中国艺术对印象派的影响1

中国绘画对西方的影响中国绘画对西方的影响可以追溯到历史古代时期。

中国绘画的独特风格和技巧深深吸引了西方艺术家和观众，对西方绘画产生了广泛且深远的影响。

这种影响跨越了多个时期和艺术流派，从文艺复兴到现代主义都可以看到中国绘画在西方艺术中的痕迹。

首先，中国绘画对西方艺术的最大影响之一是透视法的引入。

在文艺复兴时期，西方艺术家开始研究中国绘画中的线性透视法，以及创造深度和空间感的方法。

这对欧洲绘画的发展产生了巨大的影响，使得画面更加逼真和立体。

其次，中国绘画的一些独特元素也被西方艺术家所吸收和运用。

例如，中国传统绘画中的“写意”风格，强调意境表达和艺术家的个人情感，而不是严格按照现实的细节进行描绘。

这种抽象的表现形式在浪漫主义和印象主义运动中得到了体现，如印象派画家们强调光影和色彩的变化来表达情感和意境。

此外，中国绘画中的水墨技巧对西方艺术也产生了深远的影响。

中国传统水墨画强调笔墨的运用和纸张的质感，画家通过墨的深浅、笔触的变化和纸的质感来创造出不同的效果。

这种技巧在西方艺术中得到了广泛应用，例如印象派画家通过点状和线状的笔触来表达光的效果，或者现代主义画家使用墨迹和纸的纹理来创造出抽象的效果和纹样。

此外，中国绘画中的题材和主题也对西方艺术有所影响。

中国绘画着重描绘自然风景、花鸟虫鱼等，强调与自然的和谐。

西方艺术家也在中国艺术的影响下开始进行自然之美的描绘，例如印象派画家们着重刻画自然光影的变化，以及后来的中国风格与西方风格的融合。

总的来说，中国绘画对西方的影响深远而广泛，从技法、主题到艺术观念上都产生了积极的影响。

中国绘画的独特风格和传统技巧为西方艺术家带来了新的启示和创作灵感，促进了西方艺术的发展和演变。

中国绘画的影响不仅体现在具体的艺术作品中，也在西方艺术史的进程中发挥着重要的作用。

2012.06学教育99印象派对中国油画的影响胡晓（海南经贸职业技术学院，海南海口571127）[摘要]在中国，油画真正作为一种绘画形式完整地被传进来的时间应该是在20世纪初，当时中国派了很多留学生出去学习，包括印象派绘画的样式、整套的创作套路等，都是在这个年代引进来的。

[关键词]《自画像》；《西洋风景画史略》；油画印象主义绘画在中国的传播途径大致有三条，一是借道日本对中国艺术家和理论界的影响；二是中国艺术家直接到欧洲（主要是巴黎）学习所接受的影响，以及中国画家到苏联学习时，部分画家间接所受到的影响；三是艺术家、文化人和美术理论家对包括印象主义在内的西方近代艺术的翻译介绍。

当然在传播的过程中，艺术展览的举办，图书、画册、期刊的出版，艺术教育，以及现代艺术社团的活动等，作为传播的媒介，起到了关键的作用。

20世纪初，中国美术初涉西方，正值印象派发展的尾声和有着很大影响的时期，可以说印象派绘画对于中国油画发展有很大影响。

几乎所有早期油画家都或多或少的受到了印象派的影响。

中国近现代艺术家李叔同远赴日本学习西洋画，擅长写实，他于1911年作的《自画像》很明显受到当时的印象派和点彩派的影响。

他虽然是最早接受印象派影响的中国美术家，但真正推广和实践印象派艺术的是继他之后的留日学生，如关良、陈抱一、刘海粟等。

其中刘海粟是印象派、后印象派的重要推介者。

虽然刘海粟本人不曾接受西洋画的系统训练，但他在对日本作短期访问后，立即满怀激情地推崇西方绘画的新浪潮。

他的早期油画从构图到光色处理，显然是对法国印象派画家的摹仿和追随。

1919年6月，刘海粟撰写《西洋风景画史略》介绍了印象派。

从海外归来的卫天霖、吴冠中等人的作品，一直保持着与印象派艺术上的联系。

1949年新中国诞生，苏联对西方现代艺术的批判，改变了中国理论家对印象派的看法———印象主义是资产阶级艺术的颓废流派，是资本主义文化没落的结果，印象主义是形式主义的最后避难所，苏联和人民民主国家的美术家们正在同艺术中的印象主义的复活进行坚决斗争。

