对生命本真的思考——《墓园挽歌》中“农人”意象的分析
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墓园哀歌赏析REVIEW/ 名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/白昼(象征生命)即将过去,夜幕已然降临,教堂的钟声鸣响,似在为即将逝去的白昼敲起的丧钟。
田野上,牛群哞哞叫着顺着蜿蜒曲折的小路前行,农夫忙碌了一天疲惫不堪,此时步履沉重地走在返家途中。
整个世界,除了甲虫飞行的嗡嗡声与远处令人昏沉的羊铃声,只有一片黑暗。
“我”在墓园独自喁喁而行,只偶尔听到猫头鹰的叫声,陪着“我”的只有老树下的荒冢里长眠着的村民们。
一幅悲凉、萧索、孤寂、凄美的画面与意境,而意境的营造正是由于诗人对各种意象的巧妙运用和结合。
如日暮意象:晚钟、黄昏、疲惫的农夫、昏沉的铃声;如萧索与荒凉意象:猫头鹰诉苦般凄厉的叫声、腐朽的草堆、窄狭的墓穴;诗人用丰富的感官意象来写景。
如听觉意象:长鸣的丧钟声、牛群的哞哞声、甲虫的嗡嗡声、令人昏沉的羊铃声、寂静的夜晚猫头鹰的叫声;如视觉意象:草地上蜿蜒远行的牛群、疲惫不堪的农夫、闪动微光的大地、苍茫的暮色。
如动觉意象:前行的牛群与步履沉重的农夫;如静觉意象:一片肃穆与寂然。
感官意象的反复出现与彼此对照,强化了阴郁的气氛和痛苦的情感,有力地表达了诗歌的主题。
诗人同情这些贫穷的村民,在第五节运用意象描绘了一幅清晨村民们惬意的画面:芬芳四溢的晨风轻松的呼唤,泥草窝里小燕子的细语呢喃,公鸡的啼鸣和回荡的号角声,都唤不醒他们在地下的长眠。
短短四行诗,句句有意象。
其丰富的意象有嗅觉意象(如散发着芬芳香气的晨风)、听觉意象(如公鸡的高声啼鸣,及回荡的号角声)、视觉和动觉意象(如小燕子在屋檐下低飞,细语呢喃)……为读者营造出一幅惬意的画面:清晨公鸡长鸣叫早,村民走出屋外,闻着空气中散发的清香,看着屋檐下小燕子轻舞的身姿,听着其啾啾的叫声;远处传来呜呜的号角声,那是伙伴们在召唤他去打猎……然而他们现在长眠于地下,这一切都永远不能享受了,他们只能躺在窄狭的墓穴里。
乱草丛生,他们的坟堆破败,已成荒冢。
诗人对村民的同情不言而喻,诗歌的主题借以表达出来。
魏晋挽歌诗的坟墓意象和悲美的生命意识王晓静(广东广播电视大学文法系,广东广州510091)收稿日期:2009-11-17作者简介:王晓静(1982-),女,上海人,广东广播电视大学文法系助教,文艺学硕士,主要从事文艺美学研究。
摘要:“出生入死”是人类的必经之路,对于死亡的恐惧源于对短暂个体生命的认识。
歌是人类最初表达情感的声音,魏晋士人用挽歌诗宣泄对生死的痛苦之思,其坟墓意象是诗人直面死亡、认同死亡的表象,通过这样的表象,传达出他们悲美的生命意识,其中陶渊明的挽歌诗为人类畏死情结找到了解脱的最佳方式。
关键词:魏晋;挽歌诗;坟墓意象;生命意识;陶渊明中图分类号:I207.2文献标识码:A 文章编号:1007-5348(2010)02-0015-04韶关学院学报·社会科学Journal of Shaoguan University ·Social Science2010年2月第31卷第2期Feb.2010Vol.31No.2一每个时代的文学都有其自身独具魅力的艺术特质与美学风貌,这是时代的必然产物,从某种意义上说,“魏晋文学从整体上看,是一种生命文学,生命文学就是直接表现出一种生命境界的文学”[1]。
中国社会自汉末开始,由于社会动乱、战祸连绵、民不聊生,整个时代都弥漫着悲剧与苦难,“汉末魏晋六朝是中国政治史上最混乱、社会上最苦难的时代”,“是中国人生活史里点缀着最多的悲剧,富于命运的罗曼司的一个时期”[2]。
遍地的战火与残酷的政治斗争造成了人命危浅、朝不保夕的局面。
在这风雨如晦、鸡鸣不已的岁月里,许多著名的文人、贵族也常常死于非命,更不用说普通百姓如草芥般的命运了。
动荡多事之秋,人生的悲剧太多,死亡也太普遍了。
