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高中美术鉴赏《咫尺千里——山水画》教案教学目标：1、认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：(一)教师导入(3-4分钟)1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美。
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
江苏省震泽中学钟立胜4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)、宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。
二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。
2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。
3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。
五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。
2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。
3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。
4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。
5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。
六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。
3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。
七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。
2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。
3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。
八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。
2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。
3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。
九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。
高中美术《中国山水画》教学设计高中美术《绘画》教材第二课教学目的：通过本课教学，使学生对中国山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术传统。
教学难点：如何理解山水画的“天人合一，情景交融”的“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1 课时教具准备：多媒体，图片、录象资料、自制课件。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 引入新课：今天学习第二课。
（出示课题，开始使用课件）本课内容为中国山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
一“天人合一，情景交融”的中国山水画1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
发展过程：中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，隋唐时期才进入成熟阶段，在元代至明清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。
1）. 高峰期是宋元山水，客观的描写为主2）.南宋追求意境.3 ）元朝是强调主观抒发与个人风格的创造。
风格：中国山水画在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
一、教学目标1. 让学生了解中国山水画的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 培养学生对山水画的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
3. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
二、教学重点与难点1. 重点：了解中国山水画的历史发展、艺术特点和代表作品。
2. 难点：培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
三、教学过程1. 导入新课：展示一幅中国山水画作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解新课：（1）介绍中国山水画的历史背景，让学生了解山水画的发展脉络。
（2）讲解山水画的艺术特点，如构图、色彩、笔墨等。
（3）展示山水画的代表作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，引导学生欣赏并分析。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结山水画的艺术特点。
（2）布置作业：以山水画为主题，创作一幅作品。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调山水画的艺术价值和对中国传统文化的传承意义。
教案二：《西方现代艺术欣赏》一、教学目标1. 让学生了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。
2. 培养学生对西方现代艺术的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
3. 拓展学生的国际视野，培养学生的跨文化交流意识。
二、教学重点与难点1. 重点：了解西方现代艺术的历史背景、艺术流派和代表作品。
2. 难点：培养学生对西方现代艺术的审美情趣，拓展国际视野。
三、教学过程1. 导入新课：展示一幅西方现代艺术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解新课：（1）介绍西方现代艺术的历史背景，让学生了解现代艺术的发展脉络。
（2）讲解西方现代艺术的主要流派，如抽象表现主义、立体主义等。
（3）展示西方现代艺术的代表作品，如《星夜》、《向日葵》等，引导学生欣赏并分析。
3. 实践环节：（1）让学生分组讨论，总结西方现代艺术的特点。
（2）布置作业：以西方现代艺术为主题，创作一幅作品。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调西方现代艺术的艺术价值和国际视野的重要性。
