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６１日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。
日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景下， 日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的两面性。
设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。
日本所处的地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。
日本是岛国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。
一、追求自然本色的设计风格神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。
由于崇拜自然和祖先神灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。
日本设计师常常以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了一种自然的意境。
追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的尊重，反映了朴素美学的内敛性格。
日本设计强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相对稀缺有很大的关系。
日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性和材料的物性。
例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的感觉。
日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。
创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。
它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品位人士的喜欢。
无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者心目中可谓独树一帜。
当购买无印良品成为一种时尚时，则证明这个品牌已经深入人心。
在全球资源逐年减少的现实面前，人们十分关注环保再生材料，而无印良品也极力倡导环保，将包装简化到极致。
日本设计理念日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点。
在设计中，日本人注重细节，并追求与自然环境的和谐相融。
以下将从简约、精致和实用性三个方面来介绍日本设计理念。
首先，简约是日本设计理念的核心特点之一。
日本人喜欢简洁明了的设计风格，追求极简主义，将设计元素降到最低限度。
其目的是为了让人们在繁忙的生活中找到片刻宁静，减少浮躁的感觉。
一些著名的日本设计师，在产品和建筑设计中常常运用简洁的线条和纯净的色彩，给人一种简单而不失优雅的感觉。
其次，精致是日本设计理念的另一个重要方面。
日本人注重细节，追求精致的工艺和材料，使得产品和建筑在视觉和触觉上都能给人以舒适和愉悦的感觉。
例如，传统的日本陶瓷和和服，都注重工艺的精细和材料的选择，以此展现出自然美和独特的风格。
第三，实用性是日本设计的重要特点之一。
日本人注重产品的实际使用价值，追求实用、便捷和高效。
他们常常考虑用户的需求和习惯，并在设计中融入人性化的功能和设计。
例如，在日本的家居设计中，常见的折叠家具和嵌入式收纳设计，都是为了提供更多的空间和方便使用。
日本设计理念的出现和发展，与日本独特的文化和背景有着紧密的联系。
日本人有着崇尚自然、注重细节和追求实用的传统美学观念，这些都深深影响了他们的设计理念。
与此同时，日本社会的高度竞争和有限的资源也促使他们在设计中更加注重效率和便捷性。
总之，日本设计理念以简约、精致和实用性为主要特点，通过细致入微的处理和与自然的和谐相融，为人们创造出舒适、优雅和高效的生活和工作环境。
这种独特的设计理念不仅影响了日本本土的设计行业，也深受世界范围内的设计师和消费者的喜爱和认可。
【有图有真相】日本养老机构建筑设计细节（一）一、日本老龄化现状日本的高度老龄化自上世纪80年代中期,日本已经迈向老龄化社会2004年日本人口达到顶峰1亿2779万人2005年65岁以上老人占全国人口的20.1% 预测2015年为26%2050年将达到35.7%。