张载《七哀诗》云:“北邙何累累,高陵有四五。
借问谁家冢,皆云汉世主。
”挽歌成为士人哭悼死者的方式,并且由于生命的脆弱,使士人对生命的珍爱显示出一种更普遍的情怀,这种感情表达甚至已经超出了常理。
《墓园挽歌》简析[摘要] 《墓园挽歌》被认为是英国文学史上最美的诗歌之一,是18世纪英国伤感主义诗歌的典范之作。
全诗共128行,表达了作者对下层人民贫苦不公命运的深切同情和淳朴本质的赞扬。
本文试图从其作者、创作背景、文学特点及诗词解读几个方面对其进行解析。
期望能够更好地理解和欣赏这一经典之作。
[关键词] 墓园挽歌托马斯.格雷新古典主义浪漫主义《墓园挽歌》是其作者托马斯.格雷历经了八年时间创造的经典之作。
该诗创作于1742年,其时托马斯.格雷的好友理查德•韦斯特刚去世不久。
因此,整个诗篇弥漫着伤感的愁绪,是伤感主义的代表之作。
然而,作为一篇被世人传诵的经典之作,其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上。
诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园,所见的是一座座平民的墓穴。
让诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵,而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬,体现了托马斯.格雷的民主情怀。
该诗以严谨的构思、精美的格式、老练且富于典故的风格、自选的措辞以及变形的词序广为传唱,堪称英国最著名的抒情诗。
被认为是英国十八世纪乃至英国文学史上最好的诗歌之一。
《墓园挽歌》之所以在文学史上有着这样重要的地位,受到文学评论家的青睐,主要是因为“第一,它凝聚了一个时期中的某种社会情绪;其次,它有比较完整的形式表达了这种情绪,在一定程度上解决了如何革新旧传统的问题,具有较高的艺术成就”。
一、托马斯.格雷(Thomas Gray)《墓园挽歌》的作者托马斯.格雷(1716~1771)是英国18世界重要诗人之一,也是十八世纪末十九世纪初西欧掀起的文学运动——浪漫主义运动的先驱人物。
浪漫主义文学主要的特点之一就是描写及歌颂大自然,体现对自然同人与人之间的和谐关系的渴望。
作为浪漫主义的先驱者,浪漫主义文学的这一主旨在格雷的《墓园挽歌》中得到了很好的体现。
出生于伦敦一个普通经纪人家庭的格雷的一生可谓是中规中矩,曾就读于伊顿公学和剑桥大学,并于1768年开始在剑桥大学教授历史和当代语言。
读《挽歌》有感:解析生命,抱慰生存解析生命,抱慰生存——读《挽歌》有感姚大卉子日本当代作家朱川凑人的作品《挽歌》由七篇都市怪谈组成,这些故事发生上个世纪六七十年代的一条名为洋槐的商业街上,街上有喜乐轩拉面馆、幸子旧书店、夜间酒吧、流星堂音像店等随处可见的店铺。
旧书店老板总是悠悠地提到街上的觉智寺传说,从几百年前开始,这座寺庙便与另一个世界有着些许微妙的联系。
这微妙的联系究竟是什么呢?能给我们带来怎样的启示呢?我将从以下三个方面谈谈自己的看法淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的,在风中翻动不停。
一、和风怪谈述说暖心情怀《挽歌》弥漫着浓厚的昭和风日系风格,朱川凑人的笔想必是带春泥的樱花根木做的,开卷便有古朴神秘之风袭入身心。
比如第七个怪谈《枯叶天使》开头如是描述打扫完房间,久美子轻轻推开了窗户,和煦的春风迎面吹来,空气中夹杂着新鲜的青草味道。
淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的,在风中翻动不停。
几片樱花花瓣随风轻盈地飘进了久美子的房间。
从公寓二楼往下望,觉智寺的樱花如同粉红色的晚霞,旖旎醉人。
虽然数量不多,但如今正是开得最烂漫的季节,被樱花装饰的狭小寺院分外美丽。