中国近代美术对后世艺术发展的影响
中国近代美术对后世艺术发展产生了重要的影响。

以下是几个方面的影响：
1. 融合中西元素：中国近代美术在20世纪初开始受到西方绘画技法和艺术思潮的影响，艺术家们开始探索将传统中国艺术与西方艺术相融合的方式。

这导致了一种新的艺术语言和风格的出现，例如新文化运动中的新艺术运动，以及中国印象派等。

2. 探索个人表达：中国近代美术鼓励艺术家表达自己的个人情感和主观意识。

这与中国传统艺术注重客观描绘和传达特定主题的方式形成了对比。

这种个人主义的审美观念对后世的艺术家产生了重要影响，鼓励他们在创作中追求个人表达和感受。

3. 绘画的社会功能：中国近代美术强调艺术作品对社会的反映和对社会问题的关注。

这种关注社会问题并通过艺术作品表达的倾向，对后世的社会艺术和政治艺术产生了重要影响。

4. 传统文化的保护和创新：中国近代美术对传统文化的保护和创新都起到了重要作用。

一方面，艺术家们致力于传承和发扬中国传统艺术的技法和风格，例如中国画和国画。

另一方面，一些艺术家试图通过创造性地结合传统与当代元素来创新中国艺术，开辟出新的艺术形式和主题。

总体而言，中国近代美术对后世艺术的影响是多方面的，包括融合中西元素、个人表达、绘画的社会功能和传统文化保护与创新等方面。

这使得中国艺术能够在全球范围内发挥重要的影响力，并为后世的艺术发展提供了重要的参考和启发。

中国认识印象派之历程1874年，莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象•日出》。

当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。

在京城里，大清王朝的同治皇帝病入膏肓，慈禧皇太后再次垂帘听政，开始实施她独揽大权的宫廷阴谋。

在中国南方，聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品，得到上层文士和市民阶层的一致好评。

他们被称为“海派”画家——中国的“海派”是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮。

在法国印象派画家取得历史性成功之后的1887年，一个日本年轻人到巴黎学习美术，并对印象派绘画产生巨大兴趣，他就是黑田清辉（1866—1924）。

黑田清辉于1893年带着印象派外光写生画法赋予他的艺术激情回到日本，立即引发日本艺坛的巨大波澜。

经过一番争论之后，黑田清辉以倾向于印象派的艺术观念改造了东京美术学校的西画教学，并创立了印象派画风占主导地位的绘画团体“白马会”。

1905年，中国天津的李叔同（1880—1942）去日本留学，次年入东京美术学校，成为黑田清辉教授的追随者，他的作品从1909年开始，连续两次参加白马会展览。

李叔同就这样成为中国绘画史上最早接受印象派艺术观念和绘画风格的画家。

中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画，说他的风格属于印象派：“上人于西画，为印象派之作风，近看一塌糊涂，远看栩栩欲活，非有大天才真功力者不能也”。

现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”（刘晓路语）风格的实践者。

虽然中国青年去欧美留学的不比去日本留学晚，但中国美术家对印象派的了解与接受，主要是通过日本美术教育这一环节展开的。

“印象派”这一词语，也间接地来自Impression school的日译，古代汉语中没有“印象”一词，当然更没有“印象派”一说。

由前引姜丹书描述李叔同画风的话里，可以感觉到印象派绘画开始传入中国时，中国艺术界对它缺乏确实的理解。

作者： 俞晓夫
作者机构： 上海油画雕塑院教授
出版物刊名： 美术
页码： 51-52页
主题词： 印象派 中国油画 观众 画展 传统绘画 艺术形式 风光 文化名牌 中国观 引申
摘要：法国印象派画展在京沪两地展出，观众络绎不绝，甚至排长队，说明什么，说明法国文化名牌的魅力，照理说这一百多年过去，对于今天已见多识广的中国观众来说，这印象派应该也并不陌生，但时至今日依然风光，我只有说，那就是西方强势文化之底蕴的厉害。

