浅谈艺术的功能

艺术是什么？艺术是一种独特的、有节奏的多维表现形式，它不仅是一种表达艺术家情感和思想的载体，而且是探索人类本质及其与环境和社会关系的方式。

艺术既有着极具艺术性的意义，也在生活、学习和文化活动中发挥着重要作用。

艺术不仅仅与美有关，还能寓意着友情、亲情、忠诚和理想，表达出不同的信息。

艺术的功能可以分为实用性和非实用性的功能。

实用性功能功能包括装饰艺术、标识设计、建筑艺术和绘画等。

这些实用性艺术以装点房屋、标识标志、景观设计和绘画等形式来服务于个人、社会和生活，在文明发展过程中发挥着极其重要的作用。

非实用性艺术功能包括象征性艺术、哲学性艺术和宗教性艺术等，它们用来表达艺术家对世界的观照，或表现人类的伦理道德准则，作为探究自然奥秘、建立人文格局和进行理想化思索的媒介形式发挥着重要作用。

艺术和日常生活密不可分，没有它普通人们的日常生活都会变得十分乏味。

艺术既可以润泽生活，又可以启发理想，促进思想的发展。

艺术家和其艺术作品使人们开始思考，激发人们去客观地看待当今社会问题，并运用艺术手段和艺术观念给出解决办法，从而改变日常生活并对改善社会做出贡献。

艺术从来都不是仅仅想象的事物，而是一把双刃剑，既有可以填补社会的空缺的力量，又有着容易被利用的危险性。

有了艺术，社会才有发展，当众多文化艺术融合时，艺术便会向社会贡献出更多精彩的东西。

如果没有艺术的存在，生活便不会有今日的繁荣，人类也不能发挥其独立性和创造力，使社会能够拥有永无止境的新发现。

总之，艺术是无可替代的，它具有极强的本质意义，充满着创造力、省思性和探究精神，会给人们留下深刻的印象。

它赋予人们把生活做得有创意、有乐趣的能力，并使生活灵动的多姿多采、无穷的创造，给社会带来更多的文明和文化的贡献。

简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。

通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。

观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。

2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。

通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。

美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。

3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。

美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。

欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。

4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。

通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。

美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。

5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。

艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。

美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。

总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。

它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。

浅谈艺术对人生的影响【摘要】艺术在人生中扮演着重要的角色，它不仅令人们享受美的感受，启发人们的创造力，传达情感，反映社会现实，更促进了心灵成长。

通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，激发内心的想象力和创造力，同时也能够通过艺术作品体验各种情感和情绪。

艺术作品反映着社会的现实，让人们对世界有更深刻的认识，也有助于心灵的成长和提升。

艺术丰富了人生，提升了人们的生活质量，使人们更具有思考与表达的能力。

艺术不仅是一种享受，更是一种力量和启发，对人们的心灵和生活有着深远的影响。

【关键词】关键词：艺术，人生，影响，美的享受，创造力，情感，社会现实，心灵成长，丰富，生活质量，思考，表达。

1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创作的产物，是人类用独特的方式表达思想、情感和审美追求的一种综合性的文化现象。

通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，艺术家们将内心的想法和感受呈现给观众，从而引起共鸣和沟通。

艺术的定义并不固定，不同的人对艺术有不同的理解和解释。

在某种程度上，艺术是一种超越语言和文化的交流方式，可以跨越时空、跨越国界，让人们在跨越种种障碍的同时产生共鸣和情感共振。

艺术不仅是一种创作行为，更是一种生活态度和智慧体现。

通过艺术创作和欣赏，人们可以感知到生活的美好和深刻，启迪心灵，丰富内心世界，提升审美素质，拓展人生的意义和价值。

艺术的魅力在于它可以穿越时空，留存永恒，触动人心，塑造文化，为人类的生活和精神世界带来无限的可能性。

1.2 艺术为何重要艺术在人们的生活中扮演着至关重要的角色。

它不仅仅是简单的创作和表现，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。

艺术通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈等，为人们提供了一种美的享受和心灵的满足。

艺术作品所展现出的美感和情感，能够深深触动人们的内心，让人感受到生活的美好和丰富。

艺术还能够启发人们的创造力和想象力。

通过欣赏艺术作品，人们可以拓展自己的视野和思维，激发内心的灵感和创意，从而在生活中更加积极地发挥自己的潜能。

浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能合唱是歌剧中一种重要的表演形式，具有独特的艺术特点和功能。

