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浅析“柔和冷色调”在图片摄影中的具体表现在摄影艺术中，色调是影响照片观感的重要因素之一。
而冷色调和暖色调则是色彩的两种基本表现形式。
在摄影中，柔和冷色调的运用能够为作品带来独特的风格和魅力。
本文将从柔和冷色调的具体表现入手，分析其在图片摄影中的作用和应用。
一、柔和冷色调的具体表现1.1 蓝色的温柔在柔和冷色调中，蓝色是最常见的色调之一。
它能够赋予照片一种温柔、沉静的感觉，让人产生安静、宁静的心境。
蓝色调的柔和冷色调在照片中表现为清新淡雅、平和舒适的情境。
1.2 绿色的清新除了蓝色，柔和冷色调还常常包含一些绿色的元素。
绿色给人一种清新、自然的感觉，能够减轻照片的冷感，使整体色调更加柔和。
绿色的清新在柔和冷色调中展现出来，让照片更富层次和韵味。
1.3 紫色的柔和柔和冷色调中的紫色通常呈现出一种柔和的质感，既不失深沉，又不失典雅。
紫色的柔和让照片更加温馨、浪漫，增加了照片的艺术性和吸引力。
1.4 灰色的稳重在柔和冷色调中，灰色是常见的色调之一。
灰色能够赋予照片一种稳重、内敛的感觉，增加照片的质感和沉淀感。
灰色的稳重能够使整体画面更加均衡，增强照片的稳定感和厚重感。
二、柔和冷色调在图片摄影中的作用2.1 营造静谧的氛围柔和冷色调的运用能够营造一种静谧、安静的氛围，让人产生宁静、舒适的心境。
这种静谧的氛围能够使照片更加具有诗意和情感，增加照片的艺术价值和品味度。
2.2 增强画面的层次柔和冷色调中的蓝色、绿色和紫色等色调能够增加照片的层次感，使画面更加丰富和饱满。
这种层次感能够让照片更加具有立体感和空间感，增强照片的视觉冲击力和吸引力。
2.3 增加画面的柔美和温馨柔和冷色调在照片中的表现，往往能够使照片更加柔美、温馨。
这种柔美和温馨可以使画面更加具有亲和力和感染力，增加照片的观赏性和欣赏度。
2.4 增强照片的情感表达柔和冷色调的柔和、清新和稳重等特点，能够增强照片的情感表达。
这种情感表达可以使照片更加具有深入人心的力量，增加照片的感染力和感知度。
摄影中的动态与静态的表现方式摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的动态和凝固景物的静态。
在摄影中，动态与静态的表现方式各有特点，各有所长。
本文将探讨摄影中动态与静态的表现方式，并举例说明它们的应用。
一、动态的表现方式动态摄影是指通过捕捉运动的主体或者运动中的元素，传递出一种动感和力量。
动态摄影以形象生动、充满活力为特点。
1.1 运动轨迹在动态摄影中，通过抓拍运动主体的轨迹，可以展示出时间的流逝和速度的变化。
例如，拍摄一条犬只在奔跑的瞬间，可以捕捉到它躯体的弯曲与神态的变化，从而表达出速度和力量。
1.2 冻结运动通过选择合适的快门速度，可以在拍摄过程中冻结运动，捕捉到瞬间的动态。
例如，拍摄一位芭蕾舞演员跳跃的瞬间，可以展示出她空中舞动的优美姿态，令观者感受到瞬间的美。
1.3 镜头追踪通过追踪运动主体，保持焦点的稳定，可以呈现出动态的效果。
例如，在一场汽车比赛中，通过追踪汽车的行驶轨迹，可以展示出速度与激情，给人一种身临其境的感觉。
二、静态的表现方式静态摄影是指将静止的景物或者主体通过构图、光线和色彩的组合，表现出美的一面。
静态摄影注重意境和构图的技巧，强调对细节的捕捉。
2.1 色彩搭配通过合理的色彩搭配，可以营造出静谧、温暖或者冷静的氛围。
例如，在日落时分拍摄一幅湖光山色的照片，运用暖色调的色彩，可以表达出夕阳下的宁静与美丽。
2.2 对焦与景深通过对焦的设置和景深的掌握，可以将视觉的焦点放在主体上，突出主题的重要性。
