艺术形态学

美学基本常识整理1．鲍姆加通：1750年提出美学。

定义为：美是感性认识的科学。

2．谢林：“艺术哲学”。

3．费舍尔：于1846年至1857年发表《A sthetik或美的科学》，把“Aesthetica”最后敲定下来。

4．费希纳：实验美学的鼻祖。

采用自下而上的研究方法。

5．托马斯•阿奎那：非理性主义美学代表。

6．里普斯：移情说。

7．克尔凯郭尔：存在主义美学。

8．叔本华、尼采：唯意志论。

9．席勒：人本主义游戏说。

10．斯宾塞：生物学游戏说。

11．别林斯基、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、普列汉诺夫：现实主义美学。

12．杜威：“艺术即经验”。

13．伽达默尔：阐释学美学。

14．尧斯：接受理论。

15．杜夫海纳：《美学和艺术科学主潮》。

指出美学多学科、跨学科、超学科。

16．马克斯•韦伯：把社会学列入美学。

17．弗洛伊德：讨论艺术创造时，把心理学列入美学。

18．吉尔伯特说：二十世纪美学的一个突出倾向就是专门性。

19．托马斯•芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，或称艺术形态学。

20．阿诺德《文化与混乱》。

21．司马迁：“意有所郁结”而“发愤之所为作也”，“人贫则反本”。

22．韩愈：“仁义之人，其言蔼如。

”“是故文章之作，恒发于羁旅草野。

”23．托马斯•阿奎那：中世纪意大利，他认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明24．中国古代美学理论：元气论、意象说、意境说、审美心胸论。

25．意境说的精髓，就是“境生于象外”。

26．游戏说，首先由康德提出来的，代表：席勒、达尔文、斯宾塞。

27．丹纳：著名的种族、环境和时代三因素学说。

28．弗洛伊德：把人格分为“本我”（Id）、“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。

29．荣格：深层心理学。

提出“集体无意识。

”30．清代刘熙载（1813－1883）写的《艺概》，他直接给“艺”下了定义：“艺者，道之形也。

艺术学原理课程笔记一.艺术学概念学习的两极:超脱门类艺术站在更高的层面上对门类艺术具体问题的进一步深化论之写作:尽管选取了一个非常具体的课题，但是却对门类艺术的本质甚至艺术的本质的理解渗透其中，贯穿其中.艺术学:(1)门类艺术的总和，一级学科.(2)艺术理论，艺术史研究.二级学科.艺术史研究:艺术与当时社会的关系.涉及具体事件但不停留在具体事件而反应社会跟艺术的关系.贡布里希艺术理论:理性的研究分析二.艺术学的产生和发展艺术学是艺术作品和艺术理论产生之后产生的，于十九世纪后半叶.艺术学，美学，哲学，文化史的异同和视角差异.《美术源流考》，陈院长艺术学的研究一定要依托具体门类艺术的研究和学习三.艺术学的研究内容艺术学的研究对象:比较不同艺术学原理著作的差异(1)研究它们之间的发展线索(2)在不同的政治，经济，社会背景对观点的产生和发展的影响(3)研究内容的比较:共同包含的内容是基础差异的内容的产生的原因艺术学研究内容：1、整体的艺术学研究与门类艺术研究的关系2、艺术的起源、形成3、艺术与现实的关系4、艺术反映现实的独特性问题5、艺术形态学，艺术门类6、艺术价值7、艺术批评、艺术评论，艺术社会学8、艺术审美贯穿可程始终需要思考的问题：（需要追问如何以及为什么这样更深层次的问题）1、艺术与哲学的关系2、艺术与现实的关系题目：对1900-2000年间的艺术史学史的研究《百年美术史的叙事模式研究》博士生论文题目选取一个时间段，收集资料之后如何分类、如何寻找切入点。

课程作业：收集已经出版的艺术原理及艺术概论的书籍，对其进行分类比较1、作为艺术学综合学科2、艺术独特的本质特点。

如与哲学、美学层面对艺术本质的研究。

3、研究各艺术门类的艺术的个性特征。

4、艺术作品。

创作理论等论文写作:(1)对建筑的观念的发展(2)建筑评论的标准的变迁课程研究专题：一、艺术的起源1、艺术如何起源，各种学说，比较分析产生的原因以及自己支持的观点。

