有趣的点彩画文/赵浴宏这是一幅让人迷醉的画幅。
梦幻般的彩点弥漫在画面的每一个角落，在不同颜色彩点的叠加的背后，仿佛都蕴藏着丰富的语言。
有色彩组合带给我们的诉说；有色彩形状表达的意蕴；有色彩对比形成的激荡；有色彩融合带来的迷茫……画面上人物众多，却多尔不乱。
他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。
不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。
综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。
正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。
画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。
从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。
比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。
这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。
自然是人类向往的地方，自然与人和谐交融的美景也是人们愿意欣赏的。
眯上双眼在朦胧中观察这幅朦胧的画，就会惊奇地发现——人物与景物更加立体了。
此刻好想能闻到草地的清新，能听到人们的轻语，能感觉到暖风，好像置身于其中。
细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。
人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。
甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。
尤其是画面下方的几只小动物的描绘，让这幅人物似乎有些呆板的画面灵动了，这样的处理简直太巧妙了。
假设没有这些，这幅画将是一幅非常失败的画。
同理，观者可以试图去掩住画面上的每一寸地方，就会有一个更让人惊奇的发现——这幅画做到了多一处则多，少一处则少！真不愧是一幅独立、完整耐得住欣赏、琢磨与推敲的艺术品。
随着观察的深入，我越来越感觉到此画的魅力。
同时也深有感触：艺术的最高境界是真、善、美，艺术存在于生活中，生活中有着不尽的真善美，用艺术的眼光看世间、用艺术的心灵创造世界必须做到如此的精雕细刻，才能达到无以伦比的境界。
欣赏就是一种学习，在欣赏中学习是有着最好效果的学习。
只有更加细致入微的欣赏与品味，才能够走进画家的心灵世界，与之沟通，畅想交流的快意。
附：网络上精选的对于这幅画的介绍与解读《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。
他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。
为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。
比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。
据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。
在画面中，共有4 0个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。
他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
《大碗岛的星期日下午》中的卷尾猴象征着什么？这幅画是否有某种寓意？ 1884 -1886年芝加哥美术馆藏修拉是法国新印象派主义画派的代表画家，他独特的点彩绘画风格一直在欧洲美术上占据特殊的地位。
《大腕岛的星期日下午》是修拉最著名的代表作，它于1886年在最后一次印象派画展上展出，引起了轰动.作品的主题是描绘人们在星期日下午结伴在巴黎郊外塞纳河畔游览大碗岛的情形，但在画家笔下，时间仿佛停滞了，所有的人物都显得孤立而静止。
画面的右下部描绘了一对时髦的情侣，女子打着阳伞，用当时流行的裙撑使裙子翘起，而男子则悠闲地抽着雪茄。
值得注意的是，女子手中用皮绳牵着一只卷尾猴。
这个细节有什么寓意吗？不少人认为，“猴子”在此处的确有特殊的含义，画家想借助猴子的形象来暗指这对男女不是夫妻关系。
猴子是当时法国的纨绔子弟们喜欢的宠物,人们通常用它来象征品行的败坏，“母猴”这个字眼还是妓女的代名词。
或许正因为画面中包含着这一寓意性的细节，在《大碗岛的星期日下午》展出后，反响强烈，有人认为作品的主旨是讽刺当时崇尚虚荣的世俗做法，也有人将画面理解为现代社会给人的精神带来的困惑。
而修拉本人却没有对此发表什么深刻的见解，他只是简单的评述说：“我只是用自己的方法创作了绘画，如此而已。
”这是一幅有趣的油画，无论人、物和自然风光都经过冷静理性的分析处理，保留其基本的形态，颜色强烈而画面朦胧。
作者修拉是１９世纪“新印象派”的主要人物，他花费了一年时间，把各种原色小圆点满满地铺设在画布上，创作了这幅名噪一时的《大碗岛的星期日下午》。
（区鸥）乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。
随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。
令他信服。
他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。
”修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。
通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。
他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。
为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。
在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。
从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
《大碗岛的星期日下午》修拉修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。
修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。
注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。
画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
“新印象派”修拉的艺术科学化定位――油画《大碗岛的星期日下午》分析本文发表于北大中文核心期刊《电影评介》2006.16作者简介：孟巍，男，（美）圣里奥大学博士。
研究方向：市场营销、文艺评论【摘要】修拉的“新印象派”艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践。
修拉将自己的艺术定位于艺术科学化――用科学的理性去进行艺术创作。
这种独特的定位最终成就了修拉的事业，其所开创的“点彩艺术”对后世艺术产生了深远的影响。
这种定位更奠定了修拉在现代美术史中不可动摇的地位，成为继印象派莫奈之后的的又一大师级人物。
《大碗岛的星期日下午》就是修拉最杰出的代表做作之一，是修拉艺术思想和艺术技巧的集中体现。
【关键词】新印象派；点彩派；修拉；大碗岛的星期日下午一、“新印象派”的艺术与科学乔治·修拉（1859-1891) 是诞生在色彩、光学革命中最早的艺术家。
在其短暂的一生中一直在艺术科学化的道路上坚持不懈地探索，取得了丰硕成果。
修拉之前人们通过“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论，通过开普勒近代实验光学理论去研究过色彩。
到19世纪下半叶，研究色彩学的专著开始出现。
在艺术创作中印象派的马奈最早打破了传统的棕褐色调，引入外光使变得画面明亮起来。
而莫奈侧重用光线和色彩表现瞬间的印象，追求绘画中色彩关系独立美。
总体来说修拉之前人们始终未能把光学和色彩学理论理性的用接近科学实验的方式进行艺术创作，仅仅局限于对光学的简单应用，没有研究出全新的绘画技法。
修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，这就是至今仍然被广泛应用的“色彩空混”技法。
二、《大碗岛的星期日下午》中的艺术与科学分析巨幅油画《大碗岛的星期日下午》是修拉艺术生涯晚期的作品，可以认为体现了他一生美学思想和艺术技巧，是其最富代表性的杰作。
修拉充分研究了谢弗雷的《色彩对比论》、麦克斯威尔、罗德等人的光学理论，采用积极的“加法混合”，即将未调和的纯色以色点的形式并置于画面，通过观众的视觉作用产生混合效果。
该幅作品画面用静谧、冷漠的色点组合，描绘了盛夏的一个星期日下午，大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。
无数细小的色点创造出一种夏日炎炎自然光中闪烁颤动相似的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀、影影绰绰的幻觉。
画中人物大多没有什么动作，只有块面组成的剪影似的形体，分不出五官细节，更看不出个性特征。
整个画面在色彩的量感、主从关系的对比中取得了均衡与统一。
这幅作品创作中“色彩空混”原理的积极作用表现在：当我们欣赏这幅画时，新鲜光亮的色彩，扑朔迷离、若隐若现的场景仿佛真的使我们置身于盛夏的大碗岛，成为游玩人群中的一员，沐浴着灿烂的阳光，享受着星期日轻松、愉快的时光。
