让音乐美好学生的心灵
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让民族音乐走进学生心里民族音乐是每个民族文化的瑰宝,它承载着民族的历史、情感和精神。
在当今社会,随着现代音乐的流行,许多学生对于民族音乐的了解和接触相对较少。
让民族音乐走进学生心里,不仅是对传统文化的传承和发扬,更是对学生精神世界的丰富和提升。
本文将从学校教育、家庭教育以及社会环境等方面探讨如何让民族音乐深入学生心灵。
一、学校教育学校是学生接受教育的主要场所,也是民族音乐进入学生心灵的重要途径。
在学校教育中,可以通过以下几个方面来让民族音乐走进学生心里。
一是增加民族音乐课程设置。
学校可以在音乐课程中增加专门的民族音乐课程,让学生系统地学习和了解民族音乐的历史、类型、演奏方式等知识。
通过专门的课程设置,学生可以更深入地了解民族音乐,增加对民族音乐的认知和兴趣。
二是举办民族音乐活动。
学校可以组织民族音乐比赛、演出或者音乐会等活动,让学生参与并亲身体验民族音乐的魅力。
通过活动的形式,学生能够更加直观地感受到民族音乐的情感和魅力,从而深入学生心灵。
三是培养学生对民族音乐的欣赏能力。
学校可以通过民族音乐欣赏课程或者活动,培养学生对民族音乐的欣赏能力,让他们从中感受到音乐中蕴含的情感和精神。
通过欣赏能力的培养,学生可以更深层次地理解和领悟民族音乐的意境和内涵。
二、家庭教育一是让孩子接触民族音乐典籍。
家长可以给孩子提供一些优秀的民族音乐典籍,让他们在家中进行阅读和学习。
通过典籍的学习,孩子可以初步了解民族音乐的历史、传承和流派,从而培养对民族音乐的兴趣和认知。
三、社会环境一是丰富民族音乐资源。
社会可以通过音乐节、音乐会、比赛等活动丰富民族音乐资源,为学生提供更多接触民族音乐的机会。
通过多样化的音乐资源,学生可以更加全面地了解和感受民族音乐的魅力和丰富性。
二是增加民族音乐宣传推广。
社会可以通过各种媒体和平台,增加对民族音乐的宣传推广,让更多的人了解和接触民族音乐。
通过宣传推广,可以让民族音乐走进更多的人心里,为学生提供更多接触民族音乐的机会和平台。
让音乐走进学生的心灵摘要:音乐中富含着一定的感情,教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育,从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
关键词:音乐审美;情感熏陶;教学效果音乐具有一定的人文性,特别是在小学音乐教学中,更应该将音乐的人文性作为教学的重点。
在教学中,老师要设法让学生深深了解音乐中赋予的人文内容。
新的课程标准中也强调音乐教学中的审美教育,同时音乐中更是富含一定的感情,教师要挖掘音乐教学中的情感教育和审美教育,从而提高音乐教学的情感态度价值观教育目标的效果。
如何让音乐走进学生的心灵,在学习音乐知识的同时也受到情感的熏陶?下面谈谈本人的思考。
一、传统教学理念的影响在以往教学中,是教师一个人主宰课堂,主要是传授给学生音乐知识,采用的教学方法主要由问答式、训练式几种,但是不管采用什么样的教学方法,教师始终是课堂的中心。
这样是不符合新课改的教学理念的。
而一部分教师采用的问答式教学方法,貌似民主了,学生参与教学了,但是学生的思维受到了禁锢,学生的学习和思维都被教师牵引到一条线、一个水平上来。
还有一部分教师,在教学中表现出一种急于求成的心态,希望学生都掌握更多的音乐知识,都会识谱。
这样一来就会甩掉一部分基础较差的学生,没有面向全体学生,没有为了一切学生。
二、音乐教学的审美教育审美教育是小学音乐教学的重要内容,让学生在美的情感中学习音乐,在美的氛围中感受音乐,是音乐教师的职责。
比如,我在教学《顽皮的小杜鹃》一课时,我确定了这样的教学目标,让学生联系自己生活的实际,体会音乐作品中的童趣,提高学生的音乐鉴赏能力,加强学生的交流与合作。
首先在课前,我播放《杜鹃圆舞曲》音乐,学生边走进教室边听着音乐。
我让学生根据音乐的欢快节奏,想象着杜鹃的飞翔,做着自己想象的动作,让心随着音乐飞扬,教学气氛异常高涨,学生非常兴奋。
然后让学生说出自己的想象,杜鹃飞翔的样子,锻炼学生的想象能力,同时聆听音乐,也是提高学生鉴赏音乐能力的重要途径。
让音乐为学生打开一扇心灵之窗记得一次上完《黄河大合唱》后,我给学生留了个作业,让他们课下根据第七乐章《保卫黄河》的旋律进行创编歌词。
作业留下去后,我心里很没有底,为什么呢?不知道学生会有怎样的创编成果。
果然不出我所料,节外生枝的事情发生了。
我原想培养一下他们创新精神和合作意识,没想到在他们创造的过程中我发现了一个问题。
前两组的同学表现还好,起码歌词还算精美流畅。
到了第三组,情况可就不一样了。
所有的同学都眼神闪烁不定,像在期待什么。
果然第三组的作业,让我感到很意外。
他们创编的歌词是“书在吼,笔在叫,老师在咆哮,老师在咆哮。
这边男孩论武侠,那边女孩聊天爽呀,整个班里认真学习者真是少。
忙里偷闲,情书高手出大作,又发了数学试卷,又飘来物理试卷。
累坏我们,累坏老师,累坏家长,累坏咱的心。
”怎样处理和评价这篇引人注意、发人深省的作业呢?我的脑海里飞快的闪出许多想法。