白描的笔触简单淡泊却有似梦非幻的美感,还有关于时空的描写也很有感觉,如首篇《紫阳花开》对于地形环境的描写这街区的小胡同当真错综复杂,每户房子都像随心所欲建的,方向特别奇怪。
本来看着畅通无阻的小路,走着走着竟越来越窄,偶尔甚至会划个大大的弧度,然后急转弯,简直像加了横线的阿弥陀签一样混乱。
我凭着模糊的记忆乱窜,不知不觉竟迷了路,估计是拐弯时走错了路口。
这下麻烦了……本想向过路的行人打听,可我连公寓的地址都没记住。
其实现在想想,只要我跟别人说我家旁边有个小小的寺庙那庙叫觉智寺,不过当时也不知道,应该也能找回去,可当时偏偏完全忘了它的存在。
我提着装海苔卷的袋子,在小胡同里钻来钻去。
横穿街区的铁道两边,有好几条死路和迂回的胡同,像一个混乱的圆圈。
折腾了约莫十五分钟之后,我遇到了那个男人。
墓园挽歌的解读论文(摘要)托马斯?格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表,其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作,一经发表,展现出了无穷的诗美。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作,其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思。
《墓园挽歌》兼具有古典主义和浪漫主义的特点,是英国文学史上最优美的挽歌之一。
(关键词)解读;伤感文学;《墓园挽歌》一、《墓园挽歌》的创作特点《墓园挽歌》一经发表,展现出无穷的诗美。
其凄美生动,韵律流畅,在表达丰富的思想内涵的同时,向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美。
这首诗歌以其“凄楚悲切的气氛”深深触动了读者的心灵。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作,其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思,而是通过对乡村一处墓地的描写,表达了对下层默默无闻的人们的深切同情。
在这首诗中,格雷联系个人的情感和亲身经历,对生命的悲哀和生命的奥秘进行了深刻的思考。
诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园,所见的是一座座平民的墓穴。
他把平民百姓和大人物加以比较,分析了在机遇相等的情况下,他们所能作出的成就。
赞扬他们纯朴善良品质,为他们没有机会施展天赋和才华而惋惜;同时也表现了对权贵、人间虚荣的蔑视和嘲讽,对大人物傲慢奢侈生活的谴责。
他同情穷人和小人物,而嘲讽那些瞧不起穷人、欺负穷人的所谓“大人物”。
在诗中,诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵,而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬,这首诗充分体现了格雷的民主思想。
二、《墓园挽歌》的文学特点感伤主义文学起源于英国。
由于英国资本主义的加速发展,社会矛盾更加显著,资产阶级中下层深感社会上贫富悬殊,自己的生活和社会地位得不到保障,由此而产生感伤情绪,其在文学上的反映就是感伤主义。
《挽歌》鉴赏挽歌,是一首抒发哀思、送别逝者的诗或歌。
它如同一阵轻轻的风,轻拂着沉重的心灵,引领我们思考生命与死亡、离别与相逢的意义。
它不仅是诗人倾诉内心情感的媒介,更是人们怀念逝去的亲人和挣扎于哀伤之中的纽带。
《挽歌》这首诗歌作品更是如此,它以优美的语言和深邃的意境,让人们不禁沉浸其中。
这首诗以叙述者对死者的描述为主线,通过细腻而富有感情的描写,真实地再现了死者生前的形象和情感。
从诗中我们可以感受到一股深深的哀伤之情,如同无形的波浪一波波地撞击着心灵的深处。
