老挝石与寿山石的比较

1 教 案 具 体 内 容

第一章：漆艺历史讲解

第一节、 源远流长的中国漆艺

7000年前河姆渡文化时期，处于原始社会时期的部落祖先就开始了对漆的认识，中国人最早认识了漆，也最早使用了漆，从而揭开了漆艺的历史。1977年浙江余姚河姆渡遗址的第三文化层中，发现了一件朱红色木胎漆碗，是我国最早对漆器的发掘，也是至今为止世界漆器最早的发掘。

商代青铜器文化处于鼎盛时期，在漆器方面除了继承原始社会的黑漆，朱漆等素漆形式以外，逐渐出现了黑漆朱地及朱漆黑底的装饰，开始了漆器的装饰功能。

春秋战国时期，漆器逐渐以它轻、薄、保温、耐腐的效果取代了青铜器重、厚、笨的地位，漆器发展进入了空前繁荣，其中以楚国的漆器最为发达。由于楚国地处长江汉水流域，有着肥沃的土壤和温和的气候，适宜于大量漆树的生长，为漆器的发展开创了先决条件。这个时期的漆器装饰手法有彩绘、针刻技法，线条流畅，装饰细腻，主要用于杯、碟、碗、盘、乐器及祭祀的棺木装饰。湖北随县曾侯乙墓出土的鸳鸯形漆盒，器形为鸳鸯，背部有孔可以注水，身腹部绘有精美漆画，是集器、塑、画于一身的漆器精品。

秦汉时期精巧华丽的漆器进一步取代了青铜器，广泛应用于贵族生活，并用于建筑和屏风。装饰手法上有堆漆、金银镶嵌、戗金、犀皮等新技法。长沙马王堆汉墓出土了184件漆器，是数量最大，保存最好的一次发掘。堆漆彩绘棺木分为两层，具有很好的防腐作用，内部有保存完好的千年女尸。内层为朱底，外层微黑底，会有上百个图像，极其精美秉赋与浪漫主义色彩，是汉代最具代表性的作品。

魏晋南北朝时期，由于佛教大兴，夹纻脱胎技法被广泛运用于佛教造像，漆艺雕塑功能得到进一步发展。

唐宋时期是我国漆器艺术的鼎盛时期。进入唐宋时期，由于唐代金银工艺的发展，对漆器上金银平托技法起了引导作用，《金银平托飞凤花鸟镜》，直径36cm,中间嵌金银片，镂刻八瓣莲花座，四周满布花鸟飞蝶，是金银平托的代表作。唐代还发明了雕漆，开创了之后盛行雕漆的先河。撒金技法后来发展成日本的莳绘工艺。宋代由于中小有产阶级的扩大，民间 2 出现了漆器行，廉价民用漆器“一色漆器”得到长足发展。但也由于宋代瓷器制作流程短，操作简便，价格便宜的特点，瓷器在中国逐渐取代了漆器的地位，中国也被冠以“瓷国”之称，而作为二传手的日本成为 “漆国”。

珠宝市场调查报告

珠宝市场调查报告13篇

在学习、⼯作⽣活中，报告的⽤途越来越⼤，报告具有双向沟通性的特点。⼀听到写报告就拖延症懒癌齐复发？下⾯是⼩编收集整理的珠宝市场调查报告，仅供参考，⼤家⼀起来看看吧。

珠宝市场调查报告1

第⼀部分：全省珠宝⽟⽯⾸饰业基本情况

福建是全国珠宝业起步最早的省份，截⽌⽬前，从事珠宝⽟⽯⾸饰经营活动的⼈员有近50万⼈，他们分布在全国各地，

⼜是全国珠宝业从业⼈员最多的⾝份。尽管这样，福建珠宝加⼯业很薄弱，福建珠宝商⼤部分在外地如⼴州、深圳、云南、⼴

西、河南、江苏等发展珠宝⽟⽯⾸饰加⼯业。根据中宝协的统计数据，20xx年全国珠宝⽟⽯⾸饰销售总额⼤约5000亿，全国

各地的闽籍珠宝商完成了近⼀半。留在福建本地的珠宝加⼯业只要是黄⾦和⽩银⾸饰，如福州以加⼯黄⾦⾸饰为主，代表企业

为德诚、依强、义建等，产量仅占全国的20%，莆⽥以加⼯⽩银⾸饰为主，⼤部分是家庭作坊，但产量占到全国的50%。

福建珠宝业主要以销售活动为主，根据福建省宝⽟⽯协会20xx年的不完全统计，全省上规模的珠宝店或百货专柜⼤约3000家，年销售额⼤约260亿，属全国珠宝⽟⽯⾸饰消费的⼤省。在福建市场上，主要的珠宝品牌来⾃⾹港和深圳，如常见的

品牌有周⼤福、周⽣⽣、六福、周⼤⽣、周六福、中国珠宝、中国黄⾦、⽼凤祥、潮宏基、福辉珠宝、德诚珠宝、华昌珠宝、

梦⾦园、赛菲尔、卓尔珠宝、鸳鸯⾦楼、⾦嘉利、六六福等，这些品牌在闽的加盟店总数近1000家，销售额近200亿，约占销

售市场的76%。

第⼆部分：福建省珠宝⾏业商品质量分析

⼀、福建省珠宝⾏业商品质量总体向好。

这是因为市场⾥⼀⼤部分即76%是品牌加盟店或专柜，其商品质量受到品牌商的约束，也就是说有⼈管，还有⼀部分是当

地珠宝商⾃营店，这些店⼤部分加⼊了福建宝协并参加⾏业⾃律，商品质量接受⾏业监管，因此也有⼈管。福建省珠宝⽟⽯⾸

饰商品质量与价格问题最⼤的是集中在展销会、旅游(含酒店内⼯艺品售卖部)商场、电视购物、⽹络购物等。

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元朱文印篆刻臆说

作者：韩国庆

来源：《文艺生活·上旬刊》2017年第09期

一、元朱文印的审美特征

元明以降，数百年篆刻家的探索与积累，留下了大量的优秀作品，也形成了元朱文印的审美体系，其审美特征大体上可以归纳为两类：

一类是篆法纯宗说文，布篆章法纯粹以平正为要，线条光洁华丽，以端庄工稳充满静气的特征征服人心，印面雍容优美，毫无瑕疵，让人望峰息心，叹为观止。汪关、林皋莫不如此，至陈巨来登峰造极。

