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墓园哀歌赏析REVIEW/ 名作欣赏MASTERPIECES REVIEW/白昼(象征生命)即将过去，夜幕已然降临，教堂的钟声鸣响，似在为即将逝去的白昼敲起的丧钟。
田野上，牛群哞哞叫着顺着蜿蜒曲折的小路前行，农夫忙碌了一天疲惫不堪，此时步履沉重地走在返家途中。
整个世界，除了甲虫飞行的嗡嗡声与远处令人昏沉的羊铃声，只有一片黑暗。
“我”在墓园独自喁喁而行，只偶尔听到猫头鹰的叫声，陪着“我”的只有老树下的荒冢里长眠着的村民们。
一幅悲凉、萧索、孤寂、凄美的画面与意境，而意境的营造正是由于诗人对各种意象的巧妙运用和结合。
如日暮意象：晚钟、黄昏、疲惫的农夫、昏沉的铃声；如萧索与荒凉意象：猫头鹰诉苦般凄厉的叫声、腐朽的草堆、窄狭的墓穴；诗人用丰富的感官意象来写景。
如听觉意象：长鸣的丧钟声、牛群的哞哞声、甲虫的嗡嗡声、令人昏沉的羊铃声、寂静的夜晚猫头鹰的叫声；如视觉意象：草地上蜿蜒远行的牛群、疲惫不堪的农夫、闪动微光的大地、苍茫的暮色。
如动觉意象：前行的牛群与步履沉重的农夫；如静觉意象：一片肃穆与寂然。
感官意象的反复出现与彼此对照，强化了阴郁的气氛和痛苦的情感，有力地表达了诗歌的主题。
诗人同情这些贫穷的村民，在第五节运用意象描绘了一幅清晨村民们惬意的画面：芬芳四溢的晨风轻松的呼唤，泥草窝里小燕子的细语呢喃，公鸡的啼鸣和回荡的号角声，都唤不醒他们在地下的长眠。
短短四行诗，句句有意象。
其丰富的意象有嗅觉意象（如散发着芬芳香气的晨风）、听觉意象（如公鸡的高声啼鸣，及回荡的号角声）、视觉和动觉意象（如小燕子在屋檐下低飞，细语呢喃）……为读者营造出一幅惬意的画面：清晨公鸡长鸣叫早，村民走出屋外，闻着空气中散发的清香，看着屋檐下小燕子轻舞的身姿，听着其啾啾的叫声；远处传来呜呜的号角声，那是伙伴们在召唤他去打猎……然而他们现在长眠于地下，这一切都永远不能享受了，他们只能躺在窄狭的墓穴里。
乱草丛生，他们的坟堆破败，已成荒冢。
诗人对村民的同情不言而喻，诗歌的主题借以表达出来。
魏晋挽歌诗的坟墓意象和悲美的生命意识王晓静（广东广播电视大学文法系，广东广州510091）收稿日期：2009-11-17作者简介：王晓静(1982-),女,上海人，广东广播电视大学文法系助教,文艺学硕士,主要从事文艺美学研究。
摘要：“出生入死”是人类的必经之路，对于死亡的恐惧源于对短暂个体生命的认识。
歌是人类最初表达情感的声音，魏晋士人用挽歌诗宣泄对生死的痛苦之思，其坟墓意象是诗人直面死亡、认同死亡的表象，通过这样的表象，传达出他们悲美的生命意识，其中陶渊明的挽歌诗为人类畏死情结找到了解脱的最佳方式。
关键词：魏晋；挽歌诗；坟墓意象；生命意识；陶渊明中图分类号：I207.2文献标识码：A 文章编号：1007-5348（2010）02-0015-04韶关学院学报·社会科学Journal of Shaoguan University ·Social Science2010年2月第31卷第2期Feb.2010Vol.31No.2一每个时代的文学都有其自身独具魅力的艺术特质与美学风貌，这是时代的必然产物，从某种意义上说，“魏晋文学从整体上看，是一种生命文学，生命文学就是直接表现出一种生命境界的文学”［1］。
中国社会自汉末开始，由于社会动乱、战祸连绵、民不聊生，整个时代都弥漫着悲剧与苦难，“汉末魏晋六朝是中国政治史上最混乱、社会上最苦难的时代”，“是中国人生活史里点缀着最多的悲剧，富于命运的罗曼司的一个时期”［2］。
遍地的战火与残酷的政治斗争造成了人命危浅、朝不保夕的局面。
在这风雨如晦、鸡鸣不已的岁月里，许多著名的文人、贵族也常常死于非命，更不用说普通百姓如草芥般的命运了。
动荡多事之秋，人生的悲剧太多，死亡也太普遍了。
张载《七哀诗》云：“北邙何累累，高陵有四五。
借问谁家冢，皆云汉世主。
