一、元青花概述
元青花，一般指景德镇的元代青花瓷。景德镇元代青花瓷又可分为用进口苏麻离青料绘制纹饰的“至正型”精品瓷和用国产青料绘制纹饰的普通瓷。元青花在元代除景德镇烧造外，云南省玉溪等地也用当地瓷土和青料烧造。景德镇生产的元青花已有超过650年的历史，有足底宽厚、纹饰繁多、胎体厚重等特点，其具有很高的历史与艺术价值。
二、元青花历史
景德镇生产的元青花距今（2012年）已有超过650年的历史。历史上没有关于元青花的记载，世人对元青花瓷器的认识，始于珀希瓦尔·大维德爵士收藏的一对有“至正十一年”（1351年）铭的青花云龙纹象耳瓶。
20世纪50年代，美国学者约翰·波普博士根据这对纪年瓶，结合土耳其托普卡比宫博物馆和伊朗阿德比尔寺藏品，从传世器物中辨识出一批与“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶纹饰类似的青花瓷器，将它们命名为“至正型”青花。日后这对青花瓶成为衡量许多相同类型瓷器的一杆标尺，用这对瓷瓶上的纪年文字以断代，减少了许多费力的说理和繁琐的考证。系统认识和研究元青花的历史不过60年，几乎所有的元青花瓷器都没有纪年身份，存世的相关文献资料也极其稀少。
三、元青花特点
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其风格富丽雄浑、
花纹层次繁多，使景德镇成为中世纪世界制瓷业的中心。
四、元青花- 纹饰题材
元青花纹饰题材中值得特别重视的，是人物故事题材。其中又以战争题材居多，如鬼谷子下山，蒙恬将军，萧何追韩信，尉迟恭单骑救主、三顾茅庐涉及的都是与军事有关的人物。
瓷器中的人物故事题材前代少见。它的出现受到元代勃兴的戏剧艺术影响，其内容大多可在元曲唱本及其插图版画中找到原型。元代也是杂剧普及的时代，流行于市井茶肆，植根于平民百姓之中，当时瓷器是其中的载体之一。
五、元青花- 工艺
1、瓷器用料
元代中后期青花瓷器所用的青料是苏麻离青。这种青料通常被认为从西亚引进，含锰量较低，含铁量较高。
含锰量低，意味着青色中的紫、红色调将会减少，在适当的火候下，能够呈现出宝石蓝一样的鲜艳色泽。含铁量高，意味着青花部分会出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑，和浓艳的青蓝色相映成趣。典型的苏麻离青产生的艺术效果，浓艳、晕散，料色熔融在釉中，浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈
三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。
2、瓷胎用料
元青花瓷胎的用料也很特别。景德镇瓷用料有一个渐变的过程。唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达20%。二元配方使得瓷胎中三氧化二铝的含量得以提高，这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，像是直径近60厘米的大盘、高达70厘米的大瓶等体型巨大的青花器物才得以烧出。
六、元青花- 造型
元青花的造型受到了伊斯兰文化的影响，见证了元代那段中西文化交流的盛况。
1、大型盘碗
元青花中多见大盘、大碗，与中国传统的瓷器造型不同，与中亚、西亚的陶制、金属制大盘相似，符合了伊斯兰地区围坐共食的饮食习惯。
2、方形器具
一部分元青花作八方造型，给人一种线条挺拔硬朗的感觉，与中亚、西亚金属器多边棱角的风格比较接近，也与波斯纺织品上流行的八方形图像相一致。
3、扁壶
扁壶也是元青花的重要器型，是随身携带的盛器，对于善于经商而经常外出的穆斯林颇为适宜。
4、匜
元青花也有匜，有学者认为它与古代的匜虽有某些相似之处，但并不相同，而14世纪中东地区铜器中却有与之更为接近的器物，如果是用作净器，青花匜的用途或许与“军持”类似，是穆斯林用于净手的器具。
七、元青花- 价值
元青花不仅是中华传统文化的创造，更是中西文化交融的结晶。青花当时主要为对外贸易而生产的外销商品，供应阿拉伯世界国家。很多元青花的图案、画法都是根据对方的需求而定向生产的。元青花异常珍贵与数量稀少有关。现（2012年）已知的“正牌”元青花不超过400件，大多藏于博物馆里，欧美等国外收藏机构约有200件，
中国国内出土的仅有120件左右，每一件都堪称国宝级文物。
元青花“鬼谷下山”罐（元代口径33cm伦敦佳士得）
自2005年7月，元代青花大罐“鬼谷子下山”于伦敦佳士得拍卖会上以1568.8万英镑（约合2.3亿元人民币）的价格成交，创出当时中国艺术品拍卖最高价，元青花便由寂静进入大众视野。
别称：元至正型青花云龙纹象耳瓶、大维德花瓶
年代：元代至正十一年（1351年）
类别：瓷器
规格：高63.6cm，宽22cm
现藏：大英博物馆
大维德基金会收藏的中国瓷器最有名的是至正十一年（1351）青花龙纹大瓶。此瓶成对，器型复杂，形体又大；九层纹饰（耳饰算
一层），几乎囊括元青花绘画内容的全部（就差人物未画），后凡是层次多，绘制内容相仿佛的元青花，都被统称为“至正型” ，可见此瓶的影响力。
八、元青花- 鉴别