例如，在拍摄一朵花的照片时，可以利用浅景深的技巧，将花朵的细节清晰呈现，突出花朵的美丽。
2.3 构图与对称通过合理的构图和对称的运用，可以给人以平衡和稳定的感觉。
例如，在拍摄一扇古老的门时，可以运用对称的构图方式，突出门的庄重和历史厚重感。
三、动态与静态的结合在摄影中，动静结合的方式可以让照片更加生动有趣，丰富图像的表现力。
3.1 层次感通过将动态元素与静态元素相结合，可以体现出层次感。
例如，在拍摄一幅夜景照片时，可以将车流的光轨与静止的建筑物相互衬托，增加照片的层次感。
摄影中的动态与静态对比摄影是通过使用相机记录影像的艺术形式，能够将时刻定格并永久保存下来。
在摄影中，动态与静态的对比是一个重要的表现手法。
动态的元素能够带来活力和充满生命力的感觉，而静态的元素则呈现出稳定和平静的场景。
本文将探讨摄影中的动态与静态对比。
一、动态的表现方式动态的元素在摄影中能够吸引观众的注意力，营造出活力四溢的画面。
一种常见的动态表现方式是通过捕捉快速运动的瞬间，例如运动员奋力投掷的瞬间、鸟儿展翅飞翔的瞬间等。
这种方式能够使观众感受到画面中的运动和活力，给人以兴奋和震撼的感觉。
另外，摄影师还可以利用长曝光技术来表现动态。
通过将相机的快门时间调整为较长的持续时间，在拍摄过程中捕捉到物体的运动轨迹，创造出流线型的效果。
这种方式能够给观众一种流动和舒展的感觉，让画面更加具有动感。
二、静态的表现方式与动态相反，静态的元素则可以带来一种平静和安宁的感觉。
静态的摄影作品通常呈现出稳定、静止的场景，能够使观众感受到一种安详和宁静的氛围。
在静态摄影中，景物的稳定和人物的静止运动是常见的表现方式。
通过固定相机位置，拍摄静物或静止的人物，能够传递出平静、冷静或思考的氛围。
这种方式使观众有机会仔细观察和思考画面中的细节，感受到生活的美好和宁静。
此外，摄影师还可以运用构图和光影等因素来营造静态氛围。
通过运用对比明暗、阴影等元素，能够突出画面中的静态元素，并打造出一种平衡和谐的画面效果。
三、动态与静态的结合摄影中的动态与静态并非是互相独立的，而是可以相互结合和呼应的。
在摄影作品中，动态与静态的对比可以创造出有趣和引人注目的效果。
例如，在拍摄跑步者的照片时，可以借助动作模糊的技巧来突出运动者的动态特征，同时通过静止的背景突出运动者的身影。
这种结合能够增加画面的层次感，使观众更容易关注到主题。
在摄影作品中，动态与静态的对比也可以有效地传达情感和氛围。
例如，在拍摄风吹起的树叶时，可以通过动态表现树叶的摇摆和舞动，同时通过静态的背景来突出树叶的动感。
摄影表达情绪如何通过光影抒发内心摄影是一门非常具有表现力和感染力的艺术形式，通过镜头捕捉到的瞬间，可以让观者感受到不同的情绪和内心世界。
其中，光影是摄影中最为重要的元素之一，它可以在画面中创造出独特的氛围和情感。
本文将探讨如何通过光影抒发内心，以及一些常用的技巧和方法。
一、利用光线的方向和强弱光线的方向和强弱对于表达情绪起着至关重要的作用。
在摄影中，我们可以利用不同的光线条件来传达出不同的情感和内心体验。
1.1 柔和的光线柔和的光线通常代表着安静、温暖和柔和的情感。
例如，在日落或者日出时分，阳光透过云层散射，创造出柔和的光线，可以用于表达宁静、温馨、温暖等情绪。
1.2 锐利的光线锐利的光线可以在画面中产生强烈的对比和明暗效果，适合表达激烈、冷酷、坚决等情感。
例如，在太阳高照的时候，利用阳光的投射可以制造出锐利的影子，增强画面的表现力。
1.3 暗光和阴影暗光和阴影可以给画面带来神秘、惊悚、悲伤等情感。
例如，在夜晚或者昏暗的环境中，利用光线的不足和阴影的存在，可以创造出神秘或者忧郁的氛围。
二、运用光线的色温和色彩除了光线的方向和强弱，光线的色温和色彩也可以用来表达情绪和内心。
