浅谈对陶瓷人物画的理解

在传统的陶瓷绘画艺术中，工笔人物画是其绘画艺术之精髓，有着中国传统绘画的艺术特色。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套完整的技法体系，逐步形成了这一画体的独特风格面貌，其特点以线造型，线也就成为工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

以固有色为主。

设色艳丽、沉着、明快、高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

一、丰富多彩的色彩运用陶瓷工笔人物画的颜料十分丰富，既有釉下青花、高温颜色釉又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩颜料更是种类繁多，可以表现多姿多彩大千世界。

高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷工笔人物画的创作。

现代的陶艺家们在陶瓷工笔人物画中开始有意识减弱线条的表现，突出强调画面色彩形式表现，增强画面的视觉效果。

解放以来尤其是改革开放以来，景德镇的一些陶艺家们从西画中吸取营养，中西融合，取其精华，走向中西合璧的艺术线路，在技法和艺术形式方面进行整合和吸收。

比如借鉴油画中的光色效果、版画的黑白灰视觉感应以及各种肌理效果，来创作陶瓷工笔人物画，丰富了工笔人物画的色彩论陶瓷工笔人物画语言表现力，产生了全新的视觉效果。

如在色彩上将高温色釉、青花和新彩颜料综合应用，厚涂、堆积、冲渍、喷洒等新技法应运而生。

材质语言丰富了画面的表达增加了画面的色彩效果，提高了作品的表现力。

陶艺家的性格、素养、情感等也就随之潜化到陶瓷作品中。

二、写意性、整体性、技法性写意性：作为中国画，无论工笔还是粗笔，都应遵循“写意”的法则，追求作品传神写意的境界。

“写意”是纯真的境界，“外师造化，中得心源”，其艺术形象则是经过大自然和作者的心灵交融，在物我两化的境况下产生的，寄托着理想而更侧重于主观的视觉形式。

整体性：其一，它有着中国画最基本的形式语言——线条。

丰富的线条由一而二，由二而三，由三而四地不断地生发而出，满纸的线条繁复却有章法，流动而又整体，和谐、统一、自然，往往成为工笔人物画的美景所在，耐人寻味。

2012年第3期 总第139期曾俐荧瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土，千百年来无数瓷艺大师，如群星璀璨，熠熠生辉。

中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次；讲究美的真谛在心灵、在意境；讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。

这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。

笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年，现根据创作之经验，围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述，浅析笨拙之我见。

瓷画人物 名家纷呈陶瓷艺术作品中的人物画，历史悠久，经历了漫长的发展过程，作品风格各异。

据史书记载，景德镇人物瓷画，始于元代青花。

如元代青花梅瓶“追韩信”、 青花罐“王昭君出塞”等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造人物形象与神韵，把主题绘画与装饰图案相结合，瓷器的口肩、底足处，都有精细的图案装饰，以八宝，折技莲等图案衬托人物画主题。

随着御器厂的设立，明代的人物瓷画出现了两种风格。

官窑瓷绘画规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细；民窑青花瓷画人物，则以意笔为主，也有较为写实的作品。

清代青花人物画，人物形象比较具象。

清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。

民国时期，陶瓷人物艺术则出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹遒古，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。

如王琦瓷画人物，大都仿照“扬州八怪”中黄慎的写意法画人物衣纹，用粉彩画人物脸部，并采用西洋画技表现光线，使人物形象真实生动，富有层次和立体感；王大凡则以文人写意画的形式作画，以工带写，线条细劲，境界清远，画风古稚。

他们的粉彩人物，笔意洒脱奔放，而人物五官却刻画得精细准确，脸部受光有明暗变化。

随着改革开放的不断深入，近年来，我市陶瓷人物绘画艺术更是推陈出新。

其代表有以王锡良，王隆夫，张松茂，戴荣华、李文跃等为代表的大师名家，促使现代的陶瓷人物绘画更加丰富多彩。

１３３传统陶瓷人物画的探究摘要：人物画作为传统陶瓷装饰表现的主要题材，深受人们的喜爱。

陶瓷艺术家们把中国人物画的特点、审美意识和陶瓷工艺技法相融合，把人物为题材的作品运用文学性、叙事性、情节性绘画的表现方式在陶瓷绘画中呈现，使中国人物画在陶瓷上再现和升华，给陶瓷人物画作品赋予更高的艺术价值。