我看了看写这篇作业的男生,他把头埋的很低很低,生怕老师批评他。
霎那间我反思了他的行为:这位学生对自己目前的学习生活很不满意,而且有一定的抵触心理,作业态度不认真,对学校的教学也存在明显的不满。
“对于这样的学生就没有办法了吗?”我在心里责问自己。
想了又想,他是有闪光点的,他的大作是他内心的真实写照,他没有错。
艺术本身是来源于生活,又高于生活嘛!如果对他全盘否定的话,他今后还会说真话吗?如果他没对诗词歌曲的爱好和兴趣,能够在这么短的时间里完成如此生动的作业吗?如果一棒子将其打死,一定会在他的心灵上烙下深深的印记。
于是,我微笑的注视着全体同学,声情并茂的朗诵了这段歌词。
当我读到“书笔在叫”时,大多数同学都在愣神,不明所以,只有词作者的脸通红,不敢抬起头来。
当我又读到“老师在咆哮,老师在咆哮’时,教室里是一片哄堂大笑,不知是哪位同学竟然带头鼓起掌来。
我问这位同学:“为什么鼓掌呢?”那位同学说:“他写得太贴切了,简直就是一针见血的把我们的内心话全都说出来了。
作文:让音乐走进心灵范文3份作文:让音乐走进心灵 1去听,去听,去听音乐!用心听,让音乐与灵魂融为一体。
用心感受时代的潮流在不断进步,感受韵律带来的快乐,感受节拍带来的__。
音乐,是净化心灵的天使,是万物之美的根源。
让音乐走进我们的心灵。
音乐对于我们来说是一位很好的老师,它会在你心浮气躁的时候指引你走出急躁的困扰,让你找回快乐之源,走向欢悦。
当我们听见贝多芬的《月光曲》时,我们的'内心会产生美的感受,深深地陶醉其中。
在眼前仿佛出现了一望无际的大海,海面突然间波涛汹涌,又渐渐地风平浪静。
皎洁的明月散发出一片月光,温柔地抚摩着大海,使大海平静地似乎睡了。
在乐曲中,我感受到了当时的气氛,也深深地感受到了贝多芬对音乐的热爱与执著追求。
当我们站在__下,听到雄壮的《__》响起时,我们会立刻严肃起来,对__敬礼。
__我们的祖国,__我们__民族灵魂。
__在不断发展,在不断强大。
想到这些,我的内心涌起了强烈的爱国之情。
国家兴亡,匹夫有责。
我身为一名学生,要努力学习,为祖国的明天贡献出自己的力量,让祖国变得更加繁荣富强!当我们做功课疲劳时,听一首流行歌曲,我们的内心会立刻放松下来,感受到时代的潮流。
静静的欣赏,我们全身都会感到轻松,感到__。
当听完音乐之后,我们无论做什么事都会感到特别有精神,特别有力量。
去听,去听,去听音乐!用心听,让音乐与灵魂融为一体,让听音乐成为一种习惯,让音乐走进你我的心灵。
作文:让音乐走进心灵 2音乐,是高山,是流水,是太阳,是月亮。
是净化心灵的天使,是万物之美的根源。
让音乐走进我们的心灵。
音乐对我们来说是以为很好的老师。
他在你心浮气躁的时候会指引你走出难过的阴影,让你找回快乐之源,走向快乐。
但我们听见贝多芬的《月光曲》时,我们的内心会产生美的感受。
深深地被《月光曲》陶醉其中,在眼前仿佛看到了一望无际的大海,突然间波涛汹涌,又渐渐地风平浪静。
皎洁的明月散发出一束月光温柔地抚摩着大海,使大海平静地睡了。
让音乐走进孩子们心灵,让孩子们在生活中寻找快乐音乐教育从本质来说是塑造人类美好心灵的过程,它具有唤醒人格的力量。
音乐是情感的艺术,它给人情感的移入比其他艺术有力得多,直接得多。
音乐是心灵的艺术,用音乐去点燃孩子们心灵的火花,用音乐去浇灌孩子们心灵的土壤,让音乐走进孩子们的心灵。
一、激发孩子们对音乐的兴趣兴趣是孩子们学习的最好老师,有了浓厚的兴趣才能产生良好的学习愿望和动机。
与此同时,学生所表现出的便是学习的自觉性。
每当走进教室,我都会带给学生善意、宽容的微笑,从而拉近我与学生的距离,例如:在教唱《两只小象》歌曲时,我制作了带长鼻子的帽子和小象的衣服,模仿小象喝水、走路、游戏的动作,顺便问学生“我们的朋友谁来了”孩子们争先恐后地回答老师,“我们的朋友小象来了”就这样让孩子们一下子对学习这首歌曲产生了浓厚的兴趣。
二、培养积极的音乐情感音乐是情感的艺术,我在教低年级音乐时,始终充满童趣,让学生能够体验到老师对他们的鼓励与认同。
课堂上,始终以情感为主线,无论是我的范唱,还是学生的学唱,我都会用充满童真的语言,加以鼓励,让学生能够放心大胆地学,毫无顾虑地学,从而培养学生积极的音乐情感。
三、培养良好的音乐习惯多年从教的经验证明,小学生的行为习惯是在低年级形成的,如果在这一时期没有培养出良好的习惯,今后培养和再塑将是很难的,同时习惯的矫正也是令人头疼的。
作为一名音乐教师,应以身作则,积极培养学生良好的音乐习惯。
教育家陶行知曾说:“教育是什么,从简单方面说,是培养良好的习惯。
”的确如此,例如:低年级学生在上音乐课时,不会专心倾听,唱歌时乱喊乱叫,表演欲望太强,老师要是稍稍组织不好,课堂顿时乱成一锅粥。
针对这些问题,在给低年级学生上音乐课时,首先培养孩子认真倾听的习惯,结合一年级教材中的“听听”“唱唱”“动动”几个环节,引导学生学会倾听,有组织地学会唱歌,学会表演。
每次训练时,要求明确,步骤分明,逐步落实。
因此,效果也是很明显的。