诗中并没有直接表达出对死者的痛苦和不舍,而是通过对逝者生命的赞美和回忆,体现出作者对死者的深深怀念和思念。
诗人运用了丰富的修辞手法来增强诗歌的感染力。
比如,他运用了拟人的手法,让人物栩栩如生地活在这首诗歌中。
例如,“终夜泣”、“千里怨”、“哽咽”等形象生动的描写使人们仿佛看到死者的倔强、悲伤和无尽的思念。
他还运用了对比的手法,通过形容死者的生活状态和离世后的冷清寂寞形成强烈的反差。
这种对比让人们真切感受到了死亡对生命的剥夺和静寂。
诗歌的韵律犹如一阵清风,使得诗歌流畅而悦耳。
通过对诗句中的音、韵、调的灵活运用,诗人让挽歌更加抒情动人。
例如,“泣晓夕,泪断湘云,恍随昔波湄”中的晓夕、湘云、昔波湄这些音韵的装点,使诗歌充满诗意和抒情的意境。
整首诗情感真挚,语言简练而凝练,字里行间洋溢着对逝者的敬仰和怀念。
通过深沉而富有意象的描述,让人们对生命的脆弱和有限有了更深的感受。
这首《挽歌》告诉我们,生命如同昙花一现,转瞬即逝。
正因如此,我们应该珍惜眼前的美好,善待身边的人,让回忆成为欣慰和力量的源泉。
挽歌是一种对逝去的人们的追思和缅怀的表达方式,是我们面对死亡时的一种内心宣泄。
《挽歌》这首诗歌作品正是通过深情的词句和细腻的描写,为人们塑造了一个个真实而感人的形象,令人心生敬佩和怀念。
读完这首诗,我们不禁要问,生命的流逝是否给我们一些启示呢?逝者不再,但他们的精神和记忆会永存。
一曲生命的挽歌——看电影《入殓师》的感想让生命诗意地栖息在这美丽的大地上,消逝也请优雅。
入殓时刻宁静祥和的死之优美,如同零落了的樱花,离开了生命的枝头,却最后吐露一抹艳丽。
这种优美是一种优雅、柔静的,是宁静和谐的。
身体的冰冷,不代表生命的冰冷,因为还有一股或是情感上的、或是伦理上的、或是道义上的暖流。
让生命优雅地消失在这个世界上,是入殓师的职责所在。
生和死,通过入殓师的工作,得到了和谐的统一。
男主人公因为因缘际会选择了入殓师这份工作,后来爱上了这份工作,从此有了人生的别样的一种经历,这种经历改变了他的一生,也让他的生命变得深刻而丰盈起来。
生活,奋斗,死亡,这对于人生来说是些重要而严肃的话题。
“我打算迎来人生最大的转折点,但卖掉大提琴时,很不可思议,觉得很轻松。
觉得被一直以来的束缚解放了。
自己以前坚信不移的梦想,可能根本不是梦想”——小林大悟。
以前一直坚持的梦想,可能,根本不是梦想,后面那些河里的鱼所作的逆游而上这些举动,努力,可以解释为“一直坚持的,而根本不是的,梦想”吗?不过徒劳罢了?这让人疑惑起来,该怎么地生活,奋斗,才算是有意义的?现实本是如此,不可逃避。
死亡亦是不可逃避,该怎么地去面对生与死呢,在生与死之间又该以何种姿态挺立于这阔大与苍茫地宇宙呢呢?电影在这里给我们打了问号,设置了悬念。
作为入殓师,无论是社长还是大悟,在工作当中,动作都很轻,很虔诚,这体现了对死者的尊重,对生命的尊重和悯爱。
这工作无疑也是充盈了一种优雅的美,这种美融合了生与死的和谐。
“让已经冰冷的人重新焕发生机,给她永恒的美丽,这要有冷静、准确,而且要怀着温柔的情感,在分别时刻,送别故人,静谧,所有的举动都如此美丽。
”在社长给那个死去的年经妈妈入殓的时候,大悟的心里感悟,他是在这里开始有一点理解并且接纳入殓师这份工作,我也是从这里开始理解和接纳的。
当那个父亲说,“今天是她最美的一天,非常感谢。
”应该让人感到慰藉。
给死人化妆入殓,何偿不可以说成是生者自己寻求安慰,寻求心理安稳的途径。
《挽歌》阅读理解老牛头祖祖辈辈生活在农村,农村的青山就是他的骨骼,黑土就是他的肌肉,绿水就是他的血液。
可是现在却不得不离开农村了,而且这一离开就是永远,因为土地被征用了.房子被拆迁了,老牛头将不得不进城和儿子生活在一起,过上一种完全陌生的生活。
老牛头走倒不要紧,哪里的黄土不埋人?问题是家里那些牛怎么办。
老牛头一辈子养牛,靠养牛养活了一家人,并送儿子上大学、在城里安家结婚。
