西方美学史期末复习
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1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画在初级阶段。
2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。
3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利,其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。
4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。
5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。
6. 十六世纪末十七世纪初,意大利产生了三个流派,即学院派艺术,巴洛克艺术和现实主义艺术。
7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。
8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
11. 18世纪末19世纪初,西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。
12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类,一类是风俗画画,一类是宗教题材。
13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作,也是新印象主义最典型的绘画作品。
14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
15. 创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
16. 在17世纪荷兰绘画中,著名的肖像画家有伦勃朗,风俗画家有维米尔,风景画家有雷斯达尔,静物画家有考尔夫。
17. 19世纪80年代的法国新印象派,又叫“点彩派”或“分割主义”,代表画家是修拉、西涅克。
18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。
19.库夫金字塔:金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓,库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个,正对着东南西北四方,是一座四方尖锥形的庞然大物。
20. 印象主义:是19世纪60-70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养,受现代科学技术启发,注重在绘画中对外光的研究和表现。
“外国美术史”期末复习要点复习时请大家以教材和本复习要点为准进行复习,考题原则上不超出本复习要点的范围。
现将各章重难点提示如下:第一章人类童年时代的艺术一、重点名词概念:1.阿尔塔米拉洞2.库夫金字塔3.黑绘式4.红绘式二、重要知识点:人类最初的艺术活动产生的时间;旧石器时代美术类别;洞窟艺术两大代表作;阿尔塔米拉洞顶壁画最有名的形象;艺术起源理论四说。
世界古老文明发源地;“库夫金字塔”,“狮身人面像”;埃及古王国时期著名的雕像;埃及新王国时期最宏伟的建筑;谁的陵墓出土了金棺、金面罩;埃及艺术的两大特点。
苏美尔──阿卡德时期工艺品遗迹;古巴比伦的主要遗迹;亚述的主要遗迹。
印度古代佛教艺术的主要遗迹。
克里特文明、爱琴文明、希腊文明、欧洲文明之间的关系;希腊艺术的美学特征;希腊几何风格的代表作;古风时期的主要艺术形式;希腊瓶画黑绘式和红绘式作品的代表作;希腊柱石产生的时间、种类;多利安柱石的代表;爱奥尼亚柱石的代表;希腊古风初期最著名的浮雕作品;希腊古典初期代表性雕刻;雅典卫城的时代、最精湛的建筑;波留克莱特斯的代表作;普拉克西特列斯的代表作;留希波斯的代表作。
罗马帝国时期修建的“万神殿”的成就;罗马帝国时期凯旋门的代表;罗马帝国时期肖像雕刻的代表;庞贝壁画的时代、代表作。
三、重点问题:1.为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?2.多利安柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么?3.爱奥尼亚柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么?* 4.以米洛斯的阿芙洛蒂特为例,分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
第二章欧洲中世纪艺术一、重点名词概念:1.拜占庭艺术2.哥特式建筑二、重要知识点:中世纪艺术的艺术倾向;早期基督教艺术的艺术门类;拜占庭艺术的主要门类;拜占庭的重要建筑;拜占庭艺术镶嵌壁画代表作;罗马式艺术的主要艺术形式;罗马式建筑的代表作;罗马式艺术在雕刻方面的代表作;罗马式艺术在工艺品方面的代表作;中世纪艺术的最高成就;哥特式艺术的主要艺术形式;哥特式建筑的代表作;伊斯兰教艺术的代表作;东南亚佛教三大古迹;日本佛教建筑著名遗迹.三、重点问题:1.为什么“巴黎圣母院”被尊为哥特式建筑的经典建筑?2.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?第三章欧洲文艺复兴时期的艺术一、重点名词概念:1.大卫雕塑像2.威尼斯画派二、重要知识点:意大利文艺复兴造型艺术的重要特征;意大利文艺复兴始于佛罗伦萨的哪一位画家;乔托的代表作;佛罗伦萨“小三杰”;多拉太罗的代表作;马萨乔的代表作;15世纪下半叶佛罗伦萨最伟大的画家的代表作;代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作;达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志;盛期文艺复兴的第二位大师及代表作;文艺复兴三杰中最年轻的一位的代表作;威尼斯画派的著名艺术家及代表作;文艺复兴在色彩方面最有成就的大师;柯勒乔的创新;意大利样式主义艺术家及代表作。