正保远程教育旗下品牌网站 美国纽交所上市公司(NYSE:DL)
自考365 中国权威专业的自考辅导网站
官方网站： 高等教育自学考试辅导《美学》第六章第四节讲义
艺术的形态
一、艺术形态的划分标准：
（一）西方艺术形态学发展历程回顾：
1）亚里士多德从“摹仿”论出发对艺术的分类：
2）18世纪法国美学家阿尔贝·加托的分类：美的艺术、机械艺术以及既有实用目的又使人获得审美愉悦的艺术。

3）黑格尔根据理念的发展分类：象征性艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

（二）艺术形态划分的三种主要标准：
1）艺术与现实之间的关系：摹仿说、主观与客观说、再现与表现说等。

2）艺术品与欣赏者之间的关系：视觉艺术与听觉艺术。

3）艺术作品自身的存在方式：动态艺术与静态艺术，时间艺术与空间艺术等。

二、各类艺术的审美特征：
（一）空间艺术：空间艺术的首要特点是由一定的物质材料按照一定的形式规范在空间中排列而成。

1）建筑：
①材料的审美性质；
②形式结构的审美意蕴；
③与周围环境的审美关系。

（【图27】）。

电影《无问西东》的艺术形态学特征解析《无问西东》是一部具有浓郁中国文化氛围的电影，影片呈现出多种艺术形态学特征，包括叙事方式、镜头运用、音乐配乐等方面。

下面将从这些方面对《无问西东》的艺术形态学特征进行解析。

叙事方式《无问西东》采用了非线性叙事方式，通过跨越时间和空间的故事串联，将几代人的命运发展交织在一起。

影片以青年释然、青年远航和青年车骑为主线，穿插了老六的回忆和阿九的寻找，通过叙事的交错展现了不同时空下的情感和人生选择。

这种叙事方式通过反复穿插，使得故事更加丰富多变，使得观众在观看过程中更能深入地体验到不同人物的情感与心路历程。

镜头运用在《无问西东》中，导演李芳芳运用了大量特写和中远景，通过细致入微的镜头语言，呈现出了中国传统文化中的人文情怀和生活氛围。

影片中的林青霞饰演的导演在省亲老人和青年车骑相遇时，使用了大量的近景和特写，将人物的情感表达得淋漓尽致。

在两个地域风貌宁静安逸的景色之间来回切换，营造出了一种畅游于时光隧道中的欢愉感。

李芳芳对镜头语言的运用，使得影片不仅在叙事上流畅，更在视觉上给予了观众深入的联想和思考空间。

音乐配乐影片的音乐配乐也是其艺术形态学的重要组成部分。

《无问西东》的配乐运用了大量的中国传统音乐元素，特别是悠扬的笛子和琴声，如长笛的遥远和凄凉，古琴的婉转和悠扬，为电影增添了浓厚的中国风。

在影片中，这些音乐元素与情节相得益彰，为影片的情感渲染提供了强大的支撑。

同时在表达角色情感的时候也运用到了多种乐器和音调，让观众更加深刻地感受到了角色内心的挣扎和情感纠葛。

影片在叙事运用、镜头语言和音乐配乐等方面均体现出了丰富的艺术形态学特征。

这些特征使得《无问西东》不仅在情节上扣人心弦，更在艺术表现上给观众带来了身临其境的感受，同时也展现出了中国文化的深厚底蕴和丰富内涵。

《无问西东》的艺术形态学特征不仅给予了影片更加立体的艺术表现形式，更是对中国文化精髓的一种诠释与传承。

艺术形态学1 作为社会文化形态的艺术：正像艺术概论这个概念就是指艺术理论一样，艺术形态学这个概念其实就是指艺术社会学。

所谓艺术形态学就是指作为社会文化形态的艺术的科学。

人的生活是一种社会的生活，因此，作为人的文化生活之一的艺术活动就是社会的活动。

而所谓社会活动就是指它是有组织、有计划，受社会法则支配的集体活动。

尽管单就艺术创作活动本身而言，这种被支配性并不明显，尤其是生活在现代社会的艺术家更不能很直接地体会到这种受支配性。

但是在创作语言的选择上艺术家却无法不受他所处社会环境以及时代的精神气候的限制。

社会环境的舆论气候决定了艺术家的社会意识。

或者说，禁限了他的无意识结构。

那就是说他的审美倾向或类型是被社会环境的精神氛围所潜移默化地塑造起来的。