泥与土的高温烧成工艺也让陶瓷相比于纸本绘画更具备了历史的保存性，成为人们喜爱收藏的佳品。

因此，本文想通过传统陶瓷人物画的表现形式、工艺技法和其价值进行探究和阐述。

关键词：陶瓷；人物画；艺术价值；工艺中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０８—１３３—（０３）Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｆｉｇｕｒｅ　Ｐａｉｎｔｉｎｇｓ０　引言 在中国传统绘画中，人物绘画常作为艺术品描绘的对象，具有典型意义。

人物画历史悠久，早在新石器时期，人物图案的纹样就出现在陶器上。

陶瓷人物画随着时代的演变，工艺技法和表现内容形式上不断完善和成熟，是艺术家们智慧、思想和情感的结晶。

在传统陶瓷人物画中蕴含着太多值得我们探究借鉴和学习的地方。

１传统陶瓷人物画表现形式１．１内容丰富，形式多样 人物画作为陶瓷绘画的装饰题材之一，内容形式丰富。

人们常会把市井人物、文人雅士、婴戏、仕女，历史事件中的人物，戏曲故事中的人物，神话故事中的人物等作为描绘对象，通过工匠们精湛的绘画技艺在陶瓷中呈现。

在青海省出土的舞蹈纹彩陶盆和陕西半坡出土的人面鱼纹盆中可以看到，新石器时期的人们就已经开始把人物纹样以简化概括性的方式在陶器上表现。

从成都出土的战国时期水陆攻战纹铜壶，它的壶身是通过三圈纹饰将画面分为采桑弋射、宴乐战舞、水陆攻战、狩猎的四个场景，可以看到那时人们已经能把人们活动的一些生活场景记录下来。

到了汉代，陶瓷工艺水平开始得到提高，各类陶瓷已取代铜器和漆器的地位。

在魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，陶瓷画面上也开始出现了宗教，神话人物。

浅谈陶瓷人物造像的历史内涵与艺术维度1. 引言1.1 陶瓷人物造像的起源陶瓷人物造像的起源可以追溯到古代文明时期。

早在新石器时代晚期的仰韶文化、龙山文化和米家文化时期，中国就开始出现了以陶瓷为材料的人物造像。

这些早期的陶瓷人物造像多为神祇、祖先或贵族等地位较高的人物形象，具有明显的宗教和祭祀意义。

随着社会的发展和文化的交流，陶瓷人物造像逐渐从宗教祭祀的功能转变为装饰和艺术表现的载体。

在商代和周代，陶瓷人物造像的制作技术逐渐成熟，形态更加丰富多样，呈现出浓厚的时代特色和地域特色，成为当时社会生活和审美观念的重要体现。

通过对陶瓷人物造像的起源及演变过程的研究，可以更好地理解和感悟中国古代文明的发展轨迹和艺术演变的脉络，体会到古代陶瓷人物造像所蕴含的丰富历史内涵和文化价值。

1.2 陶瓷人物造像的意义陶瓷人物造像在历史上扮演着重要的角色，其意义不仅在于展现了当时社会文化和审美观念，更在于传承了人类文明的智慧和情感。

陶瓷人物造像的意义体现在以下几个方面：一、记录历史。

通过陶瓷人物造像，我们可以了解到不同历史时期的人物形象和服饰特点，从而重构当时社会的文化风貌和生活方式。

二、传承文化。

陶瓷人物造像是中国传统陶瓷艺术的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神，具有深厚的历史传统和学术价值。

三、展示艺术。

陶瓷人物造像是一种独特的艺术形式，其精湛的制作工艺和独特的艺术风格令人赞叹，体现了陶瓷艺术在人物造型方面的高超技艺和创造力。

四、传达情感。

陶瓷人物造像可以通过细腻的表情和姿态，表达人物的内心世界和情感状态，引发观者的共鸣和思考，实现情感交流和沟通。

综上所述，陶瓷人物造像作为一种重要的艺术表现形式，其意义不仅在于展示历史和传承文化，更在于传达情感和展示艺术，为我们奉献着独特且珍贵的艺术之美。

2. 正文2.1 不同历史时期的陶瓷人物造像不同历史时期的陶瓷人物造像可以说是随着人类文明的发展而逐步演变和完善的。

最早期的陶瓷人物造像可以追溯至古代中国的新石器时代，当时的陶瓷人物造像主要以神话传说和生活场景为题材，形态简单，线条粗糙，但已具备一定的艺术表现力。

2012年第3期 总第139期叶鹏远所谓陶瓷工笔人物画，就是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物。