不同的色温和色彩可以给画面带来不同的情感体验。
2.1 冷色调冷色调可以传递出冷静、沉思、孤寂等情感。
例如，在蓝色的夜晚拍摄城市街景，可以营造出冷静和孤寂的氛围。
2.2 暖色调暖色调可以传递出温暖、亲切、舒适等情感。
例如，在黄昏时分拍摄夕阳西下的田野，可以营造出温暖和亲切的氛围。
2.3 高饱和度的色彩高饱和度的色彩可以传递出活力、喜悦、热情等情感。
例如，在花海中拍摄鲜艳的花朵，可以营造出愉悦和活力的情绪。
三、利用光线的运动和纹理光线的运动和纹理也是表达情绪的重要元素。
利用光线的运动和纹理，可以为画面增添一种动感和立体感，进一步增强整体的情感表达。
3.1 运动的光线运动的光线可以传递出追逐、活泼、激动等情感。
例如，拍摄流动的河水或者拍摄街头行人的速度感，可以通过运动的光线表现出画面的动感和活力。
温暖色调与冷色调照片的拍摄技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以表达出不同的情感和氛围。
其中，色调是摄影中非常重要的一个元素，可以通过调整色调来传达不同的情绪和感觉。
在摄影中，温暖色调和冷色调是两种常见的色调选择。
本文将介绍温暖色调和冷色调照片的拍摄技巧，帮助摄影爱好者更好地运用色调来表达自己的创意。
一、温暖色调照片的拍摄技巧温暖色调照片给人一种温暖、舒适的感觉，常用于表达温馨、浪漫的情感。
以下是一些拍摄温暖色调照片的技巧：1.选择合适的光线：温暖色调的照片通常需要柔和的光线来营造温馨的氛围。
可以选择在黄昏或日出时拍摄，利用柔和的阳光照射在被摄物上，创造出温暖的色调。
2.运用色彩搭配：温暖色调的照片通常以黄、橙、红等暖色为主，可以选择与这些颜色相搭配的被摄物，如黄色的花朵、橙色的夕阳等，增强温暖感。
3.调整白平衡：在拍摄时，可以选择使用白平衡预设或手动调整白平衡，使照片呈现出温暖的色调。
可以尝试选择“阴天”或“白炽灯”预设，或者稍微调高色温，增加黄色的色调。
4.运用滤镜：在后期处理中，可以使用滤镜来增强温暖色调。
常用的滤镜有黄色滤镜、橙色滤镜等，可以通过调整滤镜的强度来达到理想的效果。
二、冷色调照片的拍摄技巧冷色调照片给人一种冷静、沉稳的感觉，常用于表达冷漠、神秘的情感。
以下是一些拍摄冷色调照片的技巧：1.选择适合的光线：冷色调的照片通常需要柔和的光线来营造冷静的氛围。
可以选择在阴天或阴影下拍摄，避免强烈的阳光直射在被摄物上，以避免过多的暖色调。
2.运用色彩搭配：冷色调的照片通常以蓝、绿、紫等冷色为主，可以选择与这些颜色相搭配的被摄物，如蓝色的海洋、绿色的森林等，增强冷色调的效果。
3.调整白平衡：在拍摄时，可以选择使用白平衡预设或手动调整白平衡，使照片呈现出冷色调。
可以尝试选择“阴影”或“荧光灯”预设，或者稍微调低色温，增加蓝色的色调。
4.运用滤镜：在后期处理中，可以使用滤镜来增强冷色调。
常用的滤镜有蓝色滤镜、紫色滤镜等，可以通过调整滤镜的强度来达到理想的效果。
摄影中如何表现冷暖色调摄影中如何表现冷暖色调：暖色调所谓暖色调，即能给人感觉到暖和、暖意、舒服的色彩。
主要色彩指红、橙、黄色以及由它们构成的色调。
暖色调象征太阳、火焰等，给人积极、热情、活跃、奔放的感觉。
从色相、明度、冷暖、纯度等来定义画面色彩总体倾向。
色调变化丰富多样，暖色调亦如此，下面我们一同分析一下暖色调形成的原因。
1. 暖光源的影响：在拍摄风景摄影时，日出、日落形成的光线为暖色调，在暖光源的笼罩下，被摄风景往往呈现暖调。
2. 固有色呈现暖色：物体固有色对色调也起着重要作用。
在正常光线下，被摄体原有色彩为暖色，或大部分呈现暖色，拍摄出的作品必然为暖色调作品。