同时也表明，眼下传统绘画依然是中国观众最为喜闻乐见的艺术形式。

于是再引申下去就自然涉及到了中国油画的生存状态。

中国画的用线对西洋画的影响引言在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。

至今流传下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。

1.线的产生在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。

”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。

”（内森〃卡伯特〃黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。

它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。

而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。

2.中国绘画艺术中线的发展可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。

中国画的精髓存在于有“线”构成的生命里。

线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。

并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。

3.中国画的用线作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。

中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。

王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。

中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。

画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。

中西方艺术社会背景下的相互影响在中西方艺术社会背景下，艺术形式和创作风格在相互交流和影响的过程中产生了深远的影响。

本文将从两个方向来探讨中西方艺术社会背景下的相互影响：中西方艺术背景的特点以及它们在各自社会中的作用，以及中西方艺术在相互接触和交流中的影响和变化。

一、中西方艺术社会背景的特点及作用中西方艺术社会背景的特点非常丰富多样，其中包括历史、哲学、政治、宗教、文化等方面的因素。

这些因素在一定程度上决定和塑造了艺术形式和创作风格。

首先，中方艺术社会背景的特点主要体现在其深厚的历史文化底蕴上。

中国拥有悠久的历史，并且对于传统文化有着极高的重视和传承，这使得中国艺术在表达方式、题材选择和审美追求上具有独特性。

古代中国艺术注重“道法自然”，追求“和谐”与“神秘”，并且受到儒、道、佛三教的影响，体现出一种内敛、含蓄的审美理念。

而现代中国艺术则更注重自由思想和表现个性，呈现出更多的多样性和前卫性。

相比之下，西方艺术社会背景的特点则表现为其强烈的个人主义、人权意识和实验精神。

西方社会在文艺复兴时期迎来了一次浩大的文化革命，人们开始重新审视人类与世界的关系，艺术更加注重对现实世界的揭示、批判和反思。

西方艺术强调个体感受和人性体验，强调对现实的直观感知和表达。

关于人权、自由和平等的思想也深深地渗透到了西方艺术的方方面面。

艺术社会背景的特点在一定程度上决定了艺术形式和创作风格，在塑造和表达艺术家的个人观念和审美情趣方面起着重要的作用。

中西方艺术社会背景的不同特点使得中西方艺术在审美追求、艺术形式和表现手法上存在着明显的差异，同时也为两者之间的交流和相互影响提供了丰富的素材和可能性。

二、中西方艺术的相互影响和变化1. 艺术作品的主题与题材相互借鉴中西方艺术在相互影响和交流中，往往会从对方的艺术作品中借鉴和吸取经验。

西方现实主义的创作方法和题材选择对中国的现实主义文学和绘画产生了深远影响，启发了中国艺术家对社会现实的关注和表达。

印象派的因素
印象派是19世纪末期的一种艺术流派，它在法国兴起并逐渐传播到其他国家。

印象派的出现受到了以下因素的影响：
1. 科学和技术进步：19世纪是工业革命的时期，科学和技术的进步带来了新的绘画材料和工具，如铁框画布和便携的马克笔，使艺术家能够更自由地在户外创作，捕捉瞬间的光影和色彩。

