日本包装设计有哪些不同点
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日本包装设计师冈崎义的经历观后感篇1:哎呀,我今天看了一个超级酷的视频,是关于一个日本的包装设计师,他叫冈崎义!你知道吗?他的设计就像魔法一样,把平平无奇的东西变得好有趣哦!“哇塞,真的吗?”你可能会这么问。
对啊对啊,就像我们玩的那种变装游戏,他把那些盒子啊、瓶子啊,都变成了艺术品呢!他的设计就像是给物品穿上了漂亮的衣服,让人一看就想“哇”一声。
“那他是怎么做到的呢?”你好奇地问。
嗯,他好像是用了很多心思去想,怎么能让包装既好看又实用。
就像我们做手工的时候,既要做得漂亮,又要结实耐用。
他的设计就像是给物品穿上了既好看又舒服的衣服,让人爱不释手。
“听起来好厉害啊!”你赞叹道。
是啊是啊,他的设计就像是给物品施了魔法,让它们变得既好看又好玩。
比如他设计的糖果盒,打开来就像打开了一个宝藏箱,里面藏着好多好多的惊喜!“那他有没有设计过什么特别的东西呢?”你好奇宝宝一样地问。
有啊有啊,他设计过一个超级特别的茶包。
你知道的,我们平时泡茶的茶包都是那种平平无奇的,但他设计的茶包,泡在水里就像一朵花慢慢开放,好美啊!“哇,那一定很好看!”你眼睛都亮了。
对啊对啊,就像我们画画的时候,用颜料把白纸变得五彩斑斓一样,他的设计让普通的茶包变得生动起来。
而且,他还很注重环保呢,他的设计都是用可以回收的材料做的,这样我们的地球妈妈就会更开心啦!“那他是不是很厉害啊?”你崇拜地说。
当然了,他就像是我们的超级英雄,用他的设计让世界变得更美好。
他的设计就像是给世界穿上了一件五彩斑斓的衣服,让每个人都能感到快乐和惊喜。
“我长大了也想成为像他那样的设计师!”你激动地说。
嗯嗯,那你现在就要开始学习啦,多观察生活,多动手实践,说不定将来你也能成为一个伟大的设计师呢!“好耶!我们一起加油吧!”你兴奋地握紧了小拳头。
对啊,我们一起加油,用我们的双手和创意,让这个世界变得更加美丽和有趣吧!就像冈崎义叔叔一样,用设计点亮生活,让每个人都能享受到设计带来的快乐!“嗯,我们一起努力!”你和我相视一笑,心中充满了对未来的憧憬和期待。
现代包装设计的概念现代包装设计的概念引导语:著名文化人类学家马林洛夫斯基说过:“在人类社会生活中,一切生物的需要已转化为文化的需要。
”现代包装设计正是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科。
因此我们无论是在理论上,还是在实践中,都应把包装设计作为一种文化形态来对待。
下面就来跟着店铺一起来看看现代包装设计都有哪些概念吧!包装设计文化结构层次文化是人类历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事物,以及基于这些方面所形成的心理观念?一般说来,这些由许多设计文化要素构成的复合整体,可分为三个层次。
第一,包装设计的物质层,它是设计文化的表层,主要指包含了设计文化要素的物质载体,它具有物质性、基础性、易变性的特征。
如各种包装设计部门和包装设计产品、交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等。
第二,包装设计组织制度层,这是设计文化的中层,也是设计文化内层的物化,它有较强的时代性和连续性特征。
主要包括协调设计系统各要素之间的关系,规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。
世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。
而包装设计文化比较落后的国家,组织制度大都不完整,它们零散地存在于其他的如政策、经济、文化和法律等组织制度中,没有健全的独立的体系和地位。
如果没有了这个层次,设计的个体就必将处于无序。
第三,包装设计的概念层。
它是一种文化心理状态,处于核心和主导地位,是设计系统各要素一切活动的基础和依据。
科技的发展、生产力的提高和文化的进步,带来的对包装设计文化的冲击,主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。
它是设计文化结构中最为稳定的部分,也是设计文化的灵魂。
它存在于人的内心,如有发展变化,最终会直接或间接地在组织制度层面上得到表现,并由此规定自己的发展和规律,吸收、发展或排斥异质文化要素,左右设计文化的发展趋势。
包装设计心得体会_包装设计工作总结包装设计是产品市场营销策略中的最重要元素之一。
一个好的包装,会更加吸引消费者的目光。
下面是学习啦带来的包装设计心得体会,欢送查看。
包装设计心得体会篇一1. 通过这次实训,我对包装方面的学问有了更加深化得了解,对学问的驾驭也更加扎实。
在进展包装设计前,我们必需充分的对顾客心理有一个深化的调查,了解顾客对包装的需求,还充分考虑与包装有关的任何因素,例如:(1)、物品的性质(2)、物品打包以后是进展哪种运输(3)、假如要托运,还要考虑什么物品可以托运,什么物品不能托运,什么物品相宜托运,什么物品不相宜托运。
2. 经济性。
无论是什么样的工程,在设计时都要考虑它的经济性,这是企业进展设计任务的最终目标,所以我们要充分考虑它的每个步骤,要求每个步骤的进展,既要到达客户的满足,又要到达本钱的最低。
3. 在进展这次任务的展示时,通过教师和同学们的提问,让我意识到,在此次的任务中,还有许多我们并没有考虑到的问题,显现出了我们的缺乏,所以我以后须要学习的知识还许多,须要在不断的学习中提升自己的实力。