外国美术史复习⼤全第⼀章原始,古代美术1.古埃及美术有什么特点?P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的,它的作⽤是歌颂王权,巩固奴⾪主国家的政权,强调等级制度。
这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法⽼和贵族,在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最著名的就是正⾯律。
3.埃及⼈相信“灵魂不灭”,从这⼀观念出发,埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。
他们的艺术⼤多是为死者服务的。
所以。
美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,⼜具有写实基础上的美化。
2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯,眼为正⾯,肩为正⾯,腰部以下为正侧⾯(必背)①古王国时期三⼤⾦字塔:哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像(最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像)、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔(必背)古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》(必背)古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑(从中王国开始,庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑)最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑(必背)墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑:卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑:《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品?P111、古代埃及雕塑程式有;①.姿势必须保持直⽴,双臂紧靠躯体,正⾯直对观众;②.根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③.⼈物着重刻画头部,其他部位⾮常简略④.⾯部轮廓写实,⼜有理想化修饰,表情庄严,⼏乎没有感情表现;⑤.雕像着⾊,眼圈描⿊,有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌,以达到逼真效果;代表作有:狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及,浮雕和壁画有着共同的程式:①.正⾯律,表现⼈物头部为正侧⾯,眼为正⾯,肩为正⾯,腰部以下为正侧⾯;②.横带状排列结构,⽤⽔平线划分画⾯;③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置;④.填塞法,画⾯充实,不留空⽩;⑤.固定的⾊彩程式:男⼦⽪肤多为褐⾊,⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊,头发为蓝⿊⾊,眼圈⿊⾊。
原始·古代美术一·原始美术1. 旧石器时期的美术洞窟壁画:指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
法国拉斯科洞窟西班牙阿尔塔米拉洞窟法国格里马地洞:圆雕裸女法国鲁赛尔洞:浮雕裸女(浮雕裸女)母神雕像:这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜,被人们称为原始的维纳斯。
维也纳的威伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
岩画:北欧岩画(渔猎部落)西班牙拉文特岩画(人类狩猎)2. 新石器时代的美术三种柱式:多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑,英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
二·古代两河流域美术1. 苏美尔—阿卡德美术建筑:这一时期建筑以神庙为中心,苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑:以男女神像为主,注重表现人物内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体或圆筒形,着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画:镶嵌画,代表作《乌尔的旗标》,即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块,粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
工艺美术:《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》是最古老的乐器2. 古巴比伦美术(闪米特人的一支阿摩利)代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》,法典刻在磨光的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
《国王头像》3. 亚述美术(狮子的造型,在古代世界动物雕刻中无可匹敌)萨尔贡二世霍尔萨巴德城堡王宫城门两侧有一对高1.8米的守护神兽人首翼牛雕像,威武雄壮雕塑:浮雕《垂死的母狮》“悲剧性的崇高”4. 新巴比伦美术伊什塔尔门(以丰饶爱情与战争女神伊什塔尔命名)前后两道拱门,四座望楼,大门墙上覆盖着彩釉砖:在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕,橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比,具有强烈装饰效果。