让音乐教育走进孩子的心灵音乐这动听的旋律触动了无数孩子的心灵,在他们的心中,音乐是美好的,但让音乐教育真正走进他们的心灵还需要教师不断的努力,下面就谈一谈自己在教学实践中的一些做法:一、幻想是童心天真的智慧窗孩提的童心是纯洁美妙的,如同一方洁白的纸张,有待我们去描画着色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾,有待我们去浇灌催放;又如一只出壳的雏鸟,有待我们去精心哺育,使他长出羽毛丰满的翅膀,去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。
少年儿童喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。
鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。
他说:”孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言;他想飞上天空,他想潜入蚁穴......”可见,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。
人生的起飞,理想的腾跃,往往都是童年心灵彩翼在翱翔。
古今中外,许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人,他们的童年无论是幸福的,还是苦难的,心灵中都曾有过一双美丽的翅膀,这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。
这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心,去向往未来的世界,去探索生活的奥秘。
童年的幻想,可以化为青春的理想,可以结成壮丽的人生之果。
所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒,是一首壮丽的人生梦幻曲,是一扇天真的智慧窗。
二、音乐是童心幻想的大世界音乐的旋律,是幻想世界的载体。
它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,但只有通过幻想和想象,才能亲临其境,有所观赏和领悟。
那些极富想象力的儿童音乐作品,更是童心幻想的大世界。
除歌词外,音乐幻想曲更为童心织造着幻想的彩翼,众所周知贝多芬的《月光奏鸣曲》,就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲。
柴可夫斯基的《天鹅湖》,则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。
小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法,为我们歌颂了美丽的爱情故事。
培养学生的音乐修养音乐是心灵的良药音乐对于学生的培养具有重要意义,它不仅可以提供艺术修养,还能对学生心灵产生积极的影响。
因此,培养学生的音乐修养是教育的一项重要任务。
本文将探讨音乐对学生的益处以及如何有效地培养学生的音乐修养。
一、音乐对学生的益处1. 提高学生的审美能力:音乐作为一门艺术形式,可以培养学生对美的感知能力。
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品,学生可以培养对音乐的欣赏和理解能力,从而提高他们的审美素养。
2. 发展学生的创造力:音乐是一门富有创造性的艺术,通过学习音乐创作和演奏,学生可以培养创造力和想象力。
他们可以通过创作自己的音乐作品来表达内心情感,培养独立思考和创新能力。
3. 提高学生的情感表达能力:音乐是一种情感的表达方式,学生可以通过音乐表达自己的情感和思想。
音乐可以帮助学生更好地认识自己的情感和情绪,并将之转化为音乐作品中,从而提高他们的情感表达能力。
4. 培养学生的团队合作精神:在音乐学习和演奏过程中,学生需要与其他学生合作,共同完成一首音乐作品。
这样的合作过程可以培养学生的团队合作意识和合作能力,提高他们的沟通和协作能力。
二、有效培养学生的音乐修养的方法1. 音乐课程的设置:学校可以设置音乐选修课程,让学生有机会学习和欣赏音乐。
音乐课程应包括音乐理论、音乐欣赏、音乐创作等内容,帮助学生全面发展音乐素养。
2. 提供多样化的音乐活动:学校可以组织音乐比赛、音乐会以及参观音乐剧等活动,让学生亲身体验音乐的魅力。
此外,学校还可以鼓励学生加入学校合唱团、管弦乐队等音乐团体,提供更多音乐交流和演出的机会。
3. 培养学生的音乐实践能力:学校应该提供音乐乐器的学习和演奏机会,让学生有机会亲自去体验音乐创作和演奏的过程。
通过学习乐器,学生可以培养音乐表演能力,提高音乐技巧和艺术修养。
4. 引导学生关注优秀音乐作品:学校可以组织学生去参观音乐演出、音乐展览等,让学生接触到更多优秀的音乐作品。
让音乐走进孩子的心灵摘要:音乐是人类文化的一种重要形式和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,能够激发学生的兴趣,营造积极愉快和谐顺畅的课堂气氛。
因此,教师与学生在课堂上必须以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