它不囿于外观的变化，主要着眼于对象的形体结构，用简练的线条概括出对象的形体和神态，用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。

我国陶瓷工笔人物画经历了一个漫长的发展过程，到清代已全面成熟，不仅题材广泛，绘画精细，而且青花，五彩，斗彩，珐琅彩，粉彩等品种齐全。

人物可分为仕女，高士，神话人物，戏剧人物，寓意人物，历史人物，西洋人物，山水人物，婴戏人物等多种。

民国时期陶瓷工笔人物画出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹'遒古，笔老色清，意味隽永;构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。

近年来的陶瓷工笔人物画更是推陈出新，其代表有以王锡良，王隆夫，张松茂，戴荣华，李进，舒惠娟等为代表的一大批名家大师，他们的装饰手法丰富多样式，使现代的陶瓷工笔人物画更加丰富多彩。

一、工笔人物画的创作风格多元取向1、追求传统的写实特点,就是风格上呈现工整、细谨,钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重新构想着自己的语言形式形态。

以何家英、李爱国等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统路线。

2、吸收水墨画及装饰画语言,强化工笔人物画的写意性,即吸收水墨画语言及其写意旨趣。

它从一味传统的工整谨细中走出,进行泼彩、泼墨试验,强化工笔画的写意性而将水墨笔法及写意精髓采纳到自己的语言形态中,不但丰富了工笔人物画的表现形式,也使古典绘画中的绘画形式相融合,如“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、等,都在当代实现了大融合,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。

这种绘画色彩对比较强烈,造型古朴夸张,显示出独特的风格风貌。

3、绘画材料的研究,借鉴油画、版画及壁画的表现手法,致力于色彩的塑造能力和材质美感的表现,并进行多种创作手法方法的尝试。

118一、人物故事人物故事是人们日常生活中最喜欢传递的话题，例如“四大名著”中的人物以及神话中的人物故事可谓是家喻户晓，因此古典名著，神话传奇故事成了陶瓷艺术创作中经常运用的素材。

而这些经典素材在创作者的画笔之下体现的怎样，这就要考验创作者的艺术修养和创作能力。

陶瓷人物绘画是造型艺术的一个门类，它以人物的形象为主体，通过艺术家笔下的虚拟形象来反映现实，体现出意蕴深沉的境界。

例如人们耳熟的古典名著《红楼梦》，其著作中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、丫鬟仕女等系列人物，历来被许多画家作为创作的主要素材。

有的瓷画者喜好把宫廷仕女的面庞点染的妩媚动人；有的喜欢突出身段，把仕女画的婀娜多姿；有的则喜欢把身姿画的柔婉丰腴；有的作者对人物表情并没有去刻意，而是以人物的个体差异来展现著作中人物的造型，融入故事情节，以达到创作目的。

但大体上他们的表达思维是相近的，只是创者与创作者的创作手法，思想意境不同而已。

余贵初的《红楼梦——十二金钗》粉彩瓷瓶，深刻地刻画了《红楼梦》中十二金钗的艺术形象，作品线条如行云流水，布局疏密有致，独具匠心。

作品细微处，如发丝描绘细致入微，毫发毕现；精细处，如衣衫裙摆，色彩自然过渡柔和，慢工细活，一丝不苟。

十二金钗，十二位神态各不相同，精神养眼，赏心悦目。

作品构图严谨，布局合理，画面精美，赏者一看更知是《红楼梦》中的人物形象及故事情节。

刘希任的瓷画《王昭君出塞》也是一件故事情节、个性极其鲜明的陶瓷佳作，画中人物王昭君，虽面露半侧，但却让人感受到王昭君是位眉清目秀，美貌而坚韧的女性，给人有一种赏而不尽的感觉。

