从美学的角度谈东西方绘画中的_移情_表现_潘妮

移情在中国画创作中的运用兰华生【摘要】Emotion is also called empathy. In artistic creation, emotion is often shifted to a lifeless object so as to make the object and art be humanly emotional. The unity is realized in the empa thy of subject and object while the painter and the object are being integrated. In the creation of Chinese paintings, when line drawing and color adding are used, the subject and object are completely integrated so as to realize the combination of the painter and the object. The creative subject has entered a world of objectization. In a sense, the artistic affection in procluced from empathy. Empathy plays an important role in the creation of Chinese paintings.%＂情＂亦称＂情感移人＂,在艺术创作中赋予无生命的对象以主体的情感使事物和艺术形式具有人类的情感性质。

主客体通过移情作用得到统一,自我与对象融为一体。

在中国画创作实践中,运用于线描、赋色等创作过程中,从＂应目＂,＂会心＂至＂畅神＂,创作主体与创作客体完全的融合,达到＂物我合一＂,创作主体进入物我相忘的＂物化＂境界。

中国画：抽象抑或移情？——东方艺术与西方概念范式的碰撞丘新巧内容摘要：沃林格在《抽象与移情》中提出一套分析艺术现象的范式，就是抽象与移情的二元论美学结构。

然而，通过运用中国画作为一个考察的视角，会发现沃林格提出的这套概念实际上存在着相当的局限性。

它并不能很好地契合与东方艺术的一些原则。

关键词：抽象移情范式中国画作者简介：丘新巧，中央美术学院人文学院博士，研究方向为哲学、艺术学。

一对于一个艺术现象，究竟运用什么概念工具、应该怎么样运用这些概念工具，去作思想的努力以不断地接近所分析的事物本身，这对于美学和艺术理论来说始终是个关键的问题。

在某种程度上，对于学术研究而言，最后所取得的结果和成就取决于方法论而不是对象本身。

固然，条条大路通罗马，但有些道路只能到达罗马近郊，而有些却能直达罗马中心。

方法论典型地呈现为范式。

按照库恩的说法，范式是人们在进行研究中所共同遵循的一套认知方式，一旦既有的范式已经解决不了问题，那么科学危机就会出现，范式就要发生转变。

范式更多地代表一种思维方式。

因此它带有属于它本身的历史文化背景，分属于不同历史文化背景，那么就有不同的范式。

对于中国艺术来说，传统的范式是虚与实、无和有、阴和阳、形和神、妍和质等。

但是由于近百年来受西学的冲击，所有这些传统范式面临着一场生存危机，取而代之的是在西方引入的另外一种范式，如形式和内容、抽象与具象、模仿与表现等。

传统是无法抛弃的，即使全盘西化的人，当他重新回头面对中国的艺术传统时，他所面对的仍然是一个与西方文明不同质的文化体系。

面对这种不同，一种最便利的方法当然是，把中国这些原有的传统范式与西方引进的范式进行比附。

当然，这种比附并非都无道理，关键在于，在很多的表面的相似性的掩盖之下，我们错过了所分析对象的最本质差异。

例如针对中国传统美学虚和实这对范畴，人们常将它与形式和内容加以比附。

而实际上，二者虽不至于毫无关系，也确是有相当差距的。

就虚和实而言，老子曰：“三十辐，共一轂，当其无，有车之用。

审美移情说名词解释（一）审美移情说。

中国现代美学中的一种主张，认为艺术品具有引起观赏者审美移情的特殊功能。

美学家王朝闻《论艺术的形象性》认为：“鉴赏者借助艺术品对生活的体验产生共鸣，艺术品从一个方面满足了他们对真实性的要求，从而使鉴赏者得到精神上的安慰。

”它认为艺术品具有情感因素或情绪性格，所以才能感染观赏者。

在审美活动中，人们总是带着对艺术品所蕴含的社会生活内容的理解和评价去审视欣赏，从而与作品发生心灵沟通。

美学家杜夫海纳在阐释移情作用时曾说：“移情作用，首先表现在艺术作品能够影响观众，激发和唤起人们相应的情绪反应。