它能够增强戏剧效果、丰富音乐元素、塑造角色形象、展示社会与个人冲突、营造气氛和表达情感等。

合唱可以增强戏剧效果。

合唱的声音多声部的交织，加上人数众多的歌唱者在舞台上的集体表演，使得合唱具有强大的音乐动能和视觉冲击力。

这样的表演形式往往能够激发观众的浓厚兴趣，提高戏剧效果的表现力，使观众更加沉浸在故事情境之中。

合唱丰富了歌剧的音乐元素。

合唱在音乐上往往具有浓重的和声和节奏感，它与独唱相互交织，形成音乐的交响与对话。

合唱常常通过对和声的运用，使得音乐更加丰富多彩，创造出独特的音乐魅力，提升音乐的艺术层次。

合唱能够塑造角色形象。

合唱的歌唱者通常是群体中的一员，他们代表着社会的一部分，通过合唱来展示不同社会角色之间的关系和冲突。

不同的角色通过歌唱的方式来进行表达，展示自己的性格、立场和情感。

这样的表演形式使得角色形象更加立体鲜活，让观众更加容易理解和感受角色内心的复杂情感。

合唱还能够展示社会与个人之间的冲突。

合唱往往被运用于具有政治、历史背景的歌剧中，通过集体合唱的方式来表达人民的愤怒、希望和抗争精神。

这种形式能够直接展示社会冲突和社会问题，唤起人们的共鸣和思考，发出对社会不公正现象的呼声。

合唱还能够营造气氛和表达情感。

合唱往往通过歌唱的方式来传递情感和表达内心的感受，如欢快的合唱能够营造欢乐的氛围，悲伤的合唱能够表现悲痛的情感，庄严的合唱能够给人以庄重和肃穆之感，引起观众共鸣。

合唱通过力量的集中和声音的交织，使得整个歌剧的氛围更加浓烈和感人。

浅谈艺术教育的功能和价值作者：潘虹梅来源：《新课程·中旬》2012年第11期艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。

艺术教育在整个教育领域内具有它独特的功能和价值，只有深刻认识它的功能和价值，才能将艺术教育融入学校教育的全过程，为学生的全面发展服务。

一、艺术教育，立德树人英国艺术教育家罗斯金说：“一个有艺术修养的人，才是真正称得上有道德的人。

”一个人在成长过程中，能够主动地、充分地释放情感，使其感性和理性、情感和理智，使其心理结构的各个方面得到和谐统一，他的个体人格便能得到较好的发展和完善。

艺术教育可以陶冶学生高尚的道德情操，培养学生良好的审美情趣，养成优秀的民族精神气质。

少年儿童文明行为习惯的养成、懂得做人做事的道理等知情意行的形成是个复杂的过程，单靠生硬的说教、填鸭式的灌输、令人乏味的教育活动是不能奏效的。

开展德育活动要注重以潜移默化、循序渐进的方式进行。

艺术教育的优点在于它不是强迫的、理论的、单调的，而是通过艺术活动调动学生的情绪，达到感动学生的效果，让学生在愉悦中接受教育，从而明辨是非、辨别美丑、知晓善恶。

如，开展文明礼貌教育，可以通过学唱文明礼貌歌曲、小表演、举行不文明行为漫画展等学生喜闻乐见的形式向学生进行美丑、善恶的教育，让学生在艺术活动中，树立正确的人生观、价值观，塑造健康的人格和良好的做人品质。

另外，艺术教育还有助于培养学生强烈的团结合作意识、集体主义精神。

而具有合作意识、协作精神则是现代人必备的基本素质。

音乐、舞蹈的艺术表演要求学生互相合作，否则就无法充分发挥集体的创造智慧。

二、艺术教育，启迪智慧艺术教育可以开发学生的智慧，发展学生的思维，培养学生的创新精神和实践能力。

科学家经过多年研究表明：人类的思维分为两种，即形象思维和抽象思维。

他们分别由左右大脑两半球指挥。

智育侧重于培养大脑的左半球，即抽象思维。

但单一的思维是不健全的思维，抑制了人类整体思维的发展，而艺术教育则有利于形象思维的开发，即右脑的开发，使人类的思维健全而发达。

浅谈音乐艺术的功能与意义音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。

然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。

纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。

音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。

引言：音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。

本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。

一、音乐艺术的发展音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。

音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。

直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。

二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义(一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。