情境倒入，了解山水画的发展历史与精神来源。
们能够深入的学习中国山水画的知识以及创作方法。
并尝试完成一幅四景山水的山水画作品。
中国山水画既包含了对自然美景的描绘也包含了人们游历山川的理想、回归自然的期待以及对隐藏其中的天人合一关系的观照。
同时更将创作者自身对于世界、对于宇宙的思考融入其中。
北宋郭熙说：真山之烟岚，四时不同。
春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
意思是自然山水因四季变化而呈现出不同的面貌。
画家在观察自然，描绘自然的同时也会根据不同季节的特色而表现出不同的季节山水的特点并融入画家的思想与感情。
提问一；如果让你们来创作一幅表现香山的山水画，你想要表现香山的哪个季节？为什么？创作山水画需要对中国山水画的知识有一定的了解，下面我们来一起学习相关的知识：一、了解山水画蕴含的儒、释、道文化意涵与表现方式：山水画是中国画的重要画科，以山川流水等自然景观为主要描写对象。
古代书画家通常将情性抱负寄托于自然景象中，经绘画表现出来。
这种寄情于画中的绘画形式蕴藏情感与哲理，更能体现文人笔墨趣味，深受历代书画家喜爱。
1．山水画发展与分类山水画历史悠久，经历了从魏晋南北朝的滋育时期，经历了隋唐的多种风格，再到五代两宋出现的一大批的优秀的画家和作品，且形成了南北两大山水画派。
比如以擅长表现北方山水的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，以及擅长画南方山水的刘松年，李唐，马远，夏圭等“南宋四家”的墨笔山水，以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水等。
元代山水以黄公望为代表的“元四家”趋向写意，重笔墨神韵。
明清及近代，流派名家纷呈，如浙派、吴门派、松江派、“新安四家”、“金陵八家”、“四王”、“四僧”等。
当代山水画创作在发掘传统的基础上，融入了西方绘画技法观念，呈现出多元面貌。
２.山水画的精神来源与特点受到中国传统文化思想与古人崇尚玄学以及崇尚回归自然的影。
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。
5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。
6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。
CHAPTER知识与技能目标了解中国山水画的历史渊源、基本特征和艺术风格。
掌握山水画的基本构图法则和笔墨技法，能够初步进行山水画的创作。
认识中国山水画中的常用元素，如山、水、树、石等，并了解其在画面中的作用。
通过欣赏经典山水画作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
引导学生通过观察自然、写生等方式，积累山水画的创作素材。
鼓励学生大胆尝试，运用所学知识和技能进行山水画的创作实践。
过程与方法目标引导学生在山水画创作中追求意境美，陶冶情操，提升精神境界。
倡导学生尊重自然、保护环境的理念，促进人与自然的和谐发展。
激发学生对中国山水画的热爱和兴趣，培养学生的民族自豪感和文化自信。
情感态度与价值观目标教学重点与难点教学重点中国山水画的基本构图法则和笔墨技法；山水画的意境营造和审美鉴赏。
教学难点如何运用笔墨表现出山水画的韵味和意境；如何引导学生在创作中体现个性化和创新性。
CHAPTER010204教材内容概述山水画的基本概念、发展历程和主要流派。
山水画的构图、笔墨、设色等基本技法。
经典山水画作品的欣赏与解析。
山水画创作实践的要求和步骤。
03山水画特点及风格特点以自然山水为创作对象，注重意境和气韵的营造，追求笔墨的韵味和变化。
风格根据不同流派和时代，山水画的风格多样，如南宗山水的清润秀雅、北宗山水的雄浑厚重等。
经典作品欣赏与解读经典作品介绍选择几幅具有代表性的山水画作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，进行详细介绍。
作品解读从构图、笔墨、设色等方面分析作品的艺术特色和价值，引导学生深入理解作品内涵。
创作背景及历史意义创作背景介绍山水画的历史渊源和发展脉络，以及不同时代背景下的创作特点和风格变化。
历史意义阐述山水画在中国传统文化中的地位和影响，以及对于现代美术发展的启示和借鉴作用。
CHAPTER学生年龄特点及认知水平年龄特点八年级学生正处于青春期，好奇心强，对新鲜事物感兴趣，同时具备一定的自主学习和探究能力。
认知水平学生在美术学科方面已经具备了一定的基础知识和技能，能够理解和欣赏简单的美术作品，但对于中国山水画这种较为复杂的艺术形式，还需要进一步引导和讲解。
2019-2020年高二美术第二、三课中国画山水教案课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
为以后学习山水画打下基础。
教学过程课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别（山水画），运用前面所学过的四步法鉴赏山水作品《富春山居图》，体会中国山水画的创作理念，感受中国文化深厚的魅力。
在自主学习的基础上，通过图片、视频等资料赏析，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中，鉴析《富春山居图》，掌握鉴赏中国山水画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；提高审美素养和高尚情操；培养学生文化理解的能力，提高学生美术学科核心素养，增强民族文化自信。
教学重难点教学重点深入理解中国山水画独特的创作理念，以及艺术家要表达的意境，感受作品的艺术内涵于审美特色。
教学难点理解中国山水画独特的创作理念及情景交融的意境表达。
教学方法讲授法、演示法、欣赏教学法等。
教学准备多媒体课件、教材教学设计环节教师活动学生活动设计意图要点组织课堂组织课堂，保持安静。
调整状态，保持安静。
组织课堂保持安静，营造良好的课堂氛围。
学生调整状态切换至上课模式。
启发视频直接导入，揭学生感激发学生兴趣，调动学生课激发同学导入秘国宝。
《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是我国的国宝，那这幅国宝到底有何独特之处呢?让我们今天一起来揭秘国宝《富春山居图》受。
堂积极性。
们学习兴趣。
探究发现·揭秘一《富春山居图》描绘了什么内容？有何艺术特色？通过视频展示讲解《富春山居图》描述的内容，分析内在的艺术特色，引导同学们感知中国山水画的魅力。
学生倾听思考，识读美术作品。
引导同学们运用四步法鉴赏分析美术作品，感受美术作品《富春山居图》的美感及意境让同学中国山水画底蕴深厚。
以视频引导的方式引发思考，调动主动探究的积极性，激发探究的欲望。
·揭秘二《富春山居图》是真实山水的客观写照吗？体现了什么样的创作理念？学生讨论思考。
对比实景，或将绘画作品3D还原发现山水作品与真实绘画作品相差甚远，中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的引导同学们理解中国山水画并非对客观实景描摹再现，而侧重的是借景写意，抒情，追求情景交融的意境，是蕴含着画家主观感受意境，中国传统山水画并非是一时一景的自然再现，是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意向的景观与自然。