艺术家不一定知道他所喜爱的创作风格受限于他的知识和见地，常常以为这种偏爱是出于自然或天性。

正因此，古老的格言教导说：趣味问题讲不清！但是这却不能抹煞趣味可以培养这个事实。

而且当人类文明已基本解决了经济革命与技术革命的关键性难题之后，趣味革命的问题就变得尤为重要了。

这是因为趣味问题的改良关乎人性的根本，关乎人的人格结构的建设。

一个只有富豪的国家只能强盛一时，而一个有高度发达的文明的国家却可以经久不衰。

杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔曾说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者”。

这表明了这位大师对趣味问题高度重视的态度。

新艺术运动发生在十九世纪末，那个时候欧洲已经完成了经济革命与技术革命等基础性的社会革命，接下来还有什么社会性难题还在阻碍着社会管理走向良序的进步呢？霍塔敏锐地看到这个难题正是趣味问题，也就是艺术家们所说的美学问题或艺术修养问题。

这个看法与威廉·莫里斯、凡·费尔德的见解完全一致。

其实也与稍晚的现代主义大师柯布西耶用设计取代革命的美学思想异曲同工。

一个社会的精神气候在根本上受制于一个特定社会的社会体制及其话语秩序。

话语秩序是由社会体制派生出来的更为强硬、也更为深入的精神机制。

艺术设计学专业推荐阅读书目一、经典著作[一年级]《考工记注释》，张道一著译，陕西人民美术出版社2004年版。

《天工开物译注》（明）宋应星著，潘吉星译注，上海古籍出版社2008年版《中国设计艺术史论》，李立新著，天津人民出版社2004年版。

《美在民间》，张道一，廉晓春著，北京工艺美术出版社1987年版。

《美术长短录》，张道一著，山东美术出版社1992年版。

《民俗与民间美术》，陈瑞林编长沙：湖南美术出版社1990年版。

《中国美术史》，王逊著，上海人民美术出版社1985年版。

《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社1982年版。

《艺术：让人成为人》，（美）加纳罗、阿特休勒著，舒予译，北京大学出版社2007年版。

《艺术概论》，王宏建著，文化艺术出版社 2010年版。

《艺术哲学》，（法）丹纳著，傅雷译，人民文学出版社1983年版。

《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社1998版。

《艺术形态学》，（俄）莫卡冈，学林出版社2008年版。

《美学三书》，李泽厚著，安徽文艺出版社1999年版。

《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社2005年版。

《美学概论》，王朝闻著，人民出版社1981年出版。

《美学原理》，杨辛、甘霖著，北京大学出版社2004年版。

《原始文化研究一一对审美发生问题的思考》，朱狄著，三联书店1988年版。

《中国文化史导论》，钱穆著，商务印书馆1994年版。

《中国审美文化史》（四卷本），陈炎主编，山东画报出版社2007年版。

《中国哲学史》，冯友兰著，华东师范大学出版社2000年版。

《全球通史：从史前史到21世纪》（上下册），（美）斯塔夫里阿诺斯著，吴象婴等译，北京大学出版社2006年版。

《古代社会》，（美）摩尔根著，杨东莼、马雍、马巨译，中央编译出版社2007年版。

《论语》《老子》《文心雕龙》《理想国》《红楼梦》《荷马史诗》《渴望生活》《昆虫的故事》《时间简史》《百年孤独》《小王子》《文化苦旅》《人间词话》[二年级]《现代设计艺术史》，董占军著，高等教育出版社2008年版。

电影《无问西东》的艺术形态学特征解析电影《无问西东》是一部以中国文化为主题的历史传记电影，它以四位学生在海外求学为线索，通过回忆和跨越时空的叙述方式，展现了中国百年来的文化变迁和学问传承。