第一章原始古代美术1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉(受伤野牛)2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群(233-146.6-230*2.5)4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧5.爱琴美术包括三个方面& (源头)克里特-迈锡尼文化(继承)--季克拉基斯(起源地)6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》(椭圆形脸-直鼻梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃)8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊神庙结合的综合性建筑10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊(理想简朴共性-典雅精致)古罗马(实用享乐个性-宏伟壮丽)第二章欧洲中世纪美术1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮教辟邪祈福5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装饰性6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精神好-宫廷派写实7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-(平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气窗户室内采光形体瘦长造型-)(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)(圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应)(西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡)9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向10.夏特尔大教堂& 雕塑–(教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后-教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人)圣母子,所罗门王,亚伯拉罕圣徒故事绘画--(哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光)第三章欧洲文艺复兴美术1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利,最早表现希腊神话3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&意义:a) 确立了个人的价值,实现了现实生活的积极意义b) 成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象c)人物仪态安详平静,金字塔型构图增加了人物的端庄。
西方美术史复习资料名词解释:1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品,现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕,记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次,背面为四层,在画面上,法老的身躯要比其他人大得多,强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期,雅典是艺术的中心,在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙,它为雅典的保护神雕雅典娜而建,包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯:是古希腊三种典型柱式之一,有圆形柱基,柱身有凹槽,柱冠有花草集结样式,是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4.“丹培拉”P38在中世纪美术中,流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的,效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少,在俄国有一些,最著名的代表作品:《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇,国王,贵族服务,并受到这些人的热烈欢迎。
不过,他在这些人面前,从不阿谀奉承,始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作:《乌尔比诺的维纳斯》,《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来,泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点:曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等,且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”,“野兽主义”从而得名。
外国美术史复习资料(重点)一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在(古王国)时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。
