建筑史图案纹样

古建彩绘系列——历代发展及图例唐式----五彩装彩画图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。

唐式---朱墨彩画朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。

图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。

图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。

宋式---五彩遍装彩画五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。

图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。

宋式----碾玉装彩画宋式----杂间装彩画杂间装彩画是宋式的各种彩画形式的集合式样，千变万化，没有统一规律，图案形式多样，设色五花八门，色调无常，后世清代的海曼苏画即有此韵味。

这种形式在宋辽时期不断出现，因此取名杂间装。

清代彩画主要分三大类，第一类是和玺彩画，既宫廷彩画，第二类是旋子彩画，第三类是苏式彩画，既园林彩画。

各类彩画有可以分为不同等级的作法，比如旋子彩画，可以分为金琢墨石碾玉作，烟琢墨石碾玉作，金线大点金作，墨线大点金作，墨线小点金作，雅伍作，等等。

清式---和玺彩画和玺彩画是清代彩画的最高形式，也称宫廷彩画。

金龙和玺彩画是和玺彩画的最高等级形式，各大线均沥粉贴金，青绿二色攒退，盒子、藻头、枋心均为沥粉贴金，平板枋、垫板均作龙纹片金彩画。

清式---金线大点金彩画清式金线大点金彩画在明代彩画基础上发展成程式化的完美彩画形式，其程式化程度达到了顶峰，对图案的布局、设色题材、用金量等都有一套严格的等级规定。

金线大点金彩画的所有锦纹枋心线一律采用双线沥粉贴金，并认色加晕，箍头作三退死箍头，盒子作龙草图案，藻头作烟琢墨行粉，旋花心等沥粉贴金，枋心沥粉片金龙或宋锦图案，平板枋降幕云，垫板红底吉祥草。

秦代图形瓦当纹样文脉研究摘要：瓦当的纹样繁多，秦汉时期是瓦当艺术的第一个巅峰时期，秦代的瓦当继承了战国时期各国瓦当的形制纹样，在自身需要上又进行了筛选和发展，因此形成了秦代时期特有的瓦当艺术和瓦当文脉，从这些残存下来的瓦当上，我们可以瞄见当时的历史和文化关键字：瓦当纹样动物纹样植物纹样云纹历史背景渊源瓦当是中国传统建筑最重要的构件和特征之一，几乎与中国古建的发展相始终。

瓦当虽然是建筑的附件，但在它身上却凝聚和折射着特定历史阶段的思想、政治和民族信仰，是一个文化的载体。

从公元前475年到公元221年是中国历史上的战国时代，这是中国历史上的一个战争年代。

各民族各有其美术特点和不同的纹样图腾。

在社会变动的同时，意识形态领域也发生着剧烈的变革，各种思想为不同的阶级利益争鸣，形成了各家学说。

奴隶制社会的绝对王权的神秘风格特征被新的艺术思想所替代，。

《韩非子·外储说左上》记载：“客有为齐王画者。

齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。

’‘孰最易？’曰：‘鬼魅最易。

夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。

鬼魅，无形者，不罄于前，故易之也’。

”反映出当时艺术源自生活、表现生活的艺术观点。

所以这时期的艺术作品开始从抽象走向具象，从虚无转向现实。

到公元221年秦始皇统一七国，这是一个民族融合的时代，秦王朝首先采取了一系列的统一政策，在艺术上也融合了战国时期各国的优秀传统，形成了博大雄伟、横扫一切的浩大的秦汉气派。

即统一又包含各民族特色；同时秦汉时期的重要美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行创作的，明确了艺术和政治的关系，所以这时期精美的瓦当艺术也应是一种权利的象征。

第二章秦以前瓦当纹样瓦当最早产生于西周时期，最早发现的陕西扶风岐山周原遗址的西周中晚期地层曾经出土有素面瓦当，个别饰有重环纹的图案瓦当，共两种，形制均为半圆形，也就是瓦当发展之初的基本形制。

同时期的发现还有动物纹瓦当和少量云纹瓦当。

战国时期，中国历史发生重大变革群雄并起，百家争鸣，随着社会经济的繁荣，生产工艺的进步，各诸侯国的重要城市进一步发展，宫室建筑也较多使用了瓦材，瓦当作为建筑上重要的可装饰部分得到了很大发展，当时瓦当造型与题材出现了质的飞跃。

中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。

这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。

本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。

一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。

几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。

常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。

嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。

回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。

十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。

二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。

植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。

带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。

植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。

动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。

中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。

动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。

神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。

鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。

鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。

常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。

四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。

人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。

人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。

“青琐”及“青琐窗”的建筑史解析作者：王媛来源：《同济大学学报(社会科学)》2016年第06期汉画像石中有一种被称为“十字穿璧”的图案，以十字线条在圆环内交叉穿过为特征，艺术史学者多在墓葬美术研究的语境下将其解读为“升仙”。

