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湘教版一年级上册美术第21课《鸟语花香》说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的说课内容是《鸟语花香》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导：一、说教材：本课是综合.探索课。
学好本课对学生以后的生活和学习有至关重要的作用。
通过本课的学习不仅能够培养学生对花鸟的热爱，而且还能培养学生对美术的兴趣，可谓一举两得。
二、说学生:本课的内容生动有趣，并且贴近学生的生活实际，所以学生学习起来应当是比较感兴趣的。
故而老师在讲解本课的时候，要注意顺势引导，把同学们的这种兴趣转化为学习的动力，以便更好的提高同学们的学习效率。
三、说教学目标根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：知识目标：培养学生的想象能力；技能目标：能制作属于自己的“花”或“鸟”；情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；四、说重难点：根据教学目标和学生的情况我确定本课的重难点为：教学重点：能制作属于自己的“花”或“鸟”；教学难点：提升学生的美术创作能力；五、说教法学法：基于新课标的要求结合本课的实际情况我打算采取：问题驱动法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与其中，从而更好的完成我的教学任务。
同时积极引导学生采用分组讨论法、探究法、尝试法等学习方法积极地完成自己的学习任务。
六、说教学准备:老师准备：多媒体课件；学生准备：制作“花”或“鸟”的工具和材料；七、说教学的过程：根据新课标的要求、学生特点、本课的实际情况、教学策略的分析等内容，为更好的实现此次的教学目标，我设计的教学流程如下：一、激趣导入：师：同学们，你们喜欢花和鸟吗？你们能制作花和鸟吗？师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《漂鸟语花香》；二、说一说：师：课件出示课本第43页的几幅美术作品的图片，请同学们认真观看后，结合课文说一说，这些作品有哪些特点？你的感受是什么？生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；师：巡视指导；生：积极举手回答；师：及时进行总结；三、做一做：师：请同学们根据刚才观察的情景，利用手中的工具和材料进行花或鸟的制作；师：然后到讲台上进行展示；生：结合课文积极制作；师：巡视指导；生：创作完成后，积极上台展示；师：对学生作品做出必要的点评；以上是我在预设教学《鸟语花香》，一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。
《鸟语花香》教学反思作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。
还需我们多一些思考。
在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。
我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。
我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。
通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。
三、减少束缚，自由创作国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。
为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
在中国画教学中，我有目的的进行了实验，利用平行班进行比较，1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行；临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。
《鸟语花香》教学设计教案名称: 鸟语花香科目：美术教学对象：初中七年级所用教材版本：浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课课时：1课时教材分析：《鸟语花香》是浙江人民美术出版社《美术》七年级上册第7课的内容，本课在《美术课程标准》中属于“造型.表现”学习领域。
即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
花鸟是我国民族绘画的经典，属于国画，历史悠久。
在本课中涉及到很多中国画的欣赏，这对中学生有较大的吸引力，同时，在本课的学习中让学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
学情分析：初中的学生对美术技能、技法的掌握已经有了初步的了解。
学生对中国画的作品欣赏十分感兴趣，因此学生对本课有很大的吸引力，提高学生学习兴趣。
但对本课中笔墨技法的运用以及各种笔墨效果的掌握是很难的，故本课的关键主要是让学生了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用。
设计思路：根据教材与学情分析，本课教学从“鸟语花香”这个问题着手展开。
并让学生初步欣赏中国画的作品，了解中国画的艺术特点以及笔墨的运用，让学生在学习中体验不同的笔墨效果。
教学目标：1、知识与技能：让学生了解中国画通过对中国花鸟的学习，初步掌握笔墨的运用及花鸟画的技法。
引导学生欣赏、感受、观察荷花及花鸟的画法，激发学生的兴趣。
过程与方法：学生通过对笔墨运用的学习，使学生了解笔墨的技法与造型的关系，了解中国花鸟画的历史文化，增强学生对祖国文化的热爱。
情感态度与价值观：本课的学习通过笔墨的运用创造鸟语花香的世界，丰富学生对历史的学习以及审美的眼光，提高艺术感知能力，从而让学生更加热爱祖国文化。
教学重点：欣赏历代花鸟作品，了解中国画的审美以及笔墨的运用、技巧。
教学难点：掌握一定的中国笔墨技法及花鸟画法。
教学方法：1、情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的。
情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
课题《鸟语花香》教学目标1.认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造2.掌握头饰制作的基本方法和步骤3.让学生在游戏创造活动中体验愉悦感4.培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识教学重难1.掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐2.头饰的制作的方法教学准备范品，各类制作的用具课时安排二课时水彩笔，油画棒，剪刀，双面胶（学生）教学过程一、组织教学准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课 1.上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2.欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1）说说你看到了什么？2）他们在干什么？ 3）小鸟是怎么飞？大家模仿飞一飞。
4）花儿是怎么样的？它是怎么开放的？大家表演。
三、欣赏感知 1.课件演示小鸟形态。
1）他是什么鸟？是什么颜色的？ 2）他有几个部分组成？ 3）师生同练：通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2.小结交流：今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢？该从小鸟哪里入手为他打扮呢？ 1）根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、皇冠等，给小鸟换新衣。
2）教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么？3）你想打扮一只怎么样的小鸟？（战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟）。
四、学生尝试练习：打扮小鸟 1.将小鸟有个性的打扮。
2.涂上美丽、鲜艳的颜色。
3.自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
教学时间： 1.及时反馈、纠正。
2.帮助有困难的学生。
3.参与其中。
六、课堂小结 1.展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟？ 2. 师生共同探讨展示的方法。
3.制作头饰，胸饰等。
第二课时教学目标：1.认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造2.掌握头饰制作的基本方法和步骤3.让学生在游戏创造活动中体验愉悦感4.培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐难点：头饰的制作的方法教学准备：教具：范品，各类制作的用具学具：水彩笔，油画棒，剪刀，双面胶教学过程：一、组织教学准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
