宗教影响下的电影叙事.doc

伊朗影片《一次别离》艺术分析【摘要】《一次别离》是一部具有深刻内涵的伊朗影片，通过对家庭、爱情和信仰的探讨，展现了伊朗社会的复杂多样性。

本文将从多个角度进行艺术分析。

在拍摄风格分析中，我们将探讨导演的独特视角和影像语言。

角色表演及人物心理分析将揭示每个角色背后的情感和动机。

导演的视听语言及叙事手法分析将带领读者深入了解影片的艺术价值。

影片中的文化背景及象征意义解读将揭示伊朗文化对影片的影响。

我们将总结《一次别离》对观众和影片制作的启示，并评价其艺术价值。

通过本文的分析，读者将更加深入地了解这部伊朗影片的内涵和价值。

【关键词】伊朗电影, 一次别离, 艺术分析, 拍摄风格, 角色表演, 人物心理,导演, 视听语言, 叙事手法, 文化背景, 象征意义, 艺术元素, 启示, 艺术价值.1. 引言1.1 介绍《一次别离》电影背景《一次别离》是一部由伊朗导演阿斯哈·法哈迪执导的影片，于2011年上映。

影片讲述了一个关于父亲和儿子之间的动人故事。

主要角色是一名拥有11岁女儿的离婚父亲，他被告知女儿必须随母亲出国定居，而他则在接下来的几天内与女儿共度时光，准备告别之际。

这部影片在第61届柏林电影节上获得了金熊奖最佳影片奖。

影片以其真实而感人的表现形式吸引了全球观众的关注，展现了伊朗电影的独特魅力和深厚文化底蕴。

《一次别离》在影片制作和故事叙述上展现了导演对生活与人性的深刻思考，呈现出一种细腻、朴实但又充满力量的影像风格。

该影片在伊朗国内和国际上都广受好评，被视为一部具有突出艺术价值和文化意义的作品。

1.2 概括影片故事情节《一次别离》讲述的是一个关于家庭和爱情的故事。

女主角西玛是一名年轻的女摄影师，她与丈夫尤西夫及两个孩子生活在德黑兰。

尤西夫是一名编剧，他们的关系渐渐疏远，尤西夫决定离开伊朗前往埃及。

西玛努力保持家庭，照顾孩子并继续她的摄影事业。

在尤西夫离开后，西玛与一位新的男性朋友相识，两人之间逐渐产生了情感纠葛。

佛教禅宗影响下国产动画的美学建构摘要：禅宗是中国化的佛教，自中唐开始逐渐超越中国所有其它佛教宗派，形成中国佛教史上规模最大，影响最深远的主流宗派，它逐渐渗入中国思想文化、社会生活的各个领域。

禅宗美学促进了中国电影美学风格的生成，佛教伦理思想的渗入也使得中国电影呈现出独特的精神旨趣。

国产动画从禅宗文化中汲取养分，其主题、叙事、视听等方面都形成别具一格的动画特征，建构了独具中国风格的美学文化，也是禅宗文化在新时代的延续与表达。

关键词：禅宗；国产动画；传统文化；儒释道“人类的一切艺术在本质上都是宗教艺术”。

近年来，从《大圣归来》到《白蛇缘起》，再到《哪吒之魔童降世》等，国产动画又向前迈进了一大步，引发了“国潮”讨论，热度居高不下，尽管佛教意识没有像政治意识和社会意识对中国电影的影响那么广泛和直接，但它在这些动画电影中或显或隐的存在，反映出中国优秀传统文化的传承和对精神家园的坚守。

一、“净”——抑恶扬善的主题价值禅宗影响下，中国审美的主题的善恶观始终是偏向大爱人间，不止爱苍生，也爱身边的具象的人，始终展现出“净”的特征，卓然独立，展现出弃恶扬善的主题价值观，最后由通常意义上的同情上升到启悟众生、仁爱慈悲的哲理高度，充分表达对现实世界、人生百态的深度思考，在艺术和宗教文化之间寻找表达的张力，增强作品的创新表现力和艺术感染力。

1、缘起性空佛教认为，世间一切事物，皆由众缘和合而生; 众缘和合的诸法，其性本空。

禅宗美学注重对自然和生命的探讨和思考，中国的影视风格也形成了一种崇尚哀伤优雅的思想，中国的国产动画作品中也体现出寄情自然表达对人物命运的悲悯和哀伤，并通过对人物命运的不断探索追求心灵的纯粹。

这一思想和儒家文化有些不谋而合，中国动画吸收了中国优秀传统文化不断发展出具有自己独特审美的风格。

国产动画《白蛇: 缘起》，片名“缘起”直接源自佛经，“缘起性空”是佛教禅宗中重要的思想教义。

此故事选材源于中国经典小说《白蛇传》，以流传千古的白蛇传说为题材，以佛教禅宗思想架构影视空间，描写了人、妖之间凄美的爱情，摒弃外象，只纯粹彰显人性的情感与美好。

电教片《精神的追寻》观后感近日，我有幸观看了一部名为《精神的追寻》的电教片，这是一部内容极为深厚、意义非凡的作品，激励着我不断追寻人生真谛。

影片结合了东西方不同的文化传统，探讨了人类精神的本质和追寻的意义。

通过影片，我们可以感受到不同文化传统的异同，以及不同信仰对精神的影响和塑造。

整部电影仿佛是对人类精神追寻的总结和启发，也给我们留下了许多深刻的反思。

电教片《精神的追寻》在文化传统的交流上，尤其突出了“一精两气”的对比。

纵观全片，东方文化注重精神的内化和凝练，强调感悟和静听；而西方文化则更加注重气的外化和表现，强调实践和行动。

这种文化差异背后是两种不同的精神追求方式和理念。

或许，我们可以从这些差异中，找到自己追求精神之路的方向，每个人都应该思考，自己需要的是什么，该从哪个角度来思考自己的内心追求。

影片所涉及的题材还有诸多值得探究和思考的部分，比如宗教信仰、家庭教育、历史传承等方面，影片所展现的多角度的视角，让我也赞叹这部电教片真是用了所有可能的建群创新的方式来达到最好的效果。

天马行空的思维跳跃、错落有致的场景设置、人文历史和哲学思维的交融，每一个环节都经过慎重的构思和精心的制作，让影片具有强烈的思想性和艺术性。

电影的整体观感给我留下深刻印象中最令我难忘的就是导演对场景的把握，每个镜头都是非常美的。

影片所采用的摄影手法十分独特，采用了轮廓线勾勒并以文化图案为主体，将文化、宗教、艺术的点滴融于其中，但却只有经过仔细的观察才能发现。

这种艺术手法不仅充满了美感，还表现了导演浓厚的文化氛围和对文明渊源的感慨和尊重。

影片带给我们的思考不仅仅是对历史文化的理解和探究，更是对我们自身精神追求的思考。

在当今飞速发展的社会，每个人都承受着各种各样的压力，而这部电教片为我们提供了一种独特的精神抚慰方式。

它让我们重新审视自己的信仰、价值观和人生规划，去寻找精神的归宿和人生的意义，体验人类精神的升华和美好。

总之，电教片《精神的追寻》是一场真正意义上的思想之旅，它在深度和广度上对于人类精神之旅的探讨可谓舞出独具特色的音符，不同于其他电影般为了树立叙事结构而堆砌大量与主题无关的情节，本作凭借着导演创造的端庄氛围和文化宏大内涵，以至于我会整夜整夜的回忆，思维它所浮现的精神世界，也因此它是值得推荐和全球观众细细品味收藏的电影作品之一。