二、日本养老法律框架1、建筑相关的法律:《建筑标准法》、《城市规划法》、《消防法》2、保护老人尊严和居住权的法律法令:《老人福祉法》、《高龄者居住安定确保法》、《与高龄者居住的住宅设计相关的指导方针》3、与运营模式相关的法律:《护理保险法》(日语:介护保险法)三、入住金老人入住时一次性支付的费用叫入住金，支付入住金的目的是购买一个单元的房屋，公共部分，公共设施及设备的“使用权”。
入住金的计算方式：根据入住老人的年龄，健康情况，当地平均寿命等各种可能影响老人入住期长短的因素来预测老人从入住到故去的期限。
例：一位65岁健康男性老人入住东京地区某老人社区，东京的男性平均寿命为78岁，其可能居住时间为13年，13年X 一年的“使用权”费用=要缴纳入住金总额。
也可以理解为老人预付13年的租金。
若老人中途解除合同或故去，需扣除老人已入住期的费用，余款退回老人或其合法继承人。
若老人寿命长于预测期，老人有权免费行使“使用权”直至故去。
日常收费包括：管理费、餐饮费用、护理费用、清洁费用。
四、案例解读——神钢甲南老年公寓（私立性质）神钢甲南老年公寓于2006年6月14日开设，位于神户市东滩区本山南町的高档老年服务设施。
占地面积7889.47㎡（约为11.8亩），建筑面积19061.55㎡。
由两部分组成：护理中心一栋，地上6层；老年公寓一栋，地上14层。
全部设置为单人间，根据老人的个体情况，设置了一般护理公寓（针对可以自理的老人）105套，人均面积为68㎡；特殊护理公寓（针对不能自理需要介护的老人）97套。
人均面积为21㎡。
神钢甲南老年公寓的内部装修非常豪华并且硬件设施功能齐全，细节体贴入微。
日本设计师风格和理念日本设计师风格和理念日本是一个注重细节和平衡的国家，这种注重反映在他们的设计理念和风格中。
日本设计师风格和理念以简约、功能性和自然美为主要特点，强调和谐的色彩、清晰的线条、优雅的比例以及与自然环境的融合。
在日本设计师的眼中，简约是一种美的追求，他们强调通过最简单的形状和概念来表达设计的主旨和目的。
他们减少繁杂的细节和装饰，使设计更加明快和纯粹。
他们更加关注物体的实用性和可持续性，注重使人们的生活变得更加方便和舒适。
日本设计师追求的不仅仅是外表上的美，更重视内在的功能性。
他们注重物体的实用性和人机工程学原理的应用，通过科学的设计方法使物体能够更好地满足人们的需要。
无论是家具、建筑、服装还是电子产品，日本设计师都会深入研究使用者的需求和使用习惯，从而设计出更好的产品。
日本设计师追求的是一种自然美。
他们尊重自然，善于从自然中汲取灵感。
他们在色彩的运用上追求和谐和平衡，采用柔和的色调和自然的材质，使设计更加接近自然的本质。
他们注重线条的清晰和流畅，使设计更加优雅和动感。
同时，他们也注重空间的布局和利用，将室内和室外相融合，使人们能够享受到自然环境带来的美好。
除了注重细节和平衡，日本设计师还有一种独特的美学理念，即“不完美美”。
他们追求的是一种自然和朴素的美，强调物体的独特性和个性化。
他们相信每个物体都有自己独特的美，无论是木纹，还是瓷器的裂痕，都可以成为设计的一部分，增加设计的独特性和魅力。
最后，日本设计师还注重传统文化和当代社会的结合。
他们通过对传统文化的研究和理解，将传统元素融入到现代设计中，使设计更具有独特的日本特色。
他们通过设计传递日本独特的文化和价值观，让人们感受到日本设计的独特魅力。
总之，日本设计师风格和理念以简约、功能性和自然美为主要特点，强调和谐的色彩、清晰的线条、优雅的比例以及与自然环境的融合。
他们追求的是一种平衡和谐的美，注重细节、注重实用和注重自然。
通过对传统文化的研究和当代社会的结合，他们设计出独特而有吸引力的作品，展现了日本设计的独特魅力。
日本的设计理念日本的设计理念源自其独特的文化背景和哲学观念。
在日本，设计被视为一种综合性和细节化的艺术形式，旨在创造优雅、实用和美感的作品。
以下将介绍几个日本设计理念。
首先，简约与极简主义是日本设计理念的核心之一。
日本人追求精益求精，注重于清晰明了的设计，以及物品的纯粹与实用。
简约的设计帮助人们专注于事物的本质，避免复杂与杂乱。
例如，在建筑设计中，日本的庭院利用了极简的元素和空间布置，营造出静谧、均衡的氛围。
其次，自然与可持续性是日本设计理念的重要方面。
自然被视为一个重要的灵感源泉，日本人尊重自然并与之和谐共处。
因此，许多日本设计强调与周围环境的融合。
例如，传统的日式建筑架构中通常融合了自然元素，比如庭院、自然光、温暖的木材等。
此外，日本设计注重人类体验和情感连接。
设计师关注人们与设计作品的互动，并追求创造性地满足用户需求。
例如，在产品设计中，日本设计师常常考虑人们的使用习惯、文化差异和个人感受，从而创造出用户友好的产品。
这种关注用户体验的设计哲学被称为“人本主义设计”。
最后，日本的设计还强调精细和精确。
日本人倾向于追求层次分明的细节和完美的工艺。
无论是建筑、陶瓷、家具还是服装设计，日本人注重材料的质地、色彩的和谐以及工艺的独特性。