而在建筑史的视角下，检索汉代建筑历史文献并与画像石对照，可发现此纹即古之“琐”纹。

汉代天子居所之门被称为“青琐门”，便是由于门框刻镂此纹并涂青。

以后南北朝时期的诗词歌赋中出现“青琐窗”一词并在文学中被广泛使用，其特征与“青琐”纹样无关，而在双层门窗格对合之做法样式。

对“青琐”历史的追溯揭示出中国建筑、美术、文学等领域中古词汇的“同名异意”现象。

“琐”纹；青琐门；青琐窗TU80A008808一、问题的提出东汉画像石中有一种被称为“十字穿璧纹”的图案①，以十字相交的线条在圆环内交叉穿过为特征。

（图1）墓葬美术的研究者普遍认为：十字“穿璧”纹样是具象的交龙“穿璧”图案转化而来[1]，代表亡者“升天”的含义[25]。

这一解释在墓葬的语境中颇为合理，但是追溯其更早的历史，却发现它在秦代与西汉时期便在地面建筑中出现，这使它的“升天”之解失去了墓葬情境的支撑。

具体而言，秦代的咸阳一号宫殿出土空心砖上发现有二龙相交于玉璧之图案[6]；在西汉长乐宫四号建筑遗址发现的顶部壁画残块中，有一残块上明显可见十字“穿璧”纹样，且在“璧”后露出一条龙的头部[7]。

这些早期在世俗性的宫殿装饰中出现的“穿璧”纹，很难说与魂魄“升天”有什么关系。

此外，这一在汉代几乎已经程式化的图案，在秦汉时期对建筑装饰进行细致描写的文字中却从未出现过，未免使人疑惑。

最为可能的原因是，当时人们对这一主题图案并不叫“穿璧”，因而无法以对“穿璧”一词的检索找到历史文献中对这一纹样的描述。

目前的“穿璧”纹之名，是当代艺术史学者根据图样特征的归纳赋予汉画像石的，并且基本上都是从墓葬美术的角度出发、以生死观等为依据进行的解读，并未建立与汉代地面建筑的联系。