电视电影论文品读电影《1942》的叙事与人物20xx年11月底上映的《1942》由冯小刚执导，根据刘震云小说《温故1942》改编。

影片以真实的笔触再现了1942年河南千百万灾民逃荒的历史，展示了那个特殊年代灾民的悲惨命运。

影片唤醒了一段尘封的历史，使衣食无忧的现代人得以目睹饥寒交迫的先辈的绝望和无助，从而反思我们的现实生活。

德国著名的哲学家马丁?海德格尔说过，作品存在包含着一个世界的建立。

[1]影片在宏大而沉重的主题下，把历史、人物、环境交织在一起，在历史的环境下审视个人，同时通过个人的记忆重塑历史。

本文仅从影片的叙事艺术与人物的塑造两方面来浅析影片。

一电影叙事是通过以某种内在联系为依据，将一系列影像排列成序，而成为一种独特的银幕表述。

电影的艺术潜能和表现手法，都需要在叙事过程中不断发掘和不断完善。

[2]《1942》的叙事由两条主要线索和两条辅助线索交织而成。

其中主要线索为灾民的逃荒和政府的作为；辅助线索为抗日战争战局的发展和宗教信仰的坚守。

两条主要线索齐头并进相互对照，并通过抗日战争这条线索相连，使影片叙事清晰流畅。

首先是灾民逃荒这条主线。

影片开头就通过画外音给观众介绍了背景，“1942年冬至1944年春，因为一场旱灾，我的故乡河南发生了吃的问题”。

由此，河南一个自然村落中，还有些粮食的富户范老东家出场。

老范很担心仓库的粮食，但担心是没用的，遍地饥民他是无法躲过去的。

果然，孙刺猬带领众多饥民包围了村子来“吃大户”。

吃了还不算，因为发现范老东家派人去县城搬兵，孙刺猬干脆大打出手，带众人疯抢粮食。

激战中范老东家的儿子少东家被杀，粮食被抢，家也被烧，成为一片瓦砾。

村里没有粮食，村民都收拾东西开始逃荒，而范老东家也带着家眷收拾妥当一起上路了，他的本意是“出去躲灾，长则一个月，短则半个月”，但这一去却是家破人亡等待着他们。

在灾民逃荒这条主线中，重点围绕范老东家一家和瞎鹿、花枝一家，以这两个点来表现了逃荒过程中灾民的众生相。

中国传统文化对中国电影的影响探访中国是拥有悠久历史和丰富传统文化的国家，这种传统文化对中国电影的进步和创作产生了深遥的影响。

本文旨在探访中国传统文化对中国电影的影响，并从多个角度分析这一现象。

起首，中国传统文化对中国电影的题材选择起到了重要的影响作用。

中国传统文化以其博大精深的内涵和丰富多样的表现形式，为电影提供了丰富的题材资源。

古代文人墨客的生活，历史故事的传承，世代相传的听说神话等，成为了电影叙事的重因素材。

例如，经典影片《英雄》取材自中国古代历史故事，以奇特的视角呈现了中国古代的英雄气概和武侠精神。

中国传统的宗教信仰和哲学思想也为电影提供了深度探讨人性、生命意义的题材，例如《卧虎藏龙》通过武术的叙述，表达了中国传统哲学的修身养性思想。

其次，中国传统文化对中国电影的美学价值观产生了深刻影响。

中国传统文化重视内在的审美追求和情感的表达，追求“以形寓意”的手法和“情景交融”的艺术效果。

这种审美价值观在中国电影中表现得淋漓尽致。

例如，《大鱼海棠》以极为唯美的画面和寓意丰富的情节，呈现了中国传统文化中的“仙境”，将观众带入一个充盈奇幻和感人故事的世界。

同时，中国传统文化的审美追求也体此刻对颜色、音乐和细节的重视上。

影片《卧虎藏龙》中精致的场景设计和服饰装扮，以及美妙感人的配乐，呈现了中国传统文化中的美学理念和审美标准。

此外，中国传统文化对中国电影还起到了宣扬和传承的作用。

中国传统文化是中华民族的珍品，是中国人民的精神财宝。

电影作为一种大众娱乐形式和文化产品，通过呈现中国传统文化，可以起到宣扬和传播的作用。

例如，《红楼梦》、《西游记》等经典文学作品被改编成电影，让更多的观众通过电影了解到中国传统文化中的中国人情感、智慧和价值观。

同时，中国传统文化对中国电影的传承也体此刻电影的创作手法和艺术表达上。

中国传统文化中的舞蹈、音乐、绘画等艺术形式成为电影中的创作元素，为电影赐予了中国特色的美学语言。

最后，中国传统文化对中国电影的影响也有其局限性和挑战。

示意义ꎬ对中印文化交流具有国家层面的外交战略意义ꎮ[关键词]印度电影ꎻ叙事学ꎻ中国故事中图分类号:Ｊ８０２.１㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７４－９３９１(２０２１)１１－０１０５－０７基金项目:教育部人文社科重点研究基地重大项目 南亚国家政治法律环境与 一带一路 建设研究 (１６ＪＪＤＧＪＷ０１４)㊁国家社科基金重大项目 环孟加拉湾沿岸国家安全格局对我国实施 一带一路 倡议的影响研究 (１７ＺＤＡ０４５)阶段性成果ꎮ作者简介:王彦宏ꎬ四川成都世通研究院助理研究员ꎬ研究方向:国际关系ꎮ四川成都６１００６４㊀㊀电影作为一种结合视觉和声音效果的综合艺术载体ꎬ它直观而形象地再现特定时代的社会发展状况ꎬ以丰富的镜头描写和独特的叙事视角展示了根植于民族㊁时代特性的文化内涵ꎮ简言之ꎬ电影等大众叙事媒介形塑㊁输出国家形象就是通过认同本民族的生活形态和立场态度得以实现的ꎮ２０世纪８０年代中期ꎬ印度就拥有６６家电影制片厂ꎬ发展至今日ꎬ影片发行量㊁观影人数㊁电影从业人员数等均居全球之首ꎬ以宝莱坞为代表的印度电影业已经成为其国家的文化品牌ꎮ作为世界上最大的电影生产国和仅次于美国的世界电影市场占有者ꎬ分析其电影经验对我国文化传播具有丰富的借鉴意义ꎬ对新时期讲好中国故事和以电影为载体的中印文化交流具有国家层面的外交意义ꎮ关于印度电影叙事的民族特性ꎬ国内外学者已做过一些建设性的研究ꎮ首先ꎬ基辛格在其著名著作«论中国»中将中西方外交文化分别比做 围棋 和 象棋 ꎬ中国外交擅长围棋ꎬ讲究总揽全局㊁合力而为ꎬ无不透露着中国传统 和 文化思维方式ꎻ西方外交则遵循象棋逻辑和 零和博弈 原则ꎬ而在这种思维方式建构下必然形成不同的话语体系ꎬ这就直接导致了中西对话的异质性ꎬ加上制度的差异ꎬ导致 讲好中国故事ꎬ传播中国声音ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＥＴＨＮＯＬＯＧＹ２０２１/１１㊀总第７３期中国学者梁漱溟先生曾这样评价印度宗教文化: 世界民族盖未有渴望于宗教如印度人者ꎬ世界宗教之奇盛与最进步未有过于印度之土者 ꎬ甚至说印度文化 俱无甚可说ꎬ唯一独胜的只有宗教一物 ꎮ[２]由此可见ꎬ印度宗教文化作为印度民众生活的重心ꎬ对人民的日常生活产生着深远的影响ꎬ因其宗教派别众多ꎬ教义复杂ꎬ印度甚至被冠以 宗教博物馆 之称ꎮ１.