音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。

掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。

浅谈舞蹈艺术的功能与价值首先这是一篇自我认识性的，对舞蹈艺术功能与价值的思考。

同时，也是对舞蹈艺术在未来能真正体现它的功能与价值，而充满了期待！说起功能与价值。

可以说一个是主观，一个是客观，但我认为，这两者之间是可以划等号的！因为在更多时候，一样东西的功能好坏与其的价值大小是成正比的！因此在这，我通过舞蹈艺术价值的比衡，把舞蹈艺术的功能性分为初，中，高。

三个阶段！这三个阶段分别是：娱乐健身功能，政治功能，精神引领（教化）功能！第一，娱乐健身功能——舞蹈艺术功能的初级阶段。

首先舞蹈本身，就是一种欲望的发泄，情感的表达。

是一种人体本能！而在欲望的催使，情感的带动，我们本能的自我诞生了一种释放压力，放松精神的活动方式——娱乐！而舞蹈的娱乐便是于自娱及娱人！在原生态的民间当地，这种自娱自乐的舞蹈很是普遍！如安徽花鼓灯，便是当地老百姓农作之余，闲暇之时自己玩出来的！特别是在过年过节，和灯会的时候，老百姓载歌载舞，有极喜的，也有极悲的！但无一不让他们在精神上得到了愉悦的享受，同时也让那些囤积在心中的苦闷得到了极大的发泄并且达到快畅的心情与良好的精神状态！说到心情好坏，我不得不说到健康了！其实，舞蹈是一种很好的健身项目。

舞蹈在健身的训练上有一大优势，就是它不仅仅能够让你拥有充满活力的身体，优美挺拔的身段，更重要的是还可以训练出一种别然的气质！这绝对是一般的健身训练所达不到的！第二，政治经济功能——舞蹈艺术功能的中级阶段！首先是社会功能性。

也就是它的经济性！我们可以发现，前段时间，我们原来的舞团全部都已经改企！可见舞蹈现在正以第三产业的形式慢慢进入了市场化的模式。

随着国家发展脚步的推进，舞蹈艺术，或者说是各类艺术都将慢慢在经济市场中赢得一席之地！从而推动经济发展，实现其经济功能！第二便是政治功能！OK ～就拿《复兴之路》来说，它就是一个典型的政治艺术！其实用这种充满了艺术色彩的政治手段，大大宣扬我们的民族文化的方式还是比较受用的。

浅谈音乐艺术的功能与意义【摘要】音乐艺术是人类文明发展的重要组成部分，起源于远古时代的人类生活中。

音乐对人类具有重要的意义，可以通过情感表达传达人们内心的情感和情绪，有助于情感的宣泄和情感的共鸣。

音乐对身心健康也有积极的作用，可以带来放松和愉悦的心情。

音乐对社会具有影响力，可以传递思想、推动社会进步。

在教育方面，音乐也扮演着重要的角色，培养学生的审美情感和音乐素养。

音乐也承载了文化的传承，传播着民族的文化遗产和精神传统。

音乐艺术的不可替代性和对人类生活的重要意义不容忽视，音乐将继续在人类社会中扮演重要的角色。

【关键词】音乐艺术、起源、重要性、情感表达、身心健康、社会影响、教育意义、文化传承、不可替代性、人类生活、功能、意义1. 引言1.1 音乐艺术的起源音乐艺术的起源可以追溯至人类文明的早期。