”挽歌成为士人哭悼死者的方式，并且由于生命的脆弱，使士人对生命的珍爱显示出一种更普遍的情怀，这种感情表达甚至已经超出了常理。
《墓园挽歌》简析[摘要] 《墓园挽歌》被认为是英国文学史上最美的诗歌之一,是18世纪英国伤感主义诗歌的典范之作。
全诗共128行,表达了作者对下层人民贫苦不公命运的深切同情和淳朴本质的赞扬。
本文试图从其作者、创作背景、文学特点及诗词解读几个方面对其进行解析。
期望能够更好地理解和欣赏这一经典之作。
[关键词] 墓园挽歌托马斯.格雷新古典主义浪漫主义《墓园挽歌》是其作者托马斯.格雷历经了八年时间创造的经典之作。
该诗创作于1742年,其时托马斯.格雷的好友理查德•韦斯特刚去世不久。
因此,整个诗篇弥漫着伤感的愁绪,是伤感主义的代表之作。
然而,作为一篇被世人传诵的经典之作,其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上。
诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园,所见的是一座座平民的墓穴。
让诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵,而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬,体现了托马斯.格雷的民主情怀。
该诗以严谨的构思、精美的格式、老练且富于典故的风格、自选的措辞以及变形的词序广为传唱,堪称英国最著名的抒情诗。
被认为是英国十八世纪乃至英国文学史上最好的诗歌之一。
《墓园挽歌》之所以在文学史上有着这样重要的地位,受到文学评论家的青睐,主要是因为“第一,它凝聚了一个时期中的某种社会情绪;其次,它有比较完整的形式表达了这种情绪,在一定程度上解决了如何革新旧传统的问题,具有较高的艺术成就”。
一、托马斯.格雷(Thomas Gray)《墓园挽歌》的作者托马斯.格雷(1716～1771)是英国18世界重要诗人之一,也是十八世纪末十九世纪初西欧掀起的文学运动——浪漫主义运动的先驱人物。
浪漫主义文学主要的特点之一就是描写及歌颂大自然,体现对自然同人与人之间的和谐关系的渴望。
作为浪漫主义的先驱者,浪漫主义文学的这一主旨在格雷的《墓园挽歌》中得到了很好的体现。
出生于伦敦一个普通经纪人家庭的格雷的一生可谓是中规中矩,曾就读于伊顿公学和剑桥大学,并于1768年开始在剑桥大学教授历史和当代语言。
读《挽歌》有感：解析生命，抱慰生存解析生命，抱慰生存——读《挽歌》有感姚大卉子日本当代作家朱川凑人的作品《挽歌》由七篇都市怪谈组成，这些故事发生上个世纪六七十年代的一条名为洋槐的商业街上，街上有喜乐轩拉面馆、幸子旧书店、夜间酒吧、流星堂音像店等随处可见的店铺。
旧书店老板总是悠悠地提到街上的觉智寺传说，从几百年前开始，这座寺庙便与另一个世界有着些许微妙的联系。
这微妙的联系究竟是什么呢？能给我们带来怎样的启示呢？我将从以下三个方面谈谈自己的看法淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。
一、和风怪谈述说暖心情怀《挽歌》弥漫着浓厚的昭和风日系风格，朱川凑人的笔想必是带春泥的樱花根木做的，开卷便有古朴神秘之风袭入身心。
比如第七个怪谈《枯叶天使》开头如是描述打扫完房间，久美子轻轻推开了窗户，和煦的春风迎面吹来，空气中夹杂着新鲜的青草味道。
淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。
几片樱花花瓣随风轻盈地飘进了久美子的房间。
从公寓二楼往下望，觉智寺的樱花如同粉红色的晚霞，旖旎醉人。
虽然数量不多，但如今正是开得最烂漫的季节，被樱花装饰的狭小寺院分外美丽。
白描的笔触简单淡泊却有似梦非幻的美感，还有关于时空的描写也很有感觉，如首篇《紫阳花开》对于地形环境的描写这街区的小胡同当真错综复杂，每户房子都像随心所欲建的，方向特别奇怪。