画中枪马弓剑，甲胄鲜明，线条刚劲，兼工带写，人物形象描绘得传神又传情，让人一看，便知昭君出塞之佳话。

二、主观与客观的情感表现陶瓷人物绘画艺术，一个鲜明的特征就是人物的情感表达。

刻画一个人物表情实际就是刻画人物的“心On the Artistic Creation of Ceramic Figure PaintingYu XuezaiAbstract: Ceramic art is a national quintessence art, and it is its charm that brings the author into the field of ceramic painting art. After years of tempering, he is more enthusiastic about ceramic figure painting. He feels that the art of figure painting can not only indirectly express people's inner psychology of joy, anger, sorrow,happy, but also intuitively reproduce character expressions, religious beliefs, and mythological stories. It’s his understanding of the character's heart and display of personal artistic attainments.Keywords: Ceramic Art; Figure Painting收稿日期：2022-10-15余雪崽摘要：仰、神话故事，是创作者对人物内心的理解和个人艺术造诣的展示。

132018.4期收稿日期：2018-03-02人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。

我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。

中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。

一、写意写意，俗称“粗笔”。

与“工笔”对称。

通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。

”前者乃指“写意”。

“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。

它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。

“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。

谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。

二、陶瓷写意人物画的审美特征陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。

在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。

到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。

宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，已为老百姓、文人和贵族所喜爱。

青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。

题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。

11柳成栋在中国绘画中，构图称为“章法”“经营位置”“布局”等，其在中国绘画创作的理论与实践中占有极其重要的地位。

传统陶瓷人物画构图形式与我国的“儒”、“释”、“道”等哲学思想密切相关，儒家的“成教化，助人伦”和“明劝戒，著升沉”的实用思想影响了传统陶瓷人物画的构图程式，而道家“天人合一”的万物一体观对中国绘画构图的程式性影响尤为深远。

宗白华说：“中国绘画的空间不是几何学科学性的透视空间，而是诗意的创造性艺术空间。

”中国绘画特定的透视法决定了陶瓷绘画的构图特点。

传统的陶瓷人物画运用散点透视法来处理空间关系。

北宋郭熙提出的用“三远法”处理空间关系在传统陶瓷人物画中也常有应用。

传统陶瓷人物画的构图具有随“意”组合的特点，如时空交错式构图、并列式构图等形式。

传统陶瓷绘画的构图形式经常随着器形的转动来安排人物，把不同时间和空间的人物组合在一幅画中，具有时空的流动性。

传统陶瓷人物画构图讲究疏密聚散，如“疏可走马，密不透风”。

传统陶瓷人物画中构图好的精品如青花人物梅瓶《萧何月下追韩信》，瓶腹作画，以松、竹、梅、芭蕉、山石、河岸为背景，肩部绘俯莲和缠枝花，足胫绘卷草、仰莲。

多层装饰，疏密的变化统一在一幅画面中，构图紧密，繁而不乱。

陶瓷绘画画面中空白的运用是传统陶瓷人物画构图的重要特征。

传统陶瓷人物画在背景的处理上具有写意性和象征性，重视空白的运用。

空白是人物画构图的重要组成部分。

在狭小的圆形空间内运用空白布置画面给人以开阔的感觉。

清代华琳谈及空白在画面中的作用说：“于通幅之留空白处，尤当审慎。

毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。

”除此之外，传统陶瓷人物画构图中对主宾关系安排注重伦理性，多以主观需要来安排人物位置，通过增大主要人物的比例，把主体人物安排在前面或安排在视觉中心位置来突出主宾关系。

传统陶瓷人物画按照主观需要安排人物位置，通过人物位置的高低错落和人物之间的空间使画面具有节奏感。

传统陶瓷人物画的构图在画面的虚实、空间处理上也有独特的民族性特征。

陶瓷美术论坛2013.8J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S18浅谈陶瓷写意人物画的感悟在中国绘画历史上，人物画是发展最早的画种之一。

远在新石器时代，仰韶文化的彩陶上就已有人物图案的纹饰。

1949年出土于长沙的绢地《人物龙凤帛画》是迄今最早以线的形式表现物象的方法，展示了我国千百年来人物画的造型手段。

唐代以前所见人物画基本都是以较工整的勾线方法。

而现在能见到的最早的写意人物画，要属五代的石恪《二祖调心图》和南宋的梁楷《泼墨仙人图》等。

新的世纪已经开始，延续几千年的传统写意人物画面临着如何发展、超越和创新的问题，这是当今历史发展的需要。

著名画家刘文西曾说，中国画在21世纪的发展，首先要看人物画。

人物画是体现当今社会改革、发展，展示人们精神面貌的画种。

这就要求人物画家要有较高的素质，要深入社会生活之中，体验生活，研究生活。

深入生活的核心就是深入人物。

从生活中汲取营养纵观千百年来凡有成就的画家，他们之所以能创作出传世佳作，与他们置身于民众之中、对人间百态及大自然的千变万化的细心体察、潜心揣摩是分不开的，或对物写生升默记于心，并结合自身的内心情感而成。

