美术评论家王进玉谈南海岩的彩墨写实人物画

艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/8山水精神与中国当代油画/倪井如中国油画是舶来品，在引进油画的初期就有中国艺术家在理论和实践上提出和尝试“中西合璧”、“以西润中”。

西方油画经历古典主义、现实主义、新写实主义、超现实主义、象征主义、抽象主义等各种风格的作品样式，基本上已十分完善。

中国人学习油画，可以学方法，学习技法，但西方内在的本质精神却很难学到手。

颠覆自己的传统而步入西方的后尘，必然导致原创性和民族性的缺失，传统才是可供我们开发的本土资源，也是我国艺术向前发展的根基。

近年来，随着中国综合国力的不断提升，在国际上获得的关注度也越来越高。

但是正如吴长江指出的当代中国美术的国家形象与经济发展、社会和谐、民族崛起的当代中国的整体形象在某些方面还存在着差距。

在全球化的大背景下，对传统文化或民族文化的继承和再创造尤为重要。

当代油画艺术已经在几代艺术家的努力下逐渐摆脱了单一观念的束缚，开始从个性化的艺术需求出发，不断靠拢、吸收传统文化，他们以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画，在不同程度上推进了当代中国油画的步伐。

第九届中国艺术节全国优秀美术作品展主题是“中国风格·时代丹青”，对“中国风格”的强调，其实就是对中国传统文化担当起一种责任。

杨晓阳指出：中国经过30多年的改革开放，综合国力大大提升，随着经济上取得了巨大的成就，政治、军事上的国际地位在世界范围获得了前所未有的尊重。

比较而言，中国文化的现状，已不能适应改革开放后中国发展的需求。

创造出富有中国民族文化特质的当代油画，呼唤中国传统文化精神的回归与重建，实现当代油画和中国传统文化的结合，已经成为中国油画艺术进入新世纪的必然选择。

一、山水精神渊源油画在中国的发展可以有两种方式：一是完全西化的，二是用中国的哲学观来创作。

山水画历史悠久，蕴含在其中的山水精神更是传承不朽。

中国人学油画可以学方法，学技法，但蕴含在其中的内在精神很难学到手。

大风起兮艺名扬——谈程风子先生的书画印文／王进玉风，是有方向的，也是有速度和力量的。

方向不同，带来的改变或许就不同；速度不同，带来的声音或许就不同；力量不同，带来的摇撼或许就不同。

众所周知，自然界是不可缺少风的，它是一种可贵的资源。

人类也是离不开风的，否则赖以生存的空气便会如同“一潭死水”，污浊不堪。

此外，无风的世界将是一片静寂的世界，是失去了若干趣味和非常情调的世界。

书坛、画坛、印坛亦是。

而笔者认为，当今整个书坛是缺少风的，缺少一股东风，一股能给书坛带来新面孔、新生机与新福音的东风；整个画坛是缺少风的，缺少一股劲风，一股能给画坛带来新精神、新主张与新容貌的劲风；整个印坛是缺少风的，缺少一股烈风，一股能给印坛带来新思维、新创变与新革命的烈风。

可是一个人的出现却让我对此有了新的观点和看法，他就是程风子。

纵观程风子先生的书画印，或古拙大气，或率意放达，或敦厚朴实，或天真烂漫。

他的书画印尽得传统经典之深妙，尽得自然万物之灵韵，尽得粗头乱服之真味，尽得神魂性情之贯注。

不做作，不妖艳，不媚俗，不柔弱，笔随心走，画自心出，印从心来。

举凡熟悉书法史的人都知道，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段，而每个阶段都产生了代表当时书法风貌和水平的典型书法家与书法作品。

这是历史的选择，也是艺术发展规律的选择，更是书法家自身的选择。

选择不同的成长道路和探索方向，决定了他能否成为被当时、被后世所认可的一代书家。

纵观当今书坛，二王书风一片蔚然，但真正出类拔萃者却寥寥无几，太多的人走不出二王的影子，大都在追求形似或脱离形似的过程中自生自灭。

从而导致的结果是千人一面、众好众恶。

而程风子先生却显得另类许多，但正是这种另类，让我们在接近失望的情形下看到了书坛的新面孔、新生机与新福音。

他不随大流，积极寻找并自觉选择与自我精神气质、情感宣泄相吻合的书体。

他目前的书法以北碑为基调，参徐生翁之笔法，汲敦煌遗书之营养，取金文、陶文、秦汉砖瓦等文字的厚拙之态，汇苏东坡、杨维桢、谢无量、黄宾虹等前辈的各家特长。

艺术探讨浅析岩彩绘画中的意象之美尹焕丽（天津美术学院，天津，300000）摘 要：岩彩，正以惊人的速度在中国发展起来，在加强民族自信和发展文化软实力的积极倡导下，各种中国元素被不断挖掘，作为一个审彩时代的刚需，同时又具备国际化视觉语言、能代表中国文化走出去的“岩彩”，在此刻发展起来是必然的。

