摄像摄影标准规范
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《摄影摄像》课程教学标准课程代码:课程名称:摄影摄像英文名称:photography video课程类型:必修课总学时:54讲课学时:28实验学时:26学分:3适用对象:09级动漫设计与制作、多媒体制作专业先修课程:第一部分前言一、课程性质与地位《摄影摄像》是高职高专学校图形图像专业的一门必修课,摄影摄像是一种工具,可以忠实地记载我们的经历,它是一种技术,熟练掌握它,可以帮助我们减少很多遗憾;它又是一门艺术,可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动,将我们引向一个新的世界。
二、课程基本理念1.基于课堂教授法的课程教学,突出学生的认识能力和专业能力培养,用启发式课堂教授的教学模式,强调学生学习的主体性,教、学互应,着重培养学生的思考问题、分析问题和解决问题的能力。
2. 基于实验操作法的课程教学,突出学生的动手能力和实践能力培养,通过实验操作法的教学模式,强调学、做结合,着重培养学生的动手操作能力,同时培养学生合作、诚信等良好品质。
3. 自学能力,本课程在学校过程中涉及大量工具软件,需要学生按照教师提供的教学资料和资料线索,利用课余时间查找,学习,操作。
三、课程设计思路在授课过程中多媒体和实践操作交互使用,传授知识点的同时,强调本课程的实践性,为学生创造实战机会,同时运用案例法教学,与学生进行互动讨论,让学生充分发挥自己的主观能动性,注重因材施教与个别辅导,鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。
每周进行全班作业讲评,及时发现问题,注意横向、纵向比较,并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。
第二部分课程目标一、总体目标《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用运用摄影摄像的理论和实际操作相结合,在实际操作上加强锻炼,提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力,让学生理解真正的摄影摄像,提高审美,开拓了视野。
二、分类目标在理论知识方面,通过系统的专业历史、发展和现状的详细讲述,使学生理解掌握本专业的基本知识结构及未来发展方向。
心之所向,所向披靡摄像摄影原则规范一、有关法律婚礼摄影被定义为私人旳历史性文献。
按照中国既有法律,婚礼摄影中私人旳肖像权应得到保护,同步摄影师为客人拍摄后来,该照片中摄影师旳著作权也应得到保护。
《民法通则》第 100条规定“公民享有肖像权,未经本人同意,不得以获利为目旳使用公民旳肖像权。
”一般而言,当摄影师将客人旳照片作为宣传广告、推广画册、参与比赛、向杂志报纸投稿等非获利活动时,使用客人旳人像照片,须经本人同意是被容许旳。
不过基于肖像权是人身权利,也是基本人权之一,因此就法理而言著作权无力对抗肖像权。
在中国既有法律体系下,此类条款模糊不清,也无明文规定。
为了减少不必要旳麻烦,应当在婚礼摄影协议中,对此有关权利做明确旳界定,以明确各自旳权责。
同意婚礼摄影作品为沙沙婚庆宣传备份资料:新人同意签字二、婚礼摄影旳范围和时间涵盖整个婚礼旳各个环节和时间。
从早上新娘旳化妆或新郎迎娶新娘旳准备工作开始,一直到晚宴结束,不拍摄闹洞房内容。
工作时间为7:00后到20:00后,合计13个小时。
三、婚礼摄影服务内容原则:1、新娘旳准备工作:婚鞋新娘捧花头饰和头纱新娘化妆旳情景化好妆旳新娘单人全身/半身/特写新娘和父母准备新娘和伴娘们准备新娘和亲友旳准备新娘与亲友旳合影2、新郎旳准备工作:准备派发旳红包和礼品新郎单人照新郎和父母旳准备新郎和伴郎们旳准备新郎和亲友们旳准备新居旳布置婚戒新郎与亲友旳合影新郎与迎亲团旳合影3、迎娶路途上发生旳环节及进入新娘家后发生旳所有环节,包括但不限于堵门、讨要红包、敬茶、合影、新娘出门、上车等:新郎叩门派送红包新郎给新娘献花新郎吻新娘新郎给新娘父母敬茶新郎新娘和父母合影按照风俗,婚礼旳典礼及活动新娘出门进入婚车迎亲车队4、抵达新居后旳所有环节,包括但不限于进门、敬茶、合影、新居布置等:新人进入新居新娘给新郎父母敬茶新郎/新娘和父母合影按照风俗,婚礼旳各项典礼新人旳活动5、下午外景旳拍摄:外景地由新人决定,一般选择从新居去酒店旳路途上,这样比较节省时间。
视频拍摄标准
在进行视频拍摄时,我们需要遵循一定的标准,以确保最终的视频作品质量达到预期。
以下是一些视频拍摄的标准和建议,希望能够对您有所帮助。
首先,选择合适的摄像设备非常重要。
如果是业余拍摄,智能手机或者数码相机也可以达到不错的效果。
但如果是专业拍摄,摄像机的选择就显得尤为重要。
需要根据拍摄的内容和场景来选择合适的设备,比如需要拍摄运动画面时,就需要选择具有防抖功能的摄像机。
其次,了解光线的重要性。
光线是视频拍摄中至关重要的因素,它直接影响着画面的质量。
在室内拍摄时,可以利用自然光或者人工灯光来提升画面效果。
在室外拍摄时,需要注意避免强烈的阳光直射,可以选择在日出或者日落时段拍摄,以获得柔和的光线。
此外,稳定的画面也是视频拍摄中需要注意的问题。
如果没有稳定的画面,观众在观看时会感到不适,甚至会影响到观看体验。
因此,使用三脚架或者稳定器可以帮助我们获得更加平稳的画面。
另外,拍摄角度的选择也是需要注意的。
不同的角度可以呈现出不同的画面效果,因此在拍摄时需要灵活运用各种角度,以丰富画面表现力。
最后,后期剪辑也是视频制作中不可或缺的一部分。