宋代张择端的《清明上河图》将劳动者（人民大众）置于主人翁的地位，几十艘船只刻画入微，几百人畜无一雷同等，这都是非生活、无写生而不能成就的。

元代著名大画家黄公望画《富春山居图》时，曾亲自居富春山多年进行观察、写生和默记。

他说：“仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷……阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。

今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔”。

五代的人物画家顾宏中通过“目识心记”而画成几十个人物形象的传世名作《韩熙载夜宴图》。

近现代画家徐悲鸿、张大千、李可染等，亦都经常深入社会生活，潜心创作出许多优秀作品，为后人树立了榜样。

总之，画家经常深入生活、体察社会是创作出佳作的重要因素。

深入生活 善于发现古人云：“心不在焉、视而不见”。

2012年第2期 总第138期青花瓷艺术给人以淡雅、高贵之感，在国际上被誉为我国的国瓷。

尤其是青花人物绘画艺术，已成为陶瓷艺术的佼佼者。

它以青花艺术独特的语言，粗放、简练的笔墨，散发出青花人物绘画艺术的迷人魅力。

一、青花人物绘画的历史青花瓷的发展要追溯到唐宋，也是青花瓷的萌芽阶段。

到元代，青花进入了一个发展时期，青花人物绘画也开始逐渐得到成熟，有神话传说中的八仙过海、高士图、福禄寿三星图、婴戏图、李白醉酒、耕牧、渔猎、琴棋书画和攻读之类描写生产活动和社会风俗的青花人物画面。

有些青花人物画面里还附有诗词、题字来点明作品的思想内容。

如流行题材“书生课读”，画面古虬老树之下，回形勾栏旁，一少年学子，席地正面而坐，面前书卷厚叠，案上香烟缭绕。

有的题为“闲来无事不从容”，画上一书生悠然自得地在花园漫步，周围只有栏杆和亭的一角，环境非常静谧，表现了文人厌世脱俗的心情。

题有“月中丹桂连根拔，不许旁人折半枝”的古代人物画；题有“雪白山上高士卧，月明花下玉人来”高士图的青花人物画。

使之书画交融，浑成一体，起着画龙点睛的作用。

到清康熙时期，青花艺术达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。

青花开始运用分水技法作画，形成的画面深浅、浓淡、层次、变化等多样性，使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。

二、佛像在青花人物绘画的运用随着人们对宗教的信仰，一些宗教信仰方面的青花人物作品也在不断涌现，如青花人物画钟馗和达摩、弥勒佛、观世音、关公、如来佛等一系列佛像画风。

表现形式多样，很多题材创作者并不根据经论，只是一时遣兴之作。

如禅宗主张破除一切名相的执著，称为扫相，而创作者便画一大象而一人用扫帚扫之，或用水洗之，题为：扫象图、或洗象图。

又如无关具体事实的醉僧图、鬼神图、高僧图、梵语图、经变图、罗汉图、明王图、菩萨图、观音图、讲经图、听法图、禅会图、参禅图、问禅图、解禅图、逃禅图、礼佛图、托钵图、绣佛图、三教图、佛道图、儒佛图、释迦牟尼图、天龙八部图、贝叶注经图、竹间持咒图、贝叶清课图、宣梵雨花图、香象皈依图、羚羊献花图等等。