最早的音乐形式可能是人类用声音与节奏表达感情和交流信息的方式。

随着社会的进步和文化的发展，音乐逐渐演变成了一种艺术形式，成为人类生活中不可或缺的部分。

古代文明如古埃及、古希腊、古印度等都有独特的音乐传统，表现出对音乐的热爱和尊重。

音乐被认为是连接人与神灵的桥梁，可以祈祷、庆祝、慰藉人们的情感。

在不同的文化和地域，音乐呈现出多样化的形式，反映了各种不同的生活方式和价值观。

无论是民间音乐、宗教音乐、古典音乐还是流行音乐，都展现了人类对音乐的独特感悟和情感表达方式。

音乐艺术的起源源远流长，它不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类精神世界的象征。

通过音乐，人们可以感受到不同的情感，体验到不同的生活体验，使得生活更加丰富多彩。

音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感的表达和交流方式。

1.2 音乐对人类的重要性音乐对人类的重要性体现在许多方面。

音乐是人类情感表达的重要方式。

通过音乐，人们可以表达内心的喜怒哀乐，传达情感和情绪。

音乐不仅可以让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等情绪，还可以带来共鸣和情感共鸣。

在日常生活中，音乐的存在让人们更加丰富多彩，更加深刻地感受到生活的美好和忧愁。

浅谈美术的价值和功能一、美术课程的性质我国中小学的美术课程，长期受专业美术教育的影响，课程结构以学科为中心，强调学科本位，教学偏重技能训练，课程目标定位不确切。

造成这个现象的原因之一，就是对课程的性质理解不全面。

所以，全面理解课程的性质是全面理解美术课程标准的基础。

1．理解广义美术的涵义是全面理解美术课程性质的前提长期以来，中小学美术课一直被归入“技能”学科的范围，即借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能。

这样的理解显然不全面，它仅仅局限于专业美术的范围之内。

实际上，从不同国家和地区对美术课程称谓的不同，就反映了对课程性质的不同理解：我国当前一律称作“美术”课，在中国近代曾用过“图画”、“图画手工”、“美劳”课。

香港称之为“美劳”，台湾称之为“艺术与人文”，美国称之为“艺术课”或“视觉艺术课”，日本称之为“图画工作”，等等。

纵观以上对课程的不同称谓不难看出，总的倾向是将“美术”理解为广义的美术，而不是局限在专业美术的范围之内。

所谓“广义美术”，即凡是使用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动，都可列入美术的范围。

简来说之，广义的美术即是美的物化。

只有明确了这个点，才能全面理解美术课程的学科性质。

2．理解美术的社会功能是全面理解美术课程性质的关键美术的社会功能大致能够概括为6个方面：(1)审美教育的功能；(2)陶冶情操的功能；(3)理解社会和自我的功能；(4)交流的功能；(5)发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；(6)提升物质产品的审美价值和文化含量的功能。

从上述社会功能来看，美术学科具有多种学科性质的特点。

首先，它是重要的人文学科；其次，从美术是一种重要的视觉语言，具有交流的功能，具有极其广泛的应用价值，具有提升特质产品的文化含量和审美价值的功能来看，它又是重要的工具学科；第三，从美术创作和美术设计能够表现人的思想情感和理想的角度来看，它属于表现学科；第四，从美术与人的生活密切相关的角度来看，无疑它属于生活学科的范畴；第五，从美术创作和美术设计活动具有很强的实践性和技能性来看，它属于技能学科的范围。

浅谈艺术对人生的影响【摘要】艺术是人类文明的瑰宝，对人生有着深远影响。

通过赏析艺术作品，人们能够感受到美的力量，获得愉悦感和美感。

艺术作品能够启发人们的思考，唤起内心深处的情感，让人生更加丰富多彩。

艺术具有正能量和治愈力量，能够帮助人们排解压力，抚平心灵创伤。

艺术也促进人与人之间的交流和理解，促进社会和谐发展。

艺术不仅是人生中不可或缺的一部分，更是一种独特的感知世界和实现自我的途径。

通过用艺术去感知世界、用艺术去实现自我，人们才能更好地感悟生活的真谛，找到内心的平静与满足。

艺术对人生的影响是深远而持久的，让人们在平凡的日常中感受到无限的美好和力量。

【关键词】艺术，人生，影响，美感，思考，情感，丰富多彩，正能量，治愈力量，交流，理解，深远影响，不可或缺，感知世界，实现自我。

1. 引言1.1 艺术的定义艺术是一种可以通过视觉、听觉、触觉等感官方式表现的创造性活动，它可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