宗教世俗观影响下传统民族文化特征印度教中超自然力量的最高层次是 梵 ꎬ 梵 是印度教的核心概念ꎬ和中国的 道 有相似之处ꎬ是指在我们所能感知的世界之外有一个超验的㊁作为世界本原的存在ꎮ在阐释人与世界的关系时ꎬ印度教提出了 梵我一如 的概念ꎮ 印度教认为ꎬ在人的灵魂背后还有一个存在ꎬ叫阿特曼(Ａｔｍａｎꎬ或称 我 )ꎮ阿特曼是 梵 在人身上的体现ꎬ它记录着一个人生命现象的全部密码ꎮ通过冥想发现阿特曼便可达到与神合一的境界 ꎮ[３]换句话说ꎬ个人可以通过自我的 修道养德 回归本源ꎬ与梵同一ꎮ尽管印度独立之后ꎬ为了遏制宗教冲突ꎬ防止国家的度宗教的表征ꎮ在印度的电影中ꎬ像«季风婚宴»«贫民窟的百万富翁»«三傻大闹宝莱坞»等都把情爱作为其宣扬的主题ꎬ对于这样的刻画不仅体现了其民族宗教观ꎬ更符合人类最真实的欲望本性ꎻ三是民族性与时代性完美结合的世俗情感的审美特征ꎮ泰勒的研究曾提到ꎬ 在古希腊ꎬ艺术必须是巧言善辩的ꎻ在中国ꎬ艺术必须是简单明白的ꎻ在印度ꎬ艺术必须是煽情的ꎮ [５]情感的抒发与情欲宣扬的结合正是宗教世俗化的产物ꎬ使得即使拥有不同价值体系和文化背景的群众也能对印度电影产生认同感ꎮ２.后殖民主义时代印度民族社会发展特征马克思主义艺术反映论认为ꎬ艺术是对现实生活的审美反应ꎮ印度电影是作为印度社会发展状况的折射镜而存在的大众艺术ꎮ１９４７年印度正式独立ꎬ开辟了历史上的新纪元ꎬ但近两百年的殖民统治对于印度的宗教信仰㊁传统文化㊁经济发展和政治结构都产生了深远的影响ꎮ一方面ꎬ英国长期的殖民统治给印度人民带来了极大的心理创伤ꎬ自我民族认同以及对文明异化的反思成为电影中时常思考的主题ꎻ电影讽ꎬ但最终成长为一名为国争光的摔跤运动员ꎬ国家荣誉成为拯救女性地位的唯一出口ꎬ领奖台所承载的不再仅仅是冠军的荣耀ꎬ还有女性的泪水ꎮ另一部电影«神秘巨星»也是女性圆梦的一部力作ꎬ两部作品有相似之处ꎬ都是讲述女性通过自己不懈的努力最终赢得社会的尊重ꎮ但两部影片的不同之处在于ꎬ从一定程度上是为别人实现梦想(«摔跤吧!爸爸»圆爸爸的冠军梦)到实现自我的歌星梦ꎬ女性从男性附属品变成自我梦想追逐的主体ꎬ从被动引导到主动追求ꎬ在电影中女性地位刻画的变动意味着印度民族社会对待女性问题的认识发生了一些改变ꎬ两部影片中还配以母爱的温情㊁父爱的坚韧㊁有识之士的帮助ꎬ揭露问题而不绝望ꎬ暴露黑暗但仍散发光明ꎬ泪中带笑㊁苦而后甜的情节设置使得反映人类普遍问题的印度电影得到全球影迷的认可与喜爱ꎮ印度电影中传统民族特征的世俗化表现对中印 一带一路 背景下 讲好中国故事 宣传工作具有重要的启发意义ꎮ[７]我国社会发展长期受到传统儒家以 仁 为核心的思想影响ꎬ形成景的表现常常伴随着印度传统服饰和器乐的配合ꎮ可以说ꎬ歌舞是印度电影的灵魂ꎬ是承载着一个民族基因的条形码ꎬ更是连接印度海内外人民内心的纽带ꎬ这种独特的异域风情和区别于西方的独特电影艺术形式成为印度电影品牌的基石ꎻ其次是作为印度美学之源的歌舞承载了印度电影的精神内核ꎮ作为古代印度民族系统的艺术理论著作ꎬ«舞论»这本书提出了印度美学传统中最基本的两个范畴ꎬ即 情 和 味 ꎬ认为戏曲表演的人物是要将统一情调的 味 传达给观众ꎮ印度电影中的歌舞正是起到了烘托人物情感㊁表达人物情绪㊁渲染情感氛围的作用ꎻ最后是作为叙事语言的民族歌舞成为印度电影走向国际化的标签ꎬ作为一种 国际通用语言 ꎬ民族歌舞成为最易接受的大众艺术形式ꎬ并在印度电影中承担着情节推进的功能ꎮ一部电影的故事常常在多种情节线中展开ꎬ民族歌舞作为次要情节在展现故事线的同时填补了主要情节的空白ꎬ使得整个故事更加完整ꎬ民族舞蹈成为意识流的视觉化表现ꎬ以«三傻大闹宝莱坞»为例ꎬ皮亚对于兰彻的态度从最开始的嫌弃ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＥＴＨＮＯＬＯＧＹ２０２１/１１㊀总第７３期西方语境的敲门砖ꎮ影片«起跑线»早在上映之前ꎬ片方就发布 英语就是印度 的视频ꎬ揭晓英语在印度人心目中的超高地位和复杂情结ꎻ最后ꎬ印度电影中的民族歌舞㊁配乐和场景的选择以及故事长度的设置更加符合国际化审美标准和全球市场ꎮ有一个奇怪的现象是ꎬ随着印度全球化程度的加深ꎬ叙事性歌曲段落对于印度电影的重要性却呈现衰微之态ꎬ其中有部分学者认为: 为了促进国际化传播和形成全球性特质ꎬ当代印地语电影的特点是努力抹去而不是突出文化差异ꎮ [１１]笔者认为ꎬ作为印度电影的文化表征和民族基因ꎬ民族歌舞是故事情节的重要部分ꎬ也是印度电影的群众基础ꎬ增强民族歌舞的叙事能力是印度商业电影未来发展趋势ꎮ３.打造具有本土特色的国际巨星印度电影文化中不可缺少的重要部分当属像阿米尔 汗这样的电影巨星ꎬ阿米尔 汗曾获得印度前总统帕蒂尔授予 印度公民荣誉奖 的 莲花勋章 ꎬ美国«时代»杂志将阿米尔 汗评选为 全球百大影响力人物 之一ꎮ从«三傻大闹宝莱坞»中特立独行㊁追求梦想的大学生ꎬ 传统文化的现代立场ꎬ西方世界的中国本味 ꎬ打造具有中国特色的国际形象ꎬ并考虑到不同国家的文化习俗㊁宗教信仰和社会状况ꎬ制定出具有针对性的故事体系ꎬ对中国故事进行本土化改良ꎬ使其更符合他国群众的欣赏口味ꎮ二、中印文化交流背景下讲好中国故事的启示习近平主席２０１９年５月１５日在亚洲文明对话大会开幕式上的主旨演讲中指出: 文明因多样而交流ꎬ因交流而互鉴ꎬ因互鉴而发展ꎮ我们要加强世界上不同国家㊁不同民族㊁不同文化的交流互鉴ꎬ夯实共建亚洲命运共同体㊁人类命运共同体的人文基础ꎮ [１２]在这样一个时代背景下ꎬ探讨印度文化重要代表的电影发展及其经验将为我国讲好中国故事提供宝贵经验ꎮ以此可开展更广领域㊁更深层次的文明互鉴与对话ꎬ为双边和平与发展注入更加持久的推动力ꎮ鉴于此ꎬ中国对印文化传播的深层研究将为两国政治互信㊁经济互融㊁人文互通搭建快捷通道ꎬ为中国形象的印度本土化接受创造条件ꎬ为推动构建人类命运共同体提供现实路径ꎮ理莫迪在武汉举行非正式会晤ꎬ并提出 中印两国应开展更广领域㊁更深层次交流ꎬ共同致力于东方文明复兴ꎬ共同倡导尊重文明多样性ꎬ推动不同文明和谐共处 [１４]ꎮ２０１９年ꎬ习近平主席在金奈同印度总理举行的会晤中ꎬ 人文交流依然是关键词ꎮ２０２０年是中印建交七十周年ꎬ而全球遭遇了严重的疫情危机ꎬ中印在人文交流方面难以正常开展ꎬ但网络交流不受时间㊁地域和病毒的限制ꎮ中印文化交流路径的搭建具有地缘性㊁政策性和历史传承等优势条件ꎬ这也成为印度电影对华传播的先决条件ꎬ也是印度电影对讲好中国故事启示的基础和前提ꎮ(二) 元故事 叙述体的创新设计习近平主席在延安文艺座谈会上的讲话提到 运用历史的㊁人民的㊁艺术的㊁美学的观点评判和鉴赏作品 [１５]ꎮ从接受美学的角度来看ꎬ这四个主旨也是讲好中国故事战略布局的调整核心ꎬ结合印度电影叙事的成功经验ꎬ新时期讲好中国改革开放故事应确立 元故事 叙述体ꎮ所谓 元故事 叙述体是指对一般性故事的提升结果ꎬ是未来共筑中国梦ꎬ实现共同富裕的必然选择ꎮ２.