本文从认识岩彩画与中国绘画的承接关系入手，通过介绍意象形式在传统绘画和岩彩画中的表现来阐述东方绘画的意象之美，发掘和开拓当代岩彩绘画的语义内涵。

关键词：东方精神；意象；岩彩随着照相技术的发展和完善，以再现为目的的写实绘画遭到了挑战，以意象为目的的写意绘画的优势就体现出来了。

写意绘画在今天这个时代具有无可比拟的优势。

作为当代绘画的一门新专业，岩彩绘画具有跨地域、跨学科的文化属性。

在语言方式上，岩彩绘画并没有完全背离绘画的形象，也没有完全沉迷于抽象的形式。

而是介于形式与形象之间，以各种灵活多变的形态出现，作为区别于传统水墨工笔，重彩水彩等其它画种的一种东方式绘画，他注重的是肌理和造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的痕迹美，另外，岩彩绘画创作中始终贯穿着不可预见性和偶然性，也展示着一种“意外之象”，这种极写意的创作方式凸显了强烈的东方审美情趣。

一、岩彩意象形式的出现受传统绘画文化的影响承续于汉唐壁画的岩彩和中国水墨画同属于传统东方绘画。

首先在视觉上，他与水墨写意有一定的传承关系， 注重留白。

一幅优秀的作品，就像在读一本哲人的书，必须用大脑咀嚼深藏在画中的那些意味，一幅画不仅提供欣赏，也提供解读，这画才有更高的价值，“画，不仅要用眼睛看，还要用脑子看”——这些都是东方绘画的观念，意象的产生往往是由“虚像”甚至“空白”来引发。

传统中国绘画往往也会在“空白”中探寻“意象”的妙趣。

现代岩彩画在表现形式上和传统绘画极为相似。

在艺术创作中，艺术家都是带着情感去观察事物才能做到借物抒情，这和风雅颂赋比兴中的兴手法一致，从而在客观物象中产生“情感形象”再从情感形象上升到“意象”从虚实对比关系上来说，不难发现传统水墨画中有大量的留白，有了空白的地方才能够更好的衬托主体，空白也就是虚的地方，例名家张大千的《黄山慈光寺》近景用细笔刻画并施彩墨，远山中采用阔笔发挥水墨极致，作品中的空间感就是运用这种对比方式营造，远山概括，近景详实。

美术评论家王进玉谈“成为书法家，你够格了吗？”翻阅整个书法史会发现，书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。

历代每一位书法家首要身份都是个文人，而书法自始至终都在靠文化供养，都在吃文化的“奶”。

所以书法家首先务必是个文化人。

因为书法家是在文人的圈子里诞生的，所以没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，就没有资格谈书法。

丢人现眼事小，误人子弟事大。

对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和艺术没有半毛钱的关系，倒是和电脑体没有任何区别。

而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。

因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两拨人，不在一个层次上。

所以没有文化千万不要称自己是书法家。

有了文化，是个文化人还远远不够，书写的基本功要具备，也就是平常说的书写的技法技巧。

而技法技巧的掌握，既需要先天的禀赋和领悟来助推，又需要后天的勤奋和努力来培养。

所以没有一定的功力功底也不要称自己是书法家。

这里要进一步说明的是，对于书法来讲，书写的取向很重要。

所谓的取向是指书法学习和创作的选择方向，既包括审美价值的选择，又包括技法技巧的选择。

碑和帖的审美与技法，自然是不尽相同的。

当然，可以取向所谓的经典，也可以取向所谓的民间，等等，不一而足，也无可厚非，正所谓萝卜白菜各有所爱，关键是如何将其演绎得精彩，发挥得出色。

当然，有了技法技巧还不行，倘若做不到“化境”、“出境”，即形成不了自己独特的风格语言，没有自己鲜明的个性特点，做不到入古而出新，最好也不要称自己是书法家。

即使书写得再如何像古人，再如何接近古法，可终究不是你自己，写出来的东西充其量是个“复制品”。

因此要“食而化之”，要“通而变之”，方可有出路。

还有最为重要的一点，便是人品要立得住。

在品德上不要有缺失，至少不要有大的污点，比如叛国叛党，比如犯罪受刑，等等。