另一类是在继承上述特征的基础上“略施技巧”：或在线条上更突出刀感与笔意；或在用字上不拘于小篆，将大篆甚至六国文字兼收并蓄；或将文字图案化处理；或在印面打破平衡制造“扰动”以形成欣赏的亮点等等，不一而足。当代篆刻家大多在后一类审美特征上做文章。

二、我刻元朱文印的体会

元朱文印创作是一件很细致很细腻的活儿，与一般的篆刻创作相比，除了要有深厚篆书功底外，它对工具、材料、心态、光线都有更高的要求，在创作过程中甚至天气的变化都会对创作产生一定的影响。

篆书相对于魏碑、行草而言，是一种更趋于体现静态美的书体，但在具体的表现形式上，也有以来楚生为代表的粗犷豪放与以王福庵为代表的静穆端庄的风格之分。刻元朱文印没有一手严谨端庄的小篆功夫是不行的。篆书功夫的基础不足，往往会在创作中左支右绌，捉襟见肘，不管你当初如何精心布置，事后任何认真补救，都难免顾此失彼。篆刻的印文处理，不仅仅是简单的篆书布排，更多的是为整个印面效果考虑具体每个字、偏旁、笔画线条的处理，若没有深厚的篆书功底，根本无法将这些要求处理得得心应手。这些年我大部分业余时间基本上是篆刻篆书两不废，总感觉到篆书的进步往往能带动篆刻水平的提升。

印稿设计相对刻印而言更是费神费时。元朱文印的一个最基本的特征是匀落，倘若经过一段时间的临摹、练习，要做到匀落并不难，难于以平静的面目散发出优雅、娴静的气息，它要求每个字姿态端庄自然，适度的印化处理不露痕迹，我在刻“铁氏珍藏”（图一）一印时首先考虑的是四字各安其位，没有明显的腾挪揖让，如果单纯把这四个字写成小篆放一起，那将会是四个毫无关联的篆体字的雕版，索然无味。于是我适当调整四字线条的曲直变化，适度的弧线处理使四字产生了内在联系，让整个印面看起来既落落大方又充满生气。“温雅”（图二）二字也纯以平正典雅的面目示人，因总觉得太过端正，有板滞之嫌，于是适当破碎边框以求变化。 龙源期刊网

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它山之石 可以攻玉

作者：章群（上海）

来源：《文艺生活·艺术中国》2015年第12期

章群，漱石斋主，生于丙戌，研究室专职治印。1962年起自修印学并涉丹青；1979年秋进上海友谊商店古玩；1989年应邀赴港举办篆刻讲座；1997、1998年二赴日本展示篆刻艺术；2006年为《文房四宝特种邮票》刻制印鉴；2007年唯一以玉印作品参加“海派书法晋京展”；2009年被中国轻工业联合会和中国文房四宝协会联合授予“中国文房四宝治印艺术大师”荣誉称号；2012年起先后参加由“印堂雅集”发起，在杭州中国印学博物馆、台北蕙风堂、纽约世界日报文化艺廊、新加坡义安文化中心、上海韩天衡美术馆举办的书画篆刻交流展；2015年书法作品参加米兰世博会中国艺术名家展。出版《章群印迹》《章群印存》《章群先生治印艺术邮票卡珍藏册》，主编《每石美刻·海内外七人篆刻集》《杨思胜书画》《纽约十家书画》《四知堂珍藏吴譲之印存孤本》等。

治印一道，古已有之。铸铜琢玉，叹为观止。元末王冕首取花乳石治印，文人得以篆、刻并举，流派纷呈。牙、角单刀难镌，晶、玉坚不受刃，故皆未普及，数百年来刻石依然是主流。民国前后，刻牙始用剔子；二十年代，东洋“电刻”替代琢玉，技艺革新，牙章玉印逐渐增多。石、牙、玉质不同，然而治印时分朱布白却无异；章法、刀法各有千秋。余治印孜孜有年而佳作寥寥，觉悟“雕虫小技”，精亦不易，欲上层楼，唯有努力。兹以石、牙、玉三种印蜕示展，求教于诸位同好、方家，乃人生一乐也！

——癸未三月之《章群印迹》摘记

玉印始于战国，至汉而盛。古玉印主要以圆形砣具蘸解玉沙碾琢而成；或用摩氏七度左右的石英、花岗岩、玛瑙、燧石等制成的尖刃器琢刻成印。早期的玉印，文字线条两头尖，中间粗，汉玉印文则方起方收，线条、印面尽善尽美，其艺术高度，始终是后世印人治玉的楷模。

吾生也晚，未见明代甘阳《印章集说》中的昆吾刀，亦未见邓散木先生《篆刻学》中图示的木柄方钢切玉刀，所言“切玉如脂”何以可能？运全身之力逼钢入玉亦非吾辈能为。民国期间，锤击金刚石凿印，每字两块大洋，擅长者一天只能凿一印；二十年代，自“东洋”传入“电刻”技术，事半功倍，惟难现金石气。