声乐教学过程中的情感培养探索

情感运用在声乐教学中的作用

摘 要：声乐是一门艺术，在当代社会越来越受到人们的欢迎，同时更多的人去学习声乐。但在声乐的教学中，许多学生不能很好地驾驭歌曲，掌握不好歌曲的乐感和美感。情感的运用在声乐中起着很重要的作用，在声乐教学中，对情感的良好运用能够提高歌唱的技巧和歌曲的美感。情感是歌曲的灵魂，在歌唱时，把握好歌曲的情感运用能够提高歌曲的渲染力，可以让听众感受到歌曲的意境。所以情感运用在声乐教学中具有重要的意义。本文通过分析情感与声乐教学的关系，探讨情感的运用在声乐教学中的作用。

关键词：情感运用 声乐教学 作用

情感是人们对事物产生的体会以及表现的态度。积极的情绪能提高歌唱者的感知，增强对歌曲演唱的想象力。在声乐的学习中不仅需要扎实的唱歌技巧，更要重视情感的表达，要想唱好一首歌在运用恰当的唱歌技巧以外，最重要的就是情感的抒发，能够让听者真正地感受到声乐艺术美的所在。为了更好地让学生掌握正确的歌唱方法，让学生把握好情感，将情感运用到声乐教学中，使歌曲更具备渲染力。

一、情感运用与声乐教学的联系

情感是人们自身的一种心理抒发，通过在声乐教学中融入情感，可以提高歌唱的效果。声乐艺术是通过优美的声音传达歌曲的真实情感，感染听众，使听众能够深刻的感受到歌曲传达出来的意境，在声乐教学中，除了针对歌唱技巧的教学训练以外，还应该锻炼学生们在歌唱时对情感的运用，通过歌声准确的描述出歌曲所表达的情感，引起歌唱者与听者的情感共鸣，给听者带来更多的音乐享受和情感渲染力。教师在声乐教学中，不能只把歌唱技巧作为教学的重点，应该教育学生在歌声时注意情感的抒发，通过对歌曲意境的联想，将歌曲抒发的情感通过演唱的方式表达出来，这样才能真正的传递声乐的艺术。比如对歌唱的呼吸教学中，对学生的情感引导。呼吸是歌唱的关键，在歌唱中，呼吸与平时的呼吸完全不同，在歌唱中，呼吸需要具备一定的支持并且能够良好的把握呼气，歌唱中讲求的是吸气要深呼气要匀，能够随时保持畅通的呼吸。在声乐教学的呼吸环节，教师应该教会学生根据歌曲的内容，想象并理解歌曲的情节，运用描述的口吻控制呼吸，通过呼吸将情感带入到歌曲的演唱中，并将歌曲中的情感传递给听众，使情感达到共鸣，提高歌曲演唱的效果。从艺术的角度将，情感赋予了歌曲的生命，在声乐教学中，让学生们学会将情感带入到歌曲中是声乐教学的关键。

第３１卷　

第６期　湖北师范学院学报（哲学社会科学版）　

Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｈｕｂｅｉ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ）　ＶｏＩ．３１　