民族特色鲜明的中国元素中国元素 是世界元素的一部分ꎬ是得到中华文化圈及世界文化普遍认同的ꎬ其本质是特有地域(中华文化圈)的国家民族文明ꎬ是一种积极正面的符号与精神形象ꎮ[１６]讲好中国改革开放的时代故事需要中国元素的融合ꎬ首先是器物层面中国元素的展现ꎬ这包括深受西方人喜爱的熊猫形象ꎬ长城故宫等各地方特色建筑ꎬ制作精美的手工艺品以及非物质文化遗产如茶艺㊁功夫㊁刺绣㊁京剧㊁川菜等ꎻ其次是精神层面的中国元素精神内涵ꎬ这主要是指以儒释道三家思想影响下所形成的传统文化精神ꎬ包括儒家的 仁爱天下 ꎬ道家的 道法自然 以及佛教的 众生平等 的理念ꎻ最后是打造民族品牌的中国基因ꎬ中国本土特色的国际巨星 成龙的中国功夫ꎬ中国制造 华为的开拓创新ꎬ最大运动品牌 李宁的体育精神ꎬ中国名酒 五粮液的青年力量ꎬ中国空调 格力的民族创新ꎬ新媒体 抖音和快手的软文化ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＥＴＨＮＯＬＯＧＹ２０２１/１１㊀总第７３期背景㊁民风习俗和融合当地的审美趣味的前提下ꎬ以中西方文化融合的视野对本民族故事进行系统的㊁具体的和有针对性的他者化改造ꎻ其次是搭建中外合作平台ꎬ不再局限于叙述者的主体身份ꎬ提倡跨国际合作ꎮ例如ꎬ被称作国产第一动漫的«一人之下»以日本动漫风格反映中国道教哲学文化内核ꎮ获得第８１届奥斯卡金像奖最佳动画长片(提名)的«功夫熊猫»ꎬ动画人员极为国际化ꎬ影片以人见人爱的大熊猫和中国功夫作为主线ꎬ以中国古代为背景ꎬ讲述了一只憨厚笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事ꎬ由成龙等配音ꎬ深受广大中外影迷朋友的喜爱ꎻ最后是以他者的眼光反观自身ꎬ借鉴其有利方面塑造正面的国家形象ꎮＢＢＣ纪录片常常以高端唯美的画面吸引全球观众ꎬＴｈｅＳｉｌｋＲｏａｄ第一部分选取了西安㊁北京㊁吐鲁番等多个地方来展现西方人眼中的中国故事以及丝绸之路的中国意义ꎬ从中我们可以看出西方思维指导下的另类视角ꎬ从这些视角可以了解到中国形象的海外传播程度ꎬ以此为参考塑造具备自身鲜明特色的国家形象ꎮ现全面共同的发展ꎮ参考文献:[１]徐占忱.讲好中国故事的现实困难与破解之策[Ｊ].社会主义研究ꎬ２０１４(３):２０－２６.[２]梁漱溟.梁漱溟全集第一卷[Ｍ].济南:山东人民出版社ꎬ１９８７:３９３－３９４.[３]尚会鹏.印度文化传统研究比较文化的视野[Ｍ].北京:北京大学出版社ꎬ２００４:４７.[４]杨涛.张建中ꎬ新概念印度电影的跨文化传播策略[Ｊ].青年记者.２０２０.(１５).８０－８１.[５]ＪａｙＴａｙｌｏｒ.ＴｈｅＤｒａｇｏｎａｎｄｔｈｅＷｉｌｄＧｏｏｓｅ:ＣｈｉｎａａｎｄＩｎｄｉａ[Ｍ].ＮｅｗＹｏｒｋ:Ｇｒｅｅｎ￣ｗｏｏｄＰｒｅｓｓꎬ１９７８:１５３.[６]梁静茹.浅析近年来印度现象级电影的艺术内涵[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０２０(３０):１４３－１４４.[７]焦玲玲ꎬ郭丹.印度电影在中国的传播及影响研究[Ｊ].中国电影市场ꎬ２０２１(１):５４－６２.[８]李美敏ꎬ周丽琴.印度电影中歌舞的叙事功能[Ｊ].电影评介ꎬ２０１１(１８):１３－１４＋１７.ｃｕｌｔｕｒａｌｅｘｃｈａｎｇｅ.ＴａｋｉｎｇａｄｖａｎｔａｇｅｏｆｔｈｅｓｕｃｃｅｓｓｏｆＩｎｄｉａｎｆｉｌｍｎａｒｒａｔｉｏｎꎬｗｅａｌｓｏｓｈｏｕｌｄａｄｏｐｔａ ｍｅｔａ￣ｓｔｏｒｙ ｎａｒｒａｔｉｖｅｓｔｙｌｅｗｈｅｎｔｅｌｌｉｎｇｔｈｅｓｔｏｒｙｏｆＣｈｉｎａ ｓｒｅ￣ｆｏｒｍａｎｄｏｐｅｎｉｎｇｕｐｉｎｔｈｅｎｅｗｅｒａ.Ｔｈｅｓｏ￣ｃａｌｌｅｄ ｍｅｔａ￣ｓｔｏｒｙ ｎａｒｒａｔｉｖｅｒｅｆｅｒｓｔｏｔｈｅｅｘｔｒａｃｔｉｏｎａｎｄｇｅｎｅｒａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆａｓｔｏｒｙａｎｄｉｓａｎｉｎｓｔｒｕｃｔｉｖｅｙｅｔｃｏｎｄｅｎｓｅｄｓｔｏｒｙｆｏｒｍꎬｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｍｏｓｔｉｍｐｏｒ￣ｔａｎｔｔｉｍｅｌｉｎｅｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅｈｉｓｔｏｒｙａｎｄｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｗｉｔｈｔｈｅｃｕｒｒｅｎｔｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｓｔａｔｕｓｏｆＣｈｉ￣ｎｅｓｅｓｏｃｉｅｔｙ.ＩｎｓｐｉｒｅｄｂｙｔｈｅｎａｒｒａｔｉｖｅｓｏｆＩｎｄｉａｎｍｏｖｉｅｓꎬａｃｒｅａｔｉｖｅｄｅｓｉｇｎｏｆＣｈｉｎｅｓｅｍｅｔａ￣ｎａｒｒａ￣ｔｉｖｅｓｃａｎｂｅｃｏｎｓｉｄｅｒｅｄｆｒｏｍｔｈｅｆｏｌｌｏｗｉｎｇａｓｐｅｃｔｓ.Ｆｉｒｓｔꎬｔｙｐｉｃａｌａｎｄｐｒｏｆｏｕｎｄｎａｒｒａｔｉｖｅｔｈｅｍｅｓ:ｉｎＩｎｄｉａｎｍｏｖｉｅｓｅｖｅｒｙｆｉｌｍｈａｓａｐｒｏｆｏｕｎｄｔｈｅｍｅꎬｅｉ￣ｔｈｅｒｒｅｆｌｅｃｔｉｎｇｔｈｅｃｕｌｔｕｒａｌｔｒａｄｉｔｉｏｎｓｏｆｔｈｅＩｎｄｉａｎｎａｔｉｏｎｏｒｄｉｒｅｃｔｌｙｔｏｕｃｈｉｎｇｏｎｃｕｒｒｅｎｔｎａｔｉｏｎａｌｓｏ￣ｃｉａｌｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｓ.ＩｔｉｓａｌｓｏｎｅｃｅｓｓａｒｙｔｏｅｓｔａｂｌｉｓｈｔｙｐｉｃａｌｔｈｅｍｅｓｗｈｅｎｔｅｌｌｉｎｇＣｈｉｎｅｓｅｓｔｏｒｉｅｓ.Ｓｅｃ￣ｏｎｄｌｙꎬＣｈｉｎｅｓｅｅｌｅｍｅｎｔｓｗｉｔｈｄｉｓｔｉｎｃｔｉｖｅｎａｔｉｏｎａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ:ｔａｋｉｎｇｔｈｅｉｒｐｌａｃｅａｍｏｎｇｔｈｅｗｏｒｌｄ ｓｃｕｌｔｕｒｅｓꎬｔｙｐｉｃａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅｅｌｅｍｅｎｔｓ ａｒｅｉｎｇｌｙｉｎｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｓｔｏｒｉｅｓｏｆｔｈｅｐｅｏｐｌｅ.Ｆｏｕｒｔｈｌｙꎬａｎａｒｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎｆｒｏｍｇｌｏｂａｌｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓ.ＦｒｏｍｔｈｅｓｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓꎬｗｅｃａｎｕｎｄｅｒｓｔａｎｄＣｈｉｎａ 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日本是亚洲最早引进电影的国家，其电影的影响力也一直都走在亚洲的前列。