3. 暖调滤光镜的使用：运用暖调滤光镜拍摄风景作品，将呈现暖色调。
摄影中如何表现冷暖色调：冷色调冷色调给人一种安静、平和、凉爽以及寒冷的感觉。
主要色彩指蓝色、绿色以及黑色等构成的色彩。
它象徵着蓝天、大海、森林、冰川等。
1. 光源的直接影像：在风景摄影中，如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里，这些本身就在冷色调下的风景，都称为冷调作品。
2. 固有色的运用：固有色是决定色调最基本的因素。
冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调;蓝天白云下的深蓝色大海等，都是冷色调风景。
正是这些占主导位置的冷色决定了画面的色调。
3. 冷色滤光镜的作用：在拍摄合适的风景作品时，使用冷色滤光镜，使画面呈现冷色。
摄影中如何表现冷暖色调：对比色彩的运用在摄影画面中，为了使画面有着强烈的视觉力度和对比效果，巧妙地运用色彩对比是打造最佳视觉效果的好方法。
根据色环，我们把色彩对比分为弱对比关系和强对比关系两种。
色环上相临区域内的色彩我们称之为弱对比色彩;色环上位置相对的色彩我们称之为强对比色彩。
例如蓝色和黄色对比，就是一种强对比关系;再如，三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。
对比色彩的运用能产生醒目的、戏剧性的效果，吸引我们的眼球，刺激我们的视觉神经。
对比法在摄影构图中的运用10-10-27 10:24:52 中国摄影在线签约摄影师童端友admin对比，在日常生活中经常用到，两个事物互相比对，突出事物的特点和性质，有助于中心思想和主题的表达。
在文学描写的过程中也用到对比法。
在摄影构图中也用对比法，如虚与实、疏与密、刚与柔、冷与暖、动与静、大与小、左与右、时尚与落后、热闹与凄凉、善与恶、简与繁、好与坏等。
分别加以说明：1、虚与实：影调的虚与实，如拍“花”，前花影实，后花虚；人物虚实：前排实，后排虚；房屋虚实：有阳光照到的实影，未照到的虚影；树林的虚实：大雾中，被雾笼罩的林木呈虚影，未被雾笼罩的呈实影。
2、疏与密：拍“花”时，花多的地方为密，花少的地方为疏；树叶多的地方为密，少的地方为疏；人多的地方为密，人少的地方为疏，如广场演出，当演员一人表演为疏，围着的观众为密。
3、刚与柔：当女性走在钢轨上，女性为柔，钢轨为刚；墙体上的小草，墙体为刚，小草为柔。
4、冷与暖；色调的冷暖；红橙黄为暖色调，青蓝紫为冷色调。
深蓝色的天空与白色的闪电成冷暖对比；白雪与环境成对比；火山爆发流下红色岩浆与深蓝的海水成对比。
5、动与静；军乐队行进时与指挥员的立正成动静对比，赛马运动员与观众成动静对比，赛龙舟运动员与观众成对比，流水与岸上树木倒影成动静对比。
6、大与小；荷塘中的大的荷叶与小芽成大小对比，高楼与小棚成大小对比，大人与小孩成对比。
7、左与右：列队时，队长口号，一律向右看，但个别的人头向左看，造成左右对比。
8、时尚与落后；表现在服饰上，新娘穿华丽的服饰，而边上的群众穿一般的衣服，成鲜明的对比。
9、热闹与凄凉：表现在庆典上，一边是鞭炮齐鸣，锣鼓喧天；一边是乞讨的婆婆，无饭可吃。
10、善与恶；一边是做好事，行善乐事；一边是贪污受贿。
11、简与繁；有的构图布满景物，有的构图简洁明了，都是为主题的需要而定的。
12、好与坏；《稻子与稗子》一图，用对比法说明好与坏。
摄影中的色彩对比技巧摄影是一门艺术，通过捕捉和记录图像来传达情感和故事。
色彩是摄影中一个非常重要的元素，它可以影响观众的情绪和感受。
色彩对比是一种常用的技巧，通过将不同颜色的元素放在一起，创造出强烈的视觉效果。