1、看器形
对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
2、看釉色
元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹。
3、看青花
元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。
4、看纹饰
元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有
构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成，瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱的特点。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
5、看内壁
元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。6、看底足
元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规则之感。
7、看显色与气泡
元青花的显色很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中
的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡，但是会有大小两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。[3]
九、截止至2011年末，历年来各大拍卖行元青花成交价格为千万元人民币排行榜
1、元代青花萧何月下追韩信梅瓶（高44.8cm，直径5.7cm，底径13.2cm）：在2011年11月25日澳门中信秋季艺术品拍卖会上，以创纪录的6.8544亿元成交！
2、鬼谷子下山图大罐：于2005年7月12日英国伦敦佳士得拍卖行拍得1568.8万英镑(不含佣金约合2.2807
亿元人民币，以当天的国际牌价可以买两吨黄金)。
3、龙纹四系扁瓶：于2007年11月11日
北京中嘉秋拍上以9790万元拍出。
4、缠枝牡丹纹大罐（香港回流）：
于2011广东中翰“青花岁月”拍卖会上以5175万元落槌。
5、葫芦纹葫芦瓶：于2005年7月15日
Salisbury的一家外国拍卖公司Woolley&Wallis“东方瓷器及工艺品”拍
卖专场上，以344.5万英镑（约5010万人民币）成交。
6、“锦香亭”图罐：于2005
年11月28日香港佳士得秋拍上以4998.96万元成交。
7、朝圣龙纹扁壶：于2003年9月16日
纽约朵尔拍卖行以583.15万美元（约4826.79万元人民币）拍出。
8、龙纹大罐：于2012年1月3日北京紫禁万象国际拍卖有限公司迎新春艺术品拍卖会上，以4800万元落槌。
9、浮雕白龙纹罐：于2005年伦敦苏富比秋季拍卖会上，以314.4万英镑（约4457万元人民币）拍出。
10、缠枝牡丹纹大罐：于2006年3月30日纽约苏富比拍卖会上，以472万美元（约合3788.7万元
人民币）成交。
11、鱼藻纹大罐（高31cm）：
于2006年7月11日佳士得伦敦亚洲艺术品拍卖会上，以213.6万英
镑(约3146万元人民币)成交。
12、缠枝牡丹纹大罐（法国回流）：于2011年7月17日中拍国际春拍“元明清瓷珍·雅玩拍卖会”
上以3100万元拍出。
13、缠枝牡丹纹葫芦瓶：于2006年3月29日纽约佳士得拍卖会上，以203.2万美元（约2864.4
万元人民币）成交。
14、缠枝牡丹纹双鱼耳大罐：于2004
年04月26日香港佳士得拍卖会上以2329.9万元拍出。
15、“岁寒三友鹿衔灵芝”图罐：于
2006年05月30日香港佳士得拍卖会上，以2225.6万元成交。
16、缠枝牡丹“海马”图狮钮盖罐：于2008年
04月11日香港苏富比拍卖会上，以2045.475万元拍出。
17、鱼藻纹折沿盘：于2006年11月28日香港佳士得拍卖会上，以1468万港元（约1508.37万元人民
币）成交。
18、缠枝牡丹纹罐：于2006年06月04日
北京华辰拍卖会上以1452万元成交。
19、缠枝牡丹纹大罐：于2008年04月
30日北京长风拍卖会上以1344万元成交。
20、鱼藻纹罐：于2008年01月19日澳
门中信拍卖会上以约1329.9万元人民币成交。
21、印花缠枝牡丹鱼藻纹大盘：于2002年香港佳士得拍卖会上，以997.41万港元（约1055.46万元人民币）
成交。
958.375万港元（约1015.88万元人民币）成交。
23、缠枝牡丹纹梅瓶：于2006年11月28日香港佳士得拍卖会上，以约1002.56万元人民币成交。
24、开光凤纹八棱罐：于2008年10月26日北京中嘉拍卖会上以1001万元成交。