在日本电影的发展历程中，同样是受益于明治维新所带来的开放的政治、经济和文化体制，在艺术创造和文化输出方面，日本民族表现出了强大的文化整合能力，他们不但积极借鉴吸收了欧美电影的优秀成果，并且在电影中努力表现出了本民族的文化个性。

如果说特殊的地理位置、传统文化和宗教信仰塑造了日本人特有的民族个性，那么发达的国内经济和技术革新始让日本获得了经久不衰的文化创新能力。

在黑泽明、大岛渚以及小津安二郎等老一辈导演确立日本电影在国际上的影响力之后，虽然日本电影在今天并没有像异军突起的韩国电影一样惹人瞩目，但是早期的日本电影人所奠定的文化传统还是得到了较为多元化的延续。

日本电影有其强大的国力和政策的支撑，更有技术创新和文化创新的推动力，还有其影像中所浸润的文化传统得到了富有现代意味的转化和延续，自然还有日本电影人执著于本土文化内蕴的深入开掘和多元化的表达。

一、罗生门——日本电影对生存的执著拷问或许是特定的地理条件的限制，身处岛国的日本民族对生存有着更为切身的危机体验，自从二次世界大战后摆脱军国主义束缚的日本电影获得更为自由的创作空间之后，日本电影人一直都坚守着以影像来探悉深层的人性，也正是凭借富有民族风味的影像叙事和跨文化的主题表达使得日本影片逐步确立了其在国际电影舞台的影响力。

作为有着日本的莎士比亚之称的黑泽明就是凭借一部探索人性的影片《罗生门》首次将日本电影推向了世界，这部影片是改编自芥川龙之芥创作的同名短篇小说《罗生门》，原本是一个来自禅经的故事。

改编后的电影《罗生门》讲述的是平安京发生的一件杀人案，影片以多元的视点描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，对习惯性认识中的“真实”进行了大胆地解剖，对所谓的客观真理表现出了一种强烈的质疑。

其新颖别致的结构和深邃的主题探索，以及创新色彩的叙事策略和拍摄技法，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉，不但获得了威尼斯电影节金狮奖，还获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。

论宗教文化与我国影视创作的融合【摘要】宗教文化是传统文化的组成部分，影视艺术是现代传媒的重要手段。

随着时代的发展，宗教文化利用现代手段进行介绍、保护、宣传已成为必然。

纵观世界影坛涉及宗教题材的电影更是层出不穷，《七宗罪》《诫》《达芬奇密码》等电影我们更是耳熟能详。

可是我们国产的宗教题材电影却始终没有获得国外宗教题材电影那样高的成绩。

这到底是什么原因？而我国宗教文化与影视艺术的合作又该何何从？【关键词】宗教文化，影视艺术，西方宗教，宗教政策，历史文化【正文】宗教是一种复杂的社会历史现象。

宗教的复杂性不仅在于宗教的长期性、群众性、民族性和国际性，而且在于宗教既是一种信仰，又是一种文化，还是一种社会体。

在千百年的历史长河中，宗教不仅在教徒的精神生活中发挥着作用，而且对社会的精神文化生活也产生了深刻的影响。

但随着历史的进步和科技的发展，宗教在人类生活中所扮演的角色不断被淡化，这也是不得不承认的事实。

如何使不断衰弱的宗教文化得到应有的保护和发展，已然成了宗教及文化保护所面临的一个严峻课题。

影视艺术是现代传媒的一种重要手段，其表现题材来源广泛，并且所表现的题材内容往往会在某阶段形成一定影响力。

影视艺术与宗教文化的结合，对两者的发展都是十分有利的。

影视艺术在宗教文化中寻找创作灵感和题材，宗教文化也借助影视艺术的外壳使，使宗教文化内涵得到宣扬。

纵观世界影坛，宗教题材的影片层出不穷，并且取得了耀眼的成就。

《七宗罪》《达芬奇密码》《十诫》都是我们耳熟能详的优秀的宗教题材电影，宗教题材的电影已然成为了电影文化市场的一只生力军。

但是回顾中国电影市场，在我国，宗教题材影视作品并没有取得非常高的成就，甚至我们很难说出几部纯粹意义上的国产宗教题材电影，那这到底什么原因呢？我们不如先分析一下国产宗教题材电影和国外宗教题材电影的区别。

首先，我认为，在题材挖掘的侧重点上，我国与国外一些国家有所不同。

比如在好莱坞的电影编码中，政治意义时常依附于宗教教义之上：”为上帝而战，为自由而战”，这种意识形态和宗教的一体化，把好莱坞表面上五彩缤纷的电影大厦，用两根坚固的栋梁支撑起来。

浅谈佛教对泰国恐怖电影的影响作者：孙敏来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：恐怖电影以其强烈的视觉冲击，震撼的视听效果越来越为观众所喜爱。