4. 我们在进展报告中提到的每一个题目都有可能成为客户拿来询问我们的问题,所以在进行之前,我们要尽可能的把每一个项我们提到的点,都要弄透彻,不要留下疑问,这些疑问会成为失败的根源。
没弄明白的问题,最好是不要拿出来说,没有做好充分打算的事情最好就不要去做,有句话说得好“时机是恒久驾临在有打算人的身上的” 。
包装设计心得体会篇二包装设计的开展过程也是包装形态的开展历程,每一个时期的包装都有其显明的时代烙印。
包装形态的开展,也反映出了人类文明与科技的开展。
新产品的产生、消费形态的变更、商业流通的开展、新材料的涌现,制作工艺、技术的改良,市场营销的开展等都会促进新的包装形态的出现。
甚至人们的生活观念、审美情趣的变更也会对包装形态产生影响。
充分了解包装新形态的开展因素,对于在设计中精确把握设计的理念和形态,着眼于包装设计开展的将来是很有协助的。
视觉设计ART E DUCATI ON RE SE ARCH摘要:战后新的一代感到现代主义太严肃刻板,认为现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类欲望。
后现代主义正是在这样的时代背景下崛起的,它适应了市场发展的潮流,反对现代主义影响下所造成的高度统一、理性、冷漠而缺少人情味的设计面貌,同时,它也为我国包装设计的发展开辟了新的创作思路。
在经济迅猛发展的今天,各式各样的产品充满了整个超市,竞争日益激烈,促使各企业通过多种途径来引起消费者的注意,而各种广告媒体并不足以最终导致购买行为的发生。
商品的包装则与消费者产生直接关联,其所承担的任务远远超越了原有的机能,所以包装设计就变得尤为重要。
关键词:后现代主义包装设计发展方向一、后现代主义的由来自从20世纪70年代晚期,后现代主义方式就被广泛用于描绘设计。
其最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场。
战后新的一代感到现代主义太严肃刻板,认为现代主义观念排斥装饰、大众化口味以及人类欲望。
后现代主义打开了一系列的设计方式:复兴的观念、材料和意向——这些都是过去被现代主义否决的。
最重要的变化是历史主义的新态度,这是现代主义运动的一个禁区。
二、我国商品包装发展历程及其特点我们每年都在讲商品过度包装的问题,但是包装现状并没有得到很好的改善。
中国包装行业已用20多年的时间,走完了发达国家近40年来的发展路程,基本上改变了“一流产品、二流包装、三流价格”的局面。
包装行业已成为一个拥有一定现代技术装备、分类比较齐全的完整工业体系,而包装已经不是单纯地具备保护产品的功能,而是包含科学、艺术、材料、经济、心理、市场、环境等综合要素的多功能体现,是产品的重要组成部分,显示出塑造品牌形象、产品形象乃至提升企业形象的强大能力。
当今包装工业发展的显著特点是包装市场的国际化、包装业发展的全球化、各国包装业发展的相互关联及依存程度也越来越大。
众所周知,日本是世界上最讲究包装的国家之一,但近年来,环保的概念深入人心,日本在商品包装方面也开始追求简单、绿色的新时尚。
日本包装设计师冈崎义的经历观后感 最近了解了一下日本包装设计师冈崎义的经历,那可真是像一场超酷的冒险。 冈崎义一出场,就像是从一个充满奇思妙想的星球来的。他的设计之路肯定不是那种平平坦坦的柏油路,而是布满了创意石头和灵感大坑的奇幻小径。
他在刚开始的时候,估计就像个在设计世界里摸黑的小探险家。他肯定有着对包装设计独特的热爱,就像我对冰淇淋的热爱一样,深入骨髓,割舍不掉。他不断地尝试各种风格,可能今天搞个超级简洁到让人觉得“哇,这也太酷了吧,简单得像个设计界的禅意大师”的包装,明天又突然来个色彩斑斓得像把彩虹硬塞进一个小盒子里的设计。
从他的经历里能看出来,他肯定没少遭遇挫折。可能把自己觉得超棒的设计拿给客户看,结果被批得像个刚从战场败退下来的小兵。但是呢,他就像个打不死的小强,或者说像个怎么捏都能再弹起来的史莱姆(哈哈,就是那种游戏里超有韧性的小怪物)。每次被打击,他就回去重新捣鼓自己的想法,添点这个,减点那个,就像个大厨在精心调配一道绝世美味,只不过他这个美味是用在包装上的视觉盛宴。
他对日本传统文化的融合也超厉害。他不是那种生硬地把传统元素贴在包装上的人,而是像个超级魔法师,把传统文化元素变成了包装上的魔法咒语。比如把日本传统的纹理或者图案,巧妙地变成现代包装上既能吸引眼球又能传达日本韵味的独特标识。这就好比把古老的宝剑重新打磨,然后装在一个超现代的剑鞘里,既酷又有内涵。
他在设计过程中肯定还特别注重细节。我都能想象他拿着一个包装样品,像个超级侦探一样,用放大镜去检查每一个角落,每一处颜色的过渡,每一个文字的排版。一个小细节在他眼里可能就是决定这个包装是成为经典还是被扔进废纸篓的关键因素。
而且他在市场潮流的把握上也是个高手。就像个冲浪者,精准地站在潮流的浪尖上。他知道什么时候流行简约风,就赶紧把自己的设计打造得像个高冷的时尚模特;什么时候大众又喜欢那种充满故事性的包装,他就把包装变成一个装满故事的魔法盒子。
日本包装设计师冈崎义的经历观后感今天了解了一下日本包装设计师冈崎义的经历,那可真是有点意思呢。
冈崎义在包装设计的道路上,就像是一个执着的探险家。
一开始知道他的时候,我就在想,这人怎么就一头扎进包装设计这个领域了呢?不过啊,随着对他经历的深入了解,我发现这是一个充满了奇思妙想和无限热情的旅程。
从他早期的经历看,感觉他就像是一个在黑暗中摸索的小工匠。
每一个设计都是一次试验,可能成功,也可能失败。
就像他刚开始做一些简单的商品包装时,估计也是挠破了头,想着怎么能让这东西在货架上一下子就抓住别人的眼球。
那时候的他可能还没有后来的名气,但这种默默努力的劲儿就很值得佩服。
他在成长过程中,肯定没少经历挫折。