当听说非搬家不可后老牛头蒙头睡了三天三夜,起床后的第一件事就是卖牛,一头一头油光水滑的牛给人家牵走了,那时刻牛纷纷回过头朝着他哞哞叫,老牛头背过脸去假装看不见,假装那是人家的牛。
可到只剩下最后一头最高最健壮、短短的黑毛如绸缎一样闪光的大黑时,无论人家出多少钱老牛头都不卖了,因为大黑非同寻常,它救过自个儿的命。
前年的一场洪水中,是大黑用两只犄角把老牛头拱上了岸。
它是老牛头的救命恩人,也是老牛头对农村的最后一丝依恋,你说他哪舍得把它卖掉?可是不卖不行啊,城里那鸽子笼一样的房子哪能容得下一头牛?在一次又一次地给大黑喂过最鲜嫩最芳香的蒿草后,老牛头一遍遍抚摸着它,终于开口说:“老伙计,大黑……对不起你了……”老牛头把大黑牵上了集市。
这样的一头大黑牛太馋人了,大伙纷纷簇拥过来,价钱出的一个比一个高。
老牛头只是不言语,到最后老牛头问人家:“牛卖给你后你怎么对它?”有人说耕田,老牛头黑了脸;有人说杀了卖肉,被老牛头啐了一脸的唾沫星子……大半天过去了,谁也没能买走大黑。
天色渐渐黑下来,他看到还有个人一直没走。
那人老牛头认识,是邻村的一位老哥们儿,也是个常年养牛的。
老牛头问他:“我说老哥,你怎么还不回家?”那人听了先递根烟给老牛头,点上后叹口气,说:“我养了一辈子牛,从没见过这么好的牛,老哥,你怎么就狠了心卖它呢?”老牛头正抽烟,一听这话含在嘴里的烟就抖起来了,好半晌才开得了口:“不卖不行啊,房子全拆迁了,没处养它了。
你们村子没拆吧?唉,真好啊!”那人点点头,看着大黑的眼里全是赞叹的神色,又像老牛头一样爱怜地一遍遍抚摸牛,说:“我倒是想买它哩,它要是到我家啊,我天天让它喝最干净的泉水,吃最嫩最香的草,不会让它受一丁点委屈的,可是,我出不起钱啊……”老牛头大叫起来:“老哥,就冲你这番话,大黑——我送给你,一分钱都不要!我只有一个条件,隔三差五的我从城里回来时,你得让牛跟我做会伴!”就这么谈成了,真的一分钱不要,老牛头把缰绳交到那邻村的老哥手里后,掉头就走,在夜色里一步也没有回头,任凭大黑一个劲地叫唤,他决不回头!一晃,一个多月过去了,老牛头从城里回来了,直奔邻村。
用诗歌唱出死亡的真谛内容摘要:墓园派诗人托马斯·格雷是18世纪的英国诗歌大家,其代表作《墓园挽歌》常被解读为“感伤主义”的代表作。
诗中描绘了一种静谧、闲适的农村田园生活,表现出诗人超然豁达的生死观和淡泊名利的人生态度,其严谨的格式更展现出无穷的韵律美。
关键词:《墓地挽歌》,托马斯·格雷,伊顿版,公开版,生死,韵律美众所周知,起初这首诗是托马斯·格雷为其在伊顿公学读书时期的好友理查德·韦斯特所作的悼亡诗,这就是所谓的“伊顿版”,这一版本《墓地挽歌》偏向于罗马诗人维吉尔(Virgil)和贺拉斯(Horace)的风格,主要描述乡村生活的闲适,且认为人死后都将在天堂得到安抚,不用再承受尘世之苦,因此死亡并不可怕,而只是一个必经过程。
经过几年的修改,格雷最终完成了“公开版”的创作,此时其风格更偏向于英国诗人弥尔顿(Milton)的风格,因此主题更加庄严,敢于质疑权贵,就人生进行拷问,并提出了自己的想法。
可以说,伊顿版本本质上是轻松的,是对亡友的悼念,哀而不伤。
然而经过岁月打磨后的格雷洞察人生,对生死与人生抱有不同的看法,尤其是英国社会工业的发展使得农民生活困苦,格雷对此深表同情。
两个版本的差别正体现了格雷人生态度的转变。
我们现在重点谈一谈公开版。
“公开版”的《墓地挽歌》完全超越了个人对好友的哀思之情,上升到宏观对权贵的质疑以及对死亡的思考。
开篇通过描写英国普通乡村的情景,以对钟声的描写开篇,营造出一种忧郁压抑的黄昏气氛,第四段写的是景物和那些墓地里的已逝者,随后几段又在逝者在世时的美好场景上着墨,流露出其对生活的热爱,对底层人民的不幸深切同情,并且进行对比描写,生动刻画了王公贵族的傲慢奢侈,从而体现出劳动人民简朴朴素的生活和简单单纯的心灵,这也符合格雷一直坚持的生活态度——藐视权贵,淡漠名利(曾拒绝赋予他的桂冠诗人的称号)。
格雷的人生观受基督教影响甚深,相信人死后都成为上帝的子民,在天堂里都是平等的。