该电影通过多重的艺术形态学特征构建了它自己独特的美学风格，下面就对其特征进行解析。

一、上下双层次叙事方式在影片中，时空的跨度存在于学生们的海外求学过程中和在国内的不同阶段。

另外，影片中还大量使用了后来才出现的摄影、拍摄和音乐等材料，将时空穿插叠合在一起，形成了上下双层次的叙事方式。

上面是现代人的视角，下面是历史的眼光，在影片中扭曲了时间和空间的边界，从不同历史时期和不同地区切换到不同情境下的故事，形成了层层关联的叙事结构，让观众看到了一种熟悉又陌生的世界。

二、对比手法对比是电影语言中最基本的手法之一。

《无问西东》通过对比手法彰显出传承与创新、传统与现代、东方与西方、理性与感性之间的关系。

展现了中国文化发展中的内部矛盾和外部磨擦，也突出了思想和行动、个人和国家、个体和社会之间的矛盾冲突。

观众可以一一接触到不同个体，也可以看到不同的文化传承，让观众有一种强烈的思考和感性把握这些人生事件的渴望。

三、唯美画面影片在每个情境中都能够找到唯美的视觉创作方式。

从视频到影像、影像到影视，影片描绘了多个时代的人生故事，用写实的细节和巧妙的切换，完美地跨越半个多世纪的时间和空间，表现出中国文化的灿烂华章，让观众对历史和自然有了新的认识。

眼前画面的视觉和情感有时候抹去了时间和空间的差异，在空间和时间的深度中突显出其自然的力量和人文涵义，让观众能够沉浸在时空的追逐中，去感悟人生的无常和无限的可能。

四、主题与感性的表现电影《无问西东》可以说是一部钦点为传承中华文化而生的电影作品。

影片蕴含的思想表达和情感体现正是这种主题的呈现方式。

影片的魅力不仅来自于其的视觉上的享受，而且还通过其对人生、人性、人情的表现来展示出其内在的价值。

这种主题与感性的表现，让观众的心灵受到了清洗和感动。

电影《无问西东》的艺术形态学特征解析1. 引言1.1 介绍《无问西东》电影《无问西东》是由任达华执导，章子怡、黄晓明、张震等主演的一部中国电影，于2018年上映。

电影讲述了三组不同年代的情侣，在梁家辉饰演的书法家柳子戏的笔下，分别演绎了一段悲欢离合的爱情故事。

影片跨越了时间与空间的限制，用情感和命运连接了三段爱情。

通过书法家柳子戏的笔下和洒墨中的一行行文字，让观众在电影中感受到生命的轮回、情感的交错，以及人生的选择与坚守。

《无问西东》融合了中国传统文化和现代审美，既有现实场景的细腻描绘，又有对古代文人墨客的赞美。

影片的主题围绕着爱情、人生选择、命运等深刻主题展开，给观众留下深刻的感悟。

通过对爱情、理想和生命的探讨，电影向观众传递了一种对生活的思考和感悟，引发人们对内心深处的共鸣。

电影《无问西东》以其独特的叙事方式、深刻的主题和细腻的画面，吸引了众多观众的关注与喜爱。

它不仅是一部具有思考性和感染力的优秀电影，更是一部在中国电影界独树一帜的作品，展示了中国电影的艺术魅力和创作实力。

1.2 艺术形态学的概念艺术形态学是一门研究艺术作品的外在形式和内在结构的学科，它关注的是艺术作品所展现出来的形式特征和表现手法。

在电影领域中，艺术形态学主要指的是电影的叙事结构、影像风格、音乐和声音的运用、色彩与视觉效果以及人物塑造和角色发展等方面的特征。

通过对电影的艺术形态学进行解析，可以深入了解影片的创作理念、表现手法和艺术特色。

这不仅有助于我们更好地欣赏电影作品，还可以增进对电影艺术的理解和掌握。

在《无问西东》这部电影中，艺术形态学的特征将会成为我们解读影片的关键，通过对电影的叙事结构、影像风格、音乐和声音的运用、色彩与视觉效果、人物塑造和角色发展等方面进行深入分析，我们可以更全面地感受和理解这部电影所传达的情感和主题。