4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯),其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(荷矛者)。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画,其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派,其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔,最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容以动物为主,手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
拉斯科洞窟:发现于1940年,绘制了打量的野牛,驯鹿和野马等原始动物,原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓,并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息,和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞窟:发现于19世纪下半期,其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》,刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎,准确有力地表现了动物的结构和动态。
与拉斯科洞窟不同的是,阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,甚至感情也更细腻,但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
母神雕像:在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像,这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜,被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作《威伦道夫的维纳斯》。
北欧岩画:分写实与抽象两大类风格。
写实风格属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何图形,反映出一定的抽象概括能力,孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画:是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动态,表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
济古拉特:苏美尔人最重要的塔庙建筑,建在几个用土垒起的大台基上,气势十分壮观,类似埃及和墨西哥金字塔。
苏美尔—阿卡德时期的雕塑:以男女神像为主,注重表现人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体或圆筒形,着重刻画头部和眼睛。
西方美术史1.拉斯科洞窟——法国南部阿尔塔米拉洞窟——代表作《受伤的野牛》位于西班牙北部,其洞穴壁画作品是欧洲旧石器时代最精彩的2.《受伤的狮子》——(亚述浮雕)是亚述美术的代表作3.《汉谟拉比法典石碑》是两河流域巴比伦时代的美术,是现存最完整的巴比伦艺术品藏于罗浮宫。
4.古埃及历史大体经历了古王国,中王国,新王国三个统治时期。
5.什么叫正面律?即人物无论站立或安坐,都须正面对着观者,头部和躯体保持笔直状态。
6.中王国时期的神庙建筑中,出现了一种引人注目的纪念建筑形式方尖碑。
7.古王国时期,吉萨金字塔群包括:胡夫,哈夫拉,门考夫金字塔。
8.古希腊包括哪几个时期?1.荷马时期2.古风时期3.古典时期4希腊化时期9.《掷铁饼者》是古典时期(古希腊)米隆的作品10.古希腊三大柱式包括哪三种风格?三大柱式:1.围柱式2.多利亚式3.伊恩尼亚式风格:1.多立克2.爱奥尼3.科林斯11.古希腊古典时期著名建筑师菲迪亚斯,设计了雅典卫城建筑,其代表作品为巴底农神庙,其中有名雕塑命运三女神。
12.中世纪时期,罗马式建筑与哥特式建筑在风格上有何不同?1罗马建筑有结实厚重的墙壁,哥特轻盈纤细2罗马建筑窗户小,哥特的大,允许空前规模用彩色玻璃画。
3罗马建筑室内昏暗,哥特建筑宽敞明亮。
13.中世纪,意大利比萨大教堂属于(罗马式)风格,法国巴黎圣母院属(哥特式)风格,圣索菲亚大教堂属于(拜占庭式)风格文艺复兴时期14.意大利文艺复兴盛期三杰,作品及风格。
达芬奇《最后晚餐》《蒙娜丽莎》完美的构图,和谐的形与空间,丰富的心理刻画,深刻的人性米开朗基罗《大卫》《摩西》以力量和气势见长,先有一种雄浑状伟的英雄精神。
拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典浮夸》平易近人,亲近自然。
15.《沉睡的维纳斯》是威尼斯画派中乔尔乔纳的作品。
波提切利的作品有《春》《维纳斯的诞生》16.尼德兰文艺复兴时期,著名农民画家老勃鲁盖尔善于描绘自己熟悉的农村生活和自然环境,其作品有《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《雪中猎人》尼德兰文艺复兴时期,扬·凡·艾克——对油画艺术的改进17.卡拉瓦乔注意的特点与贡献:特点:他重视面对自然本身作画贡献:对油画的发展,创造了一种强调明暗对比的光线画法,即把物体完全沉于黑暗中,好像置于深而安的地窖中一样,然后回集中的光把主要的部分突出出来。
