘画的道路上取得更加出色的成就！。

颜料 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水 墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有： （一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。 （二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。 （三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。 （四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。 （五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 （六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。 植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。常用的植物性颜料有： （七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 （八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 （九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

其它工具 除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具： （一）调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 （二）贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。 （三）薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。 （四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 （五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

国画颜料的使用技巧，画友必藏国画里的黑色中国画里的黑色一般使用墨来表现，另外还有锅底灰、灯草黑和石榴黑。

墨一般分油烟墨、松烟墨、漆烟墨、青墨。

书画中大多使用油烟墨，工笔画中使用的油烟墨以101厂产的为较好，但在工笔画对墨的使用中。

油烟墨是不能研好直接用的，尤其是在使用绢绘画时更是如此，先把砚洗净，再将墨慢慢研磨，等浓度够时再找一小块薄丝棉，一半搭入墨中一半沾少许清水后捏扁，搭在事先准备好的一个干净的白瓷碟内，然后将研好的墨通过丝棉经倾倒缓缓过滤至瓷盘内，这样过滤过的墨才可以用来绘画，也可以将研好的墨，直接到入瓷盘中再用手指慢慢研磨,此法称之为煞墨。

松烟墨一般用来表现乌黑且具绒感的效果，如染人物的头发，和黑色的鸟雀，及草虫蝴蝶等，也可以和油烟墨接和来用，如染头发，可先用油烟墨染足后再罩染一遍松烟墨，效果也很好，漆烟墨在书画中极少使用。

历代名画记中记载，宋徽宗画鸟以生漆点睛，实际上使用的就是漆烟墨，画在裱好后用浓稠的漆烟墨点鸟的黑睛，干后，墨高出画面如沥粉一般且有亮光使鸟现的很有神彩。

青墨在宋人画中长长用到，因宋代崇尚道教，所以长用到青色、紫色、黑色，临宋画多半要用青墨。

锅底灰又叫黑烟子，百草霜，南烟子就是烧茅草的锅灰，箩细后调胶使用，过去在颜料店里就能买到，如自制可用茅草烧灼于锅底取其锅底上的黑灰，解放前北京一得阁曾用点烧煤油制烟，比草木烟质地细且黑，古建筑的彩绘中的黑色以黑烟子为主，山西永乐宫三清殿内的壁画全部使用的是黑烟子，在敦煌壁画中的黑线以成为白色，好似是用白色所勾实际上是由于调烟子时用胶不当，黑线脱落导致的，烟子用松木枝叶烧制的为最好，烟子质地很轻，遇水既浮，所以调烟子时必须先兑胶水慢慢将烟子调成糊状，方能使烟子不上浮，最忌一次用水过多，调烟子必须用浓胶水，调成糊后再加入温水拌开，均匀后加入少须冰片沉淀后用其上部黑色作画可代替松烟墨。

灯草为一种药用植物，又叫通草，经烧制成暗黑色，无光具有黑绒的制感，用来描勾人物发，须，眉及蝴蝶的斑纹更具真实感，将灯草买来去杂质后放入小铁筒或瓦罐内点燃等到完全烧着时即刻封罐，留个小缝隙闷一会儿，闷透后取出稍加研磨既可调胶使用。

⼯笔画⾊法（分⾊、调⾊、制⾊）⼯笔画⾊法（分⾊、调⾊、制⾊）季德源2016.10.20⽤具：⽤笔：国画⼯笔画主要⽤三种⽑笔（1）勾线笔⼯笔画多⽤中锋勾勒细⽽匀的线条。

⼀般选⽤狼毫类细⽽尖的笔。

常⽤的笔有⾐纹笔、叶筋笔、⼤红⽑、⼩红⽑、蟹⽖、狼圭、紫圭等。

勾线笔，狼毫的,花枝俏，⼩⾐纹（2）染⾊笔常⽤的染⾊笔有：⼤⽩云、中⽩云、⼩⽩云和其他软毫⽑笔。

纯⽺毫笔过于软，⼀般不太好⽤，⽩云笔较好，因为它外层是⽺毫，中间部分是硬⽽挺的⽑，因此既能含⽔分⼜有弹性。

（3）板刷类⼯笔画经常需要涂底⾊，或做⼤⾯积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的⽺⽑板刷或排笔。