我仿佛能看到他对着被客户否定的设计方案唉声叹气的样子,就像我们平常遇到工作上的难题一样。
但是他可没有被这些挫折打败,反而像是被激发了斗志的小怪兽。
每一次的失败都成了他通往成功的垫脚石。
冈崎义对于日本传统文化元素在包装设计中的运用,那真的是一绝。
他就像是一个魔法师,把那些古老的、看似有点沉闷的文化符号,变成了一个个充满现代活力的包装元素。
比如说把传统的和风图案巧妙地融合到现代产品的包装上,既保留了日本文化的韵味,又让产品在现代市场里显得时尚又独特。
这一点让我想到,我们每个人身边其实都有很多看似普通的文化瑰宝,就看有没有像他这样善于挖掘和创新的眼睛了。
他在国际舞台上崭露头角的时候,我觉得就像是一个隐藏在深山里的武林高手终于出山,让全世界都惊叹。
他的设计能够在国际上得到认可,不仅仅是因为好看,更是因为背后传达的那种文化内涵。
他让世界通过包装设计这个小小的窗口,看到了日本文化的魅力。
这也让我明白,好的设计是可以跨越国界,成为一种文化交流的桥梁的。
他的经历也让我思考我们自己的生活和工作。
有时候我们总是抱怨没有机会或者遇到困难就想放弃,但看看冈崎义,他在那么复杂多变的设计领域里都能坚持下来并且取得成功,我们还有什么理由不努力呢?他就像是一颗星星,在包装设计的天空里闪闪发光,给那些想要在这个领域或者其他领域奋斗的人,照亮了前行的路。
日本简约设计色彩对现代包装设计的启示【摘要】通过阐述日本简约设计色彩的起源及日本简约设计发展历程,分析现代日本包装设计色彩中简约理念的发展,进而阐明简约包装设计色彩是符合现代社会环境要求及人们审美倾向的必然结果。
在此基础上,论述了日本简约包装设计色彩的审美特征,在设计上简约包装设计色彩讲究简洁化和个性化。
【关键词】日本简约设计色彩;本土化;原研哉;无印良品(muji)【中图分类号】j524.1 【文献标识码】a 【文章编号】1009-5071(2012)08-0041-01当今,简约包装成为一种国际时尚,不光是讲究节约材料、循环利用的柔性简装新技术,在包装设计色彩上也遵循简约的原则。
日本的包装设计注重材料的环保性,在色彩设计上简约包装设计讲究简洁化和个性化。
日本的包装设计色彩简朴、严肃,又具有现实主义精神,这就是东西方交融,从日本包装设计的色彩中深深地感受到了一种东方式的艺术。
1 日本设计色彩审美意识的起源日本人的审美意识最早起源于对自然的体会,就是对大自然美丽的向往,这种对自然界的感悟使日本人对自然事物的色彩产生了独特的审美态度,对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化和审美象征意义。
对民族的审美取向产生了很大的影响。
日本禅学大师柳田圣山认为:“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。
这种观念转化为美学上时,被赋予了某些具体的含义。
一方面,禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现,在内容与形式的关系上重神而轻形;另一方面,禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上,而应当去追求真实的感知。
在艺术设计中,色彩是一种先声夺人的传达要素,在无声的推销中成为视觉传达最快捷的信息,具有最直接的感染力。
2 日本简约设计本土化、民族化发展日本设计师善于把本国的文化在设计中发挥到极致,在设计表现有很多跳跃的地方,例如日本的一种短诗——俳句,在没有着笔的空白处,会感到非凡的魅力。
这和日本设计师使用的语言、节奏和在作品中所体现的章法节奏是一致的。
第五章一.包装的基本功能1.保护功能2.方便功能3.促销功能二.包装合理化的三要素1.防止包装不足2.防止包装过剩3.从物流管理角度,用科学方法确定最优包装对包装有影响的物流因素:①装卸搬运;②保管;③输送。
三.过度包装(分析出危害)有关部门统计显示,仅是北京市每年产生的近300万吨垃圾中,各种商品的包装物就约有83万吨,其中60万吨为可减少的过度包装物。
而在全国每年的城市固体废物中,包装物占到了30%。
全国每年平均生产衬衫12亿件,包装盒用纸量就达24万吨,相当于砍掉了168万棵碗口粗的树。
每生产1000万个纸盒月饼,包装耗材就需砍伐上百万棵直径在10厘米以上的树木。
如此看来,那些“见怪不怪”的过度包装已经对我们的环境保护构成威胁,更造成了资源的严重浪费。
它与我们建设节约型社会格格不入。
四.包装合理化的途径1.包装的轻薄化;2.包装的单纯化;3.包装的标准化;4.包装的机械化;5.包装的绿色化。
五.关于包装模数物流模数问题包装模数:是关于包装基础尺寸的标准化及系列尺寸选定的一种规定物流模数:物流设施与设备的尺寸基准×相关案例一、索尼公司电子产品的新包装索尼公司的四原则来推进该公司的产品包装。
他们不但遵循“减量化、再使用、再循环”循环经济的“3R”原则,而且还在替代使用(replace)上想办法,对产品包装进行改进。
我们来看几个实例。
1998年该公司对大型号的电视机的泡沫塑料材料(EPS)缓冲包装材料进行改进,采用八块小的EPS材料分割式包装来缓冲防震,减少了40%EPS的使用;有的产品前面使用EPS材料,后面使用瓦楞纸板材料,并在外包装采用特殊形状的瓦楞纸板箱,以节约资源;另外对小型号的电视机采用纸浆模塑材料替代原来的EPS材料。
二、大日本印刷株式会社的新型包装该企业产品包装贯彻环境意识的四原则,即包装材料减量化、使用后包装体积减少、再循环使用、减轻环境污染的原则。