通过后期剪辑,我们可以对视频进行修剪、调色、加字幕等处理,使得最终的视频作品更加完美。
总之,视频拍摄标准涉及到摄像设备的选择、光线、画面稳定、拍摄角度以及后期剪辑等多个方面。
只有在这些方面都做到位,才能制作出高质量的视频作品。
希望以上内容能够对您有所帮助,谢谢阅读。
视频拍摄技术标准要求视频拍摄技术是指通过摄影机、相机等电影器材,对拍摄对象进行拍摄、记录与处理的技术。
为了保证视频的展示效果和观感质量,在拍摄过程中需要遵循一些技术标准要求。
本文将介绍视频拍摄技术标准要求,包括摄像机选型、摄影技巧、画面构图、色彩管理等技术方面。
摄像机选型在选择摄像机时,需要考虑以下几个方面:1.摄像机的分辨率:拍摄的画面质量和细节程度主要与摄像机的分辨率有关。
分辨率越高的摄像机可以呈现更多的细节,画面更加清晰明亮。
2.摄像机参数设置:根据场景的不同,需要针对不同的环境进行摄像机曝光、白平衡、对焦等参数的设置,来达到最佳的拍摄效果。
3.镜头选择:不同的镜头焦距和光圈大小影响着摄像机的视野范围和对光线的采集能力。
在选用镜头时,需要根据需要的拍摄效果来确定镜头的选择。
摄影技巧要拍出高质量的视频,除了选择好的摄像机和镜头,还需要掌握一些摄影技巧:1.稳定手持:在手持拍摄时,需要注意保持摄像机的稳定性,可以通过使用稳定器等专业器材或稳定手持的姿势来避免抖动。
2.移动拍摄:在拍摄运动场景、追拍等场景时,需要注意移动方向的选择和移动方式的平滑性,避免画面抖动或者因快速移动导致画面模糊。
3.合理运用焦点:在拍摄静态场景时,可以通过对焦点的合理设置来突出画面主体,达到更好的视觉效果。
画面构图画面构图是视频制作中的重要环节,通过合理的画面构图可以营造出独特的氛围和情感。
1.画面比例:视频画面比例有4:3和16:9等多种选择,针对不同的拍摄场景和需求来确定合适的画面比例。
2.画面分割:可以通过分割画面的方式来营造画面层次,让画面更加丰富多彩。
3.构图比例:在拍摄物体或人物时,需要关注构图比例,遵循黄金分割比例,营造更加和谐的画面。
色彩管理色彩管理是视频制作中不可忽视的环节,通过良好的色彩管理可以营造出独特的视觉效果。
1.白平衡:白平衡是摄像机在不同光线环境下准确还原色彩的关键,需要对不同场景进行合理的白平衡设置。
视频拍摄标准视频拍摄是一门艺术,也是一门技术。
在当今数字化时代,视频已经成为人们获取信息、娱乐消遣的重要方式。
因此,掌握视频拍摄的标准和技巧显得尤为重要。
下面,我们将从几个方面来介绍视频拍摄的标准和要点。
首先,拍摄前的准备工作非常重要。
在确定拍摄主题和场景后,一定要做好充分的准备工作。
这包括确定拍摄时间、地点、人员、设备等。
在确定这些基本要素后,还要考虑天气、光线等自然因素对拍摄的影响,做好相应的预案。
其次,拍摄时要注意构图和镜头运动。
构图是指在摄像范围内,通过调整摄像机的位置和角度,使画面呈现出一定的美感和艺术效果。
合理的构图可以使画面更加生动、有层次感。
而镜头运动则是指摄像机在拍摄过程中的移动方式,如平移、旋转、拉近拉远等。
合理的镜头运动可以增加画面的动感和节奏感。
另外,光线和色彩也是视频拍摄中需要重点考虑的因素。
良好的光线可以使画面更加清晰、细腻,同时也能增加画面的立体感和质感。
而色彩的运用则可以营造出不同的氛围和情绪,对于视频的表现力有着重要的影响。
此外,声音的采集和处理也是视频拍摄中不可忽视的一环。
清晰、自然的声音可以使视频更加生动、真实。
因此,在拍摄时一定要选择合适的录音设备,并注意周围环境的噪音干扰。
最后,后期制作也是视频拍摄中不可或缺的一部分。
通过剪辑、特效、配乐等手段,可以使视频更加精彩和有趣。
因此,拍摄完成后一定要认真对待后期制作工作,力求达到最佳效果。
总的来说,视频拍摄是一门综合性的技术活动,需要摄像师在拍摄前、拍摄中和后期制作中都要有一定的技巧和经验。
只有不断地学习和实践,才能不断提高自己的拍摄水平,创作出更加优秀的作品。
希望本文所述的视频拍摄标准和要点能够对大家有所帮助,也希望大家能够在视频拍摄的道路上不断进步,创作出更多优秀的作品。
一、选择合适的拍摄地点选择合适的拍摄地点是成功拍摄一张好的年会集体照的前提。
首先,应考虑场地的大小,要确保能够容纳所有参与照片的员工以及其他重要人物,同时要留出足够的空间供摄影师调整角度和组织员工。
其次,选择一个具有代表性和符合公司形象的地点,如公司大楼前或者代表团队特色的场地。
二、合理安排员工的站位在进行年会集体照拍摄时,员工的站位是非常重要的。
首先,摄影师应该根据员工的身高和体型进行安排,将高个子的员工放在后排,矮个子的员工放在前排,这样可以达到合理的视觉效果。
其次,可以根据员工的职务或岗位进行分组,使得整个团队的结构清晰可见。
最后,为了减少因眼神望向不同地方造成的注意力分散,员工的眼神要统一朝向摄像机。
三、注重员工仪容仪表在年会集体照的拍摄过程中,每个员工的仪容仪表都会直接影响照片的质量。
因此,员工在拍摄前应被告知穿着统一的服装,并且要求穿正式或者与公司风格相匹配的服装。
此外,他们还应该注意衣着的整洁和干净,梳理头发,保持面容和表情自然,充满自信。
四、设置适当的光线和背景在年会集体照的拍摄中,光线的选择和背景的设置都非常重要。
首先,应选择适当的光线,避免太强烈或者太过柔和的光线。
最好选择室外自然光线拍摄,或者使用专业的照明设备来调整光线效果。
其次,要保证背景简洁整齐,避免杂乱的背景干扰观感。
可以选择公司标志或一些与公司相关的元素作为背景,以增强照片的专业感和识别度。
五、合理安排拍摄时间选择合适的拍摄时间也是年会集体照拍摄的重要标准之一、应选择在年会活动的高潮阶段进行拍摄,这样能够保证员工的精神状态最好,容易捕捉到更多自然而又积极的表情。