其次，艺术作品还能改变观众原有的情绪，诱导出新的情绪。

这就是‘情感迁移’的概念。

由于艺术品所蕴含的情感与观众原有的情绪相符合，而且还具有陌生化效果，因此观众接受艺术作品后能够产生陌生感或新奇感。

”（二）情感移入说。

20世纪20-30年代西方美学中主张艺术对观赏者进行情感移入的一种学说。

又称“移情作用”。

认为艺术品可以影响观众的情感，并能对其发生移入作用。

主张对艺术作品进行客观分析，使观众产生移入作用，形成不同于生活的审美感受。

法国哲学家柏格森认为，艺术作品如果对观赏者来说是“真实的，合乎理想的，他就能与这些事物引起相应的情绪反应”。

苏联心理学家列昂节夫认为，“当我们把作品看做情感的直接表现时，我们也就表现出对作品的情感态度；相应的情感态度同样可以赋予艺术作品以美感。

”（三）共鸣说。

西方美学中主张艺术品能引起观赏者共鸣的一种学说。

认为艺术品唤起观赏者的情绪体验，使他们在感受到审美愉悦的同时，得到强烈的精神满足。

现代派文艺理论和批评中的“移情作用”说，即由此演化而来。

审美移情就是艺术家把自己对生活的态度、情感、意念和价值观等注入作品之中，使之打上深深的个人烙印，使读者在阅读作品时产生情感的共鸣，进而对生活产生热爱和眷恋。

（四）第一人称与第三人称移情说。

即一些美学家把第一人称和第三人称作为引起欣赏者审美移情的两种基本形式。

中西方绘画中的美学差异要谈中西方绘画中美学的差异，必须要从它们的根源说起。

中国绘画脱胎于工艺装饰艺术,古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。

而西方绘画则溯源于古希腊艺术，古希腊人善于捕捉微妙的比例关系，精于数学与哲学，力求明白准确，追求心灵健康与肉体完美。

他们的艺术也力求逼真、写实与理想的结合，从他们的雕塑中就可以看到这点：雕塑多以最美的人体为摹本，表现自编神话中的众神，形体极为精准，比例亦臻于完美。

如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。

于是我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学差异：写意与写实。

中国绘画偏于精神性的写意，表达了画者对物象的理解及感受，表现物象最本质特征，并进行了理想性塑造加工。

其精神性常常高于画本身的表达与技法，物象作为抒情的媒介表达着作者的精神境界与人格追求。

而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。

而且西画常以故事性或场景性代替精神性，在立意上存在缺失。

如18世纪评论家狄德罗所说：“在我们的画作中都有着构思上的弱点，思想性的贫乏。

”下面将从造型、色彩及构图三个方面进一步阐释中西方绘画在写意与写实上的美学差异。

在造型上，中国绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。

中国的绘画由工艺装饰（青铜器、陶器纹样）发展而来，本身就具有先天的平面特征。

陶器上的纹样多是图案化、美化后的物象，因此中国绘画常具有较强的装饰性意味，也历来不竭力追求再现对象，而是满足于表现自己对事物的看法，具有意象性造型理念。

中国画家不写生，而是通过观察记忆将形象积累于脑海，作画时便全凭记忆，这样既保留了物象的本质特征如种类、规律、结构等等，又主观过滤掉了其非本质的元素如光影、明暗及色彩变化。

一、比德说与移情论释义(一)中方思想看比德“比德说”最早是由孔子提出的典型儒家学派美学思想，这也是孔子对于自然美最核心的思想，其主要来源是先秦美学，是对《诗经》中“赋”“比”“兴”写作手法的继承与发扬。

孔子曾说“知者乐水，仁者乐山”，从中便能体会到孔子比德说的思想。

奔腾的流水是智者对知识的不断探索，山的沉稳便是象征着仁者的沉静与仁爱。

人类的美好品质可以在大自然中得以体现，山与水实则与君子相通。

朱熹说过，“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山”[1]。

意思是“知者明达敏锐，与水的特质相似，故乐水而好动；仁者敦厚沉稳，跟山的特质相似，故乐山而好静”[2]。

朱熹的这句话，是对“知者乐水，仁者乐山”的最好阐释。

(二)西方思想看移情最早提出“移情”这一观点的学者是劳伯特·费肖尔，而近代“移情论”的代表学者是西方美学家利普斯。

他举例希腊建筑中的“道芮式”的石柱进行阐释：其石柱本身刻有精美花纹，当观者看到这种石柱时便会产生愉悦的心理感受，而日常生活当我们看到其他石头时，却不会有这样的心理感受；当凝神看石柱时，石柱便会充满力量。