浅谈陶瓷人物造像的历史内涵与艺术维度【摘要】陶瓷人物造像是指通过陶瓷材料制作的人物形象雕塑作品，具有悠久的历史传统。

本文从陶瓷人物造像的定义和发展历史入手，探讨了其历史内涵和艺术维度，分析了陶瓷人物造像对当时社会文化的反映，讨论了其制作工艺和艺术风格。

结论部分探讨了陶瓷人物造像的重要性，对当代陶瓷艺术的借鉴意义，并展望了陶瓷人物造像的未来发展。

通过本文的探讨，可以深入了解陶瓷人物造像在历史上的重要地位和艺术意义，为当代陶瓷艺术的创作和发展提供有益参考。

【关键词】陶瓷人物造像、历史内涵、艺术维度、社会文化、制作工艺、艺术风格、重要性、借鉴意义、未来发展。

1. 引言1.1 陶瓷人物造像的定义陶瓷人物造像是指利用陶瓷材料制作的、具有人物特征的艺术品。

这些人物造像可以是立体的、平面的，也可以是具象的、抽象的。

陶瓷人物造像通过塑造、刻画、上釉等工艺形成，通常具有细腻的表情、生动的动作和丰富的姿态，展现出作者对人物形象的深刻理解和表现。

在古代，陶瓷人物造像常常被用来表现神话传说、历史故事、宗教信仰等内容，是人们对当时社会文化的具体表达和记录。

随着时间的发展，陶瓷人物造像逐渐演变出多种风格和形式，成为了古代陶瓷艺术中不可或缺的一部分。

通过对陶瓷人物造像的研究和欣赏，我们可以感受到古代文化的魅力和内涵，从中汲取灵感，启发当代艺术创作的灵感。

陶瓷人物造像在人类文化历史中占据着重要的地位，具有不可替代的艺术价值和历史意义。

1.2 陶瓷人物造像的发展历史陶瓷人物造像的发展历史可以追溯到古代中国。

最早的陶瓷人物造像可以追溯到新石器时代，这些陶瓷人物造像多为生动的动物形象或简单的人形，体现了当时人们对自然界的崇拜和对生活的描绘。

随着时代的发展，陶瓷人物造像的制作技艺不断完善，形象更加丰富多样。

在唐宋时期，陶瓷人物造像达到了鼎盛时期，不仅在数量上有了大量的生产，更在艺术表现和审美价值上有了极大的提升。

唐代的三彩人物造像以精湛的工艺和栩栩如生的形象而著称，宋代的定窑人物造像则更加注重细腻的表现和深厚的文化内涵。

472018.5期漫谈造型艺术中的陶瓷人物绘画/查启涛研究人物造型艺术是陶瓷人物绘画最重要的课题之一。

因人物造型的各异，所表达的语言也就有所不同。

自古以来，绘画者们就应用人物造型设计再现历史场景、突出人物身份和性格特征，以具象的方式展现抽象的人物形象，并且在宗教题材绘画中营造一种精神气氛，由此各种人物形象特征已演变为不同类型的精神符号，因此，这种特有的绘画形式已成为人类历传承文明的重要工具。

一、造型设计理念纵观中国古代绘画史，人物画是起源、发展、成熟最早的画种。

早在汉唐时期，人物画就已经达到了成熟鼎盛的高峰，出现了诸如顾恺之、阎立本、张萱、周防、吴道子等一大批人物画大师。

因人物画有着“成教化、助人伦”的功用，符合统治阶级治理天下的需要，为此人物画得到了统治者的重视，从而大兴。

因受传统绘画观念的影响，以人物为主要题材的绘画方式，也就一直主导着陶瓷绘画艺术，时至今日题材辈出。

无论是神话传说中人们崇拜的人物、古典文学里的故事人物，以及文革时代人们崇拜的领袖人物，都对人们起着教导的作用，不仅如此，人们在“教化”之中还欣赏了“美”，可谓一举两得。

人物绘画相对于静物和风景，为什么人物绘画艺术很容易打动观赏者，因为它更贴近观赏者的实际生活，更具有打动人心的艺术力量。

造型是塑造人物形象最重要的方式，创作者通过人物形象的描绘，其目的是能够真实反映当时的社会生活状态，“以人喻人”，将自己的所思所想融入到人物形象之中，借绘画艺术之笔来充分表达自己的思想感情。

如民国时期广大民众普遍喜爱的一种人物绘画图案，习惯称为的“刀马人”，该图案选自古典名著中精彩场景。

要求作者不但有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。

虽然这类瓷上图案属大图案，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格和讲究。

因此绘画时如何巧妙地设计人物造型，是否能取得良好画面效果取决于人物造型设计理念。

意境在陶瓷传统绘画艺术中是十分关键的美学要素，它是创作者主观思想与意志的呈现。

人物山水画是陶瓷绘画当中的重要类型，无论是早期还是现代的陶瓷艺术作品，均十分重视意境的营造和表现，这就要求创作者不断提高自身的能力和素养，从而创作出意境悠远的优秀作品。