此外,为了保证拍摄的效率,可以事先安排好员工的到场时间,并提前进行准备工作,如宣布拍照时间、聚集员工等。
六、保证照片后期处理的质量拍摄一张好的年会集体照不仅在于拍摄的过程,还在于后期的处理。
摄影师应该掌握一些基本的后期处理技巧,如调整色调、明暗、对比度等,保证照片的整体质量和效果。
《摄影摄像》课程标准课程名称:《摄影摄像》适用专业:计算机广告设计、计算机多媒体技术第一部分课程概述一、课程性质《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课,也是一门教学做一体化的综合技术专业课。
《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。
它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。
它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程,既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识,又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。
二、课程任务在中、高职类专业人才培养计划中,该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识,掌握各类数码相机的工作原理,了解其结构特点和基本特性,掌握图像软件在各类图片处理的上的运用,控制图片的影调与色调,并能对图片进行艺术再创造,掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。
本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。
该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划整理师必须的技能课程。
通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事影视摄像的基本职业能力。
三、先修课程与后续课程序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力1《影视片头整理》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力2《AE合成处理》镜头素材拍摄能力第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展,社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。
影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程,以熟练操作摄像机为前提,在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上,完成不同节目的拍摄工作。
通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析,可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下:二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程,以熟练操作照相机、摄像机为前提,在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上,完成不同节目不同任务的拍摄工作。
会议摄像标准会议摄像标准是指在会议场所中,对摄像设备与摄影师的技术要求、操作流程、画面组合等方面的规范化要求。
它可以确保会议现场的摄像工作能够达到高质量和专业水准,确保会议信息的准确传达和有效记录。
下面将从设备要求、技术要求、操作流程和画面组合等方面具体介绍会议摄像标准。
一、设备要求1.摄像机:会议摄像机应具备高清晰度、高感光度、低噪声等特点,确保会议现场的画面质量。
同时,摄像机应具备远程控制功能,方便操作员调整摄像角度和焦距。
2.支架与云台:为了保证稳定的拍摄效果,摄像机应放置在稳定的支架上,并配备云台进行更加精确的角度调整。
3.麦克风:会议摄像设备应配备高质量的麦克风,以确保会议人员的语音清晰传达。
4.照明设备:会议摄像标准要求会议现场必须有足够的照明设备,以保证画面的亮度和色彩还原度。
二、技术要求1.对焦与曝光:摄像师应掌握摄像机的对焦和曝光技巧,确保所拍摄的画面清晰度和色彩还原度。
2.平稳运动:摄像师在拍摄过程中应注意保持平稳的摄像动作,避免晃动或追焦不准确的情况出现,以确保观看体验。
3.精确画面组合:摄像师应注意将主讲人、表演者、幻灯片等画面元素合理地组合在画面中,以达到最佳观感效果。
4.声音录制:除了图像,摄像师还需要确保会议现场的声音能够清晰地录制下来,以提供后期制作所需。
三、操作流程1.实时调整:摄像师需要根据会议的实际情况实时调整摄像机的参数,如对焦、曝光、白平衡等。
2.视角切换:摄像师要根据不同的会议内容和需求,及时切换不同的拍摄视角,以提供多样化的画面体验。
3.摄像路径规划:摄像师需要提前规划好摄像路径,包括移动的路线、转向的角度等,以确保摄像过程中不影响会议进行。
四、画面组合1.主讲人:主讲人是会议的核心,摄像师应将主讲人的画面放在主要位置,并保持清晰、稳定的拍摄。