通过对艺术形态学的解析，我们可以揭示出影片的独特之处，探寻影片背后的创作意图和艺术价值，从而更好地欣赏和理解这部电影带给我们的感受和启迪。

第九章艺术形态艺术形态学脉动及其审美特性第一节对艺术形态分类的自觉黑格尔象征主义浪漫主义古典主义第二节艺术分类的美学原则艺术分类的标准可以按照不同的标准来划分第一以艺术形象的存在方式作为分类的标准可以分为空间艺术(建筑,绘画,雕塑) 时间艺术(音乐,文学) 时间-空间艺术(舞蹈,戏剧,电影)三类第二以艺术形象的感知方式座位分类的标准可以分为视觉艺术,听觉艺术和想象艺术第三以艺术形象的展示方式作为分类标准,分为静态艺术和动态艺术两类文学艺术的审美内容是概括化和系统化的审美体验艺术内容(认识论),艺术形式(本体论)时间的表现艺术:音乐空间的表现艺术:书法,工艺,建筑艺术时空的表现艺术:舞蹈时间的再现艺术:戏剧空间的再现艺术:绘画,雕塑时空的再现艺术:电影语言艺术:文学第三节作为整体序列的艺术种类艺术文化和物质文化的相接的一边,最接近于物质文化的是建筑艺术,实用艺术本身带着艺术生产和物质生产的两重性文化体系的最中心的是综合的表演艺术:戏剧艺术,表演艺术,电视艺术第四节艺术诸形态的审美特征一书法艺术的审美特征书法艺术是”外师造化,中得心源”这一主客观的整合中所营构出的最为生动丰富的无限之象__生命之美书法之魂是力之美,气之美,体验之美二度空间表现出来的流动的书法线条2.书法艺术美特征1姿态美（书法结构的形态美和抽象的形式动态美）2 表情美（人格心灵的写照，生命力度的外在化）二建筑艺术的审美特征建筑是“凝固的音乐”，建筑虽然是空间艺术，但是却可以转化为时间感受，在空间中的变化给人以情感的流动和变化，建筑和音乐一样具有象征的寓意建筑具有实用功能，建筑还具有审美的功能。

建筑是物质和精神的统一，技术和艺术的统一，功用和审美的统一。

不同的建筑反映不同的历史阶段，用石头写成的史书三绘画艺术的审美特征美术最重要的审美特征是造型用造型反映美丑，表现审美体验的艺术形式绘画艺术具有瞬息美，表现静态的艺术物品绘画用艺术的线条，色彩，构图，有意味的形式去完成内在心灵情愫的审美无话色彩同线条有鲜明的个性特色和审美标准，不透的色彩给人不同的感受除了线条和色彩还有构图，物体空间的取舍组合和匠心安排绘画线条，色彩，构图等构成有意味的形式表现了自然的规律还表现了人的情感体验规律。

第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。

借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。

二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。

“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。

作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。

艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。

（二）形式符号性。

艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

（三）开放性。

艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。

一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。

另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。

艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。

这个流程就是艺术的存在方式。

艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。

就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。

意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。

浅谈舞蹈形态学的学科构成及其方法论的意义任何一门学科理论都不是生来就有的，舞蹈形态学的诞生，亦是经历了审美形态学到艺术形态学，最后才形成了舞蹈形态学。

所以，舞蹈学也是艺术形态学的一个分支，鉴于舞蹈学自身研究的必然要求而创造出来的舞蹈形态学，为我们提供了一个强大的方法论，而于平老师的这本《舞蹈形态学》对从事舞蹈专业的我们来说，无疑是一本红宝书。

浅谈舞蹈形态学的学科构成及其方法论的意义对于这个的问题我将分为两个部分来阐述：首先，我来解释一下舞蹈形态学的学科构成。

在了解这个舞蹈形态学的学科构成之前，我们首先要确立一个前提，笔者认为舞蹈是艺术的一个种类并且是历久弥新的一个艺术种类，对此我是这样理解的要把握舞蹈的形态，应首先把舞蹈看成是一种人类文化现象，就是要把舞蹈形态学作为人类文化大系统中的一种特殊的文化形态来研究。