如今的泰国恐怖电影正在一步步崛起，虽然同为恐怖电影，但由于地域文化的不同，使得泰国恐怖电影带有浓厚的佛教色彩，并贯穿于电影的始终。

本文从四个方面来分析佛教对泰国恐怖电影的影响。

希望通过四个方面的阐述，来分析泰国恐怖电影所蕴含的佛教文化，并由此得出佛教对泰国恐怖电影的影响。

关键词：泰国恐怖电影；佛教文化；上座部佛教；佛教教中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0133-02一、泰国独特的宗教文化在东南亚乃至世界，泰国素以佛教圣地著称。

泰国自立国以来，历经七百多年，都以佛教为国教，成为传统的习惯。

泰国所信仰的佛教即南传上部座佛教。

上座部佛教，巴利语 Theravàda。

Thera，意为长老，上座；vàda，意为说，论，学说，学派，宗派，部派。

又称巴利语系佛教、南传佛教、巴利佛教，与大乘佛教并列现存，是佛教最基本的两大派别。

上座部佛教认为：只有佛陀才有资格制定戒律。

因为佛陀具有一切知智和大悲智。

唯有同时具足一切知智与大悲智者，才有资格制定戒律。

但是除了佛陀之外，没有任何一个人能同时具足这两种智慧而拥有这样的资格，因此我们就只有遵守的份。

正因如此，坚持这三项原则的僧团就称为上座部。

现在泰国佛教徒约占全国总人口的95%，僧团约有29万人，其中比丘约18万，沙弥10万。

佛教文化是泰国文化的脊梁，佛教对泰国产生了深远的影响，所以说不论是传统文化还是风俗习惯都与佛教息息相关二、恐怖电影的界定及泰国恐怖电影概况恐怖电影，又名恐怖片、惊悚片。

以电影叙事使观众感受恐怖。

以恐怖气氛和恐怖情节贯穿全片，多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。

在《电影艺术词典》中这样定义恐怖片：“恐怖片，专门以离奇怪诞的情节，阴森恐怖的场景或音响吸引观众好奇心的故事片。

GENRE AND SUBJECT类型与题材纵观当下俄罗斯体育电影中的影像表达，彰显了竞技体育叙事内容背后的民族性特点。

俄罗斯民族精神亦通过体育精神的银幕性创造，揭示其民族文化的独特基因。

在宗教信仰、自然条件、集体观念与爱国主义的集合作用下，俄罗斯体育电影题材以民族精神为叙事主旨，多维度的向世界展示了俄罗斯民族的精神气质。

本文以《传奇十七号》《花滑女王》《最后一球》《绝杀慕尼黑》为例，探究电影中所蕴含的俄罗斯民族精神及形成的多重性成因，梳理不同面向中的民族精神在俄罗斯电影叙事的表达。

同时，在此基础上以民族文化语境为视角，揭示俄罗斯体育电影中民族精神与体育精神互为表里的关系。

一、俄罗斯民族精神的内涵阐释关于民族精神的起源性概念，18世纪法国思想家孟德斯鸠在《论法的精神》中提出：“人类受多种事物的支配，就是：气候、宗教、法律、施政准则、先例、风俗习惯。

结果就在这里形成了一种一般的精神。

”[1]此后，德国哲学家赫尔德在《另一种哲学》中，将孟德斯鸠提出的“一般的精神”引申为社会民族历史变迁下的“时代精神”与“民族精神”的整体认知。

[2]因此，民族精神作为一个国家、民族在社会文明进程中所形成的特有民族气质，充分彰显着一个国家民族的精神面貌、思想文化和社会习俗等特征。

它是对共同地缘下民族自身特性的高度概括，也是区别于其他民族的鲜明标识，在一定程度上反映着本民族的历史文化传统。

在世界民族文化相互交融的今天，俄罗斯民族在宗教信仰、地缘环境和革命实践的相互影响中，形成独树一帜的民族精神与别具一格的民族气质，推动着世界民族多样性的发展。

有学者指出，俄罗斯的民族精神是“以爱国主义精神为核心、以集体主义为价值取向、以坚贞不屈和坚韧不拔的反抗意识为表征。

”[3]电影作为一种国家观念与民族文化的传播载体，通过银幕空间的阐释与塑造，使观众在欣赏它的民族之美、现实之真的同时，实现了情感上的共鸣和文化上的认同。

近年来，俄罗斯电影《传奇十七号》（2013）、《花滑女王》（2018）、《最后一球》（2018）、《绝杀慕尼黑》（2019）等众多体育题材的佳作上映，俄罗斯的民族精神也在体育电影的创作路径下焕发出崭新的价值。

电影与宗教电影如何表达和探讨宗教信仰和宗教观念电影与宗教：电影如何表达和探讨宗教信仰和宗教观念电影是一种强大的艺术形式，能够触动人们的心灵，传递各种主题和故事。

在众多的主题中，宗教信仰和宗教观念一直是电影创作者喜欢探索和表达的重要内容。

本文将探讨电影如何通过各种方式来表达和探讨宗教信仰和宗教观念，并且分析其中的原因和效果。

一、表达宗教信仰和观念的视觉符号电影是一种视觉艺术，通过画面和符号向观众传递信息。

在表达和探讨宗教信仰和宗教观念时，电影经常使用一些特定的视觉符号来代表宗教的象征和概念。

比如，十字架、佛像、教堂、清真寺等，这些符号都能够引起观众对宗教的联想和感受。

通过运用这些符号，电影能够在不直接讲解的情况下，将宗教的意义和内涵传递给观众，起到了辅助表达的作用。

二、探讨宗教信仰的剧情和角色发展电影表达宗教信仰和宗教观念的另一种方式是通过剧情和角色的发展来深入探讨。

电影通过呈现宗教信仰对角色的影响，展现宗教对人类生活的意义和作用。

一些电影以宗教为背景，描述宗教人士的生活和他们对信仰的坚守。

通过描绘角色的内心挣扎和追求，电影能够引发观众对宗教信仰的思考和探索。

三、宗教主题的道德和伦理困境宗教信仰和宗教观念涉及到许多道德和伦理问题，电影常常运用这些问题来推动剧情发展和探讨。

比如，宗教中的善恶观念、宗教仪式和仪式的道德意义等。

通过展示和讨论这些问题，电影能够引发观众对道德和伦理困境的思考，并借此来探讨宗教信仰的复杂性和多面性。

四、通过电影反思宗教对社会的影响宗教对社会的影响是一个多方面的问题，电影也可以通过揭示和反思这些影响来表达和探讨宗教信仰和宗教观念。

一些电影以讽刺、幽默或批判的方式，描绘宗教对社会带来的影响，展现宗教极端主义的危害，或者探讨宗教在社会变迁中的角色。

通过这样的方式，电影能够促使观众思考宗教在社会中的位置和影响力。

五、电影作为对宗教现象的文化解读电影作为一种艺术形式，是对现实世界的诠释和解读。

评影片《圣女贞德》——一场对宗教的审判０７级汉语杨阳用了一下午的时间我看完了《圣女贞德》，片子近三个小时，1999年拍的老片子，吕克〃贝松导演。

现在我的感受是：I am shocked!不过好象没有人提到，这部片子的叙事可以分为三部曲。

第一部分主要是建构圣女贞德的神性，从贞德小时直到被虏为止。

贞德童年时对上帝的迷恋，以及后来发生在她身上的诸多神迹，还有她以上帝使者名义面见法王查理，直至率领法军赢得第一场战斗胜利，最后以一人之力令英军撤退，收复奥尔良，都着力体现其神性。