2.表演者:如果会议中有其他表演者,摄像师应将其画面设置为次要,但需在需要时合理变换画面。
3.幻灯片:对于包含幻灯片的会议,摄像师应将主讲人和幻灯片画面进行合理组合,以便观众清晰地看到幻灯片内容。
标准》完整版•课程概述与目标•教学内容与要求•教学方法与手段•课程考核与评价标准目录•教学资源建设与利用•教师团队建设与培训提高•课程改革与创新探索课程概述与目标专业技能的需求掌握摄影摄像技术是许多专业领域的必备技能,如新闻传媒、广告创意、影视制作等,对于提高学生的就业竞争力具有重要意义。
数字化时代的到来随着数字技术的飞速发展,摄影摄像技术已经成为当代社会不可或缺的一部分,广泛应用于新闻、广告、影视、艺术等领域。
艺术素养的提升摄影摄像技术不仅是一门技术,更是一门艺术。
通过学习摄影摄像技术,可以提高学生的审美能力和艺术素养,培养其创新精神和创造力。
摄影摄像技术课程背景课程目标及要求技能目标知识目标能够熟练运用各种摄影摄像器材进行拍摄,掌握摄影摄像的基本技巧和方法,具备独立创作的能力。
素养目标适用对象与先修课程适用对象先修课程教学内容与要求010204摄影基础知识掌握摄影的基本概念和原理,了解摄影的发展历程和现状。
熟悉摄影器材的种类、性能和使用方法,能够正确选择和使用摄影器材。
了解光线和色彩的基本知识,掌握其在摄影中的应用。
掌握摄影构图的基本原理和方法,能够运用不同的构图方式进行拍摄。
03摄像基本技术01020304后期制作与编辑教学方法与手段理论讲授与实践操作相结合理论讲授实践操作案例分析与讨论案例分析讨论交流鼓励学生发表自己的观点和看法,通过讨论交流拓展思维,提高审美水平和艺术鉴赏能力。
小组合作与个人自学小组合作组织学生进行小组合作,共同完成摄影摄像项目,培养学生的团队协作能力和沟通能力。
个人自学引导学生利用课余时间进行自学,推荐相关学习资源,提高学生的自主学习能力和终身学习能力。
课程考核与评价标准出勤率课堂表现作业完成情况030201平时成绩评定期末考试形式及内容考试形式考试内容考试难度总评成绩构成及比例平时成绩占比占总评成绩的40%,其中出勤率占10%,课堂表现占15%,作业完成情况占15%。
镜头标准规范引言镜头是摄影和影视拍摄中不可或缺的重要元素,它直接影响着画面的质量和效果。
为了保证摄影和影视作品的高水平制作,制定镜头标准规范至关重要。
本文档旨在提供一套通用的镜头标准规范,以指导摄影师和摄像师在使用镜头时遵循一致的标准,从而提升作品的质量与表现力。
规范要点1. 镜头清晰度- 镜头的清晰度是评判一支镜头优劣的重要指标之一。
在拍摄过程中,应注意镜头焦点的准确度和清晰度,确保所拍摄的画面能够呈现出清晰的细节和宾主分明的对比。
- 镜头清晰度的标准应依据摄影和影视的具体需求而定,但在一般情况下,应尽量选择高清晰度的镜头,并根据实际拍摄需要进行适度调整。
2. 镜头配焦- 镜头配焦是指根据拍摄对象的距离和大小,调整镜头的焦距和对焦点,以确保所拍摄的画面能够呈现出清晰的主体和背景模糊的效果。
- 在进行镜头配焦时,应充分考虑所拍摄画面的艺术效果和表达需求,合理选择焦点位置和焦距,以实现艺术创作的目的。
3. 镜头视角- 镜头视角是指镜头的取景范围和画面观感。
在使用镜头时,应根据所需的画面效果和拍摄主题,合理选择合适的镜头视角。
- 镜头视角通常可分为广角、标准和长焦,各具特点和适用范围。
合理运用不同的镜头视角,能够帮助摄影师和摄像师更好地表达自己的创意和意图。
4. 镜头变焦- 镜头变焦是指根据需求调整镜头的焦距,从而改变画面中主体的大小和距离。
变焦镜头常用于电影、电视和广告等拍摄过程中。
- 在进行镜头变焦时,应平滑且适度地调整焦距,避免画面出现抖动或突变的情况。
同时,应注意镜头变焦的速度和角度,以保证拍摄画面的连贯性和舒适感。
5. 镜头防抖- 镜头防抖技术是为了解决拍摄过程中可能出现的画面抖动问题而引入的。
通过使用防抖技术,可以将镜头震动降至最小,从而拍摄出更加稳定和清晰的画面。
- 镜头防抖的标准应依据具体的摄影和影视作品需求而定,但一般情况下,应尽可能选择具备较好防抖效果的镜头。
结论本文档提供了一套通用的镜头标准规范,旨在帮助摄影师和摄像师在使用镜头时遵循一致的标准,提升作品的质量与表现力。
欢迎阅读附件2视频拍摄制作技术标准根据征集展示工作需要,特制定本标准。
本标准适用于“学科德育精品课程”征集展示视频的拍摄制作。
一、前期录制要求在5030~3.录音设备:使用若干个专业级话筒,保证教师和学生发言的录音质量。
4.后期制作设备:使用相应的非线性编辑系统。
(三)多媒体课件的制作及录制教师在录制前应对授课过程中使用的多媒体课件(PPT、音视频、动画等)认真检查,确保其文字、格式规范,没有错误,符合拍摄要求。
在拍摄时应针对实际情况选择适当的拍摄方式,确保成片中的多媒体演示及板书完整、清晰。
(四)视音频信号源技术指标1.视频信号源稳定性:全片图像同步性能稳定,无失步现象,CTL同步控制信号必度23声道,声音和画面要求同步,无交流声或其他杂音等缺陷。
伴音清晰、饱满、圆润,无失真、噪声杂音干扰、音量忽大忽小现象。
解说声与现场声无明显比例失调,解说声与背景音乐无明显比例失调。
二、后期制作要求(一)片头、片尾及唱词片头、片尾时长一共不超过15秒,片头应包括课名、年级、执教教师姓名、学校名称等信息。
片尾包括版权单位、摄制单位、摄制时间等信息。
视频应配备字幕,提交视频录像时提供相应的STR格式的外挂字幕文件(要求见后)。
(二)视频压缩格式及技术参数123456.扫描方式采用逐行扫描。
(三)音频压缩格式及技术参数1.音频压缩采用AAC(MPEG4 Part3)格式。