这种追求精益求精的态度也体现在日本传统工艺品制作过程中，如和纸、木雕、陶瓷等。
总之，日本的设计理念强调简约、自然、人本、精细等多个方面。
这种设计理念不仅源自日本独特的文化和哲学观念，也适应了现代社会对美感、实用和可持续性的需求。
通过运用这些设计理念，日本的设计师创造出了许多令人愉悦且具有独特魅力的作品。
日本版式设计原理引言日本版式设计以其独特的艺术风格和传统文化元素而闻名于世。
它强调简洁、平衡和谐的布局，注重空白的运用和细节的精确处理。
本文将介绍日本版式设计的原理和特点，以及如何运用这些原理创造出独具魅力的设计作品。
一、简洁和谐的布局日本版式设计追求简洁清晰的布局，注重整体的和谐美感。
在日本版式设计中，减少不必要的元素和复杂的装饰是重要的原则。
设计师们通常会使用大量的留白，避免页面过于拥挤，给人以舒适的阅读和观赏体验。
二、自然的平衡感在日本版式设计中，平衡是一个重要的概念。
设计师们注重在页面上达到一种自然而不刻意的均衡感，让人感觉到设计的稳定和和谐。
他们经常运用对称、相对、集中等手法来实现平衡，使得布局看起来非常舒适和统一。
三、雅致的配色方案日本版式设计的配色方案通常以自然、柔和的色彩为主。
设计师们经常使用柔和的淡色调，如淡蓝、淡粉、淡绿等，营造出舒适、温和的氛围。
同时，他们也善于运用色彩的对比和层次，通过几种不同色彩的搭配，使设计更有层次感和立体感。
四、细节的精致处理日本版式设计对细节的处理非常精致，注重对每个元素进行细腻的调整和安排。
设计师们经常使用微小的图形、线条和点缀，使整体的设计更加美观和精致。
他们也非常注重文字和图像的排放，力求每个元素的位置和空间都能够达到最佳效果。
五、传统文化元素的融入日本版式设计深受传统文化的影响，设计师们经常从传统的美学理念中汲取灵感，并将其融入到设计作品中。
例如，他们常常使用传统的日本艺术形式如和纸、木刻等，并运用传统的图案和符号来装饰设计作品。
这种融合使得设计作品更具独特的个性和韵味。
结论日本版式设计以其独特的风格和精致的处理而备受瞩目。
通过简洁和谐的布局、自然的平衡感、雅致的配色方案、细节的精致处理以及传统文化元素的融入，日本版式设计创造出独具魅力的设计作品。
希望本文对您了解日本版式设计原理有所帮助，也希望能够激发您在设计中运用这些原理创造出更多出色的作品。
日本设计师风格和理念特点
日本设计师风格和理念特点主要表现在以下几个方面：
1. 简约而高效：日本设计师倾向于追求简约、功能性和高效性。
他们注重设计的实用性，希望设计能够解决问题并提供便利。
日本设计师通常使用简洁的线条和几何形状，避免过多的装饰。
2. 自然与人文：日本设计师深受自然和人文的影响，他们希望设计能与自然环境融合，营造舒适自然的空间。
他们倾向于使用自然材料，如木、竹、石头等，并注重环保和可持续发展。
3. 和谐与平衡：日本设计追求和谐与平衡，注重整体的统一性。
他们注重空间布局的合理性，追求流动感和灵活性，通常采用开放式布局和简化的空间划分，使整个空间显得开阔且通透。
4. 技艺与传统：日本设计师对传统工艺和技艺十分尊重，并将其应用于现代设计中。
他们传承和发扬了日本古老的传统工艺，如陶瓷、木工、纺织等，并在其中加入现代元素，创造出独特的日本风格。
5. 美学与细节：日本设计师注重细节和美学的追求。
他们注重每个细节的精致和完美，倡导将日常生活中的物品和空间变得美观、实用和舒适。
他们通过精心的设计和精湛的工艺来表达自己独特的美学观点。
6. 创新与实验：尽管日本设计师在很大程度上受传统和文化影响，但他们也非常开放于实验和创新。
他们不断尝试新的材料、
技术和方法，并致力于突破传统的束缚，创造出独特的设计作品。
总体而言，日本设计师的风格和理念特点可以概括为简约、高效、自然、人文、和谐、平衡、传统、美学、细节、创新和实验。
这些特点使得日本设计师的作品具有独特的魅力和品质，受到全球范围内的认可和赞赏。
1./精益是一种素质当代设计是在细节处改善生活品质日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。
在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
一块纸尿布，未用时，平常无奇，一旦尿湿，一道彩虹图案赫然出现在宝宝的小屁屁上，这个小细节既有提示父母宝宝该换纸尿裤了，另一方面“雨后见彩虹”的幽默让养育着婴幼儿的家庭常有机会展颜一笑。
一只杯子，握在手掌里，手弯曲成什么样的弧度才最舒适，是关于一只杯子的设计关键。
一双筷子，包装纸上印什么字，用什么字体方能凸显食物的气质？一处房子用多少盏灯挂在哪里才是最恰当的？酒店今晚床上放的问候语选哪一首诗会让在这里住到第三天的客人感到心旷神怡？日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，这些木盒都是用杉木制成，杉木能吸水，而且有利于保持食物不易腐烂，一名工匠能做到将一条木片弯成圆形至少要磨练5年，缝合木条是用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。