西方美术史复习资料1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.4古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑:主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端:新的写实因素开始出现.早期:大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期:是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期:是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索. 19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想. 艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23.乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念, 他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36.大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献. 37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”,以富于诗意的想象和热情,通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情,努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象,这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有"浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来,应当去认识和洞察理性之外的秘密,他相信灵感的作用,具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条,执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者,以色彩来补充素描的不足之处.40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩,有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如:布朗、亨特48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程,也走向观念.。
西方美术史复习材料(合集五篇)第一篇:西方美术史复习材料1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。
2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长》和《书记凯伊》。
3、古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。
4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《米洛斯的阿芙罗底德》。
5、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂,创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
6、在17世纪荷兰绘画中,著名的肖像画家有伦勃朗,风俗画家有维米尔,风景画家有雷斯达尔,景物画家有考尔夫。
7、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔,其代表作有《圣母升天》。
8、《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
9、法国画家安格尔的艺术典雅精美,其中以女性人体为主的作品有瓦平松浴女、大宫女、泉。
10、1855年巴黎的世界博览会,拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。
这两幅作品是奥尔南的葬礼、画室。
11、法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。
其发起人是修拉,代表作有大碗岛星期天的下午12、二十世纪初,西方开始出现各种美术思潮和流派,1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义、”和“桥社;1909年在意大利出现了未来主义。
13、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
14、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。
15、希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚、科林斯式,罗马又增加了两种,塔司干式和复合式。
16、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波列克里托斯,其理论主张体现在他的雕刻作品《荷矛者》中。
17、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
18、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托其代表作有壁画《逃往埃及》等。
19、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰、勃鲁盖尔 20、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳21、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,他在1824年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