2.采样率48KHz。
3.音频码流率128Kbps (恒定)。
4.必须是双声道,必须做混音处理。
(四)封装格式1.采用MP4封装;2.或flv格式,512k,尺寸默认,音频128k. (五)外挂字幕文件1234567。
摄影摄像行业的安全生产规范一、引言摄影摄像行业作为一项创意性和创新性的工作,面临着各种潜在的安全风险。
为了保障从业人员的生命安全和财产安全,提高工作效率,摄影摄像行业制定了一系列的安全生产规范。
本文将详细介绍摄影摄像行业的安全生产规范。
二、场地安全要求1. 摄影和摄像的场地应具备充足的空间,保证从业人员的安全距离。
2. 应有明确的安全标识,包括紧急出口、急救设施等。
3. 必须保持场地的整洁和干燥,避免摔倒和溅水等意外事故。
4. 应制定并执行防火安全规定,保证场地内无可燃物,配备灭火器材等。
三、设备使用规范1. 摄像设备和摄影器材使用前应进行检查,确保设备正常工作。
2. 高处作业时,必须配备稳固的支撑设备,并且保持平稳的姿势。
3. 使用电源设备时,应注意线路的敷设,防止漏电和短路。
4. 对于涉及到化学品的使用,应遵守安全操作规范和注意事项,保护皮肤和呼吸系统不受侵害。
四、人员安全措施1. 所有从业人员必须接受安全培训,熟悉应急处理步骤。
2. 高危作业需要穿戴安全帽、安全带和其他个人防护用品。
3. 严禁使用未经授权的设备,禁止私自擅自进行高危操作。
4. 从业人员应自觉遵守工作时间和劳动保护规定。
五、应急响应和事故处理1. 建立紧急预案,提前制定好安全逃生和救援方案。
2. 在事故发生时,应立即执行事故应急预案,保障人员安全。
3. 对事故进行及时的调查和记录,总结教训,完善安全管理制度。
六、安全文化建设1. 加强对从业人员的安全教育,提高安全意识和紧急处置能力。
2. 实施安全奖励和惩罚制度,激励从业人员积极参与安全工作。
3. 定期组织安全演练和培训,提高应急反应能力。
七、结果评估和改进措施1. 建立健全的安全检查制度,对场地和设备定期进行检测和维护。
2. 提供安全隐患的报告和整改措施,确保问题及时解决。
3. 根据历次事故和故障,总结经验,修订并完善安全规范。
八、结论摄影摄像行业的安全生产规范对于从业人员的生命和财产安全至关重要。
照相质量标准
照相质量标准通常涉及到摄影和摄像领域中关于图像质量和相机性能的一系列参数和规范。
这些标准可能是由国际标准组织、行业组织或制造商制定的,旨在确保摄影设备和图像满足一定的质量要求。
以下是一些可能包括在照相质量标准中的常见参数:
1.分辨率:衡量图像细节的能力,通常以像素为单位。
较高的分
辨率通常意味着更清晰的图像。
2.噪点水平:描述图像中由于信号干扰而引入的噪点的水平。
低
噪点水平表示图像较为清晰。
3.对比度:表示图像中亮度变化的范围,高对比度通常意味着更
丰富的细节。
4.色彩准确度:衡量摄像设备对真实颜色的还原程度,通常使用
色彩校正和标准参考颜色来评估。
5.动态范围:描述图像中从最暗到最亮的亮度范围,较高的动态
范围通常表示设备在处理低光和高光情况时更为出色。
6.畸变和色差:描述图像中出现的几何畸变和色彩失真的程度。
7.模糊度:衡量图像中物体边缘的清晰度,通常与焦距和快门速
度等因素有关。
8.白平衡:表示图像中白色是否真实和平衡。
白平衡不准确可能
导致图像中的色调问题。
9.镜头畸变:描述镜头系统引入的畸变,例如桶形畸变或枕形畸
变。
这些参数通常由相关标准组织或制造商进行定义,并且可能因用途和应用领域而有所不同。
例如,专业摄影和工业应用的标准可能更为严格,而日常消费级产品可能有相对宽松的标准。
在购买摄影设备时,了解相关的照相质量标准有助于选择符合特定需求的设备。
摄影摄像行业的规范制度摄影摄像行业作为一项专业的艺术和文化活动,为了确保行业的健康发展和保证作品的质量,需要遵守一系列规范制度。
这些规范涵盖了从专业技术标准到道德准则的各个方面,旨在维护行业的信誉和品质,保护从业者和客户的权益。
一、专业技术标准1. 摄影摄像设备标准:摄影摄像从业者应使用专业标准的设备,并确保设备保持良好状态。
摄影摄像设备应具备合适的像素、感光度、色彩还原度等技术指标。
2. 摄影摄像技术要求:摄影摄像从业者应具备扎实的摄影摄像技巧,如构图、光线掌控、对焦等基本技术,并能根据不同拍摄场景和对象灵活运用。
3. 合理使用后期技术:摄影摄像从业者应在尽可能保持原始影像真实性的前提下,合理运用后期技术,进行妥善的修饰和优化。
二、作品知识产权保护1. 知识产权声明:摄影摄像从业者应在拍摄作品中加入知识产权声明,明确表明作品的版权归属和使用条件。
2. 未经授权禁止使用:非相关方未经摄影摄像从业者授权,严禁对作品进行复制、传播、展示等行为,以保护作品的独特性和原创性。
3. 合法合规授权:摄影摄像从业者在进行商业合作时,应确保与合作方明确约定作品的使用范围、时限和经济权益,并详细记录于合同中。
三、道德准则1. 尊重被摄对象权益:摄影摄像从业者应尊重被摄对象的权益,事先征得其同意并保护其隐私。
对于未成年人或特殊群体的拍摄,更应加倍关注和保护。
2. 公正客观原则:摄影摄像从业者应本着公正客观的态度,不歪曲事实、不编辑虚假信息,以保持作品的可信度和可靠性。
3. 诚信守约:摄影摄像从业者应遵守诚实守信的原则,与客户和合作伙伴建立长期的合作关系,始终履行合同和承诺。
四、安全与保护措施1. 摄影摄像场地安全:摄影摄像从业者应对拍摄场地进行安全评估,确保安全设备和措施的完善,以保护自身和他人的人身安全。
2. 客户信息保护:摄影摄像从业者应妥善保管客户的个人信息和作品,严格遵守相关的法律法规,确保客户信息不被泄露或滥用。