以上便是他提出的“机械的解释”和“人格化的解释”[3]。

利普斯的移情论是在审美时将人的主体感官摆为首要地位，将自己的情感与内在思想注入所要表达的对象从而使得该被表达的客观对象具有了审美意义。

后来德国美学家沃林格在《抽象与移情》中以利普斯核心观点为出发点，进行其美学观的阐释。

他认为，制约所有艺术现象的最根本和最内在的要素就是人所具有的“艺术意志”[4]。

沃林格说：“人们具有怎样的表现意志，他就会怎样地去表现……一个人具有怎样的‘艺术意志’就会去进行怎样的艺术活动。

”而植根于艺术意志与移情冲动，艺术家便会创造出多重的艺术作品，最后产生审美意象。

二、结合作品分析比德说与移情说是中西方的两种哲学美学学说，而这两种审美学说具体反映在中西艺术作品之中，体现出了艺术家的心境以及通过艺术作品表现出的审美功能。

美学原理移情的名词解释移情（Empathy），是美学原理中的重要概念之一。

它指的是人们能够理解并感同身受他人情感、经历和观点的能力。

移情的核心在于将自己置于他人的位置，从他人的视角来看待事物，进而产生共鸣和理解。

移情在美学领域中发挥着重要的作用，它帮助人们欣赏、理解和评价艺术作品，同时也是人们在日常交往中建立互信和共情的基础。

移情的概念最早由德国哲学家赫尔曼·洛特泽（Hermann Lotze）在19世纪初提出。

他认为，艺术作品的魅力在于它能够引起观者的共情，即使观者与作品所描绘的情境和主题没有直接的关联。

这种通过作品激发观者情感共鸣的过程，促使观者超越自身的视角去理解和感受艺术创作，被称为移情。

移情在美学上起到了多重作用。

首先，它使得观者可以与作品中所描绘的情感产生共鸣，从而更好地理解作品。

例如，在一幅绘画作品中，如果观者能够将自己置身于画面所描绘的场景中，与其中的人物产生情感共鸣，那么他们就能够更深刻地理解画家所要表达的信息和情感。

移情使得观者能够超越自身的视角，体验到不同的情感和观点，从而获得更广阔的人生体验。

其次，移情对于艺术家本身也是至关重要的。

艺术家通过自己的创作将自身的情感和思想表达出来，希望能够引起观者的共情。

只有当观者能够产生移情，将自己置于艺术家的视角，能够理解和感同身受艺术家的情感和思想时，艺术作品才能够真正传递出艺术家所要表达的意义。

艺术家依赖观者的移情，才能使自己的作品达到最大的效果。

除了在艺术领域中的应用，移情在日常生活中也扮演着重要的角色。

互相移情是人际交往的关键。

当我们与他人进行交流时，能够站在他人的立场去思考问题，理解他人的感受和需求，就能够建立起互信和共情的关系。

移情的运用使得人们更加包容和理解他人，促进了社会的和谐与共融。

在现代社会中，移情的作用愈发重要。

在面对日益复杂多元的社会问题时，只有通过移情，将自己置于他人的角度去思考，才能够真正理解问题的本质，并找到解决问题的有效途径。

I Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一移情方式下的文人画张琼苏州科技大学摘要：移情的作用在画家绘画中是普遍存在的，将自己的人生感悟、体会，形成自我的思想内核，然后选择所要的表达方式，画的不只是物亦是我，也是今人所称的"画如其人”。

中国文人的婉转表达，不是直接的表述，而是借物隐喻，特别体现在梅兰竹菊四君子题材的绘画中：画家喜欢用梅自喻高洁傲骨，竹的秀丽挺拔比喻文人的不卑不亢、兰比喻文人的清新致远、菊比喻文人的淡泊从容，从而达到"物即使我的境界”。

在绘画的过程中，主观情感投入移情到所向往或者感知到的事物中，是情感转化的一种方式，也是文人绘画的特征。

关键词：移情自喻文人绘画中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)06-0031-03一、文人情感物化移情于绘画作品之中文人画的自喻，在中国的文人画里面，常有一种自喻情节。

中国文化的婉转表达，不是表述，而是借物隐喻，这是主客观事物移情作用下的结果。

特别体现在梅兰竹菊四君子的题材中，文人画喜用四君子的自然特征形容文人的高尚气节，热衷于绘画题材的变现。

通过绘画和诗文的表达，宣示内心的情感，从而达到“物即使我的境界”，这也体现了立普斯理论中的“我的这种自我就是对象”说法的印证。

德国美学的移情学派，立普斯著名的移情理论，“着重点在主体对客体的感受，主体在观照客体时精神现象的转换关系”。

作为艺术创作主体的文人,对于主题的选择与自我背景经历密切相关，画面中所呈现出的气息也与人生心境的转换有相应对照。

元四家的吴镇擅画渔父归隐题材，与其生活在江南一带多水系的环境相关，通过主观情感对客观事物的感知与内化，所抒发表达出的画面就成为了“自我与表达对象的对立的消失”，是主客观转换方式下的文人绘画。