2. 简化构图：印象派艺术家试图摆脱传统的艺术规则和约束，追求更自由和直观的表达方式。

他们简化了细节，注重构图中的形状和色彩的相互作用，以表达对光的感知和观察的瞬间感觉。

3. 光的影响：印象派艺术家对光的研究和光的影响对他们的创作产生了重大影响。

他们观察自然光照下的景观，并试图通过色彩和光的变化来捕捉和再现瞬间的视觉感受。

4. 艺术思潮：印象派的兴起也是与其他艺术思潮相互作用的结果。

例如，日本的浮世绘（又称江户绘）在19世纪末引起了法国艺术家们的兴趣，浮世绘的简化和明亮的颜色对印象派的发展有着重要影响。

5. 资产阶级的审美变革：随着法国资产阶级的兴起，人们对艺术和审美的需求也发生了变化。

他们追求个性化的艺术作品，对于常规和传统的审美规范产生了
不满。

印象派作品的非传统风格和对个人审美的关注满足了这一需求。

总体来说，印象派的因素是多方面的，包括科学技术的进展、艺术思潮的转变、光的研究和社会审美观念的变化等。

印象派在艺术史上的地位及影响
答：印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。

1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。

印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。

印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。

他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。

印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

给后来的现代美术以极大的影响。

但同时印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。

艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

中国绘画对西方的影响中国绘画对西方的影响在文化交流中，中国对西方有什么影响？在国内，我们大家都看得非常清楚，西方对我们的影响非常之大，这是大家有目共睹的。

在我们的美术院校或是美术系都有西画的课程，而且比例很大，而在西方的美术院校或是美术系根本没有中国画的课程。

七十年代中期，我在美国教书的时候，他们专门为我开了一门课，叫我用中国的毛笔来教素描，这是因为我的关系，不是特别地把中国画作为他们的课程。

中国的文化对他们的影响还是可以看得见的，而且比较重要。

我们把世界上的文化共同体分析一下，欧美是耶稣教的文化背景，在中东及中亚是伊斯兰文化背景，在东亚是我们的儒家文化背景，在文化上有很大的不同。

在西方来说，耶稣教的文化共同体和伊斯兰教的文化共同体都是一神教，都有很大的排它性，耶稣教和伊斯兰教曾经打过百年的战争，在中国乃至于东亚，则没有为宗教打仗的现象，儒家的文化共同体是一个哲学的范畴，而不是宗教的范畴，佛教对我们的精神也有很大的影响，但是占主导地位的还是儒家。

在这三个文化共同体里面，耶稣教的文化共同体，它包括天主教，基督教以及以色列的犹太教，在他们的共同体是从油画一直发展下来的。

伊斯兰教的文化共同体宗教的力量非常之大，他们的艺术是为宗教服务的。

东亚的儒家文化，也包括韩国、日本、马来西亚，越南等国家，我们是多神教，而且只要你行善的话，都能成佛，他不是由一个真主，或是由一个上帝来左右的。

儒家共同体的绘画，是以水墨画为主的，这是由中国人发明的，从艺术史来讲，真正有影响的就是西方的油画的体系和东方的水墨画的体系。

油画的体系因为一神教的观念的支配，上帝创造了万物，整个世界的万物都是上帝的创造，你想要改变神的创造，就是对神的不敬，因此画家一直不敢对自然的万物有所改变。

早期的如安格尔，他说："一个画家的职责就是像奴隶一样老老实实地把你眼睛看到的画出来。

"甚至到了印象派的罗丹，他还说："如果说我要改变我的眼睛所看到的，我就创作不出好的作品。

谈东方绘画对印象派的影响
任亚地
【期刊名称】《淮北师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2011(032)005
【摘要】18世纪以来,以英国为首的欧洲国家开始了＂工业革命＂。

经济、政治的变革带动艺术与文化的变化。

在印象派出现以前艺术多是以古典写实、客观再现为主的,以安格尔为代表的艺术家的西方古典画法到了19世纪确实步入发展的尽头。

同时摄影技术出现,它带来的冲击与挑战使传统的视觉观点和生活被打乱。

【总页数】2页(P193-194)
【作者】任亚地
【作者单位】苏州职业大学艺术系,江苏苏州215000
【正文语种】中文
【中图分类】J209.9
【相关文献】
1.印象派绘画的"摄影性"风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响
2.西方审美现代性中的东方元素——论印象派绘画中的异国情调
3.谈东方绘画对印象派的影响
4.从印象派画家的绘画谈德彪西《月光》的演奏
5.从所见到所知
——印象派绘画与后印象派绘画辨析
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印象派产生的背景
印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。