本文将介绍摄影中的色彩对比技巧，帮助摄影爱好者提升作品的艺术性和吸引力。
一、冷暖色对比冷色和暖色是色彩轮上的两个主要区域。
冷色包括蓝色、绿色和紫色，给人一种冷静、安静的感觉；而暖色包括红色、橙色和黄色，给人一种温暖、活力的感觉。
通过将冷色和暖色放在一起，可以创造出强烈的对比效果。
例如，在一幅照片中，可以使用冷色的背景和暖色的主体，使主体更加突出和引人注目。
二、互补色对比互补色是色彩轮上相对的两个颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
互补色对比可以产生强烈的视觉冲击力，使照片更加生动和吸引人。
例如，在一幅照片中，可以使用红色的主体和绿色的背景，或者蓝色的主体和橙色的背景，以增强照片的对比效果。
三、对比明暗明暗对比是通过调整光线和阴影来创造出强烈的对比效果。
明暗对比可以使照片更加有层次感和立体感。
例如，在一幅黑白照片中，可以使用明亮的主体和暗淡的背景，或者暗淡的主体和明亮的背景，以增强照片的对比效果。
四、对比饱和度饱和度是指颜色的纯度和强度。
通过调整照片中不同元素的饱和度，可以创造出强烈的对比效果。
例如，在一幅照片中，可以使用高饱和度的主体和低饱和度的背景，或者低饱和度的主体和高饱和度的背景，以增强照片的对比效果。
五、对比明度明度是指颜色的明暗程度。
通过调整照片中不同元素的明度，可以创造出强烈的对比效果。
例如，在一幅照片中，可以使用明亮的主体和暗淡的背景，或者暗淡的主体和明亮的背景，以增强照片的对比效果。
六、对比纹理纹理是指物体表面的细节和质感。
通过将具有不同纹理的元素放在一起，可以创造出强烈的对比效果。
例如，在一幅照片中，可以将光滑的物体和粗糙的物体放在一起，以增强照片的对比效果。
总结：色彩对比是摄影中非常重要的技巧，可以帮助摄影爱好者创造出更具艺术性和吸引力的作品。
总的来说，摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，还是对片子调子的处理。
我们给大家介绍过很多优秀的摄影作品、商业摄影的人像作品，他们中一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于我们习惯的条条框框。
反而能给大家以非同寻常的视觉触动，这些可能就是很多朋友一直困惑的那“一点点感觉”。
藉由"春光乍泄-十二暖调私摄影中的影调/色调技巧"这个专题，以及这篇文章，我们来深如讨论一下暖调摄影中影调和色调的使用技巧，引用了十二个摄影师的动人作品，在欣赏的同时，希望能给你的摄影作品找寻一个注入情感的入口。
【高调影像】高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。
这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。
同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
•表现摄影艺术中的静与动冷与暖_实用摄影技巧•只有在一张照片中，瞬间和永恒才可以共存。
一张照片在1/125s的时间内拍摄而成，但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。
这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。
不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。
这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。