美学史期末考试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 美学作为一门独立的学科,最早是由哪位哲学家提出的?A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 鲍姆加登D. 康德2. 以下哪位哲学家提出了“美是理念的感性显现”?A. 黑格尔B. 康德C. 尼采D. 柏拉图3. 以下哪个时期是西方美学史上的古典时期?A. 文艺复兴B. 巴洛克时期C. 希腊化时期D. 罗马帝国时期4. 以下哪个不是现代美学理论的特点?A. 强调主观体验B. 重视艺术的社会功能C. 忽视艺术形式D. 强调艺术与生活的联系5. 以下哪个理论不是由康德提出的?A. 纯粹美学B. 目的论C. 审美判断力批判D. 艺术的无目的的合目的性二、简答题(每题10分,共30分)6. 简述鲍姆加登对美学的贡献。
7. 描述一下黑格尔的美学理论中的“美是理念的感性显现”这一观点。
8. 阐述一下20世纪初形式主义美学的主要观点。
三、论述题(每题25分,共50分)9. 论述康德在《判断力批判》中对审美判断的分析。
10. 分析现代美学中“艺术的自主性”概念的演变及其对当代艺术的影响。
答案一、选择题1. C2. A3. D4. C5. B二、简答题6. 鲍姆加登是18世纪德国哲学家,他首次将美学作为一门独立的学科提出,并试图建立一个关于美的理论体系,他的工作为后来的美学研究奠定了基础。
7. 黑格尔认为,美是理念(即绝对精神)在感性世界中的显现,是理念与感性的统一。
他强调艺术作品是理念的具象化,通过艺术,人们可以直观地感受到理念的存在。
8. 形式主义美学认为艺术的价值在于其形式和结构,而非内容或主题。
它强调艺术作品的自足性,即艺术作品应该独立于外部世界,通过其自身的美学特质来评价。
三、论述题9. 康德在《判断力批判》中提出,审美判断是一种无利害关系的愉悦,它不是基于概念或目的,而是基于审美主体的主观感受。
审美判断具有普遍性,即每个人在面对美的事物时都应该有相同的感受。
西方美学史期末复习绪论一西方美学史重要名著:朱光潜:《西方美学史》彭锋:《西方美学与艺术》比厄斯利《西方美学简史》,塔塔尔凯维奇:《西方六大美学观念史》塔塔科维兹:《古代美学》塔塔科维兹:《中世纪美学》鲍桑葵:《美学史》吉尔伯特、库恩:《美学史》克罗齐:《美学史》彼得·基维:《美学指南》伊格尔顿:《二十世纪西方文学理论》沃尔夫冈·伊瑟尔:《怎样做理论》汤森编:《美学经典选读》柏拉图:《文艺对话集》亚理士多德:《诗学》康德:《判断力批判》黑格尔:《美学》绪论二西方美学史思想的发展1.本质论——认识论——语言论2.历史发展:古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学)——现代哲学重点掌握:(1)文艺复兴首先,文艺复兴时代是“近代”历史的开端,其中最为重要的时代特点是,教会的威信衰落下去,科学的威信逐步上升。
其次,从哲学史的角度来看,近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。
最后,美学概况:这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗,这些都是古典主义也即唯理主义一派,还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。
(2)启蒙运动首先,“启蒙”(enlightenment)的意思是用光明驱散黑暗,以理性代替蒙昧。
启蒙理性的另一特点是乐观主义的历史进步观。
启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西;理性的光芒一旦照耀世界,理想的人就能代替全能的上帝,黑暗的人家就会变成光明的天堂。
其次,启蒙理性是评判的标准,也是时代的标志,它宣告了理性时代的正式开始。
现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为“工具理性”。
现代化的进程就是要以理性为工具,以全人类利益的名义,对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。
最后,这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人,也成为整个西方美学史发展的顶峰。
第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实,将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来(1)关于人和世界关系的思考希腊人在他们的观念和偏爱中,以及他们的艺术和科学中,保留了某些古老成分——其他信仰和血缘关系的残余。
1、旧石器时代的洞穴壁画以西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画最为著名。
2、持蛇女神是爱琴文化时期克里特文明的作品。
3、古希腊三种著名的建筑柱式分别是多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式。
4、《银币兑换商夫妇》是尼德兰画家昆定•马西斯重要的风俗画作5、德国文艺复兴时期最伟大的艺术家是丢勒。
6、《乡村婚礼》是尼德兰画家老勃鲁盖尔的风俺代表作品之一。
7、《吉卜赛女郎》是17世纪荷兰著名画家弗朗斯•哈尔斯的名作。
&《蓝衣少年》是18世纪英国画家庚斯埶罗的作品。
9、现代雕塑家布郎库西的代表作是《沉睡的缪斯》。
10、列举20世纪下半叶三个现代美流派抽象表现主义、波普艺术、观念艺术和超写实艺术。
11、曼坦尼亚在《圣母子与圣徙》一画屮,以其大胆的构图和强烈的透视效果而著称。
12、《时髦婚姻》是十八世纪英国画家贺加斯的著名作品。
13、美国抽象表现主义代表画家是杰克逊•波洛克。
14、原始雕像中最著名的是出土于奥地利被称为“维伦多夫的维纳斯”雕像。
15、古希腊人称古代两河流域为"美索不达米亚”。
16、萨莫色雷斯的《胜利女神》是古希腊希腊化时期的作品。
17、哥特式教堂的代表性建筑是巴黎圣母院。
18、意大利文艺复兴早期的三位艺术大师是布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔。
19、17世纪意大利在雕塑和绘画方面的代表人物是贝尼尼和卡拉瓦乔。
20、18世纪被成为英国绘画之父的是威廉•荷加斯。
21、《1808年5月3日枪杀》是18世纪西班牙画家戈雅的作品。