艺术通过艺术家的创作表达情感、观念和思想，同时也能够唤起观众的共鸣和情感体验。

艺术是一种独特的语言，能够超越文字和语言的限制，传达深层次的情感和思想。

艺术具有极高的审美性和表现力，能够唤起人们的情感共鸣，引发思考和启发灵感。

艺术不仅仅是一种技巧或工艺，更是一种心灵的表达和沟通方式。

通过艺术，人们可以超越日常生活中的琐碎和压力，沉浸在美感和创造力之中，体验到一种与生活中其他方面不同的愉悦和满足感。

艺术的定义不仅限于作品本身，更多的是包含了创作者和观众之间的情感互动和共鸣。

艺术是一种可以跨越时空和文化界限的表达方式，承载着丰富的情感和思想内涵。

在当今社会中，艺术已经成为一种重要的文化形态和生活方式，对人们的生活产生着深远的影响。

1.2 艺术的重要性艺术的重要性可以说是无可替代的。

艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种形式上的表达，更是一种精神上的追求和寻找。

通过艺术，人们可以表达内心的情感和思想，可以传达对世界、生活、自我的感悟。

戏剧与影视Theatre，film&television189中国戏剧在高度繁荣时期出现过诸多颇有写意之美的道具，单就道具为名的戏就有很多，如《锁麟囊》《琵琶记》《玉簪记》《拾玉镯》《宝莲灯》《红灯记》《挂画》《八大锤》等。

每一种道具从使用的角度、审美的意义、涉猎的领域分析，都是为了服务剧情、塑造戏剧舞台形象、揭示人物心理、交代戏剧环境背景、揭示人物身份、表达特定情感、烘托渲染气氛及人物情绪等，戏剧舞台道具诸多特点的应用都有其独到的功能意义。

二、戏剧舞台道具功能戏剧舞台道具功能之一，它从严格意义上来讲，隶属舞台艺术造型元素的范畴，它与布景、灯光、服饰、化妆等各种造型艺术一样，构成完整舞台视觉形象的一部分，并参与到戏剧演出中，甚至会为一整出戏的线索、推动剧情发展起到不可替代的作用。

例如《拾玉镯》，玉镯左右着剧情的发展，玉镯本是傅朋给孙玉娇的爱情信物，却成了杀人的罪证，是全剧的核心道具，也就是说没有玉镯，也就没有剧目《法门寺》之说。

戏剧舞台道具功能之二，它可塑造人物形象，揭示人物心理。

演员与道具产生联系，即凭借道具完成自我展示来塑造剧中人物，那么这一非要出现在舞台上的道具必须有其价值，甚至有些时候是以达到物随戏变人变、随规定情境而变的绝妙。

例如，《杀庙》中的韩奇，手持驸马所赐之刀，追杀秦香莲母子，按常规，韩奇进庙持刀杀了母子三人，回宫交差完事，当秦香莲说出原委，才知陈世美杀妻，出于义愤，反赠银两，助母子出逃，又想到要回宫交差，驸马要刀头验红，在杀与不杀之间纠结，终于良知战胜邪恶，持刀自刎，成功塑造了韩奇的正义形象，一把钢刀成了包文正铡陈世美的有力证据。

戏剧舞台道具功能之三，它可交代剧中环境背景，揭示人物省份。

戏剧虽为综合艺术，但多数剧目从讲故事为根基，歌舞也好，戏剧也罢，无关乎表现形式，而舞台上的道具承载着故事的一部分，就是故事的基本要素，包含时间、地点、人物等。

传统戏中的龙椅、大印、圣旨、文房四宝；现代戏中高脚杯、电话机、水壶等以及绚丽的风景，无非都在向观众叙述着剧中故事发生的时间、地点和剧中人物的身份、品味。

浅谈从艺术的功能性理解艺术的内涵与发展摘要：艺术有教育功能、宣传功能、娱乐功能、交际功能、个性塑造功能、、疏导功能和促进人们身心健康发展的功能。

艺术作品其本身所具有的美的特质和一般性是构成着艺术审美功能和艺术发展前进的客观前提。

其中优秀的艺术作品可以打动人的内心，愉悦人的精神世界并净化和陶冶人的内涵，升华人的审美理想以及培养人的审美能力和对事物的创造性，使人能够从中轻松的获得特殊的审美感受。

在这当中，审美功能又是艺术的首要功能，并且艺术的其他社会功能也都是建立在这些审美功能之上。

关键词：艺术的功能性；艺术内涵；艺术发展一、艺术在人们眼中的定位艺术，指通过一定的手法或手段来巧妙的构思带给人美的享受。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。