在此基础上，把舞蹈形态学的学科构成可以分为两大方面：一方面是分析其“风格化原则”的历史性的研究，笔者称为“舞蹈历史文化形态学，”这里面包括了两个鲜明特征：历时性和风格性，所谓历时性，我个人认为就是从历史现象出发，理出舞蹈的历史发展线索，展示出舞蹈历史的发展过程；就如我们第一章古典舞，我们就从上古到周、汉、唐一步步的了解了随着时间的推移古典舞在这个历史的长河里不断地变化形态，也看到了其风格性随着时间的推移产生了怎样的变化以及在内因外因不同的影响之下它是怎样一步一步构建起来自己的独特风格，最终形成了我们今天看到的中国古典舞蹈；另一方面，是分析“生命化原则”的预测研究，称之为“舞蹈艺术创造形态学”，其包含两大鲜明特征:共时性和生命性，在这点上作者引述了苏珊朗格对“生命化原则”的见解。

生命形式的研究主要分为四个方面即舞蹈艺术创造的构成材料、构成方式、构成类型以及构成效应。

而我认为，这个四方面中，对舞蹈的构成材料需要引起特别的关注，如果，我问大家，明明已经有了M.卡冈的艺术形态学，为何于平还要专门出来单立一个舞蹈形态学，难道舞蹈不属于艺术吗？其实，答案很简单，就是舞蹈构成材料的问题，虽然同为艺术但是舞蹈与音乐、美术不同，它的物质媒介是以人体为艺术表现媒介的，人是有生命的，人的本身就充满了复杂性，而人体的动作更是千变万化的，那我们鉴于人体以及人体动作所具有的极其复杂的构成，那把舞蹈形态学作为一门独立的学科来讨论也是必然的了。

收稿日期：２００６－０３－０６作者简介：肖彦，西南民族大学文学院中国现当代文学专业２００４级研究生。

乐山师范学院学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｅｓｈａｎＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ第２１卷第１０期２００６年１０月Ｖｏｌ．２１，Ｎｏ．１０Ｏｃｔ．２００６艺术分类问题与莫・卡冈的艺术形态学思想肖彦（西南民族大学文学院，四川成都６１００４１）摘要：在美学思想史上，关于艺术诸形式的分类问题从来是一个纷争不断的话题。

随着艺术本身的发展，各个历史时期的美学家所建立的艺术分类体系似乎都难以经受住时效性的考验。

在２０世纪７０年代，前苏联美学家莫・卡冈尝试着将自然科学的方法如系统论、生物学的分类标准等引入对艺术分类问题的研究当中，并借用了物理学中的“光谱系列”概念。

在新方法的指引下，莫・卡冈顺利建立起了一个极其缜密，涵盖了几乎所有已知艺术形式而又具有开放性的艺术分类体系，有效解决了艺术分类的涵盖面和时效性问题。

关键词：艺术分类；系统论；“光谱系列”；开放性中图分类号：ＪＯ文献标识码：Ａ文章编号：１００９－８６６６（２００６）１０－００７４－０４一、历史上对艺术分类的诸种言说人类过往的生存经验已经证明，我们对于认知对象的真正把握，是从给予该对象一个足以将其与其他事物区分开来的独一无二的名称开始的。

有了这个名称，对象也就摆脱了回复混沌莫辨的状态的危险。

而这个命名的过程，也就是分类的过程———人通过观察与思考，在分类的过程中将对象所具有的本质特征纳入到某个名称所代表的概念之下。

所以，分类也就意味着对对象本质的把握。

正是在这个意义上，恩斯特・卡西尔断言：“分类是人类语言的基本特性之一”［１］，人类则成为“分类的动物”。

当人类面对作为自身创造物的艺术世界，并试图认清这个世界面目的时候，对艺术的分类活动也就无法避免了。

古希腊神话当中那九位各司其职的缪斯女神，便可以看作西方美学史上对艺术分类问题的最早解决方案。

在整个西方美学思想史上，几乎每一位想要对艺术世界做出整体性论述的思想者都必须对这个问题提出自己的答案。

电影《无问西东》的艺术形态学特征解析电影《无问西东》是一部由导演李芳芳执导，章子怡、陈凯歌等多位知名演员主演的电影，该片上映后受到了广泛的好评。

这部电影以其独特的艺术形态学特征引起了观众的广泛关注。

下面将对电影《无问西东》的艺术形态学特征进行系统的解析。

电影《无问西东》在艺术形态上以其精美的画面呈现方式而著称。

导演李芳芳巧妙地运用了摄影技术和后期制作，使电影中的每一帧画面都充满了美感。

影片中对时光流逝的刻画、人物情感的表达和自然风光的展示都展现了出色的艺术表现力。

尤其是在镜头运用上，通过对光影、色彩和构图的处理，将电影呈现出了一种独特的视觉美感，这使得观众在欣赏电影时不仅能够感受到剧情的魅力，还能体验到影像带来的美的享受。