印象派的名称是无意中产生的，是批评家对莫奈在1874年首届印象派画展上展出的一幅油画《日出·印象》的贬义评价。

他们认为这些画家不会画画，只能画印象。

但是印象派画家接受了这词，以后他们的展览就称为印象派展览。

他们开始是无名艺术家，他们的画屡遭官方沙龙的拒绝，包括已经很有名气的马奈。

印象主义的手法，光和色彩的用法给马奈很大影响，而马奈的艺术影响了印象派年轻人。

这次在中国美术馆的展览中马奈的那张《吹笛子的少年》，就是很重要的作品。

印象派产生的直接原因是官方沙龙对青年人的压抑和压制，这是表层的原因。

实际上，社会原因才是内在原因。

首先是市民阶层的兴起，艺术审美趣味的变化，市民家庭对有装饰性或有形式美感绘画的需求。

而资产阶级在19世纪是一个新兴的阶层，从贫穷到富有，他们在文学艺术上没有准备。

他们物质上富有了，但精神文化上的需求呢？他们对传统的东西不熟悉，对新颖的东西也不了解，但有要求艺术家为他们服务的内在需要。

他们需要艺术品来装饰家庭。

但他们的审美需求就和贵族的高雅要求和学院派的要求不同，所以艺术也悄悄地开始发生一些变化，开始适应新的需求。

但资产阶级还不能很快认识这种新艺术，所以，不仅是印象主义，包括米勒等，都不受资产阶级赏识。

印象派绘画的画幅基本上为中小型，可以让资产阶级作为装饰悬挂，或者挂在自己的客厅里，给人以赏心悦目的感觉。

艺术作品作用于观众的无非有两个要素，一个是它的内容，另一个是它的形式美感。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
【原创实用版】
目录
1.中国艺术设计的起源和发展
2.中国艺术设计的主要特点
3.中国艺术设计的影响和贡献
正文
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科。

在夏燕靖的重点笔记中，我们可以了解到中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。

首先，中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。

在那个时候，人们已经开始使用陶器，并绘制简单的图案。

随着时间的推移，中国艺术设计逐渐发展壮大，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织品等多个领域。

在每个时期，中国艺术设计都有其独特的风格和特点。

例如，在唐代，艺术设计以富丽堂皇、丰满圆润为特点；而在宋代，则以简约、清新、优雅为特点。

其次，中国艺术设计有许多独特的特点。

其中最重要的特点是注重线条和笔触。

在中国艺术设计中，线条被视为一种表达情感和思想的方式。

因此，艺术家通常会用线条的粗细、曲直、虚实等变化来表达他们的情感和思想。

此外，中国艺术设计还注重对称和和谐。

无论是建筑还是陶瓷，中国艺术设计都力求达到对称和谐的效果。

最后，中国艺术设计对世界产生了深远的影响。

在唐朝时期，中国的艺术设计影响了日本、朝鲜等东亚国家的艺术发展。

在近现代，中国的艺术设计也影响了西方国家的艺术设计。

例如，印象派画家们就受到了中国艺术设计的启发，从而开创了新的绘画风格。

总的来说，中国艺术设计史是一门丰富多彩的学科。

印象派与中国绘画摘要：美都是相通的，只是不同的表现形式而已。

美的本质是共同的，因艺术家追求的不同而各放异彩。

法国印象派绘画是西方的半抽象绘画，中国写意画也是中国的半抽象绘画：两者之间在某些方面是相通的．所以，中国的艺术家对印象派绘画尤其喜欢。

关键词：印象派绘画中国美术写意画正文：印象派绘画出现在19世纪后半期，可以说是集威尼斯画派、浪漫主义画派等艺术流派艺术家的探索之大成。

其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。

他们继承了前辈法国现实主义画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。

古典具象绘画发展到一定阶段一些画家厌恶了以素描写实为主的古典具象绘画体系；厌恶了不尊重光色变化一味追求明暗写实的画法；厌恶了死板模仿客观对象而毫无生气的绘画技法。