本来看着畅通无阻的小路，走着走着竟越来越窄，偶尔甚至会划个大大的弧度，然后急转弯，简直像加了横线的阿弥陀签一样混乱。
我凭着模糊的记忆乱窜，不知不觉竟迷了路，估计是拐弯时走错了路口。
这下麻烦了……本想向过路的行人打听，可我连公寓的地址都没记住。
其实现在想想，只要我跟别人说我家旁边有个小小的寺庙那庙叫觉智寺，不过当时也不知道，应该也能找回去，可当时偏偏完全忘了它的存在。
我提着装海苔卷的袋子，在小胡同里钻来钻去。
横穿街区的铁道两边，有好几条死路和迂回的胡同，像一个混乱的圆圈。
折腾了约莫十五分钟之后，我遇到了那个男人。
墓园挽歌的解读论文（摘要）托马斯?格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表，其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作，一经发表，展现出了无穷的诗美。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上；其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思。
《墓园挽歌》兼具有古典主义和浪漫主义的特点，是英国文学史上最优美的挽歌之一。
（关键词）解读；伤感文学；《墓园挽歌》一、《墓园挽歌》的创作特点《墓园挽歌》一经发表，展现出无穷的诗美。
其凄美生动，韵律流畅，在表达丰富的思想内涵的同时，向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美。
这首诗歌以其“凄楚悲切的气氛”深深触动了读者的心灵。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上；其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思，而是通过对乡村一处墓地的描写，表达了对下层默默无闻的人们的深切同情。
在这首诗中，格雷联系个人的情感和亲身经历，对生命的悲哀和生命的奥秘进行了深刻的思考。
诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园，所见的是一座座平民的墓穴。
他把平民百姓和大人物加以比较，分析了在机遇相等的情况下，他们所能作出的成就。
赞扬他们纯朴善良品质，为他们没有机会施展天赋和才华而惋惜；同时也表现了对权贵、人间虚荣的蔑视和嘲讽，对大人物傲慢奢侈生活的谴责。
他同情穷人和小人物，而嘲讽那些瞧不起穷人、欺负穷人的所谓“大人物”。
在诗中，诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵，而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬，这首诗充分体现了格雷的民主思想。
二、《墓园挽歌》的文学特点感伤主义文学起源于英国。
由于英国资本主义的加速发展，社会矛盾更加显著，资产阶级中下层深感社会上贫富悬殊，自己的生活和社会地位得不到保障，由此而产生感伤情绪，其在文学上的反映就是感伤主义。
《挽歌》鉴赏挽歌，是一首抒发哀思、送别逝者的诗或歌。
它如同一阵轻轻的风，轻拂着沉重的心灵，引领我们思考生命与死亡、离别与相逢的意义。
它不仅是诗人倾诉内心情感的媒介，更是人们怀念逝去的亲人和挣扎于哀伤之中的纽带。
《挽歌》这首诗歌作品更是如此，它以优美的语言和深邃的意境，让人们不禁沉浸其中。
这首诗以叙述者对死者的描述为主线，通过细腻而富有感情的描写，真实地再现了死者生前的形象和情感。
从诗中我们可以感受到一股深深的哀伤之情，如同无形的波浪一波波地撞击着心灵的深处。
诗中并没有直接表达出对死者的痛苦和不舍，而是通过对逝者生命的赞美和回忆，体现出作者对死者的深深怀念和思念。
诗人运用了丰富的修辞手法来增强诗歌的感染力。