主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。

在大多数人眼中，艺术的内涵柔软而飘逸，可以文艺，更可以很另类。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。

艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。

艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

浅谈艺术的教育功能【摘要】本文从叙述艺术的三个本质即社会本质、认识本质、审美本质三个方面入手，详细论述了艺术的社会本质之一——教育功能。

教育功能从教学目标这个层次入手，分三个层次来论述，它们是认识目标、情感目标、能力目标。

这三个教学目标与艺术的本质也是相互联系、相互渗透的，不可分割的。

最后论述了艺术审美教育的特点与教育意义。

【关键词】艺术社会本质教育功能思格斯在《在马克思暮前的讲话》中说：“马克思发现了人类历史的发展规律，即历来为繁茂芜杂的意识形态所掩盖着一个简单事实：人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等；所以，直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段便构成基础，人们的国家制度、法的观点，艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的。

因而，也必须由这个基础来解释，而不是过去那样做的相反。

”马克思主义创始人在人类历史上第一次从社会生活的各个领域中划分出经济领域来，把社会关系划分成物质关系和思想关系，认为思想的社会关系不以人的意志和意识为转移而形成的社会关系的上层建筑。

艺术属于社会关系的上层建筑，它的发展不以人的意志和意识为转移，具有客观规律性，下面从艺术的本质来论述艺术的社会本质之一教育功能来探讨艺术的审美教育。

什么是艺术？艺术的本质是什么？这个问题自从艺术产生依赖，人们就不断为它定义，并给出了很多中定义。

而马克思把艺术的本质从哲学的角度给予全面定义，给人类指明方向，即艺术的社会本质、认识本质、审美本质。

首先，艺术的社会本质即艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术在社会生产实践中，艺术是一种精神生产实践，它既是生产实践也就正合乎教育的宗旨：感化人，教育人。

其次艺术的认识本质是艺术对世界的一种认识，艺术是社会生活的反映，实际上是对社会生活、对世界的一种认识。

最后，艺术的认识本质。

艺术是对世界的一种认识，而艺术品是“社会生活在人类头脑中反应的产物。

浅谈着色艺术在文学作品中的功能绘画其实是色彩的艺术，在画家的笔下，赤橙黄绿青蓝紫、白黑粉墨碧靛，不再是纯粹物理意义的光感信息，而已经成为极富生命力和内涵的美感信息。

画家以不同的浓度和交合比率在绘画作品中再现自然、社会和人生，以色调的冷暖、色度的明暗深浅寄寓对自然、社会和人生的主观感受和认识，于是绘画作品中便有了风雨云露、沧海桑田，便有了悲欢离合、美丑善恶、冷暖情怀。

然而，色彩并非绘画艺术的专利，语言文学也有着类似的艺术共性，也往往借助色彩提高文学作品的表现功能，再现丰富多彩的生活，增强语言文学作品的艺术张力和审美价值。

一、着色在文学作品中的绘神功能古人云：“天下之物，不外形色而已。

”然而，艺术范畴的“天下之物”不仅仅限于“穷形尽相”，“穷形尽相”只是传其神的前提，绘形绘神才是绘画艺术与语言艺术所共同遵循和追求的美学标准。

色彩作为文学中的一种特殊艺术语言，具有丰富的表现功能，能用独特奇妙的方式点化形象，显示形象鲜明的艺术个性和神韵，从而赋予形象以强烈的美感。

刘鹗的《老残游记》在写明湖居书场一回时，就是以色彩为白妞王小玉传神的：“那双眼睛。

如白水银里头养着两丸黑水银。

”其中一“白”一“黑”，皆为冷色调，点化了王小玉，表现出人物溢情的眼神、高雅的气质、虽处梨园不染俗的精神，从而被定格为观之“三月不知肉味”的艺术形象。

二、着色在文学作品中的造境功能艺术对生活的反映和再现是能动的，除了反映和再现生活的真实之外，还在艺术物象之中融入了艺术家对生活的认识与情感，从而追求一种形式和内容、客观和主观完美统一的艺术境界，使作品具有浓郁的诗情画意。