摄像服务标准:1、真心对待顾客就像自己的兄弟姐妹,沟通时要面带微笑,正视顾客的眼睛。
2、当顾客由于种种不满意而恼怒时应先道歉,然后马上满足对方的合理要求,作出合理解释。
3、对顾客的疑问必须轻言细语,耐心解释,顾客提出的意见和合理要求应尽可能满足。
4、提前2-3天进行电话沟通,确认时间和地点。
5、若不能在规定时间内赶到现场应及时说明情况,需要加收的费用应向公司反映,而不能直接向顾客要求加费用。
6、拍摄当天到达现场不得迟到、早退。
7、拍摄时应将手机打为关机或者震动状态。
8、不经允许不得自拿或者带走顾客的烟、糖、酒等物品。
9、拍摄人员应衣着整洁,注意仪表形象。
10、要赞美新人,并积极鼓励和引导新人作出最好的表现。
11、拍摄完毕后应向顾客道别及祝贺,并告诉其后期制作时间。
婚礼摄像标准程序:1、●每个镜头必须有4秒以上。
磁带必须用到2盘,迎亲一盘,迎宾加仪式一盘。
2、●化妆镜头4—6分钟,多角度多景别结合拍摄。
(起始镜头表现环境,如果环境不好则利用大门,或者其他物体遮挡的方法介绍环境,然后尽量用中景—特写—中景—特写的循环方式拍摄。
化妆过程中最好有周围人员包括其家人的表情描述)3、新娘戴首饰时可叫其母亲帮助佩带,景别至少2个,4、花车头,车门,边缘,标志、全景等镜头必须达到5--6个,5、新郎准备迎亲的镜头必须有4—6个,全景要有中景(打电话,整理领带,数红包,穿衣服,交谈等等)6、●出发前要提醒新郎,所有的行动要等摄像师站好位置后再进行。
敲开门后献花时动作要慢点,敬茶时是否下跪随新人意愿。
7、新郎上车镜头必须拍摄(最少要有2个分镜头)8、路景镜头必须有4—5个9、下车鞭炮镜头必须有1—2个,最好是借前景拍摄10、单机时新郎敲最后一道门坚持不关机直到进门后。
11、双机拍摄时新郎敲最后一道门不关机直到戴完花出房敬茶。
12、拍摄时尽量不要说话,避免自身声音录进去13、献花时能导演则导演,找鞋子镜头不关机14、单机敬茶保大景,双机避免越轴,交叉拍摄不关机。
影像拍摄及制作技术标准1.引言本文档旨在提供影像拍摄及制作的技术标准,以确保拍摄和制作过程的质量和一致性。
本文档适用于影像拍摄和制作的各个环节,并提供了一些基本的技术要求和指导。
2.拍摄技术标准2.1 摄影设备建议使用高质量的数码单反相机或专业摄像机进行影像拍摄,以获得更好的画面质量和细节捕捉能力。
摄影设备应保持良好的状态,包括检查和清洁镜头、视野和传感器等,以确保影像质量不受污垢或损坏影响。
2.2 拍摄设置在拍摄前,应正确设置白平衡、曝光和对焦等相机参数,以确保影像色彩准确、亮度合适且清晰度高。
对于特定拍摄场景,如室外或低光环境,应根据需要选择适当的ISO和快门速度,以避免画面模糊或噪点过多。
2.3 拍摄构图遵循良好的构图原则,如三分法、对称和余地等,以创造有吸引力和平衡的影像。
根据拍摄主题和目的选择合适的角度、距离和焦点,以突出主题或传达所需的信息。
3.制作技术标准3.1 影像导入和处理导入影像文件时,应使用适当的软件进行文件管理和处理,以保证影像素材和项目文件的安全和整洁。
在对影像进行后期处理时,应根据需求进行亮度、色彩和对比度的调整,以及去除噪点和修复影像缺陷等。
3.2 编辑和剪辑编辑和剪辑应根据创意和故事需求进行,以创作出流畅、连贯和有逻辑的影像作品。
合理使用过渡效果、音乐、字幕和特效等元素,以增强影像表现力和视觉冲击力。
3.3 输出和导出输出影像时,应选择合适的格式、分辨率和比特率,以满足目标播放平台和媒体要求。
导出文件时,应注意设定正确的尺寸、帧速率和编解码器等参数,以保证影像质量和兼容性。
4.总结本文档介绍了影像拍摄及制作的技术标准,包括摄影设备、拍摄设置、拍摄构图、影像导入和处理、编辑和剪辑、输出和导出等方面的要求。
遵循这些标准可以确保拍摄和制作过程的质量和一致性,最终创作出高质量的影像作品。
摄影摄像服务标准摄影摄像服务是行业内的一种重要服务,越来越受到社会各界的欢迎和重视,也带来了摄影摄像服务行业的飞速发展。
本文将对摄影摄像服务行业建立的服务标准进行介绍。
一、服务标准1、质量标准:摄影摄像服务供应商须具有良好的质量管理技术水平,并能够在尽可能短的时间内完成任务,确保能够高质量完成服务。
2、科技支持:摄影摄像服务供应商应对市场变化及时做出回应,配备先进的设备,以确保摄影摄像服务的良好质量。
3、专业技能:摄影摄像服务供应商应具备行业知识和专业技能,负责管理摄影摄像服务制作过程以及完成结果。
4、服务品质:供应商应提供响应迅速、服务热情、操作精准的高品质服务,且及时提供客户所需的支持,确保客户可以快速满意。
二、时间标准1、拍摄服务:摄影摄像服务供应商应根据客户需求提前准备,提前制定出拍摄时间表,并确保在服务时间内准时完成任务,避免出现服务延误。
2、后期处理:摄影摄像服务供应商应在短时间内完成由拍摄现场所取得的照片和影片的后期处理,以保证最终成品的完美。
三、价格标准1、报价:摄影摄像服务应根据客户的需求报价,采取完整服务模式,并提供详细的收费报告,便于客户了解服务的费用及服务的成效。
2、结算:摄影摄像服务结算一般以服务时间、拍摄地点、版权方面完成支付。
客户应根据服务供应商的报价及服务完成情况给予合理的补偿。
综上所述,摄影摄像服务行业的服务标准主要涉及质量、时间和价格三个方面,要求服务供应商在质量、技术水平、专业技能、服务品质等方面具备良好的服务质量,确保拍摄服务完成在合理的时间内,并根据客户需求报价,收取合理的费用。
同时,服务供应商要高度重视客户质量体验,为客户提供高品质的服务,提升客户的满意度,才能使摄影摄像服务行业可以持续发展。
摄影规章制度范本
《摄影规章制度范本》