22、19世纪法国印象派艺术发展经历了浪漫主义、现实主义和印象主义。
23、立体主义的代表人物是毕加索。
24、镶嵌画《查士丁尼大帝与随从》最能代表圣威塔尔教堂内部的装饰风格。
25、华托的作品《发舟西苔岛》是洛可可风格的代表画作。
26、新印象派画家修拉的代表作品是《大碗岛上的一格星期日》。
27、《受伤的母狮》是两河流域亚述时期的浮雕作品。
28、《命运二女神》是菲底亚斯的作品。
西方美学史期末复习绪论一西方美学史重要名著:朱光潜:《西方美学史》彭锋:《西方美学与艺术》比厄斯利《西方美学简史》,塔塔尔凯维奇:《西方六大美学观念史》塔塔科维兹:《古代美学》塔塔科维兹:《中世纪美学》鲍桑葵:《美学史》吉尔伯特、库恩:《美学史》克罗齐:《美学史》彼得基维:《美学指南》伊格尔顿:《二十世纪西方文学理论》沃尔夫冈伊瑟尔:《怎样做理论》汤森编:《美学经典选读》柏拉图:《文艺对话集》亚理士多德:《诗学》康德:《判断力批判》黑格尔:《美学》绪论二西方美学史思想的发展1.本质论--- 认识论----- 语言论2.历史发展:古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学) 现代哲学重点掌握:(1 )文艺复兴首先,文艺复兴时代是近代”历史的开端,其中最为重要的时代特点是,教会的威信衰落下去,科学的威信逐步上升。
其次,从哲学史的角度来看,近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。
最后,美学概况:这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗,这些都是古典主义也即唯理主义一派,还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。
(2 )启蒙运动首先,启蒙”(enlightenment )的意思是用光明驱散黑暗,以理性代替蒙昧。
启蒙理性的另一特点是乐观主义的历史进步观。
启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西;理性的光芒一旦照耀世界,理想的人就能代替全能的上帝,黑暗的人家就会变成光明的天堂。
其次,启蒙理性是评判的标准,也是时代的标志,它宣告了理性时代的正式开始。
现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为工具理性”。
现代化的进程就是要以理性为工具,以全人类利益的名义,对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。
最后,这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人,也成为整个西方美学史发展的顶峰。
第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实,将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来(1)关于人和世界关系的思考希腊人在他们的观念和偏爱中,以及他们的艺术和科学中,保留了某些古老成分一一其他信仰和血缘关系的残余。
希腊宗教并不是一个整体。
它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超人的宗教;它是有人性的拟人的,充满着光明和生机,而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。
(2)模仿模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的,在它的最初的意义之中,模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动,主要是为了显示内心的意象,并不表示复制心外的现实,因此主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。
到了公元前5世纪,模仿”一词,从宗教转为哲学意涵,开始指示对外界的仿造,主要包括德谟克利特和苏格拉底,前者说,在艺术中我们模仿自然,在纺织时我们模仿蜘蛛;后者主张,绘画和雕塑制作出事物的形影,模仿出我们所看到的东西,认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。
2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记,并将诗人的伟大与认识的价值联系起来公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展,个人开始分析和品评人生,他不仅过生活而且对生活有所思考;他不再满足于表达其民族通常的概念和理想,而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望3、艺术家创造力的性质与源泉诗歌来源于神,主要目的是给人快乐。
诗歌所给予人们的愉快极大,但与饮食所给予人们的愉悦相比没有什么不同,也没有高低之分。
同时,诗歌也不是一门独立的艺术。
诗歌来自神, 它的作用于酒的作用没什么两样;它的主题与历史的主题没什么差别,它的价值类似神的声音、酒和历史的价值。
第一章第二节理式论:柏拉图认为,理念(ideas)或形式(forms)不是人心、以至神心中单纯的思想(当然,神圣的思想有赖于它们)。
他认为理念或形式是自在自为的,有实体性;它们是实体,是实在或实质的模式,即万物原始、永恒和超越的原型,先于、脱离和独立于事物而存在,不像事物那样受变化的影响。
论述摹仿:(1 )专注于摹仿形象与它们(声称)再现的世界特征之间的复杂关系。
柏拉图心目中有三种世界:理式世界,感性的现实世界和艺术世界。
艺术世界是由摹仿现实世界来的,现实世界又是摹仿理式世界来的,这后两种世界同是感性的,都不能有独立的存在,只有理式世界才有独立的存在,永远不变,为两种较低级的世界所自出。
(2)专注于摹仿在心理学上对其受众的寓意和效果总之,摹仿诗人既然要讨好群众,显然就不会费心思来摹仿人性中理性的部分,他的艺术也就不求满足这个理性的部分了;他会看重容易激动情感的和容易变动的性格,因为它最便于摹仿。
第二早第节亚里士多德的美学思想一、哲学思想1.亚里士多德对柏拉图继承首先要重新考虑超越的理念问题。