（4）⽤纸⽤绢⼯笔画⽤熟宣纸或是熟绢，是⽣宣纸或⽣绢经过⼀定⽐例的胶矾⽔刷制⽽成。

其性能是不渗⽔。

熟宣纸⽬前有不少品种，如清⽔书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾⽔有浓有淡。

⼀般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。

另有洒⾦笺以及各种染⾊纸都可以⽤来画⼯笔。

宣纸⼀般在5块到15块之间，好⼀点的贵点，不过宣纸要买好点的，要不等你勾完线后染⾊时纸张不好，这画就完蛋了。

绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

圆丝绢⼜称“原丝绢”，在古代绘画中常⽤。

现在常⽤的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾⽔之后不易漏矾。

这种绢有⽩⾊和仿旧⾊等⼏种。

（5）⽤墨墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。

中国画的传统⽤墨是固体墨，因其所⽤的原料不同，⼜分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。

油烟墨——是⽤桐油等油类烧制成烟制成。

其⿊⾊偏暖，⽤来作画，与其他透明颜⾊调和⽤很协调。

松烟墨——⽤松树枝烧烟制成，其⿊⾊偏冷，多⽤于书法。

漆烟墨——⽤传统⼤漆烧烟⽽成，其⿊⾊细润⽽有光泽，⽤于绘画也合适。

在选⽤时以质地细腻、滋润呈蓝紫⾊为好。

以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。

液体墨保持了油烟墨的特点，由于使⽤⽅便，现在⼗分普及，但⽤于写意画较好。

国画春日的调色法咱说这国画春日的调色啊，可不是件简单事儿。

我就见过好些个画友，调色的水平啊，参差不齐。

有的呢，一笔下去，那春意盎然的感觉就出来了，可有的啊，那颜色混一起就成了泥潭似的。

就像我们那画室，有个小赵，看着挺勤奋一人，手上总拿着调色盘，眼里始终闪着光。

可一开始啊，他调色的功夫真不行，搞得画面灰蒙蒙的。

我就寻思着，得想个法子教教大家这春日的调色。

首先呢，理论学习是必不可少的。

我就把大家都聚在一块儿，说：“咱得学习，就像那花儿想要开得好，还得仰仗那阳光不是？”我站在前面，看着他们或疑惑或期待的眼神。

这调色的方法可得丰富，不能光讲那些枯燥的色相环。

我就找了那些经验丰富的画师来示范，讲他们如何用颜色表达感情。

记得有一回，请来老周，那皱纹间都是故事。

老周站在那儿，用浓重乡音的普通话开始讲：“咱这画画啊，就跟种花似的，你得细心，颜色搭配别马虎。

我刚学画时，比你们还愣呢，面对调色盘就跟看天书似的。

”大家听着都笑起来，这一笑，气氛就轻松多了。

除了理论，实践很重要。

我就跟画室的负责人说：“咱得让画友们多动手，就像孩子学画画，哪有不涂鸦就成大师的？”负责人一开始也不太乐意，皱着眉头说：“这要是调砸了，画作就毁了。

”我就笑着对他说：“您看那画家，哪有光看不画就成名家的？咱得有点长远眼光。

”负责人被我这么一劝，也觉得有点道理。

于是我们就让画友们尝试一些有挑战性的色彩组合。

这过程中啊，有的画友就有些沮丧。

像小王，平时话不多，一遇到新配色就更沉吟了，低着头，手都有点抖。

我就走到他身边，拍拍他的肩膀说：“小王啊，别怕，这就跟探春似的，看着乏味，一步步来总能艳阳的。

”然后我就帮他分析问题，给他出些主意。

这调色法学习啊，还得有点儿激励机制。

光让人练习，没点好处谁乐意啊？我就跟画廊那边商量，设了个奖励机制。

每个月要是谁在调色上有明显进步，就给他发个小奖励。

奖励虽不厚，但是个心意。

大家一听有奖励，那积极性一下子就上来了。

就像一群小雀看到色板似的，眼睛都亮了。

红曲粉的调色方法红曲粉是一种传统的调色材料，可用于在绘画和艺术创作中增添色彩的多样性和层次感。

红曲粉是由红曲菌经过发酵和研磨制成的，它具有浓郁的红色和悦目的质感，广泛应用于水彩画、油画、国画等领域。

在使用红曲粉进行调色时，需要注意红曲粉的使用技巧、搭配原料以及颜色调配的知识。

下面将详细介绍红曲粉的调色方法。

一、红曲粉的基本知识1.红曲粉的成分：红曲粉主要由红曲菌的菌丝体和菌球体组成，含有深红色的色素、淀粉、蛋白质等成分。

2.红曲粉的特点：红曲粉具有较强的染色性，能够在颜料中产生鲜艳的红色；其颜色稳定性较强，能够长时间保持鲜艳的色彩；红曲粉具有一定的透明性，可以增加绘画作品的光亮感。

3.红曲粉的保存：红曲粉应保存在干燥、阴凉的地方，避免阳光直射和潮湿环境，以免影响色素稳定性和粉末质量。

二、红曲粉的调色方法在使用红曲粉进行调色时，需要与其他颜料进行搭配，以达到所需的色彩效果。

下面介绍几种常见的红曲粉调色方法。

1.单独使用红曲粉红曲粉可以单独用于调色，产生浓郁的红色效果。

可以将红曲粉与适量的溶剂（如水、酒精）混合，搅拌均匀后直接使用。

使用红曲粉进行调色时，可以根据需要调整红曲粉的浓稠度，增加水的比例可以使颜色更加透明，减少水的比例则可以增加颜料的饱和度。

2.与水调配红曲粉可以与水进行调配，产生柔和的红色。

可以将红曲粉与适量的水混合，搅拌均匀后使用。

在混合调色时，可以根据需要调整红曲粉与水的比例，增加红曲粉的比例可以使颜色更加饱和，减少红曲粉的比例则可以使颜色更加清淡。

3.与油性颜料调配红曲粉可以与油性颜料进行调配，产生丰富的红色效果。

可以将红曲粉与适量的油性颜料混合，搅拌均匀后使用。

在混合调色时，可以根据需要调整红曲粉与油性颜料的比例，增加红曲粉的比例可以使颜色更加饱和，减少红曲粉的比例则可以使颜色更加柔和。

4.与其他颜料搭配红曲粉可以与其他颜料进行搭配，产生更加多样的色彩效果。

可以将红曲粉与其他颜料混合，搅拌均匀后使用。