第一条:摄影者应尊重他人的个人隐私,不得未经允许在未公开场所进行拍摄。
第二条:摄影时要遵守当地法律法规,不得进行违法违规的拍摄行为。
第三条:尊重被拍摄对象的人身权和肖像权,必须在拍摄前取得主体的同意。
第四条:在拍摄过程中,应当注意保护环境和自然资源,不得破坏或破坏环境。
第五条:不得利用摄影作品进行商业用途,如需商业使用必须得到被拍摄对象的明确授权。
第六条:对于公共场所的拍摄,应当遵守当地管理规定,不得干扰他人正常活动。
第七条:在拍摄中,应当遵守一般的文明礼仪,不得对他人造成不良影响。
第八条:尊重当地习俗和文化,不得进行不尊重当地文化的拍摄行为。
以上是《摄影规章制度范本》,希望广大摄影爱好者能够遵守,保持良好的拍摄秩序,共同营造文明的摄影环境。
心之所向,所向披靡摄像摄影标准规范一、相关法律婚礼摄影被定义为私人的历史性文献。
按照中国现有法律,婚礼摄影中私人的肖像权应得到保护,同时摄影师为客人拍摄以后,该照片中摄影师的著作权也应得到保护。
《民法通则》第 100条规定“公民享有肖像权,未经本人同意,不得以赢利为目的使用公民的肖像权。
”一般而言,当摄影师将客人的照片作为宣传广告、推广画册、参加比赛、向杂志报纸投稿等非赢利活动时,使用客人的人像照片,须经本人同意是被允许的。
但是基于肖像权是人身权利,也是基本人权之一,所以就法理而言著作权无力对抗肖像权。
在中国现有法律体系下,此类条款含糊不清,也无明文规定。
为了减少不必要的麻烦,应该在婚礼摄影合同中,对此相关权利做明确的界定,以明确各自的权责。
同意婚礼摄影作品为沙沙婚庆宣传备份资料:新人同意签字二、婚礼摄影的范围和时间涵盖整个婚礼的各个环节和时间。
从早上新娘的化妆或新郎迎娶新娘的准备工作开始,一直到晚宴结束,不拍摄闹洞房内容。
工作时间为7:00后到20:00后,共计13个小时。
三、婚礼摄影服务内容标准:1、新娘的准备工作:婚鞋新娘捧花头饰和头纱新娘化妆的情景化好妆的新娘单人全身/半身/特写新娘和父母准备新娘和伴娘们准备新娘和亲友的准备新娘与亲友的合影2、新郎的准备工作:准备派发的红包和礼物新郎单人照新郎和父母的准备新郎和伴郎们的准备新郎和亲友们的准备新房的布置婚戒新郎与亲友的合影新郎与迎亲团的合影3、迎娶路途上发生的环节及进入新娘家后发生的所有环节,包括但不限于堵门、讨要红包、敬茶、合影、新娘出门、上车等:新郎叩门派送红包新郎给新娘献花新郎吻新娘新郎给新娘父母敬茶新郎新娘和父母合影按照风俗,婚礼的仪式及活动新娘出门进入婚车迎亲车队4、到达新房后的所有环节,包括但不限于进门、敬茶、合影、新房布置等:新人进入新房新娘给新郎父母敬茶新郎/新娘和父母合影按照风俗,婚礼的各项仪式新人的活动5、下午外景的拍摄:外景地由新人决定,一般选择从新房去酒店的路途上,这样比较节省时间。
我们鼓励外景地的选择趋于个性,尤其是对于新人有重要意义的地方,地点不限制,以个性和特别为主。
外景的拍摄根据新人的要求、身体状况和天气情况,并非一成不变,也并非婚礼的必经环节。
6、晚宴前的各项准备工作,包括但不限于婚礼布置、化妆、走台、晚宴准备、迎宾等酒店/建筑物外观会场内全景空镜欢迎牌签到台桌花和椅背花餐桌上的席位卡迎宾展示区喜糖请柬/回礼/流程表新娘化妆新郎的准备进场演练走台晚宴的各项准备迎宾时的新人合影迎宾时的新人和伴娘伴郎合影迎宾时的新人及重要亲友合影7、晚宴的各个环节,包括但不限于进场、婚礼上的各项活动、来宾讲话、互动活动、敬酒等:入场前的新人伴郎伴娘入场新娘/新郎进场新郎/新娘在舞台上等待、看着新娘/新郎走来新郎新娘上舞台入位后的场景各项仪式新人退场来宾讲话互动环节换装入场敬酒情景余兴节目新人答谢父母/嘉宾与新人交流时的动作和表情来宾的鼓掌/笑容/欢呼送别来宾四、拍摄的角度和场景要求婚礼摄影属于纪实摄影范畴,同时结合了艺术人像摄影的技法,正是因为是纪实摄影,我们让新人摆好POSE,然后大笑,或者大哭,设定好的POSE或者表情,不够真实,情感不够真实,很难用镜头反映出快乐激动的场景。
显然这种不真实的情感是无拍摄价值。
按照纪实摄影的方法一个完整的婚礼故事应该至少包括合理的构图,婚礼流程,婚礼内容,新人及现场所有来宾的情感表现等以下几个方面的组成,最好的婚礼摄影我们认为是有完整的故事性,可以珍藏一辈子的属于自己的爱情电影,并且是电影画面中最精彩的瞬间。
1、全景,全景式图片,能够容纳最大的信息量,什么人在什么地方,干了些什么。
2、远景,当拍摄环境无法满足全景时,远景就是必须的了3、中景,中景是告诉我们,图片主体在干什么?当时反应的是什么内容4、近景和特写,由于特写是肉眼无法正常观察到的角度,所以特写是非常讨喜的,比如敬茶时的两双手,婚纱掀起的一角等等。
主要用于强调主体的某一部分或某一个细节。
5、人像,比如新娘的定妆照、新娘/新郎的人像和造型。
6、流程,如果婚礼有一定的程序的话,这些程序必须要拍到,应保证婚礼各环节和程序的完整性。
7、内容,我们是崇尚婚礼内容,拍摄的目的就是记录下婚礼内容中最闪亮最开心最美丽的瞬间。
8、故事,每个婚礼每个故事,每个故事都有开始,发展,高潮,结尾,每个故事讲述的都是自己的事情,这些最珍贵的点滴需要我们用最美丽的构图来捕捉来发现来记录。
总结出这些是婚礼摄影的基础。
讲故事可以有不同的风格,但是基本的要求应该达到。
举个例子,我们知道特写是很讨喜,总不能一个故事全部用特写来讲述吧?拍完了捧苹果的双手,就拍敬茶的双手,然后是婚纱掀起的一角,再然后是一缕阳光下的红包,再后来是迎宾时新郎的领带,然后是皮鞋和手捧花的特写,最后是新郎的手牵着新娘的手,这样的婚礼摄影图片虽然很好看,但是人们不知道这是讲述什么?所有的信息都不存在了。