(1)包装材料减量化原则采用:减少容器厚度、薄膜化、削减层数、变更包装材料等方法;(2)使用后包装体积减少原则采用:箱体凹槽、纸板箱表面压痕、变更包装材料等方法,使包装物使用完毕后,体积变得很小,方便回收;(3)再循环使用原则:例如采用易分离的纸容器,纸盒里面放塑料薄膜,使用完毕后,纸、塑分离,减少废弃物,方面处理;还有一种可易分离的热塑成型的容器。
本人对本民族传统文化精神依恋的情结。
日本包装设计的特色与原因
1.日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。
日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和方法。
他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。
此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。
因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。
它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。
在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。
2.多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。
然而,能够引起注意的仍然是具有“日本味”的东西。
揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。
在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。
譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。
运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。
传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。
就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。
此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。
而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。
当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。
这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。
三、对几个小产品包装设计的案例分析
案例一:果子
果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。
一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。
对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。
然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。
首先,果子形态、色彩的设计和制作变化多样。
其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。
大众化的包装一般是三层。
最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。
第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。
贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工制作成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。
这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。
案例二:酱菜
同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。
日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。
为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。
正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。
案例三:便当
便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。
针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。
经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。
这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。
如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。
此种案例,不胜枚举。
限于篇幅,仅举此三例。
当人们翻阅着日本之行所拍摄的为数可观的资料照片时,不禁想到在国际平台上,中国产品开发和包装设计、制作乃至营销向何处去?现代中国的精神究竟如何呈现?这些命题是我们特别需要深思的。