柏拉图似乎把后来亚里士多德所称之为永恒的形式者至于星体以外,把它同实际的经验世界隔离开来,并贬低经验世界为纯粹现象。
其次是有关占第二位的因素、即柏拉图式的物质概念,需要更精确地予以规定,以使它成为令人满意的解释原则。
形式和物质之间的鸿沟需要弥合。
2.四因说:在亚里士多德看来,要说明事物的存在,就必须在现实事物之内寻找原因。
质料、形式、动力、目的,被亚氏确定为事物产生、变化和发展的四种内在原因,俗称四因”所谓质料因,就是事物的最初基质”即构成每一事物的原始质料,也就是事物所由形成的原料”所谓形式因”是指事物的限” 或为整体,或为组合,或为形式”用以指称事物是什么”因而也是事物的本质规定(定义”)。
所谓动力因”是指使一切的质料取得一定形式的驱动力量,是变化或静止的最初源泉”所谓目的因”是指一具体事物之所以存在的所追求的目的,即做一件事的缘故’。
”3.逻辑学:逻辑学的主旨是分析思维的形式和内容以及取得知识的过程,它是正确思维的科学。
思维是推理的或科学的论证,从一般推演出个别,从原因推演出受制约者。
推论由在语言中称为命题的判断所组成,判断乃由表述于项中的概念所构成,亚里士多德讨论了判断的性质和种类、它们彼此之间不同的关系以及各种论证;为这种过程下定义并加以分类,这大都为现在的形式逻辑教科书所采用。
在逻辑学方面,亚里士多德对概念未做详尽的研究。
不过,他研究了狭义的概念、即定义和定义的通则,也研究了最高级的概念、即范畴。
二、《诗学》结构(1 )六分法的观点:《诗学》现存26章,按内容可分为六大部分:第一部分(第1-3章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式;第二部分(第4-5章)讨论了诗的起源与悲剧、喜剧的发展;第三部分(第6-22章)详细地讨论了悲剧,认为悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”,它的媒介是语言,方式是动作的表演。
接着,还分析了它的六个成分,包括情节、性格、性格、言词、思想、形象与歌曲。
最后讨论了悲剧的写作和风格等;第四部分(第23-24章)主要讨论的是史诗的情节、结构、分类和成分等;第五部分(第25章)讨论艺术批评的标准、原则与方法;第六部分(第26章)比较了史诗与悲剧的高低。
(2 )五分法:(3 )三分法:第一部分(第1-5章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式:由于对象不同(好人或坏人)媒介不同(颜色、声音、节奏、语言或音调)、方式不同(叙述或表演),也就形成艺术之间的差异;第二部分(第6-22章)分析了悲剧的定义及其特点第三部(第23-26章)分析了悲剧与史诗的异同三、摹仿1.摹仿”:艺术创造世界(1)摹仿的种差:对象不同(好人或坏人);媒介不同(颜色、声音、节奏、语言或音调);方式不同(叙述或表演)(2)摹仿的心理根源:首先,是出于人的天性其次,音调感和节奏感(3)诗的真实性:诗人的职责不在描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律是可能的事。
诗人与历史学家的差别不在于一用散文,一用韵文……两者的差别在于一叙述已发生的事,一描述可能发生的事,因此,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃的对待;因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。
所谓有普遍性的事”,是指某一种人,按照可然律或必然律,会说的话,会行的事,诗要首先追求这目的……四、悲剧1.定义:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各个部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
2.悲剧六要素:情节、性格、言词、思想、形象与歌曲其中摹仿的媒介是言词与歌曲,摹仿的方式是形象,摹仿的对象是情节、性格和思想重要程度依次递减是:情节、性格、思想、言词、歌曲、形象3•情节(1)悲剧是对一个完整而具有一定长度的行动的摹仿(2)简单情节与复杂情节,也即简单的行动”与复杂的行动”突转、发现、苦难(3)悲剧所分的段落,即开场”、场”、退场”与合唱部分3.悲剧效果及其审美意义(1)过失说:一方面祸不完全由自取,他说,不应遭殃而遭殃,才能引起哀怜”,另一方面他又要求祸有几分由自取,悲剧主角的遭殃并不由于罪恶而是由于某种过火或弱点,所以在道德品质和正义上并不是好到极点”,也就是说,和我们自己类似”,才能引起我门怕因小错而得大祸的恐惧。
(2 )卡塔西斯:净化或陶冶数百年来,围绕着亚里士多德的悲剧净化理论出现了多种各不相同的解说。
这些解说按其主导倾向大致可以划分为道德的、审美的、心理的和医学治疗的四种类型。
第二章第二节朗基努斯:(1)《论崇高》首先,崇高风格的构成掌握伟大思想的能力”,强烈深厚的热情”,修词格的妥当运用”,高尚的文词”和抱前四种联系成为整体的”庄严而生动的布局”。
前两种因素要靠自然或天资,后三种要靠艺术或人力。
这五种因素有一个共同基础”,那就是运用语言的能力”。
全书就是按照这五种崇高风格的来源顺序讨论的。
其次,崇高风格的培养他主张读者从具体作品中体会古人的思想的高超,情感的深刻以及表现手段的精妙。
长期地这样沉浸在古典作品里,就会受到古人的精神气魄的潜移默化,或则说,得到灵感”,在狂热中不知不觉地分得古人的伟大”。
(2 )朗吉弩斯的理论贡献:首先,朗吉弩斯把崇高”作为一个审美范畴提出其次,朗吉弩斯明确提出严肃的题材,深刻的思想感情,崇高的风格三者必须统一起来阐释理论:基督教承认神性文本的某种双重性,这为他们自己设置了复杂的问题。
《圣经》作为神圣的文字本身要求阐释的方法和体系的发展,使之变得的可理解、可接受。
(1)寓言化方法的发展早期教父奥利金在阐释《圣经》的过程中,认识到不仅需要历史的学识、文本的批评和哲学的思索,还需要寓意方法,最终到中世纪成为《圣经》注释的标准方法(2 )词语与意义之间的关系首先,圣奥古斯丁认为文本的真正潜在意义总是对有很好准备的读者显现,这个读者必须有正确的精神,有关于自然科学和修辞学知识;其次,卡西安提出经文意义层次的四重区分,也即文字层、寓言层(典型层)、比喻层或道德层以及秘奥层。