一、意境的概括 意象是陶瓷绘画创作中重要的语言表达方式，由于其意象性、创造性以及强调个性的特点，能够极大激发作者的创造力和想象力。

意象色彩是作者笔下形与色的灵动表现，是虚与实的统一色彩的表达方式。

在处理画面形与色的关系中，意境大胆冲破形的束缚，求得活泼的生机和活力。

因此品味富有意境内涵的陶瓷绘画作品，犹如聆听一曲交响乐章，使人感受到生命的颤动、情感的洋溢。

更深层次的理解，意境主要指作品的创造性和意念性，创作者应结合自己的想象和主观情感倾向进行绘画创作，同时还需充分结合画家的思维能力与想象力。

以传统的认知和表现形式为基础，意境能够展示出画作中更加内敛的品格，而这也成为了创作者个人修养最为直观的展现。

二、陶瓷人物画中意境的传达与表现 1、构思构思即神思，是对整个作品系统性、层次性的思考。

作品主要从构思的缘起、构思的主要内容以及构思如何外化为具体的可视图像等几个方面进行阐述。

巧妙的构思是优秀作品的前提保证，在创作过程中起到重要作用，并贯穿始终。

巧妙构思能提升整个陶瓷创作的品位，它与创作者的个人精力和情感价值有着较为密切的联系。

构思又是创作的基本框架，从而更为全面和立体地展现画作的内核。

构思来源于生活，同时又高于生活，艺术创作者必须善于观察，抓住生活中的美，并且用自己的画笔记录抑或精彩、抑或感动的瞬间。

如笔者的山水人物画《轻音雅韵》，是我突发想象出的主题，并产生了创作欲望，想象中：一位村姑坐在山石溪流之中双脚戏水，手持花绢，回头凝视美景。

构思中首先想到怎样去勾画人物优雅的神韵，再以山川美景来衬托。

运用形神来透露村姑对大自然的无限珍爱与不舍的眷恋，构图以细节为重，并从村姑的眼神、手持手绢姿态，做了细致入微的刻画。

2012年第2期 总第138期瓷上人物创作首先应忠实描绘对象。

所以要求作者必须掌握准确熟悉的造型能力。

在这里“准”是重要的。

一个人物的性格是与可视形象具体性的表达分不开的。

如果忽视人物形象的具体描写，就不可能充分表达人物的性格。

忠实对象和严格造型，并不是要求照相式的毫无取舍加工的自然主义描写，而是通过作者对人物的认识和感受后决定加工和取舍，使其有目的地加强或减弱，有利于更准确地描写人物。

使人物更生动更有明确的性格。

瓷上人物画，由于工具性能的特点和素描手段的不同是不一样的。

写意画主要靠提炼的笔墨去塑造人物。

但是作者对人物的认识要通过具体描写才能得到概括。

往往对人物的描写越具体深入就越有把握用笔墨去概括和提炼。

而在国画写意的同时，不断地采取用素描和速写的手段，正是为了画写意人物画时敢于运用笔墨来准确的提炼概括，同时便于记录生活收集素材，这也是锻炼造型能力的一种手段。

传统中的“九朽一罢”，就是强调反复造型，要求严谨的意思。

也只有较强的写实能力，才能进一步探索哪些地方应该加强，哪些地方应该减弱。

有时还要运用夸张的手段，用浪漫的手法达到更强烈、更理想的表现对象。

一般的造型途径，是由具体到概括，秦立民 陈水珍由细致到简练。

如果本来对造型规律认识不深，锻炼较少，却反而强调概括提炼，这样往往表现出来的人物就较空，形象就容易一般化，或笔墨耐看而形象不耐看等等。

我们要求瓷画用笔简练，但决不简单，为了求得瓷画人物的提高，需要我们努力掌握准确、熟练、深刻的造型能力。

在继承传统的同时，吸收各方面的精华，以利于瓷画的创新和发展，这是十分必要的。

中国画有优秀的传统和悠久的历史，对我们学习瓷上人物画的笔墨技法很有帮助和启发，其中好的、可以借鉴的优秀作品影响尤深。

历代和近代山水花鸟画中，用笔墨的各种流派对我们的笔墨处理手法均有潜移默化的作用。

在这个“师古人”与“师造化”的问题上，不仅坚持写生锻炼很重要。

批判的继承这些艺术遗产也是十分重要的。