论歌唱二度创作中的文学意象

93SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例谭可欣摘 要：声乐演唱的二度创作指的是演唱者在表演过程中以谨记原作者的基本要求为前提，从音乐出发，形成自己对作品独特的见解以和风格、并加以实施，从而构造出作品深层内涵，创造出鲜明的音乐形象。

本文通过对歌曲《昭君出塞》剖析，从而对声乐演唱中的二度创作进行实践与探索。

关键词：二度创作；《昭君出塞》；演唱技巧；风格分析中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：谭可欣（1996-），女，湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。

每当我们聆听一首歌曲时，不难发现，不同演唱者演唱给我们带来的感受、反馈都不一样。

由此，我们可以进行探索与分析，导致这种不同的演唱效果，不仅是演唱者基本功差距，这也源于一些演唱者在获得作品时，在记住了原作者相应的基本要求后，从音乐中表现出自己的理解和风格特征，并加入自己独特的表现手法，从而引起这种差异，而这种表现方式也就称为二度创作。

因此，掌握好二度创作方法在我们声乐学习过程中是至关重要的。

为了更好掌握、运用二度创作，首先我们要理解它的三个基本原则。

一是保持真实性与原创性的和谐统一。

其次，第二次创作是在尊敬原作者的基础上进行的，因而作品的主题和艺术风格不会改变，演唱者在演唱时应坚持音乐作品的真实性。

二是保持历史性与时代性的一致。

所谓历史性，是指声乐作品在特定的历史时代，通过对歌曲的研究而表现出的艺术性和风格特征。

三是坚持写实性与技巧性的统一；也就意味着，在整个演出过程中，歌者不仅应该有出色的歌唱技巧，而且在这个基础上又要将整个作品写实般的直接呈现出来这对提高声乐表演质量具有较为重要的意义，因为只有两者同时融合才能够有效地提高二度创作过程中的创作的准确性与深层含义。

下面我以艺术歌曲《昭君出塞》为例，对声乐演唱中的二度创作进行研究探索。

一、歌曲《昭君出塞》背景分析昭君出塞，是我国史书上十分感人的故事。

“二度创作”让歌声更具感染力在音乐创作领域，有一个名词叫做“二度创作”，它指的是对原始音乐作品进行二次创作，加入自己的风格和情感，使得原本的歌曲更具感染力和个性化。

在当今的音乐市场上，“二度创作”已经成为了一种流行的创作方式，许多歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，使得他们的音乐更加具有独特的魅力。

本文将探讨“二度创作”在音乐创作中的作用，以及如何通过二度创作让歌声更具感染力。

我们来分析一下如何通过二度创作让歌声更具感染力。

在音乐创作中，歌手或音乐人可以通过多种方式来进行二度创作，以提升歌声的感染力。

可以改变曲调和编曲的方式，加入新的乐器或音色，使得原本的歌曲更加丰富和多样化。

可以改变歌曲的节奏和速度，加强对旋律的处理，使得原本的歌曲更加生动和有趣。

可以修改歌词的部分内容，加入自己的情感和观点，使得原本的歌曲更加富有表现力和感染力。

可以通过个人表演的方式来展现歌曲，表达自己独特的情感和魅力，使得原本的歌曲更加具有感染力和吸引力。

通过这些方式，歌手或音乐人可以通过二度创作让自己的歌声更具感染力，吸引更多的听众。

在当今的音乐市场上，许多知名的歌手和音乐人都在自己的作品中进行了二度创作，加入了自己的风格和情感，使得他们的音乐更加具有感染力和个性化。

有些歌手会在原有的曲调上加入电子音乐的元素，使得原本的歌曲更加时尚和前卫；有些歌手会在原有的歌词上加入自己的个人情感和观点，使得原本的歌曲更加贴近听众的生活和情感。

通过这些二度创作的方式，这些歌手和音乐人成功地提升了自己的歌声的感染力，赢得了更多的听众和粉丝。

这表明，“二度创作”在当今的音乐市场上已经成为了一种非常流行的创作方式，成功地吸引了越来越多的歌手和音乐人加入其中。

浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。

它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。

演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。

标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。

那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。

二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。

它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。

歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。

一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。

歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。

演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。

在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。

但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。

论歌唱中的想象想象在歌唱训练中的重要意义歌唱是一种时间的艺术，它不像图画、雕塑或者建筑一样静止于某个平面或者空间内，演唱者的演唱和欣赏者对声乐作品的感知，都是在流动的时间内完成的。