比如，他运用了拟人的手法，让人物栩栩如生地活在这首诗歌中。
例如，“终夜泣”、“千里怨”、“哽咽”等形象生动的描写使人们仿佛看到死者的倔强、悲伤和无尽的思念。
他还运用了对比的手法，通过形容死者的生活状态和离世后的冷清寂寞形成强烈的反差。
这种对比让人们真切感受到了死亡对生命的剥夺和静寂。
诗歌的韵律犹如一阵清风，使得诗歌流畅而悦耳。
通过对诗句中的音、韵、调的灵活运用，诗人让挽歌更加抒情动人。
例如，“泣晓夕，泪断湘云，恍随昔波湄”中的晓夕、湘云、昔波湄这些音韵的装点，使诗歌充满诗意和抒情的意境。
整首诗情感真挚，语言简练而凝练，字里行间洋溢着对逝者的敬仰和怀念。
通过深沉而富有意象的描述，让人们对生命的脆弱和有限有了更深的感受。
这首《挽歌》告诉我们，生命如同昙花一现，转瞬即逝。
正因如此，我们应该珍惜眼前的美好，善待身边的人，让回忆成为欣慰和力量的源泉。
挽歌是一种对逝去的人们的追思和缅怀的表达方式，是我们面对死亡时的一种内心宣泄。
《挽歌》这首诗歌作品正是通过深情的词句和细腻的描写，为人们塑造了一个个真实而感人的形象，令人心生敬佩和怀念。
读完这首诗，我们不禁要问，生命的流逝是否给我们一些启示呢？逝者不再，但他们的精神和记忆会永存。
一曲生命的挽歌——看电影《入殓师》的感想让生命诗意地栖息在这美丽的大地上，消逝也请优雅。
入殓时刻宁静祥和的死之优美，如同零落了的樱花，离开了生命的枝头，却最后吐露一抹艳丽。
这种优美是一种优雅、柔静的，是宁静和谐的。
身体的冰冷，不代表生命的冰冷，因为还有一股或是情感上的、或是伦理上的、或是道义上的暖流。
让生命优雅地消失在这个世界上，是入殓师的职责所在。
生和死，通过入殓师的工作，得到了和谐的统一。
男主人公因为因缘际会选择了入殓师这份工作，后来爱上了这份工作，从此有了人生的别样的一种经历，这种经历改变了他的一生，也让他的生命变得深刻而丰盈起来。
生活，奋斗，死亡，这对于人生来说是些重要而严肃的话题。
“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很轻松。
觉得被一直以来的束缚解放了。
自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想”——小林大悟。
以前一直坚持的梦想，可能，根本不是梦想，后面那些河里的鱼所作的逆游而上这些举动，努力，可以解释为“一直坚持的，而根本不是的，梦想”吗？不过徒劳罢了？这让人疑惑起来，该怎么地生活，奋斗，才算是有意义的？现实本是如此，不可逃避。
死亡亦是不可逃避，该怎么地去面对生与死呢，在生与死之间又该以何种姿态挺立于这阔大与苍茫地宇宙呢呢？电影在这里给我们打了问号，设置了悬念。
作为入殓师，无论是社长还是大悟，在工作当中，动作都很轻，很虔诚，这体现了对死者的尊重，对生命的尊重和悯爱。
这工作无疑也是充盈了一种优雅的美，这种美融合了生与死的和谐。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽。
”在社长给那个死去的年经妈妈入殓的时候，大悟的心里感悟，他是在这里开始有一点理解并且接纳入殓师这份工作，我也是从这里开始理解和接纳的。
当那个父亲说，“今天是她最美的一天，非常感谢。
”应该让人感到慰藉。
给死人化妆入殓，何偿不可以说成是生者自己寻求安慰，寻求心理安稳的途径。
《挽歌》阅读理解老牛头祖祖辈辈生活在农村，农村的青山就是他的骨骼，黑土就是他的肌肉，绿水就是他的血液。
可是现在却不得不离开农村了，而且这一离开就是永远，因为土地被征用了．房子被拆迁了，老牛头将不得不进城和儿子生活在一起，过上一种完全陌生的生活。
老牛头走倒不要紧，哪里的黄土不埋人？问题是家里那些牛怎么办。
老牛头一辈子养牛，靠养牛养活了一家人，并送儿子上大学、在城里安家结婚。