动静的联姻摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。
当你缩小镜头的光圈，调慢快门速度，也许就会有不一样的效果。
慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候，正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。
首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图，比如古老的雕像、充满特色的建筑，或者绘满图案的墙面，以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素，然后选择一个合适的角度，守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。
在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度，多试验几种不同的快门和光圈的组合，一定会得到你想要的效果。
千年古寺的新生这是老挝首都万象的一座寺庙，有近千年的历史，由于战乱的原因，很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。
这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下，回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边，我等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。
面对这种情况，你可以先试拍几张，看看人物虚化的效果如何。
我一般的经验是，行走或慢跑的人用1/15～1/20s的快门速度，即可得到比较理想的虚化效果，如果背景较暗，则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。
如果可能的话，支上三脚架比较能保证照片的清晰度，如果你需要在移动中构图拍摄，那就看你的手持功力了。
我的经验是，手持相机最慢的快门速度是1/15s，如果速度太慢，可能没办法保证照片的清晰度。
需要注意的是，由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大，我使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。
冷暖的对比我们在拍摄历史遗迹、宗教文物、建筑物或者纪念物的时候经常会发现很难生动地去表现它们。
这样的拍摄题材冰冷、没有生气，如果是单纯地拍摄它们，很可能会使画面显得呆板。
当然，拍摄这样具有历史感或者纪念性的主体时要选择较好的光线，比如清晨或者傍晚的光线，用光影的效果来营造气氛，或者在夜晚拍摄借助路灯或者射灯灯光拍摄，效果也会显得华丽。
而我常用的方法是把人的元素融入到这类主题的拍摄中去，并通过降低快门速度将人物处理成虚影，营造一种匆匆过客走过历史的气氛。
动与静的共同运用更凸显出历史遗迹的质感和历史感，有时我会选择光线比较阴暗的时候用较低的色温去表现冰冷的金属质感，或者等身穿暖色调的当地人或者游客经过时拍摄，营造冷暖对比的效果。
断桥的黄昏傍晚时分，鸭绿江上的断桥泛着幽蓝色的金属光泽，一个穿红衣的游客正匆匆走过。
这座断桥位于辽宁丹东市鸭绿江畔，是日本殖民统治的遗迹，曾在抗美援朝战争中被炸断。
它是鸭绿江第一座大铁桥残留在中国丹东一侧的“断桥”。
该桥于1911年10月建成，是一座12孔、开闭式大桥。