关键词:中小学音乐教学情感交流心理特征科学化一音乐教学需要情感的投入,需要老师了解学生的心理特征。
因此,老师必须营造宽松愉悦的氛围,善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,这比学识渊博更为重要。
下面我就谈谈自己在这方面的体会。
心理学认为,人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。
认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露,如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。
少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。
在中小学音乐教学中,教师应该了解学生的心理状态并引导和控制学生的心理过程,即要引导学生由感性上升到理性,引发他们丰富的情感,培养他们良好的心理素质,体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领,要把握不同年龄学生的不同心理特征,合理安排音乐教学的程序和方法。
低年级,这时的孩子活泼好动,兴趣广泛,好奇心强,对简单具体的事物易于接受,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引,以机械记忆为主,思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括,注意力集中的时间短。
所以在音乐教学中要注重创设情境,充分利用学生的无意注意和有意注意,让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。
中年级,不再单纯追求满足主要作用于感官的感觉上的需求,而是开始追求比从前更进一步的知觉的满足。
因此,在音乐教学中要运用歌曲所表现的典型的意境与情绪,引导学生进行联想和想象,注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动,进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养,使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。
高年级,由于年龄增长和身体发育,学生在心理上有了较大的变化。
让音乐美好学生的心灵【摘要】音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。
音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。
音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。
因此,音乐教学需要情感的投入。
音乐教学要创设情景,激发学生情感;音乐教学要创造表演,启发学生表达情感;音乐教学要参与活动激活学生情感。
总之,教师必须善于走进学生的情感世界,感受他们的喜怒哀乐,把自己当作学生的朋友,让学生热爱音乐,让音乐美好学生的心灵。
【关键词】音乐;创设;情感;艺术音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。
音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。
音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。
在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。
特别是对于条件不好的学校来说,教学基础设施落后,没有师资也没有条件实现教育部所制定的目标,再加上长久以来对于音乐课是一门副课的这一思想观念的根深蒂固,音乐课得不到足够的重视,因此,上课的时候老师在主动的教而学生在被动的学。
如何才能做到音乐课堂上更高效地完成音乐教学任务呢?一、创设情景激发情感原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,决不是把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,创造力得到培养,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
例如在《让我们荡起双桨》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数却面无表情。
让音乐课堂成为学生心灵快乐的天堂现在的音乐课加入了许多的内容,有游戏、声势、律动、歌表演、集体舞、打击乐器伴奏、欣赏等,这些活动不仅活跃了课堂的气氛,使孩子们从身心上得到愉悦的享受,而且能充分调动学生的学习积极性,能够让学生在活动中学到要掌握的知识,丰富情感体验,得到美的享受、熏陶,提高表演技能,张扬个性。
一、律动可以培养低年级学生的模仿能力,培养创造能力低年级的学生好动,他们对大千世界充满了好奇。