当听说非搬家不可后老牛头蒙头睡了三天三夜，起床后的第一件事就是卖牛，一头一头油光水滑的牛给人家牵走了，那时刻牛纷纷回过头朝着他哞哞叫，老牛头背过脸去假装看不见，假装那是人家的牛。
可到只剩下最后一头最高最健壮、短短的黑毛如绸缎一样闪光的大黑时，无论人家出多少钱老牛头都不卖了，因为大黑非同寻常，它救过自个儿的命。
前年的一场洪水中，是大黑用两只犄角把老牛头拱上了岸。
它是老牛头的救命恩人，也是老牛头对农村的最后一丝依恋，你说他哪舍得把它卖掉？可是不卖不行啊，城里那鸽子笼一样的房子哪能容得下一头牛？在一次又一次地给大黑喂过最鲜嫩最芳香的蒿草后，老牛头一遍遍抚摸着它，终于开口说：“老伙计，大黑……对不起你了……”老牛头把大黑牵上了集市。
这样的一头大黑牛太馋人了，大伙纷纷簇拥过来，价钱出的一个比一个高。
老牛头只是不言语，到最后老牛头问人家：“牛卖给你后你怎么对它？”有人说耕田，老牛头黑了脸；有人说杀了卖肉，被老牛头啐了一脸的唾沫星子……大半天过去了，谁也没能买走大黑。
天色渐渐黑下来，他看到还有个人一直没走。
那人老牛头认识，是邻村的一位老哥们儿，也是个常年养牛的。
老牛头问他：“我说老哥，你怎么还不回家？”那人听了先递根烟给老牛头，点上后叹口气，说：“我养了一辈子牛，从没见过这么好的牛，老哥，你怎么就狠了心卖它呢？”老牛头正抽烟，一听这话含在嘴里的烟就抖起来了，好半晌才开得了口：“不卖不行啊，房子全拆迁了，没处养它了。
你们村子没拆吧？唉，真好啊！”那人点点头，看着大黑的眼里全是赞叹的神色，又像老牛头一样爱怜地一遍遍抚摸牛，说：“我倒是想买它哩，它要是到我家啊，我天天让它喝最干净的泉水，吃最嫩最香的草，不会让它受一丁点委屈的，可是，我出不起钱啊……”老牛头大叫起来：“老哥，就冲你这番话，大黑——我送给你，一分钱都不要！我只有一个条件，隔三差五的我从城里回来时，你得让牛跟我做会伴！”就这么谈成了，真的一分钱不要，老牛头把缰绳交到那邻村的老哥手里后，掉头就走，在夜色里一步也没有回头，任凭大黑一个劲地叫唤，他决不回头！一晃，一个多月过去了，老牛头从城里回来了，直奔邻村。
用诗歌唱出死亡的真谛内容摘要：墓园派诗人托马斯·格雷是18世纪的英国诗歌大家，其代表作《墓园挽歌》常被解读为“感伤主义”的代表作。
诗中描绘了一种静谧、闲适的农村田园生活，表现出诗人超然豁达的生死观和淡泊名利的人生态度，其严谨的格式更展现出无穷的韵律美。
关键词:《墓地挽歌》，托马斯·格雷，伊顿版，公开版，生死，韵律美众所周知，起初这首诗是托马斯·格雷为其在伊顿公学读书时期的好友理查德·韦斯特所作的悼亡诗，这就是所谓的“伊顿版”，这一版本《墓地挽歌》偏向于罗马诗人维吉尔（Virgil）和贺拉斯(Horace)的风格，主要描述乡村生活的闲适，且认为人死后都将在天堂得到安抚，不用再承受尘世之苦，因此死亡并不可怕，而只是一个必经过程。
经过几年的修改，格雷最终完成了“公开版”的创作，此时其风格更偏向于英国诗人弥尔顿(Milton)的风格，因此主题更加庄严，敢于质疑权贵，就人生进行拷问，并提出了自己的想法。
可以说，伊顿版本本质上是轻松的，是对亡友的悼念，哀而不伤。
然而经过岁月打磨后的格雷洞察人生，对生死与人生抱有不同的看法，尤其是英国社会工业的发展使得农民生活困苦，格雷对此深表同情。
两个版本的差别正体现了格雷人生态度的转变。
我们现在重点谈一谈公开版。
“公开版”的《墓地挽歌》完全超越了个人对好友的哀思之情，上升到宏观对权贵的质疑以及对死亡的思考。
开篇通过描写英国普通乡村的情景，以对钟声的描写开篇，营造出一种忧郁压抑的黄昏气氛，第四段写的是景物和那些墓地里的已逝者，随后几段又在逝者在世时的美好场景上着墨，流露出其对生活的热爱，对底层人民的不幸深切同情，并且进行对比描写，生动刻画了王公贵族的傲慢奢侈，从而体现出劳动人民简朴朴素的生活和简单单纯的心灵，这也符合格雷一直坚持的生活态度——藐视权贵，淡漠名利（曾拒绝赋予他的桂冠诗人的称号）。
格雷的人生观受基督教影响甚深，相信人死后都成为上帝的子民，在天堂里都是平等的。