歌唱更是一种想象的艺术。

无论是演唱者还是欣赏者，对声乐作品的理解更多地依赖于形象思维，而想象则是这种思维方式得以实现的重要手段，形象思维离不开想象。

由于每个歌唱者和欣赏者的人生观、价值观、世界观不同，他们的对同一事物的态度和看法不一样，因此他们的想象也就不一样。

在歌唱训练这个过程中，有意义的想象是非常重要的。

想象能激发歌唱者学习的积极性和毅力。

在训练过程中，单纯的声音训练是非常枯燥、乏味的，如果赋予丰富的想象力，就可以使声音训练更为具体化。

歌唱者可以对作品进行初步分析之后，通过丰富的想象，在脑海中展现出与作品有关的画面、场景、人物形象以及赋予深厚的情感，从而更加完美的理解和表达作品，给予他人和自己美的感受！比如《飞天》这首歌曲的第一句“飞———天——”，歌唱者可以在脑海中想象出：天空有一仙女在飞舞，她穿梭在云彩之间，若隐若现……飞啊，唱啊，多美啊！这样的想象便会使歌唱者对这首歌产生浓厚的兴趣和表现欲。

音乐只有赋予丰富的想象，才能给人以自由美感的享受。

所以，歌唱者应该通过各种途径，不断充实自己的生活经验，丰富自己的创造性思维，并且把它升华为情感、神韵和意境的想象，创造性地运用于表演之中。

这是歌唱艺术创造获得生命力，音乐获得灵魂的关键因素。

歌唱训练中舞台形体与表演中的想象演唱者的演唱，是为了向观众传达感情，使观众得到美的享受。

美好的声音的传达，离不开歌唱者面部表情。

人的种种感情在产生时都会反映在脸上，这就是表情。

人的感情不同，体现在面部的表情和情绪的深浅也应该是各不相同。

喜、怒、哀、乐这四种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围。

演唱者的表演就是演唱者对歌曲的再创作。

在舞台上，演唱者必须大胆想象，大胆表现，一定要有丰富的面部表情使观众获得真实的音乐情感。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。

而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。

本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。

一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。

二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。

这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。

2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。

民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。

二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。

3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。

这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。

二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。

通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。

3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。

传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。

民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。

希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。

论歌唱艺术中的二度创作摘要：歌唱艺术中，二度创作是赋予作品灵魂和生命力的过程。

本文针对二度创作在歌唱艺术中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作的几个问题，就着自己的观点进行简单的探讨。

关键词：歌唱艺术；二度创作同样的一首声乐作品，交给不同的人去演绎，给人的视觉、听觉效果却有所不同。

有的人声情并茂，在维持原作的基础上溶进自己对作品的理解与再创作，让人听了之后眼前一亮，随着演唱者的喜而喜、悲而悲，情绪深深地进入到他所表达的意境当中。

而有的人拿到一首作品之后，不假思索的按着乐谱就开唱，没有更多的思考，即使是登台演出，也努力地维持原作，不敢逾越雷池一步去溶入自己的二度创作。

这样，一首很好的声乐作品被演绎出来就显得干涩、乏味、很难深入人心。

所以，一首好的声乐作品，必须要经过好的演员在演绎的时候进行适度的二度再创作才能够真正地体现它的艺术价值。

认识到了二度创作在歌唱艺术中的重要性，那么笔者就针对二度创作在歌唱中所要遵循的几点基本原则和歌唱艺术中二度创作需要注意的几个问题进行探讨。

一、歌唱艺术中二度创作的基本原则1、歌唱艺术中的二度创作要遵循声情并茂，以情带声，情始于心的原则。

众所周知，在原始社会，我们的祖先——类人猿还不会用语言来表达自己的情感，他们大都按部落群居生活，主要以狩猎为生，当他们遇到猎物时，就会“咿咿呀呀”地叫个不停，以吸引同伴的注意来共同捕杀。

而当他们经过一翻努力和协作将一个大型的猎物制服之后，他们就会围着这个猎物不停地唱啊、跳啊，借以来表达他们喜悦的情感和对上天恩赐的感谢。

我们最初的声乐的形成就是为了表达自己的情感而产生的，情感是歌唱艺术中的灵魂。

既然情感在歌唱艺术中是如此的重要，那么我们在对歌曲演唱的二度创作中就一定要加入自己的真情实感，用发自内心的情感来带出优美的声音。

只有遵循了这个原则，才能更好地把握歌曲的情感，更好地在实际演绎中对歌曲进行适度的二度创作。

2、歌唱艺术中的二度创作要遵循尊重原作，准确表达原作的原则。

声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。

声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。

二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。

因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。

一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。

声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。

所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。

完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。

从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。

浅谈歌唱中的二度创作由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。

歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。

本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。

标签：演唱二度创作情感0 引言二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。

1 什么是歌唱中的二度创作声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。

演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。

我觉得这种看法是比较肤浅的。

一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。

因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。

2 二度创作在歌唱中的重要作用2.1 二度创作的意义声乐表演它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演唱者的表演。

声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。

因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。

演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。

2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。

歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。