他们不管看到什么总喜欢问:这是什么?为什么?看到了新奇的事物总喜欢研究学习。
他们现在最强的能力主要是模仿。
模仿当然得从最基本、最简单的开始,律动就是一个最好的方法。
律动是指音乐进行中的游戏、歌表演等内容,律动能帮助学生借助身体的动作来理解音乐的内容和情感,训练学生的韵律感。
律动可以做拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法,也可以模仿某些形象特征,如鸡叫、兔子跳、鸟儿飞等,还可以模仿一些形象的劳动、活动,如缝衣服、洗手帕等。
这既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉,又可以活跃课堂气氛,满足学生的好动心理,从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。
《唱着歌儿去劳动》中有一个“粉刷匠”的律动。
我将这个律动作为整个单元的一个导入部分。
一开始,学生们听音乐模仿音乐中用刷子竖着刷房子的动作一路“刷”进教室,坐好后我就问:同学们,我们刚才在刷什么?学生回答:刷房子。
接着我又问:除了竖着刷,还可以怎样刷?学生说:横着刷、斜着刷。
还有一个学生说:可以用圆滚刷滚着刷。
接着我就播放音乐,让学生随着音乐节拍,有节奏地进行自己喜欢的刷墙的动作,兴趣盎然的律动使学生们积极参与,有许多靠墙边的学生真的就在墙上刷了起来。
在韵律活动中不仅学会了“刷”的技能,更重要的是发挥了学生的创造性,培养了其个性与能力。
二、声势练习可以增强高年级学生的学习兴趣,提高学习效率高年级的学生从生理、心理上来说比低年级静了许多,不是那么的特别爱动,动作幅度太大的歌表演、集体舞并不是他们的最爱,声势练习是一个好方法。
音乐教育对小学生的心灵滋养音乐,自古以来就被认为是人类不可或缺的艺术形式之一,它以其独特的魅力影响着人们的生活。
对于小学生来说,音乐教育更是具有特殊的意义。
音乐教育不仅可以提高学生的音乐素养,还可以滋养他们的心灵,培养他们的审美情趣和道德情操。
本文将从以下几个方面阐述音乐教育对小学生的心灵滋养。
一、培养审美情趣音乐教育是一种美育教育,它通过优美的音乐作品和音乐活动,培养学生的审美情趣。
小学生正处于审美观形成的关键时期,通过音乐教育,他们可以感受到音乐的美,进而对美的事物产生兴趣。
在音乐课堂上,教师可以通过播放优美的音乐作品,引导学生欣赏音乐的旋律、节奏和音色等元素,让他们感受到音乐的魅力。
同时,教师还可以通过组织各种音乐活动,如合唱、器乐演奏等,让学生在实践中感受音乐的美丽,培养他们的审美情趣。
二、促进情感交流音乐是一种情感艺术,它能够表达人们内心的情感,促进人与人之间的情感交流。
小学生正处于情感发展的关键时期,通过音乐教育,他们可以更好地表达自己的情感,并与他人进行情感交流。
在音乐课堂上,教师可以通过歌曲的演唱、演奏等方式,让学生表达自己的情感,并与他人分享自己的感受。
同时,教师还可以通过组织各种音乐活动,如音乐会、音乐节等,让学生与其他学生进行交流互动,增强彼此之间的情感联系。
这些活动不仅可以增强学生的情感表达能力,还可以培养他们的团队协作精神和社交能力。
三、提高心理素质音乐教育还可以提高学生的心理素质,帮助他们更好地应对生活中的挑战和压力。
音乐可以作为一种有效的情绪调节工具,通过听音乐或演奏音乐来缓解压力、放松身心。
在音乐课堂上,教师可以通过播放一些轻松愉悦的音乐来帮助学生放松心情、缓解压力。
同时,教师还可以通过组织各种音乐活动来培养学生的自信心和自尊心。
例如,教师可以组织学生进行合唱练习,让学生在优美的歌声中感受到自己的价值和意义。
这些活动不仅可以增强学生的自信心和自尊心,还可以培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。
让音乐美好学生的心灵
【摘要】音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。
音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。
音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。
因此,音乐教学需要情感的投入。
音乐教学要创设情景,激发学生情感;音乐教学要创造表演,启发学生表达情感;音乐教学要参与活动激活学生情感。
总之,教师必须善于走进学生的情感世界,感受他们的喜怒哀乐,把自己当作学生的朋友,让学生热爱音乐,让音乐美好学生的心灵。
【关键词】音乐;创设;情感;艺术
音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术。
音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。
音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。
在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。