即使是纯粹写景的作品，往往也是物我合一、物我同化，蕴含“景外之景”“象外之象”，在无我之境中去创设有我之境。

作为一种特殊的艺术语言，在文学写意造境的过程中，色彩不仅传递事物的某种特性，而且传递着作者在选择使用它时已经赋予它的某种心理光感。

大量的诗歌和散文佳作无一不是因此而为人所称道。

浅谈艺术的功能一谈到艺术;大家就会感到高深莫测..实际上;生活中;艺术无处不在..也正如罗丹所说的：“美是到处都有的..对于我们的眼睛;不是缺少美;而是缺少发现..”美的含义比艺术要广;美包括自然美、社会美、艺术美..美是人类社会追求的目标之一..认识探讨艺术的功能作用;就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵..自从有了人类;艺术就伴随着社会的发展而发展;艺术是人类追求美、创造美的需求;艺术提升了人类的生活质量;使人们从物质追求升华到精神追求;净化灵魂的境界..随着时代发展的步伐;当今;凡是有人生活的地方都离不开艺术..艺术美将融入社会生活的方方面面..我们都知道黄金分割率;又称黄金率;是指公元十九世纪德国美学家柴依辛Zeising所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618..他认为这种比例具有“多样的统一”;轻重匀称;没有均等或悬殊的形势;最合乎美感的要求..现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例..人身上很多部位的比例都接近0．618..画家陈醉写过一本裸体艺术论;他以人类的发展史为线索;以古希腊艺术、基督教艺术;以及印度、中国和非洲艺术为背景;从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手;通过对大量裸体艺术作品的研究分析;系统地论述了从原始至现代的裸体艺术..没有那一个画家不研究人体;不画人体的..一幅好的人体写生;就是一幅艺术作品..艺术是一种文化现象;大多为满足主观与情感的需求;亦是日常生活进行娱乐的特殊方式..其根本在于不断创造新兴之美;借此宣泄内心的欲望与情绪;属浓缩化和夸张化的生活..艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能;但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要;作为自己最主要和最基本的功能..艺术的审美功能;是指艺术及其具体作品;能促进艺术审美主体在审美活动中;获得丰富的美感享受与满足的功效.. 艺术品的价值首先在于审美; 其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来..真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果;是物理操作与精神流变的转化过程..当人们在欣赏它们时;艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力;从而显现艺术的审美功能..艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦;并陶冶人的性情;提高人的审美判断能力..第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造..优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动;让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情;酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在..在整个欣赏过程中;欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶;从而提高审美能力..毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩;让社会充满和谐;让人类向往美好..美是没有定义的;生活中并不缺少美;只要从艺术的角度来欣赏;很多事物都会闪现出迷人的光彩;不管它们多么微小;都会被辛勤的艺术工作者所发现;而且能被我们每个人所发现..。

艺术价值
随着人类文明进步、文化发展和科技进步，艺术在人类社会中的地位日益提高，人们对艺术的阐释、认知和评估也愈加深入和复杂。

很多人都认为，艺术不仅仅是一种娱乐手段，更是人类文明发展的重要表现形式，它植根于人类历史之中，具有很多重要的文化和社会功能。

艺术体现了人类社会各种文化价值观，反映了时代精神和人们的心声，是大众文化传播形式之一。

经典艺术作品，不仅是对文明发展成果的宝贵记录，而且能够传承文化传统和社会价值，令人发现生活中的精彩瞬间。

此外，艺术也具有重大的审美价值，通过艺术，人们可以融入其中，感受醉人的审美乐趣和美感。

艺术作品能够给人们广阔的情感宣泄平台，帮助人们摆脱日常生活的压力，找到内心深处的平静与安宁。

艺术更是文明社会可持续发展的重要保证，在公共事务中，艺术的教育、娱乐和育人等功能在延续和传承文化的同时，也能够有效地影响受众，是人类开启更多想象空间的重要平台。

艺术也是一种心理抒发的过程，它能够使人们更理解自身，对自己和他人更加尊重和理解，在其中获得内心的安定，得到愉悦的心灵体验。

因此，艺术拥有一种强大而有影响力的价值，它通过抹去理性和逻辑框架，打造出崇高的
灵性境界，超脱世俗繁杂，让人沉醉于优美氛围之中。

艺术具有无价的价值，不仅仅是因为它能够被收藏，更是因为它让当代文明发生了深刻的变化，促使人类文明进入一个新的发展阶段。