由此，影片的各种渲染手段无所不用其极。

她那稚嫩的略带哭腔而沙哑的呼喊，不仅感染了法军，也非常有说服力地让人相信，她确实是上帝的使者。

在这部分中，相信很多人都会为其神圣的形象而流泪，甚至可能恨不得马上皈依上帝。

然而，自贞德被捕到她在那份供词上签下一个×字（她不识字，这相当于画押），影片一一对此前营造的贞德的神性进行解构，颠覆。

贞德不再听到上帝的呼唤，不再见到上帝的“显灵”，替而换之的是一名黑衣老者（应该是撒旦的化身）。

这是电影叙事的第二部分。

在教廷审判与黑衣老者的双重拷问下，贞德的意志逐渐瓦解，最后连自己都怀疑起自身行为的正义性。

最具解构色彩的片段，一是黑衣老者提醒她，她所谓的神迹，很可能有多种合乎逻辑的理由，只不过她选了上帝显灵这一种而已（在对话的时候，镜头切换了多种可能性所可能出现的镜头，极具反讽效果）。

二是，黑衣老者提醒她，她在战场上呼喊的是，以她的名战斗，而不是以上帝的名。

在与魔鬼的对话中，作为圣女贞德的形象开始消褪，取而代之的是一个可能是患有精神分裂病症的、具有邪恶性的贞德。

当贞德还是小女孩的时候，目睹了一场对她最具刺激性的悲剧——她的姐姐被英军刺死并强奸。

这一经历可以用来解释贞德后来为什么狂热地相信自己是上帝派来帮助法王消灭英国人的使者。

当然，这是影片所暗示的。

这一部分叙事，解释权在撒旦这边。

当时的镜头让我认为，如果贞德为撒旦变成上帝的形象所欺骗而变成第一部分那样（可以解读为疯狂、嗜血、不可理喻），也不是不可能的。

论佛教文化对中国电影的影响论佛教文化对中国电影的影响导言：佛教作为中国的主要宗教之一，对于中国电影的发展产生了深远的影响。

佛教文化给予了电影艺术以深厚的内涵和意境，为中国电影注入了独特的审美观念和艺术风格。

本文将从佛教哲学、佛教艺术与电影艺术的交融以及佛教文化在电影叙事和主题创作中的影响等方面，探讨佛教文化对中国电影的影响。

第一部分：佛教哲学对中国电影的影响佛教哲学强调人性的解脱和超越，它通过对生死、苦乐、因果等问题的深刻思考，给予了中国电影精神上的寄托与启示。

佛教思想中的“生死观”与电影的叙事结构紧密相连，如通过佛教的生死观，电影能够在叙事中展现生命的无常性和矛盾性，引领观众思考人生的意义。

同时，佛教的苦乐观念与电影情感的表达也有不可分割的关系，电影通过佛教的苦乐观念，唤起观众内心深处的情感共鸣，使观众在苦难和快乐中获得灵感与启示。

第二部分：佛教艺术与电影艺术的交融佛教艺术丰富多样，充满禅意与宗教情感，它的审美与电影艺术相契合。

佛教艺术中的唯美主义、宁静与高度浓缩的情绪表达方式，为中国电影提供了丰富的艺术表现手段。

例如，电影可以借鉴佛教艺术中的静态美和错误观察的美学效果，通过镜头运动与静态对比的方式，打造独特的视觉效果，增强电影作品的艺术感染力。

同时，佛教艺术中的唯美主义还影响了中国电影的色彩与表达方式，使得电影在灯光、服饰等方面更加追求审美的完美与和谐。

第三部分：佛教文化在电影叙事和主题创作中的影响佛教文化以其丰富的故事和寓言，对中国电影创作提供了宝贵的素材与题材。

佛教故事中的人物与情节，具有强烈的人文关怀和社会意义，电影通过借用佛教故事的元素，能够更好地渗透人性的深处，展示普世情感与价值观。

例如，电影《卧虎藏龙》中，通过佛教文化故事的框架，巧妙揭示人性的矛盾和内心的追求。

此外，佛教文化还激发了电影艺术家的意识形态和社会观念，促使他们将电影作为一种表达和传播佛教思想的媒介，如导演李安就多次创作以佛教为题材的电影作品，传递出了佛教文化的智慧与和谐。

《沉默》解说文案_以沉默的坚持回应内心的上帝–-记马丁·斯科塞斯的宗教史诗《沉默》.美国| 中国台湾| 墨西哥冒险/剧情/历史电影《沉默》，于2016年上映，由马丁·斯科塞斯导演，杰伊·考克斯远藤周作编剧，影片讲述了两个牧师去日本查看那里传教的情况。

当时的日本正处于17世纪幕府统治时期，奉行的是闭关锁国的政策。

主人公们亲眼目睹了基督徒遭受政府迫害的情形，因为政府希望能全力清除掉所有来自西方的影响。

这使得牧师们的信仰受到了严重的挑战：上帝为什么会在他的子民受苦受难时，仍旧默不作声呢？。

“I pray but I’m lost.Am I just bring to silence?” 必须承认一点，观看《沉默》这部电影实在算不上什么很愉快的体验。

它有点类似一把钝了的刀子，缓慢而坚定地一点点捅入你的胸膛，剖开皮肤，切开脂肪肌肉，最后刺入你的心脏。

我感到压抑而窒息，却又甘于去承受这部伟大作品所带来的这些痛苦。

马丁·斯科塞斯与加菲尔德是最初吸引我的原动力。

之后便是出于对题材本身浓厚的兴趣与好奇。

我曾经看过很多关于信仰的电影，比如《耶稣受难记》，比如《天国王朝》《法老与众神》，再比如最近的《血战钢锯岭》，等等这些，有讲述人性善恶斗争的，也有表达自己对信仰的执着与坚持，还有反映不同宗教间激烈碰撞的，但像老马丁这部《沉默》带来如此矛盾感受的还是第一次。

这部电影远非仅是赞美这些基督徒如何守护自己的信仰那么简单。

首先作为历史片，它忠实记述了那段基督徒在日本遭受迫害的黑暗史诗；其次作为宗教片，它表现出了一个神父如何在艰难困苦的环境中守住了自己心中的信仰；最后也是最为重要的一点，电影探讨了人们对于宗教会产生信仰的本质。

在拥有本土宗教的土地上，人们接受了外来宗教却又歪曲了它的教义，这样的信仰是否存在价值。

正因为有着这样的深入研究，使得《沉默》。

初探西方宗教元素类型电影[摘要] 早在电影诞生之前，宗教的文化思想早已通过文学、绘画、雕塑、音乐等艺术形式出现。

尤其是进入现当代社会后，以电影作为媒体的具有宗教文化色彩的电影成为了探索研究宗教的重要途径。

宏观西方电影，具有此类色彩的电影，其要么直接探求《圣经》，要么诠释宗教故事，要么借宗教传说营造恐怖氛围。

但是归根结底，这类影片的落脚点都是在宗教信仰与现代社会发展的碰撞与摩擦、基督教文明与现代文化的对立与融合、信仰与理性、宗教与科学的对立等的探讨。

[关键词] 西方电影宗教电影基督教文化电影类型doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.002宗教题材电影，在题材的选取上有明显的宗教内容，直接探讨宗教和宗教性主体，讨论宗教观念、宗教思想，在内容上其有明显的宗教倾向，如《马太福音》、《约翰福音》、《基督最后的诱惑》、《使命／战火浮生》、《麦德琳修道院》、《为父不仁》等。

20世纪西方宗教题材电影根据题材的不同又可分为：1．圣经电影(biblical epic)，内容主要是围绕亚当、夏娃、撒旦、摩西、耶稣和犹大等圣经著名人物，或者出《埃及记》、《十诫》等圣经故事，如《摩西十诫》。

这类影片中，耶稣电影(Jesus movies)占了很大比重，如《马太福音》、《基督最后的诱惑》、《约翰福音》(The Gospel ofJohn，2003)、《耶稣受难》(ThePassion of the Christ，2004)等。