在最细节处有所标记，一分高下，这几乎在日本的传统产品及现代产品中随处可见。
对种种细节的精益求精使日本人生活中的每一个细节都流露出精致感，而这种精致感和法国人充满艺术气息的精致不尽相同，它更多地表现出日本人对细节的态度——细节和整体对生活的意义是同样的，而整体的品质和可靠则是基于每一个细节的精致，粗糙的细节不可能产生优质的整体。
一切设计都基于对行为方式的深入研究而日本的设计师能做到设计服务于受众，除了他们解决了观念上的问题，在操作层面上他们是对所设计的对象有深入系统的研究的。
角馆政英从日本大学建筑学系毕业后进了一家光研究所专门做照明设计，后来日本泡沫经济破灭，但他仍然因为喜欢没有改行。
在角馆政英的理解中，光不仅要提供照明，更是人与人沟通的渠道，而不是建筑的附属设施那么简单。
既然是为了交流——使人与人，人与环境之间的交流能保持畅通，角馆政英精细地安排布光的点位及明度。
“和我一样现在有很多日本设计师追求负设计，负设计是在满足人们需求的前提下将能耗降到最低。
如果此处没有这个照明，人们就无法正常生活，那么这个光源就是必须的，如果不是，那么这个光源就是多余的。
人们生活方式的改变和照明是有关的。
”基于这种认识，角馆政英的照明设计是要进行许多精细的测算的，光源的位置通常被放在空间的结合部为的是让人在行走时获得必须的提示。
例如小区的照明重点是出入口，因为那是人最频繁出入的地方，安全很重要。
而在小区道路的照明设施上，他只选用10-15瓦的亮度。
而对于用几盏灯能完整地勾画出一个建筑物的地理边界和轮廓，角馆政英在保证形象识别的基础上也选用了底线，而不是为夺人耳目，大量使用灯光。
在他看来中国现在许多城市花许多钱用在公共设施的照明上，有钱人的私宅里也是动不动就将家里设计成“繁星满天”的照明方式和日本泡沫经济破灭前很相像，这种方式是为了凸显建筑体，而不是将照明与建筑整合，所以这其中必然有很多布光是浪费能源，他这一代经历过泡沫经济的日本设计师现在很注重如何精确地根据实际需要设计灯光。
“一个人在家里会做什么，是对照明设计的一个解答，”角馆政英说：“所以我要做动词式的设计——功能明确，界定清楚，而不是做形容词式的设计——目的模糊，功能不明确。
”当他为一个人设计客厅时，他在这个空间里安排了六处光源，而不是在天花板上布满射灯，他认为空间设计师已经将居室内部的一致性完成了，他只要把不同区域的对光的最低要求实现就可以了。
他不打算用光“做”出特色，只是用光再现已经存在的特色，当他为照明赋予这样的功能时，照明就不再扮演一个表情复杂的角色，而这种纯粹则通过精准的计算得以实现。
至于光源的色温也是角馆政英仔细斟别的。
如果是想突出休闲的安静的气息，他会让光源的点位及亮度营造出点点烛光的效果，而如果是为了展示某些物品，他会使用白色光源，以保证物品的色彩不会发生偏差，他也会把光的明度提高，以让人们更纯粹地认识到物品的特质。
“+0”的总设计师深泽直人凭一款为无印良品设计的CD机迅速窜红，他后来设计的加湿器、手电、电话、**仅就器型或材料而言并没有奇异之处，但其对细节的雕琢之精细加上做工之考究令试图仿冒它的别国人望而却步。
在日本的采访中，我们看到很多日本的设计并不试图追求夸张、惊人、在貌似平实的外表下，其在细节上所显示的功力是相当深厚的。
这种精益的能力在日本国民中已可以称得上是人的基本素质。
这是一个在任何大小事上不接受“差不多”的概念，同时也是受过严格训练的族群。
一个令我印象深刻的细节是，在迪斯尼乐园门口，一群孩子席地而坐，待老师召唤后，全体齐刷刷排队离去，他们所在的地方干净得仿佛从未有人来过。
这样一个族群有能力做他们想做的事，而且会做到位。
当他们想善待自己时，他们就能为自己制造出好的产品，那么我们的好生活靠什么实现呢？有人说日本是因为能源匮乏才过得精打细算，但他们却以那样匮乏的资源过得比我们质量高得多的生活，而其实并不富裕的我们却在不断制造高能耗的建筑，许多产品因低劣的设计和工艺成了离垃圾堆很近的东西……被这些细节构成的生活不会使我们更富有或更舒适，但当我们不希望别人用粗制滥造的产品糊弄自己时，我们是否也在有意无意间怀着对粗糙的纵容，打发了别人也包括自己对生活的各种理想呢？2./对传统的尊重和对时代的热情设计要解决好跨年代元素的关系人是活在时间里的，生活的构成一定会包含时间这个维度，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾，但在日本，整个城市，整个街区乃至具体到某处房子、某件产品似乎不需要在选择传统还是选择现代间挣扎。
时间不是日本的设计或日本人的现实生活要高调处理的一个元素。