同样的,我们还可能看到一堆新娘的影像,这个POSE,那个POSE,上面一张,下面一张,一场可能会感动终身的婚礼故事就这样被新娘的写真给毁了,所以我们强调婚礼摄影,不仅仅是新娘写真婚纱照。
我们反对将人物当做静物拍摄,我们需要的是一场表现全面、感情细腻、投入情绪的婚礼摄影故事。
五、摄影的层次摄影应该具有以下4个层次:1、信息性,影像必须具有信息性,什么人在什么地方干什么事,这个是必须有的。
过多的特写,会丧失所有的信息,所以要特别小心过多的特写和近景会导致失去信息性。
2、形象化,利用角度和特别的构图,拍摄属于新人特有形象的影像,在拥有信息性的基础上,让人们觉得有趣好看,而且每个婚礼还各自不同。
3、情感,拍摄出情感,比如开心的落泪、大笑不止,羞涩的瞬间等,具有情感力量的图片,具有强烈的感染力。
当然,这样的照片需要摄影师用心发现和捕捉以及投入到婚礼故事中才能得到。
4、氛围,能够引发观众亲切感和共鸣。
对于美好事物有着共同的体验和向往,不分种族,不分国籍,不分肤色。
这种影像能够净化人的心灵。
这4个层次,我们认为第1个层次是基本的,每个摄影师都应该达到,第2个层次也是基本的,要求摄影师针对每对新人有不同的情感体验,进而使用镜头加以表达,第3、4是困难的,尤其是第4层次,引发共同的情感体验,触及感动氛围。
如果能够完成从1-4的所有层次是摄影最高水准。
六、新人的注意事项1、环境整洁干净,室内环境整洁干净,影像效果会更加清爽干净,画面效果会更好。
2、衣着整齐洁净,无论新人还是家人以及来宾,衣着整洁以及身穿正装是对婚礼应有的尊重,保证了婚礼拍摄时人物环境背景的整洁。
3、仪式活动所用的物品应统一而正式,敬茶的杯具,请勿使用一次性茶杯,既然按照仪式进行,应该尊重仪式。
使用一次性茶碗,破坏婚礼的严肃和庄重,导致画面随意,缺乏尊贵品位。
4、迎亲及外景,新娘婚纱最好不使用硬衬裙,硬衬裙会导致家人或新郎背抱新娘时不便,新娘不易蹲、坐、跑、背等活动,甚至走光。
建议使用软衬裙,以保证拍摄画面的效果。
5、高水平化妆师,在一定经济条件的允许下,应选择水平较高的化妆师,婚礼全天新娘的装扮和造型理应多变。
从早上的清纯新娘,到外景的活泼可爱,到晚宴的庄重高贵,新娘造型理应百变。
我们建议新娘应选择水平较高的化妆师,满足百变新娘的造型要求。
6、新人饱满的精神状态,我们建议大婚前一日新人充足休息,切勿饮酒过度。
我们常常遇到新郎前一日饮酒过度,导致大婚当日疲惫不堪,精神萎靡。
7、新娘适当减肥及皮肤保养,新人在数月前适当减肥并做皮肤保养,新郎适当做健身,如有经济和时间条件允许,应专业培训仪表仪态。
8、享受婚礼,自婚礼准备以来,新人付出大量的时间、金钱、精力、体力,所以我们建议在大婚当日,新人应充分享受此前的种种努力,真正去享受自己的婚礼,而不是疲于应付各项事务。
9、高阶层要求,新人应放下包袱,关注对方,充分的表达对对方的爱意。
从恋爱到婚礼,双方共同走过了一个难忘的旅程,现在请放下具体事务,关注对方感受,真正体会从爱情到婚姻的这一重要时刻。
人生的重要时刻并不常有,请尽力把握,即使婚礼活动有些许不顺,只要双方相爱,一切皆为云烟。
10.配合,新人以及宾客和摄影师的密切配合,摄影属于创作的职业,需要彼此尊重和体谅,摄影师和新人间只有在开心的氛围,有朋友的情谊下才能有更好的作品。
七、婚礼摄影的风格及其周边婚礼摄影进入高端,必然存在风格取向,没有风格的摄影师,显然不在高端一列,即使价格高昂,我们也认为其价高质次,所以高端并非指价格高,而是就摄影内涵而言,故价高质次一类,不在此处讨论。
本土婚礼摄影,从当初的简单记录,随后被引入艺术人像技艺,摆脱单纯记录的模式,进入成为唯美风格的婚礼摄影,近2年来,又引入西方新闻纪实摄影技艺,从唯美精致向纪实新闻转变。
优秀的婚礼摄影师由于受其文化背景、情感历程、学习能力及天赋的不同,审美情趣、价值取向皆有差别,这样的差别必然经过镜头,表达在婚礼图片上。
就图片上看,唯美风格也有多种表现,纪实风格也有多种表现,有的清新自然,有的唯美精致,有的情感丰富,有的冷峻严肃,有的温情浪漫,有的活泼可爱,有的如他者般的严肃,有的如带入般的温情。
所以我们认为越多的风格,就意味着新人越多的选择,我们鼓励更多更丰富的摄影风格的诞生和发展。
今后几年必定是风格逐渐多变,日趋繁荣的趋势。
新人在接触高端婚礼摄影师时,应就其风格多做了解,进而评估,并寻找符合自己审美取向的婚礼摄影师。
我们建议新人跟摄影师的沟通,至少不低于两次。
第一次是婚礼之前,了解摄影师自身对婚礼摄影的理解,查看其以往作品,观察其摄影风格,评估、选择、最终确定签约的婚礼摄影师,摄影师了解新人的性格以及背景,理解新人的要求。
充分的沟通是好的摄影作品必要条件。
第二次沟通,应在婚礼之后,取片之时,听取其拍摄此次婚礼的拍摄思路,进一步了解摄影师对此次婚礼图片的表达意图,从而对自己的婚礼图片有更进一步的理解。
八、摄影专业与婚礼其他专业的配合:1.摄影与摄像,两种不同的影像方式,摄影追求的是一瞬间的捕捉,图片应该更加耐看,更加精致,画面更加清晰动人;摄影是一种升华的创作体现。
摄像讲究的是一个动态的展现,视频应该更加流畅,脉络更加清晰。
作为记录婚礼的工具,这两者相互补充,共同满足新人的需要。
绝非有摄影,就不需要摄像,也不是有摄像,就不需要摄影。
摄影和摄像更多的在于彼此间的配合。
在于站位角度的配合,不能影响彼此的工作,拍摄的时间点和地点是相同的,如果彼此的镜头中都有对方的身影,这样彼此出来的作品是无法交代,并且同样的角度同样的站位拍摄出来的的画面可能是相同的,两者需要角度的互补构图的互补,这点上需要两者专业的配合和沟通。
两者更多的不同的角度构图,才能更加丰富婚礼的现场效果。