电影《无问西东》在叙事结构上展现了较强的艺术形态学特征。

影片采用了非线性叙事手法，通过对同一时空背景下不同人物的交错故事展开，将整个影片的叙事进行了巧妙的编排。

这种叙事方式不仅增加了影片的神秘感和吸引力，还使得观众可以更加深入地了解每个角色的内心世界和成长历程。

通过对主线和支线故事的交织安排，增添了电影的层次感和戏剧性，使得整个故事更加丰富和生动。

电影《无问西东》在音乐和声音设计上也彰显了艺术形态学的特征。

影片采用了多种音乐元素，将古典音乐、民族音乐和现代音乐等融合在一起，为影片营造了独特的音乐氛围。

音乐在影片中不仅作为背景音乐，还充当了情感的传达者，通过音乐的节奏和旋律与影像相融合，加深了观众对剧情和人物情感的理解。

影片还在声音设计上下足了功夫，对自然风光、人物情感和环境氛围等进行了精心的处理，使得观众在观影过程中能够真切地感受到影像所传达的情感和氛围。

电影《无问西东》在意象和符号的运用上也展现了艺术形态学的特征。

影片运用了丰富的意象和符号，通过物象的视觉呈现和隐含的象征意义，透露出影片深层的主题和情感内核。

特别是影片中对自然景观的刻画，对人物情感的抽象表现以及对文化符号的运用，都在影片中扮演着重要的角色，为整个影片赋予了更为丰富的意义和深刻的内涵，使得影片不仅是一部简单的故事片，更是一部富有思想和感悟的艺术作品。

电影《无问西东》的艺术形态学特征解析电影是一门艺术，它融合了文字、音乐、表演、摄影等多种艺术形式，在电影《无问西东》中，导演李芳芳将中国传统文化与现代社会相结合，表达了人生理想、价值观和情感的主题，呈现出独特的艺术形态学特征。

从叙事结构上来看，电影《无问西东》采用了非线性的叙事方式，通过交叉叙事的手法，将两个时空、四个主要人物的故事相互渗透、交织，展现了不同时间、不同身份的人物之间的交锋与变化。

这种非线性的叙事结构使得电影故事更富有层次感，让观众在观影过程中感受到不同时间段的情感冲突和纠葛，增加了影片的丰富度和立体感。

在影像语言上，《无问西东》突出了中国传统文化的影响，将中国传统文化中的山水画、诗词、书法等元素融入到了影片的画面中，展现了中国传统文化的魅力。

通过对镜头的运用和摄影技术的运用，影片在画面上呈现出了中国画般的韵律和美感，使得影片更具有中国文化的独特魅力，同时也凸显了导演对传统文化的尊重和推崇。

影片的音乐也是影响其艺术形态学特征的重要因素。

《无问西东》中的音乐将传统乐器与现代音乐相融合，通过悠扬的旋律和深刻的音乐氛围，为影片的情感表达和氛围营造起到了重要作用。

音乐不仅在情感上给观众带来共鸣，也为影片的氛围与情感的渲染增添了色彩，体现出了影片在艺术形态学上的独特风格。

影片中的表演也是其艺术形态学的重要组成部分。

《无问西东》中的演员阵容强大，包括张涵予、章子怡、王家卫、黄晓明等一线演员，通过对角色的细致刻画和深刻表演，演员们将角色的情感、内心世界和人物性格栩栩如生地呈现在观众面前，为影片增添了更多的人物魅力和戏剧张力，使得影片更具厚重感和艺术感。

影片的剧本也是其艺术形态学的重要组成部分。

《无问西东》的剧本通过对细节和对话的处理，将不同时空的人物故事紧密联系、相互贯通，叙述了一个跨越百年的家族传奇，展现了不同时代背景下人物之间的情感纠葛和一脉相承的命运共同体，使得影片更具有史诗感和叙事感。

剧本在影片的整体构思上精雕细琢，为影片的情节铺陈和角色形象的建设打下了坚实基础。