1951年2月被美军炸断，中方一侧所剩四孔、残桥保留至今，1993年鸭绿江“断桥”被重新维修、开发利用，并改名为“端桥”。
当时的天色非常阴暗，我把远景中的现在仍在使用的铁路桥作为背景，它的黑色钢架非常具有形式感地分割着灰蓝色的天空。
低色温给钢铁断桥带来的幽蓝色调非常神秘迷人，由于轰炸造成扭曲的钢板和一个个清晰可见的铆钉瞬间凝固了历史。
画面中部的两颗黑色的炮弹暗示着这块土地曾经接受的战争洗礼。
这时候一个身穿红衣的游客远远走来，我采用1/10秒的较慢快门速度，在他刚好走进这个画面的时候拍摄，这个游客被虚化成为一抹亮丽的红色，给整个画面苍凉幽暗的色调里带来一丝温暖的感觉，这种冷暖色的对比和虚实之间的结合使这张照片非常耐人寻味。
瞬间的永恒拍摄孩子是一件简单而又不容易的事。
说简单是因为不管什么地方的孩子，即使是语言不通的国外，面对你的镜头，孩子们都会表现出天真、活泼、开朗的一面，而成为我们重要的拍摄题材;说不容易是因为孩子们非常好动，他们不会像拍摄老人的时候可以慢慢地构图，慢慢地选择光线。
如果是在光线不好的情况下，尤其当你拍摄的是一群或几个孩子活动的场景，那么你的照片很可能会由于速度过慢而不那么清晰。
所以，为了抓住孩子们活动中的转瞬即逝的精彩瞬间，我几乎在每次拍摄孩子的时候都选择放大光圈，并同时选择较高的快门速度，用来凝结孩子们天真的表情和可爱的动作。
巴厘岛的孩子在印度尼西亚巴厘岛的海边，几个孩子恣意地在清澈的海水中嬉戏。
拍摄这样的一群孩子在游戏的场面要注意抓取他们丰富可爱的表情和动作。
我在海边的沙滩上遇到这些当地的孩子，他们天生与大海拥有一种亲密的关系。
他们趴在沙滩上，任由一波又一波的白色的浪花拍打着他们古铜色的肌肤，经过一番简单的交流，这些孩子渐渐习惯了我和我的相机并不断摆出各种有趣的手势。
这是一个令人愉快而又动人的瞬间，我使用广角镜头尽量靠近他们，和他们形成非常近距离的互动，并采用较高的快门速度来凝结飞溅的浪花和孩子们的可爱表情与夸张动作。
以动衬静将主体刻意地进行模糊的处理是一种创意的摄影技法，它超越了摄影简单的记录的、定格的功能，比如拍摄舞蹈的题材，你可以尝试用较慢的快门速度将舞者的动作处理成模糊效果，使整张照片看起来充满抽象和艺术趣味。
在拍摄很多静止的题材，比如雕像、精美的壁画等古迹题材的时候，为了体现历史的感觉和突出艺术品的精美，你可以等人经过你要拍摄的主体的时候才用较低的快门速度拍摄，将陪衬的人物拍摄模糊，从而衬托出你要拍摄主体的色彩、质感和历史感。
这样做还能够很好地体现出主体和人的比例以及实际的大小。
屈身以敬一位来自青海玉树的虔诚的朝圣者低下头，恭敬地走过拉萨郊外色拉寺内的一幅巨大的释迦牟尼彩绘石刻。
画面中的背景是一块内容丰富、色彩鲜艳、质感强烈的彩绘石刻壁画，这幅石刻壁画已经成为了画面主要表现的对象，但是如果画面中只是拍摄这个壁画多少都会死板单调，所以我等待有人经过这幅壁画的时候拍摄，我采用较慢的快门速度，把低头经过的虔诚信徒处理成一个模糊的身影，正是因为这个黑色的身影才更显示出背景石刻佛像的清晰鲜明的色彩和石头的质感。
凝结的瞬间拍摄人们运动和比赛的主题，最重要的是凝结瞬间。
对于你要拍摄的事件来说，每一个事件都有一个决定性的瞬间。
比如骑马比赛中腾空的马蹄，游泳比赛中运动员跃出水面的瞬间，或者是球类比赛中争夺的场面等等。
要凝结住行动中的人们的动作就要使用高速的快门。
你需要先思考要拍摄的主体是什么？他的运动速度是怎样的？再选择合适的快门速度。
凝结在画面中的动作虽然看起来是静止的，但是被高速凝结的动作可以暗示出运动的状态和趋势，比如你看到一张骑在马上的人、马腿腾空没落地瞬间的影像，你马上就能体会到这是一匹飞速奔驰的马，而不是站在地上静止不动的马。