吴镇笔下的渔翁是真实世界里垂钓的渔翁，亦是自己内心隐遁于山林之后的自己。

这种自喻又如徐渭《墨葡萄图》中诗文题跋“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

审美移情论名词解释审美移情论(aesthetic theory)是西方哲学、文化和艺术领域中的一种理论,认为人类对美的感受和欣赏是一种移情(情移)现象,即通过对其他事物或情境的体验和感受,将自己的感情和情绪转移到了与之相关的物体或形象上。

这种移情是人类认识世界和理解自己的方式之一,也是人类文化和审美经验的基础。

审美移情论的基本观点可以概括为以下几点:1. 审美移情是一种普遍存在的现象,不仅仅是艺术和审美经验,还包括日常生活中的许多情境和体验。

人们可以通过观看电影、阅读小说、听音乐等方式,将自己的情感和情绪转移到作品中或其他情境中。

2. 审美移情是人类认识世界和理解自己的方式之一。

通过对其他事物或情境的体验和感受,人们可以更好地认识自己和周围的世界,从而更好地适应环境和解决问题。

3. 审美移情涉及到人类情感和情绪的转移,同时也涉及到主体对客体的理解和评价。

艺术作品或其他审美对象不仅仅是一种客观的实体,更是一种情感和审美体验,需要人们通过理解和评价来体验和感受它们的价值。

4. 审美移情论涉及到文化和社会因素对审美体验的影响。

不同的文化和社会背景会影响人们对美的理解和欣赏,同时也会影响他们的审美移情能力和体验方式。

除了以上基本观点,审美移情论还有其他一些重要的贡献和解释。

例如,它可以解释为什么在不同的文化中,艺术作品或其他审美对象会有不同的价值和意义。

还可以解释为什么艺术和审美经验会受到人们的主观体验和文化背景的影响。

此外,审美移情论还可以应用于许多领域,例如心理学、社会学、文化研究等。

通过研究人类对美的感受和欣赏,我们可以更好地理解人类文化和社会现象,也可以为人类的艺术和审美经验提供更深入的理论解释。

移情的情感布情感投射的艺术性表达移情的情感投射的艺术性表达艺术作品是一种表达情感的方式，而情感的移情和投射是艺术性表达的重要组成部分。

在艺术中，艺术家通过将自己的情感投射到作品中，达到与观众产生情感共鸣的效果。

本文将从不同艺术形式的角度，探讨移情的情感投射的艺术性表达。

一、绘画中的情感移情绘画是一种用色彩和线条表达情感的艺术形式。

艺术家通过选择不同的颜色、构图和线条，在画布上创造出一种情感氛围，把自己的情感传递给观众。

例如，画家可以运用明亮的色彩和流畅的笔触来表达快乐和欢愉，或者使用暗淡的色调和粗糙的线条来表达悲伤和孤独。

观众在欣赏作品时，会被这种情感移情所吸引，产生共鸣，进而体验到艺术家所要表达的情感。

二、音乐中的情感投射音乐是一种通过声音和乐曲结构来表达情感的艺术形式。

艺术家通过选择不同的音调、节奏和乐器来创造出特定的音乐情感。

音乐家可以利用悠扬的旋律和和谐的和声来表达喜悦和宁静，或者运用快速的节奏和激昂的音乐元素来表达紧张和兴奋。

当听众聆听音乐时，会被音乐的旋律和情感所感染，产生共鸣，并体验到音乐家所要传递的情感。

三、舞蹈中的情感移情舞蹈是一种通过舞姿和动作来表达情感的艺术形式。

舞者通过身体的动作和姿态来传递情感，使观众通过观赏舞蹈来感受到艺术家所要表达的情感。

舞者可以运用轻盈的舞步和柔和的身段来表达优雅和宁静，或者运用剧烈的动作和张扬的舞蹈形式来表达愤怒和激情。

观众在观看舞蹈时，会被舞者身体的动态和情感所吸引，与艺术家的情感产生共鸣。

四、文学作品中的情感投射文学作品是一种通过文字来表达情感的艺术形式。

作家通过选择合适的词语和句式，创造出特定的文学情感，将自己的情感投射到作品中。

例如，作家可以运用轻松幽默的语言和描述来表达幸福和快乐，或者使用凄美的描写和悲伤的叙述方式来表达悲伤和失落。

读者在阅读文学作品时，会被作家的文笔和情感所打动，感同身受，并理解作家所要表达的情感。

总之，移情的情感投射是艺术性表达中不可或缺的一环。