2．宗教现实题材电影，其中大体包括几类内容：表现现代社会传教士们艰苦传教的类型影片，如《黑袍》、《使鑫／战火浮生》，故事中引入了复杂的历史背景、政治因素，因此影片不光是将视角转向了“类耶稣”形象的传教士，展现出耶稣的精神在这些传教士身上是怎样得以传承的，另一方面也探讨了宗教与政治、宗教与种族之间复杂的关系；揭露教会黑暗内幕而对宗教信仰提出质疑的影片如《为父不仁》、《麦德林修道院》；教会历史人物的传记片如《圣女特莱斯》；反映宗教选择过程中所经历的人性与神性(神职所要求的)的内心矛盾与冲突的影片如《修女情深》；以及反映现代教会在面对世俗化、现代科学的发展挑战时，所发生的对自身信仰的困惑的影片如《入潮过后／朱利欧的迷惑》、《神父同志》等等。

中国传统文化对中国电影的影响探寻中国传统文化对中国电影的影响探寻引言：中国电影作为中国文化的重要组成部分，深受中国传统文化的影响。

在中国几千年的文化积淀中，诸多传统艺术形式如戏曲、文人画、诗词等，无疑为中国电影创作提供了宝贵的灵感和丰富的创作素材。

本文将从中国传统文化的角度出发，探讨中国电影在叙事形式、题材选择、道德伦常、审美价值等方面所受到的影响。

一、中国传统文化对中国电影叙事形式的影响中国传统文化中崇尚和注重的是情节的叙事方式。

中国文学作品多以人物情节为主线，追求情节的连贯与完整。

这种影响同样体现在中国电影的叙事方式中。

许多中国电影以人物心理、人际关系以及情感冲突为主线，通过情节中的发展和变化来推动故事的进展。

例如陈凯歌的电影《霸王别姬》就以人物情感的碰撞和变化为主线，展现了黛丽丝和程蝶衣之间的迷离情感以及他们对京剧的热爱。

这种叙事方式与中国传统文学的叙事特点相呼应。

二、中国传统文化对中国电影题材选择的影响中国传统文化中重视历史、宗教、哲学等题材，这对中国电影的题材选择产生了重要影响。

中国电影中许多作品都涉及中国传统文化中的经典作品、历史故事、名人传记等。

这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也为观众提供了对中国历史和文化的认识与思考。

比如张艺谋的电影作品《红高粱》和《活着》都选取了中国传统文化中的历史事件和人物作为题材，透过这些题材，观众可以对中国历史中的苦难和挣扎有更深刻的了解。

三、中国传统文化对中国电影道德伦常的影响中国传统文化注重道德伦常，尊崇孝道、礼教、义理等。

这种价值观念也在中国电影中得到了表现。

许多中国电影作品强调家庭观念、社会责任和个人道德的重要性。

例如张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》和冯小刚的《非诚勿扰》等，都展现了中国传统文化中对家庭观念和道德价值的追求。

通过这些作品，观众可以看到中国传统文化强调的家庭和社会关系的发展和变化。

四、中国传统文化对中国电影审美价值的影响中国传统文化注重审美价值，追求和强调既美学又伦理的统一。

浅析中日影视作品生死观研究对比——以《人生大事》和《入殓师》为例摘要：通过讨论中日两国文化中的生死观念以及在电影中如何表现这些观念。

对比中国和日本在传统文化、宗教信仰和社会背景下形成的不同生死观。

以及通过两部电影《入殓师》和《人生大事》，它们分别展示了日本和中国的殡葬行业，并探讨了生死问题。

文章强调了中国和日本在处理生死观方面的不同方法和共同之处，并提出了在现代社会面对老龄化问题时应借鉴对方的观点的建议。

关键词：中日文化、生死观；一、背景与概念提出中日两国文化交流源远流长，中日两国人民在历史发展过程中，都形成了自己独特的生死观。

我国佛教研究者索甲仁波切指出，现代人忌讳谈及死亡，似乎只要不触及这个话题，死亡就可以离我们很远。

日本作家村上春树亦认为，生与死是生命的一体两面，死并非生的对立面，而是作为生的一部分而存在。

由此可见中日两国对于死亡教育的概念依据生活环境、社会环境、与宗教信仰等差距下的解读都有各自的差异与相同之处。

日本电影《入殓师》讲述了主人公小林大悟由于欠债而阴差阳错的成为入殓师，一开始对这份职业的厌恶在工作中逐渐对死亡有了新的领悟与理解。

我国近年上映的电影《人生大事》有此异曲同工之妙。

电影通过一系列殡葬故事、市井日常和拟家庭叙事,展现了被忌讳和被边缘化的殡葬从业者所面临的现实困境,描绘出电影主角莫三妹的成长蜕变和心灵救赎。

对于生死问题，不同的民族会有不同的看法。

但从本质上来说，死亡都是人类生命周期的一部分，都是不能避免的事情。

通过比较中日两国影视作品中关于死亡的表现，我们可以发现在影视作品中，生死并不是一个很沉重的话题，更多地是作为一种艺术表现手法存在于作品之中，在此可以提取出中日两国文化交流的一定价值意义。

二、中日生死观的发展生死观它反映了一个国家或者一个民族对于生与死的根本看法。

儒家的生死观主张“贵生、乐生、轻死”，且将生死观与“仁、德”紧紧相联倡导立德、成仁、取义。

正是在这样的儒家生死观下培养出来了中华民族刚正不阿，自尊自爱的民族气节激发着人们去追求比肉体更为长久的留存价值，即对死而不朽的追求。

众神之地观后感500字【介绍《众神之地》的电影背景和主题】《众神之地》是一部探讨宗教、信仰和人性的的电影。

影片背景设定在印度尼西亚的巴厘岛，以其独特的宗教文化和自然风光为背景，讲述了一个关于信仰、迷失和救赎的故事。

影片主人公艾登，是一个来到巴厘岛寻找灵性的西方游客。

在这里，他遇到了当地的村民、僧侣和神秘女子，他们的生活和信仰使他开始反思自己的人生价值。

【影评人对电影的评价】影评人普遍认为，《众神之地》是一部极具视觉冲击力和心灵震撼力的作品。

导演通过细腻的镜头和精湛的叙事手法，展现了巴厘岛美丽的自然风光和神秘的宗教文化。

同时，电影中也对主人公艾登的心灵成长进行了深刻的剖析，使观众在观影过程中产生共鸣。

【电影叙事手法和视觉效果的分析】《众神之地》采用了现实与梦幻相结合的叙事手法，让观众在观影过程中既能感受到现实生活的真实性，又能体验到神秘梦幻的奇幻氛围。

此外，电影的视觉效果也十分惊艳，展现了巴厘岛独特的自然风光和宗教仪式。

镜头的运用恰到好处，让观众仿佛置身于这个神秘之地，感受到信仰的力量。

【电影中所探讨的宗教、信仰和人性的主题】电影《众神之地》深入探讨了宗教、信仰和人性的主题。

在这里，宗教不仅是村民们生活的一部分，更是他们信仰和精神的寄托。

而主人公艾登，从一个对宗教充满疑惑的西方游客，逐渐在这个神秘之地找到了信仰的力量。

影片通过对比东西方文化的碰撞，展现了信仰的力量以及人性中最美好的一面。

【电影对观众的心灵启示和影响】《众神之地》给观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。

影片不仅让观众领略到了巴厘岛美丽的自然风光和神秘的宗教文化，更让人反思了信仰和人性的真谛。

在这个浮躁的社会背景下，这部电影为我们提供了一个重新审视内心世界的机会，让我们重新思考人生的意义和价值。

总之，《众神之地》是一部不容错过的佳作。

它以独特的视角探讨了宗教、信仰和人性的主题，让观众在观影过程中得到了精神的升华。