特别是对于条件不好的学校来说,教学基础设施落后,没有师资也没有条件实现教育部所制定的目标,再加上长久以来对于音乐课是一门副课的这一思想观念的根深蒂固,音乐课得不到足够的重视,因此,上课的时候老师在主动的教而学生在被动的学。
如何才能做到音乐课堂上更高效地完成音乐教学任务呢?
一、创设情景激发情感
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,决不是把每个孩子都培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,创造力得到培养,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
例如在《让我们荡起双桨》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数却面无表情。
我便启发他们:“你们划过船吗?谁说说划船时的心情?”同学们一下子来劲了。
我又说:“老师今天带大家去水上公园旅游!”于是我扮导游,同学们扮游客,在教室边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常,歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
又如:利用校园广播举办“每周一歌”、“每天一曲”的音乐节目;结合不同节日开展歌咏比赛、文艺汇演、音乐会等活动;组建合唱队、舞蹈队、组织音乐知识讲座等,使课内所学的知识在课外得以延伸、拓展,让学生在喜闻乐见的音乐活动中发展兴趣。
二、创造表演表达情感
兴趣是最好的老师,好奇是产生兴趣的前提。
兴趣是学生可持续发展的条件,
也是学生在人生旅途中不断学习音乐,享受音乐,发展音乐的动力之所在。
每个年龄段的学生都有不同需求,高年级学生总希望音乐课老师能教些流行歌曲。
在这样的情况下,教师可以投其所好,比如在音乐课程中,在一节课快结束时,可适当有选择地播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励,还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动,教师通过对学生的引导,对学生创编的动作或者表演的节目进行评价、总结,这样就能做到“教”与“学”很好的互动。
在音乐活动中,我常把学生分成若干组,让他们分组进行赏析、讨论、演唱,如在学习歌曲《阳光少年》时,我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏,而是准备了铃鼓、响板等打击乐器,让学生根据歌曲情绪,自由创作不同的节奏。
我的要求是:一要符合歌曲情绪;二要与众不同,假如创作的好,全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。
于是,课堂气氛活跃了,同学们发挥想象力和创作力,打出了许多不同富有特性的节奏,学生情绪达到了极点,极大地激发了学生的求知欲望。
三、参与活动激活情感
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征,“新课标”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中,也有学生对音乐兴趣索然,这种现象的形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己能行的一面。
如我为班级设计的“小小音乐会”活动,可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性。
“我最喜爱的一首歌的小讨论”,学生可以说出自己喜欢什么歌曲,为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等。
还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极。
“设计MTV”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的MTV,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。
不同的活动展示了学生不同的才能,孩子体会到了成功的喜悦,学习的劲头更大了,对音乐课产生了浓厚的兴趣。
总之,合理、有效的教学方式是紧跟时代发展要求的,是符合学生的学习意愿和心理需求的,音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。
在这个过程中,作为老师的我们应以灵活,有趣的教学手段引导学生个个欲试,人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用,培养高尚的审美情趣和审美意识,提高其音乐的综合素质,成为学习音乐,驾驭音乐的主人。
教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,让学生热爱音乐,让音乐美好学生的心灵!。