但是有些情况，比如你拍摄运动中的汽车的时候，如果你用高速快门把汽车凝结住，但是你却看不出汽车在移动，就好像停在路上似的，那是因为汽车没有动作和姿态可以给你运动的暗示。
驰骋少年当雄赛马节上的重头戏在草原上展开，十几岁的少年骑在没有马鞍的马上飞奔，赛马节上的赛程长达十几公里，很多裁判在终点计时，冠军将获得奖状和500元现金的奖励。
这样的赛马活动在这片藏北草原上已经延续了近千年。
那天的天空不算晴朗，有着比较厚的乌云，光线条件不算太好。
我使用300mm的长焦距镜头，把光圈调至最大也只能获得1/250秒的快门速度，在这样的情况下使用长焦镜头手持拍摄一定要注意端稳相机，不然画面可能会模糊，你可以选择独脚架来解决这个问题，独脚架比三脚架灵活轻便，可以一直装在机身上随时固定在地上拍摄。
如果你在现场没有独脚架，那么就只能依靠手持的稳定性了。
我对准这个正从远处飞驰而来的穿橙色衣服骑一匹白马的少年进行跟踪对焦，在他骑着的马四蹄腾空的瞬间按下了快门，才成就了这样一张由高速快门凝结成的照片。
在构图时我并没有把骑马少年安排在画面的中央，而是让他偏离中心，偏离中心的位置令主体运动感更强，也暗示出主体所经过的行程路线，使画面更加有趣味。
定格动作静态摄影艺术最大的特点就是能够凝结住动人的瞬间，你可能记不住某部电影或者电视节目的画面，但是你却能记住某张曾打动你的照片，这也许就是静态摄影的最大魅力。
想要凝结住运动着的人物的瞬间动作，就要使用较高的快门速度。
比如，你要拍摄一个人跳起来的动作，并且想把他在半空中的状态凝结在一张照片中，你至少需要用1/350s以上的快门速度，当然这还需要你根据实际情况调整快门速度，最好的办法就是平常多加练习，这样才能知道什么样的快门速度拍摄什么样的动作最合适。
如果是使用长焦镜头拍摄运动中的人物，就需要更高的快门速度，专业的体育摄影师有时候会使用1/4000s的快门速度来凝结运动员的高速运动。
再度占领拥有2000多年历史的军事要塞沙州故城现在成为一群孩子的乐园。
这些孩子大多是来自内地移民的后代，他们的父母努力创造着以旅游业为主的敦煌经济，这个沙漠中的小镇从20世纪80年代初就已经瞄准了全世界各地的游客和他们的荷包。
这是我拍摄的《失落的河西走廊》专题故事中的一幅图片。
我来到位于敦煌郊区的敦煌故城的遗址，这里没有什么可供人凭吊的古迹，只有一群玩耍的孩子，我过去跟他们打招呼，他们好奇地凑上来看我的相机。
我采用较低的角度向上拍摄，一个孩子炫耀似的从一道干水渠的这边跳到另一边，我知道这是一个很有说服力的情景，于是我就把快门速度调高，等到他腾空跃起跳回去的时候按下了快门。
从而得到了这样一幅孩子飞跃到半空的强有力的画面，它生动地表现了外来移民在今天再度占领敦煌的主题。
拍摄流水在拍摄清澈的小溪，瀑布，或者河流等流动的水的时候，为了获得流水流动的效果，就需要使用较慢的快门速度拍摄，因为如果使用较高的快门速度来拍摄的话，画面中的水滴和水流会被凝结住，表现不出水流动的效果。
这在拍摄瀑布的时候效果的差别最明显，你可以在同一角度用较高的快门速度，比如1/125秒或更高;然后再使用1/60秒或者更低的快门速度拍摄一张照片，来看看效果。
有很多风光摄影师会用非常低的快门速度来拍摄瀑布、溪流等景观，会使水流产生一种雾状的和丝绸般的特殊效果，拍摄这样的照片务必要使用三脚架和快门线来使相机稳定。
如果你是在拍摄人物活动的时候使用这一技法，比如拍摄沐浴中的人的时候，要注意不要使用过低的快门速度，过低的快门速度会使人物的动作变得模糊，而衬托不出水流的虚化效果。
冷水浇头这张照片拍摄于印度拉加斯坦邦乌代布尔的比焦拉湖畔，一个少年在清晨温暖的阳光下沐浴，他正把一大杯湖水从头浇下，这是一个具有冲击力的瞬间，我拍摄这个场景已经20分钟了，一直在等待这样的一个瞬间。