在东京最时髦的街区表参道上分布着世界顶级品牌的专营店，其奢华与现代的程度不让米兰、纽约和巴黎，但在主干道两侧分布的一条条小巷里，依然保留着许多古旧建筑，它们在今天仍然被使用着，而不是当作文物被封存起来，仅供参观。
当然更意味深长的是，在这个每平方米房价达600万日元的街区里，它们没有被拆除。
日本在泡沫经济时期，地价也是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这么大的对旧建筑的拆迁量，所以日本的建筑平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以从不同年代的建筑了解这个国家的历史和审美，房子的主人也才可以将之视为资产，持续维护，精心打理。
这种人与房子的关系可以使居住其间的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION 风行于世的今天能很容易适应这个时代。
德穆龙&赫佐格为PRADA在表参道上的专卖店所做的设计两年前成为时尚界颇为轰动的话题，其好像陨石般的奇异造型以及水果糖般的材料令这个品牌呈现出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们期望具备的气质。
而PRADA对面的小巷里，也是新一代时尚人群会去光顾的小酒馆和作坊。
也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。
从路边沿着竹林小径走到门口，依然是古老的日本庭院的形象，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，你几乎看不见现代社会的影子，但进门后向右一转，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。
这幢外表酷似写字楼的建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎了无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。
隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。
”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。
NEED’K品牌的设计师佐藤明美女士近年来的作品多是用两种以上面料做混搭，例如皮革与丝绸，羽毛与丝绒等，在使用这些时髦材料的同时，佐藤明美将日本幕府时代的家庭徵纹、和服上的图案作为窗帘面料的基础纹样，同时，在其高档床品和窗帘的用色上，她则采用了日本古典住宅灯光从格窗透出的色调，而草席的质感和色彩、枯山水的石子纹理及色调则被用于相对适用于年轻人的产品系列上。
传统与现代的边界并不因符号所代表的年代而变得格外清晰难以跨越。
日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。
设计与其说是在解决当下的问题，不如说是在解决过去、现在和未来的连续性问题。
当我们不尊重传统时，传统将无法为我们提供滋养，那么我们能在哪片土地上成长？推崇现代性却不以否定传统为必然尽管日本很多设计师都对日本传统文化有所继承，但与此同时，对现代性的热情仍然是他们高度关注的方向。
现代性中所重视的成本意识在很多日本当代设计中普遍存在，并解决得很有成效。
近年来声誉日隆的“+0”的设计总监深泽直人为无印良品设计的CD机只售5000多日元，相当于300多元人民币。
无印良品每年都会和深泽直人、隈研吾、坂茂等著名设计师签约，请其设计能够为大众所用的日常生活用品，而这些生活用品不仅设计卓越，品质精良，而且价格不贵，无印良品所主张的“平实好用”是它的经营主张和设计哲学，而持有类似观念的设计师及具备这种品质的设计在日本随处可见。
迫庆一郎为一家只有20平米的珠宝店做设计时，没有用铺张的手法，只是用很平实的打磨手法让门与桌面变生出别致的效果，而这家本来只是出售300元人民币左右的珠宝首饰的小店在店铺林立的街道上显得相当出色。
现代性中包含的另一个问题在日本当代设计中也解决得非常成功，那就是清洁。
众所周知日本人爱清洁，但能做到一人一室乃至一城一国都能保持足够的清洁是需要有设计、管理、教育及产品等众多条件支持的。
日本当代设计在经历了泡沫经济破灭后，用减法成了一种趋势。
角馆政英在为一位大集团的董事长设计他的别墅时，将光源减成了最少的点数，并且选用了款式极为简单的球形灯光。
业主起初还怪设计师的这种安排太过简陋，但当他将自己的藏画在家中一一悬挂后才发现，挂画成了家中最受瞩目的对象，这时业主终于体会到减法使这个家功能上重点明确，视觉上简洁通透。
隈研吾在设计石头博物馆时，只用石头一种石材，室内采光也只用最简单的手法——用砖砌出一排排的孔洞，让自然光从这些孔洞进入室内。