浙美版第13 册美术教案鸟语花香
浙美版7 年级第13 册《人与自然》鸟语花香
（第4 课）
（浙美版7 年级第13 册《人与自然》部分的教学内容）
一、教学目标：
1、学习用笔墨来表现鸟类，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用；
2、提高学生对花鸟画的鉴赏能力，让学生接受并热爱民族传统文化，从而提高其人文素养；
3、培养解读和利用信息的能力。
二、教学重点：
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
三、教学难点：
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
四、课时安排：一课时。
五、教学设计
1．请帮我安排：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。
），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思。
浙美版13册第四课《鸟语花香》
孙端中学黄冬琴
一、教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。
它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。
通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。
学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
三、教学的重点难点：
1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、教学设计：
第一课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
导入：
（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）
（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？
（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：
a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？
b.中国画按照题材分可分为哪几类？
新课授受：
今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）
（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。
请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（4）、介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。
红影到溪流不去，始知春水恋桃花。
”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
教师小结
第二课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、竹子实物、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
导入：
（教师手拿竹子实物）问同学们，看这节课老师带来了什么啊？（引出本节课学习的主题）
新课授受：
（1）、我们首先来观察下，老师手上的竹子长什么样，分析了解竹子的造型特点。
（2）、接下来有没有同学能够介绍下竹子的生长特点、生长习性呢？
（3）、展示、欣赏优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受，说说有关竹子的诗词。
（4）、教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义，了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
（5）、学习中国画中表现竹子（竹干、竹叶）的方法。
实践体验：
（1）、鼓励学生在宣纸上尝试运用中国画材料画竹。
展示评价：
学生展示所画竹子作品，互评作品。
教师小结
第三课时
课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
教学过程：
1.情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
3.示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
4.尝试体验。
学生尝试画梅花。
5.评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
第四课时
课前准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅教学过程
1.介绍收集的资料。
学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。
2.对比讨论。
学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？
3.引导欣赏。
欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。
4.分析麻雀的画法。
（1）请学生说说麻雀的主要特点。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟。
它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。
（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。
（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。
麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。
）
5.尝试体验感受。
（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。
（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。
6.师生评价。
展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。
《鸟语花香》第一课时
课前准备：教师：多媒体课件、名画印刷品若干张。
一、导入
1、播放音乐《鸟语花香》，提问你联想到什么？
2、花、鸟、树是属于中国画的哪个题材，是山水、花鸟还是人物？
点题：鸟语花香－－中国花鸟画的欣赏
二、展开，体验中国花鸟画的借物喻人、托物言志的手法。
1、花鸟画的题材不仅限于花鸟。
中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。
2、比较荷花照片与国画，国画荷花仅仅表现荷花的外形美吗？引导学生分析《爱莲说》“予独爱莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖。
中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。
”让学生思考古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？感受中国古代花鸟画的人文特征——借荷花题材，抒发画家个人的情感
3、比较梅花照片与国画，感受梅花，枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
4、在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志
5、欣赏齐白石的作品《事事有余》、于非闇的作品《花好月圆》，你知道中国画家还常借哪些花草来托物言志？
三、深入，感受诗画结合
1、欣赏郑板桥的《竹石图》，分析画上的题诗内容与画面的联系。
简介郑板桥的生平。
2、让学生朗诵与梅花有关的诗句，讨论哪首更符合《墨梅图》画意，引导学生分析画面内容，感受王冕借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
3、练习：
（1）画配诗
根据画面内容配上恰当的诗句，如：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头；接天莲叶无穷碧，艳日荷花别样红。
（2）诗配画
欣赏马曰璐的《杭州半山看桃花》，同桌讨论如果就这首诗来画一幅画，会怎样画呢？
4、归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
四、合作欣赏，提升对花鸟画的理解。
每4人为一小组，欣赏讨论，有小组长汇报所看到的画面内容，说说反映画家怎样的思想感情？
五、体验笔墨
1、笔法：中锋、侧锋
2、墨法：焦、浓、重、淡、清
六、总结
说说你对中国花鸟画的认识?
诗与画结合是中国画的一个重要特征，画家通过两者有机结合，赋予笔墨新的意韵和生命力，并给予观众以画外的余想和品味，画家借花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感，借物喻人，托物言志。