古典建筑之抽象纹样文化象征研究告诉我们，人类一切文化现象，哪怕一点一画，只要人之所为，都可追问到它的意义。

一幅胡乱涂鸦的画面，用佛洛依德心理分析法，就可能解析出涂鸦画面的心理意义。

所以，完全可以肯定，留在建筑上的纹样绝不是偶然的什么“痕迹”。

文化发展史表明，最初的纹样往往是先民驱邪迎祥的符号，涵义古奥。

那那些图案生动精致，客观上具有审美价值，起到了装饰作用。

到近现代，纹样的祈祷意义逐渐消失，装饰意义甚至完全取代了祈祷意义。

知识出版社出版的《吉祥图案题解》列出的抽象纹样有：如意纹、万字纹、回纹、锁纹、方胜纹、盘长、鱼背纹、花草纹、环纹、龙纹、云纹、绣球纹、豹脚纹、鱼鳞锦纹等。

这些纹样有的与脱胎而来的原样有相似之处，依稀能辨，涵义可寻，有的则难溯其源，已被归结为纯粹装饰功能的纹样。

《吉祥图案题解》对所列举纹样的解释大多鱼焉不详，不利于理解园林装修的文化涵义，为此，择要诠释，以释其疑。

锁纹，锁有环扣相连，抵拒外侵的意象。

古代武士穿的铠甲叫锁子甲，《正字通金部》：“梭子甲五环相互，一环受镞，诸环拱护，古箭不能入。

”民间用锁纹，还有一层古老的巫术涵义。

《红楼梦》第八回，“贾宝玉奇缘识金锁，薛宝钗巧合认通灵”中写道。

宝玉缠着要看宝钗的金锁，宝钗解下后，“宝玉托着锁看时，果然一面四个字，两面八个字，共成两句吉言。

”金锁正面写“不离不弃”，背面写“芳龄永继”。

人佩戴金锁用以辟邪。

建筑中锁纹涵义与上面一致。

现代青年喜欢在名山铁索上挂铁锁，象征同心永结，生死不离，则是锁的古老象征义的延伸。

环纹，环有旋转的意思，又比喻为事情的一部分，环纹象征好事连连。

云雷纹，即回纹，商周青铜纹饰之一，为连续的回环状线条，一般有圆形为云纹，方形为雷文。

根据该纹形象“回”字，通常认为云雷文有运转、绵长的吉祥涵义。

有学者认为是从“冏”字汉化而来。

云雷纹的涵义应该是上述各种涵义的总和。

绣球纹，与绣球花形有关。

绣球花又名“八仙花”、“粉团”，夏季开花，成球形伞房花序，花色美丽。

古代建筑纹样及寓意古代建筑是中国传统文化的重要组成部分，其建筑纹样承载了丰富的寓意和象征意义。

这些纹样通过建筑的装饰，展示了古代人们对美好生活和祈福的追求。

下面将为大家介绍几种常见的古代建筑纹样及其寓意。

一、凤凰纹凤凰纹是古代建筑中常见的一种纹样，它象征着吉祥和幸福。

凤凰是中国传统文化中的祥瑞之鸟，被视为吉祥的象征，代表着美好的未来和繁荣昌盛。

在古代建筑中，凤凰纹常常出现在屋顶、门楣以及墙壁上，通过它的装饰，寓意着居住者的平安和幸福。

二、龙纹龙纹是古代建筑中非常重要的纹样，它代表着权力和尊贵。

龙是中国传统文化中的神圣动物，被视为皇权的象征，代表着权力和威严。

在古代建筑中，龙纹常常出现在殿堂、宫殿以及官府等地方，通过它的装饰，彰显了统治者的威严和权力。

三、莲花纹莲花纹是古代建筑中常见的一种纹样，它象征着纯洁和吉祥。

莲花是中国传统文化中的象征之花，被视为纯洁和吉祥的象征，代表着美好的品质和幸福的生活。

在古代建筑中，莲花纹常常出现在庭院、花坛以及建筑物的装饰上，通过它的装饰，寓意着居住者的纯洁和幸福。

四、云纹云纹是古代建筑中常见的一种纹样，它象征着祥瑞和吉祥。

云是中国传统文化中的象征之物，被视为祥瑞和吉祥的象征，代表着好运和幸福。

在古代建筑中，云纹常常出现在屋顶、墙壁以及柱子上，通过它的装饰，寓意着居住者的幸福和好运。

古代建筑纹样的寓意丰富多样，它们不仅仅是建筑装饰的一部分，更是文化的传承和人们对美好生活的追求。

这些纹样通过建筑的装饰，为人们营造了一个美丽、祥和和幸福的居住环境。

通过观察和欣赏这些纹样，我们可以感受到古代人们对美好生活的向往和追求，也能够从中汲取启发和正能量。

总结起来，古代建筑纹样及其寓意是中国传统文化的重要组成部分，它们通过建筑的装饰，为人们带来美好的寓意和祝福。

凤凰纹象征着吉祥和幸福，龙纹代表着权力和尊贵，莲花纹象征着纯洁和吉祥，云纹寓意着祥瑞和好运。

这些纹样的存在，不仅增添了古代建筑的美感，更传递了人们对美好生活的追求和祝愿。

和风建筑空间的纹样-组子（日本传统手工艺）“此篇为「日本传统生活用品」板块，将为你介绍日本的自传统衍生与发展至今的一些生活用具，感受传统的魅力。

此文介绍的是组子。

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”日本的魅力の20件传统生活用品风铃、茶筅、提灯、寄木細工、暖帘、团扇、和柄、风吕敷···组子简单来说是不使用钉子而对木片进行组合拼接的一种技术。

这种技术可追溯到中国唐朝时期的直棂窗，传到日本后，经技人们的不断磨练与改进后，形成了如今数百种的组子纹样。

首先做好基本框架，再在一定规格的细木片上开沟、穴、榫，然后在框架中一片一片地嵌入木片（木片的材料通常是针叶树材）。

看似简单，其对精度的要求却是很高，如若有0.1毫米的差别，就可能导致组合不成功。

这需要着手艺人非常耐心地去组合搭配，并用刨子和凿子进行多次地调节。

高级的组子细工成品常常要由2～3种基础的小图案组合而成。

一幅作品，千百枚细木，耗时数日、月不等。

组子技术不仅难度高，需要花费很长的学习时间，而且由于当今的日本人很少有住在和室之中的，导致年轻一代的传承人少之又少。

在如今的这种现实状况下，如何让组子焕发新的时代魅力呢。

传承者们采取了积极的态度，不光是利用它制作一种传统工艺品，而且在现代商品、生活空间中也大量融入组子元素。

让传统之美融入到当今生活中去。

下面将通过组子的纹样以及其在当今的应用来为你详细地介绍组子。

组子纹样▼组子的纹样数百种之多，这里就不一一介绍了。

下面为大家介绍较为有特色的几种。

麻叶，以正六边形为基础，在其中插入‘人’字形木片而形成的纹样。

因为形态像麻的叶子而得名。

它是非常之具有和风气质的一种纹样。

自古以来，“麻”就是作为祭神用的神圣之物。

在过去新生儿的死亡率很高，三角形有消灾避邪物的意思，而麻叶图案又都是由三角形组合而成，里面包含着盼望成长和避邪的意义，所以有刚出生的婴儿用带有麻叶图案的布来做襁褓的风俗习惯。