Ｎｏ．６，２０１１　

浅谈声乐教学中的情绪情感及其调控方法　

王　瑗　

（黄石歌舞剧院，湖北黄石４３５００２）　

［摘要］　声乐教学中，情绪情感具有十分重要的作用。但在教学实践中，学生由于缺乏自信心、单纯的　

技术观点以及患得惠失的心理，常常使自己的情绪情感失控。因此，要调控好学生的情绪情感，教师就应　

做到积极调动学生的学习情绪，培养学生良好的歌唱心理，用美好事物激发学生的情绪，并引用竞争手段，　

加强学生的舞台实践，从而实现理想的教学效果。　

［关键词］　声乐教学；情绪情感；调控　

［中图分类号］Ｊ６１６．２　［文献标识码］Ａ　（文章编号］１００９－４７３３（２０１１）０６－０１４４—０２　

声乐是一门综合艺术，是通过人的思想情感，利用　

声学上的各种技能、技巧而获得的。一首歌曲的好坏，　

除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。众所　

周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出的音质好　

坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关　

系。实践证明只有情绪情感调控能力好，技术掌握得　

好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见情绪情感　

调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在　

声乐教学中也是非常关键的环节。因此，在声乐教学　

中，教师要十分注意对学生情绪情感的培养。　

一、声乐教学中情绪情感的作用　

人的心理现象是一种活动过程。它以不同形式能　

动地反映着客观世界的事物及其联系。在认识客观世　

界的时候，不仅反映事物的属性、特征及其关系，还产生　

了对事物的态度，引起各种主观体验，这就是情绪和情　

感，它是客观事物是否符合人的需要而产生的态度体　

验，是脑对客观事物与人的需要之间关系的反映。情绪　

和情感对于人的教与学的智力活动的作用主要有以下　

◎艺术研究◎　声乐表演的情感培养　曹　锡　（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州７３００３０）　摘要：如今，我国经济发展，人民的生活质量有了很大提　高。人们可以根据自己的实际情况支配时间去选择业余生活。　听一场音乐会，进行一次旅行，去喝咖啡等等来放松心情和精　神。声乐也是一种音乐表现，中国的声乐根据中国传统戏曲演　变而来，随着西方声乐的流入，中国的声乐更加丰富。但不论是　中国的还是西方的，声乐表演是要技术和情感高度统一才能完　成的事情。所以，在声乐表演中，一定要注重情感的培养。　关键词：声乐；情感表达；技巧　声乐和音乐有着密不可分的关系。声乐表演通过人发出优　美的声音，带我们领略音乐的美好，又时也会由其他器乐伴奏来　表演。正常人都会唱歌，但不是所有人的歌声都那么优美动人。　这里，除了基本的演唱技巧外，更重要的一点是声乐表演要充满　感情。声乐表演中，如果不能将自己的情感和音乐完美的结合，　即便再优秀的技巧也达不到至高的境界。　１情感在音乐中的重要性　声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐，文学语言，思想内　涵，肢体动作通过情感结合在一起，由表演者声情并茂地演出，　将自己的喜怒哀乐错综复杂的内心世界表现出来。目的不是为　了演唱而演唱，而是通过音乐和和语言表达情感。因此，优美的　音乐加上丰富的情感直接决定了作品的感染力。可见，情感的　注入在声乐表演中有着举足轻重的地位。　声乐表演者要表演出来的是情感的共鸣，不是歌词的诵读。　有感情的歌声和没感情的歌声区别时分明显。人讲话的时候伴　随着当时的心理状态都会表现出一种情感，更何况是伴有音乐　的歌曲。这就需要表演者在表演过程中进入角色和情境之中，　带着情感演绎音乐。在舞台中间表演的艺术家们，如果非常动　情地演绎，加上其他艺术表现手法，舞台布景，现场气氛，音乐一　定会非常感人，带给观众极大的震撼力。　声乐，是音乐和文字紧密结合的艺术种类，它即离不开音　乐，又紧密结合语言，比纯粹的音乐更能达意，比普通的语言更　有情感。在语言和音乐的帮助下，声乐所表达的内容更加细腻　感性，深入人心，这是其他艺术种类所达不到的。声乐的情感，　虽然是借助歌词语言和音乐曲调共同体现的，但是要完全掌握　歌词所表达的细微情感变化，主要还在于表演者对歌词的理解　和感受。　２情感的培养　任何艺术表达都需要情感和技巧的配合，没有情感的艺术　像一张白纸，没有色彩。艺术的情感并不完全是与生俱来的艺　术天赋，大部分艺术情感是后天培养的。感情是生活的累积，是　心灵的感悟。艺术表演中的情感更加细腻，在培养中切不可操　之过急，一定要有计划地进行。　（１）理解作品。所谓理解作品，不仅仅是熟悉旋律和歌词，　而是对作品整体进行了解。包括作品的创作背景，比如作曲家　的生活环境，作品描述的时代背景、民族特色等等，这些方面都　是构成作品的主要成分。　作者的个人背景对作品的影响是最直接的。每一部作品都　汇集了作者本人的亲身经历和文化修养，这种影响也赋予了作　品生命力。所以，我们在诠释一部作品时，一定要清楚的了解作　者。对作者了解可以从几个方面人手：作者的人生经历，政治倾　向，个人气质，性格及艺术修养，还可以从作者创作作品当时的　心理状态和时代背景人手。　除了要了解作曲家的背景，还要了解作曲家背后更大的时　代背景，生存环境。一部作品中，通常包含着当时的艺术风格，　历史背景，民族特色以及不同音乐流派风格等，作曲家的创作风　格无不受到这些因素的影响。每一位创作者都有属于他的时　代，被周围政治环境，音乐风格环绕，在此基础上，向着更高的境　界发展。所以，在研究作品背景的时候，一定不要忘记了解作品　的时代背景。　（２）分析乐曲。作品本身是由乐谱和歌词组成的，表演者　要同时掌握着两样才能表演作品。声乐是用人的声音来表达音　乐情感，尽管人的感情是很丰富的，但是要完整地表现一首作　品，除了美轮美奂的声音，还需要认真理解乐谱和歌词。　歌词是声乐作品的一个主要特点，也是重要的表达方式。　我们可以从歌词中直观地了解作品内容和情感，对歌词的透彻　分析是理解声乐作品的关键。通过歌词描述的意境，故事，情绪　等来把握作品的基调。这样，文学语言才能变成一幅幅生动真　切的画片呈现在观众的面前。　旋律是声乐作品的灵魂。再美丽的辞藻如果没有旋律的衬　托，也只是文字，难以融入更多的情感。旋律吧高低，长短，强弱　等不同元素按照一定的节奏，调性组织起来，形成完整的旋律。　一段好的旋律可以塑造一个成功的音乐形象。透过旋律，我们　可以大致了解音乐的内容，表达的思想和一定的民族特色，异域　风情…。　（３）情感投入与表达。音乐是表情的艺术，不同于其他艺　术种类，表情艺术有自己特殊的表达方式。音乐作品中蕴涵着　丰富的内容，声乐表演作为第二度创作，它最重要的艺术使命就　是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。全身心地投入到恰　到好处的情感内容的表现之中，是声乐表演的情感培养的重要　阶段。　情感的投入，是演唱者把自己的真实情感投入到声乐表演　中去，真实生动地传达和再现作品的情感内涵，能够让观众感同　身受。声乐表演中的投入的情感，是建立在对作品情感内涵的　体验基础之上，它不仅要求表演者要善于调动自己积累的情感，　唤起真实的情感回忆，在更多的情况下，还要求表演者有意识地　去体验自己从未经历过的情感。声乐表演中的情感，不仅是表　演者自身真情实感的投入，更是对超出个人生活范围，更为广阔　和深邃的情感体验。这种情感投入需要通过不断训练和培养才　能更好地完成。　情感表达是是声乐艺术最终的目的，歌唱就是运用人声来　充分体现这种思想和精神。只有真正理解和掌握了情感表现手　段，养成这种良好的艺术表演习惯时，才能全身心地投入表演。　表演者在表达作品时，可以通过声音的轻重缓急，音色变化，节　奏快慢等方式。不管通过哪种方式，表演者必要情真意切，“虚　情假意”的东西是不能为人接受的。　３结束语　声乐不仅包含音乐，还有人声，是音乐中比较复杂的一种。　这要求表演者在表演过程中一定要把握好技巧和情感，不能过　分突出技巧，这样的音乐很不自然，同时也不能完全没有技巧。　表演者就是要在不断的学习中找到技巧和情感的最佳结合点，　让欣赏者在享受中体会着高超的技巧，在共鸣中找到情感的　归宿。　参考文献：　［１］高子晴．浅谈声乐表演中的情感理解［Ｊ］．戏剧之家（上半　月），２０１０（１１）．　・１５７・