提出了表现生活与客观物象应自然而随意的理念，注重画家对于客观情境的自我感受和自觉表现；注重阳光下光色的真实变化；注重用新的技法和松动的笔触渲染光色的气氛；注重表现画家的个人风格。

印象派画家在具象绘画的基础上，在绘画中开始研究和表现室外自然光照射下形成的光色变化。

根据“由于光照才能形成色彩，物体的固有色是不存在的，只存在环境色(条件色)”这一理论。

印象派画家认为：“在不同的光照条件下景物有不同的颜色。

印象派画家倡导回到大自然当中，直接描绘阳光下的景致，画面从一种近似子褐色的调子走向了色彩丰富的画面，从古典画法的柔和笔触到现在笔触的自由奔放，从对宗教题材的关注到对自然的变化表现，从客观表现到主观的精神表现等。

总之，印象派绘画是从色彩的角度来体现具象绘画的，是具象绘画的组成部分。

但印象派绘画对主观情感的表达和抽象的构图规律的领悟，又是现代艺术的开端，自从印象派诞生之后，现代主义的艺术潮流不断涌现，但尽管变化多端确仍然闪现出传统的痕迹。

印象派绘画传入中国是从李叔同开始的，他是中国绘画史上最早接受印象派艺术观念和绘画风格的画家。

中国艺术对印象派的影响在欧洲最早的，开始逐渐对东亚美术关注来自16世纪，而中国绝对是关注的焦点，当时言说的东亚瓷器或绘画绝大多数来自中国。

但当时欧洲的主流艺术家们却并没有对此产生什么影响，因此迈克尔・苏利文就当时意大利的情形写道：“虽然意大利的博物馆里最早出现了中国绘画，而且意大利的学者对此加以关注，可是意大利的艺术家却对此漠不关心，甚至还显示出了蔑视的态度。

”①到了17世纪晚期时候，这种情形开始改善，一直到18世纪出现了欧洲艺术史上著名的“中国时尚”，从而使中国美术在历史上第一次进入了欧洲艺术创作领域。

当时著名的洛可可时期画家像法国的华托就创作了大量吸收中国人物构图要素的作品。

到了19世纪中叶，当西方主流社会美术创造者再次将目光看向东亚美术时，很快就出现了西方艺术史上的第二次东亚热，不过，这次居于核心的已不再是中国美术，而是日本的着色版画――浮世绘。

而当时以马奈为核心的印象派、后印象派都通过日本版画表现出了对东亚美术的极大热情。

他们在自己的创作中要么直接画进一些日本的器物如扇子、和服等，要么采用日本绘画的一些技法，但这些现象就欧洲19世纪中下叶的东亚观点来看，他们并未在中国与日本之间作出明确的区分，而且日本艺术被普遍看成是源于中国，贡布里希在论及当时现象时就不忘指出：日本艺术源于中国。

②一、中国式构图对印象派的创新清朝宫廷画家邹一佳在其《小山画谱》“西洋画”条中对之作了如下归纳：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近……布景由阔而狭，以三角量之。

画宫室于墙壁，令人几欲走进。

学者能参用一二，亦著体发，但笔法全无，虽无亦匠，故不入画品。

”西洋传统画法由于缺乏经提炼的视觉介质自然不具艺术性。

三维透视和光影成形，都是没有超越日常物理视看的结果，也就是缺乏了中国画人物的绘画性和绘画精神所在，而正是这种打破法国当时传统绘画观念的特殊性构图法，让当时抵触传统画法的印象派画家们从中获得了启示，在构图上，印象派画家们首先尝试了对画面景深效果的约简或压平;其次，将构图所筑基德水平视点进行提升;中国式的全景构图和散点透视在印象派画家的画面中展露无疑，早期的惠斯勒《来自陶瓷国度的王妃：银白色的玫瑰》不仅在画面中直接展示了中国元素的场景，该画不仅运用了中国美术的一些构图法则外，还可以鲜明地见出对中国人物画(中国仕女图)中流畅线条的模拟。