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2012 · 02音乐与舞蹈ARTEDUCATION

关系。在现代音乐中，每个音符都可能代表着一个完全不同的层次。乐曲的层次要用理性分析，清楚地感到乐曲的各种变化，并用想象力去解释和调整音响层次的各种变化，演奏就会更生动而鲜明。在钢琴演奏中，旋律和伴奏要独立完成，两手的比例要安排恰当。加之多数伴奏由左手担任，伴奏数量又大，伴奏部分中低音区，其弦比音高要粗而长，加上左手不如右手灵活，掌握起来困难就更大了。正确的弹奏是：手指应贴键轻轻地弹，旋律要亮些，声音要透出来，把旋律和伴奏的层次大大拉开，声音才有主次、远近和立体感。如果左手弹旋律，右手弹伴奏，强弱原则是一样的，此时左手应多些重量，以发挥低音区浑厚的特点，右手轻轻地弹，这样层次和比例就显示出来了。3.力度和幅度力度，是指声音的强弱程度、轻重程度、大小程度。力度，由强到弱有许多档次和层次。音乐中的情绪有明有暗、有升有降、有急有缓，凡此都会带来力度的变化，这些不是音乐的外部形态，而是表现音乐的重要内容。学生必须具备弹奏音乐不同力度的能力，才能表现出生动的富有表情的乐曲。如李斯特的钢琴曲《弄臣》（谱例3）中上声音部高八度跳音，描写玛德琳娜对公爵的蔑视和嘲笑，紧接下来是吉尔达痛苦的抽泣和强烈的愤怒，声部层次的强弱处理与之形成鲜明的对比，这一高一低、一强一弱的力度，将两个女人的不同性格刻画得淋漓尽致、入木三分。幅度既包括音量从最弱到最强的最大可能性，也包括感情起伏变化的最大可能性。演奏时应有刚有柔、有动有静，把感情变化的幅度拉开，并在艺术上表现出来。4.和声与调性在音乐中，和声的序进、和声的色彩、和声的紧张和松弛、和声的游移和肯定等，都会对音乐的表现起到至关重要的作用。音乐中和声色彩的变化，常决定音乐段落中某些表情的变化，有些和声还决定旋律的表情。和声学能帮助学生理解和声语言、懂得和声语法的规律，从而把和声弹得更有逻辑、更有说服力。不同调性有不同的特性和色彩，一般来说，大调明朗、小调温柔，大调快乐、小调伤感，也有大调清淡些、小调浓厚些的处理。调性的选择是从作品的内涵需要出发。如肖邦的《黑键练习曲》（OP 10、NO.5）是bG大调，而不能用G大调，因为G大调太亮，不符合作品的内涵，而bG大调略带忧郁的暗影，适合作品的内涵。从以上分析可以看出，钢琴作品中的要素不是音乐中的外部形态，而是表现音乐的重要因素。理解这些要素，就是理解作品的内涵，也就是在培养和升华乐感。乐感，是不可以教的，却是可以培养的。钢琴教师应帮助学生长期坚持多学、多看、多听、多实践，从广听博闻中培养、升