浅谈元青花的几种主要图案 纹饰 王惠民 （王惠民艺术工作室江西景德镇，333000） 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。 特别是，杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种1 王惠民，男1965年生，江西景德镇人，江西省工艺美术学会会员。 40 饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的图案加上是取材中国有名的故事图案主题，它在中国的瓷器史上一直占据着霸主的地位，是无法被任何瓷器替代的珍品。 长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。 一、鬼谷子下山（犹太古董商埃斯肯纳齐收藏） 鬼谷子下山的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这件元青花人物罐“鬼谷子下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景，鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上。后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。整个青花纹饰共分
四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。 原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。 二、尉迟恭救主（原物现在收藏在美国波士顿美术馆） 画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。 三、三顾茅庐（原物被裴格瑟斯基金会收藏） 三顾茅庐是汉未时期，刘备三次拜访诸葛亮出山相助的故事，在“三顾茅庐罐”上诸葛孔明头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书箧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树
元青花鉴定从胎土入手 骨董时光讲堂2017-10-25 在当今收藏火爆的情景下，谁都想一剑封喉似地找出识别元青花真伪的密匙，从已经枯竭的原料入手似乎是一个行之有效的方法。麻仓土作为典型元青花瓷胎的主要原料，有无留下非她莫属的特征？本文试图从挖掘含麻仓土瓷胎的感官特征入手，通过分析原料的化学组成和矿物组成在淘洗和烧造过程中的变化，去科学解释这些特征形成的原因，从而寻找出因麻仓土而带来的独一无二的感官特征。然而，在扑朔迷离的探索过程中，作者没有找到可“封喉”的“一剑”，却发现了一整套综合成因的“剑法”。1-含有麻仓土的瓷胎的感官特征2-认识麻仓土3-了解瓷石 4-麻仓土和瓷石的混合烧造，带来了什么？5-原料的配比对瓷胎外观表现的影响6-淘洗工艺对瓷胎外观表现的影响7- 瓷胎的感官评价与理化指标的关系8-结论关键词麻仓土元 青花高岭土瓷石淘洗瓷土化学组成矿物组成陶瓷前 言在元青花真与伪的纷扰之争中，麻仓土与苏麻离青的代表特征，成了人们寻找元青花鉴别之秘方的宝贵线索。众所周知，典型元青花的胎土是由瓷石与麻仓土混合而成，这是元代景德镇陶工的发明创造。硕大的器型，是西亚地区使用习俗的要求，二元配方的工艺创新，使得这一需求得以满足。【图一土耳其拓扑卡比宫元青花大盘】因原料的枯竭，人
们自然而然地想到，只要抓住麻仓土在瓷器烧成后所表现出来的外观特征，便掌握了识别元青花真伪的密匙。思路似乎不错，于是我很自然地顺应着这样的想法儿，不厌其烦地收集、比较了众多元、明、清及现代不同时期的瓷胎，试图寻找与总结出元青花瓷胎的代表特征，并从科学上去解释某些独一无二的特征。含有麻仓土的瓷胎的感官特征典型元青花的瓷胎有一些共同的特征：1-滑腻感元青花的底足露胎部分，用手去触摸，有一种滑腻感，如婴儿的臀部，极为舒服。这种滑腻的舒适感，往往伴随着戳破视觉印象后的惊喜。因为不少元代器物的底足，给人一种粗糙和松软的视觉印象，然而一旦伸手与之亲密接触，那种完全不同于视觉印象的滑腻感，带给你的是一种随之而来的惊喜。【图二伊朗国家博物馆元青花壶底】2-糯软感与滑腻感不同的是，元青花胎土的糯软感，很好地协同了视觉与触觉的感受，那种比粘土块要致密、比石头要糯软、比软木塞要坚硬，不致密又不太疏松、似粉状的又不干涩，似粗糙的又滑腻的感官印象，像极了中国文化的中庸之道。【图三】3-内部有细长缝隙如果用放大镜把你的视觉延伸到元青花瓷胎的内 部微观结构中，会发现那些瓷胎的断面，常有细小的缝隙，有点像用手将软木塞挤扁后、随之把木塞材料的空隙也挤扁了的感觉。【图五】经过大量的图片比对和器物的观摩，在捕捉因麻仓土的加入而带来的典型元青花的瓷胎特征
《浅谈青花瓷》北京青年报2014.6.24 仿河北省知名文玩鉴赏师：刘会忍 采访手记：此次采访刘先生源于瓷缘。笔者利用2013年11月份参加中国古陶瓷年会的间隙采访了刘先生，当时刘先生因为腿伤，还半躺在床上，但是访谈中他灼灼有神的目光、蓬勃生机的状态又会让身旁的人忘却他还处在疗养的阶段，刘工虽然年轻，但多年与宝为伴的工作经验让他有一种令人折服的气质。其实，每一个真正做学问的人，面对渴求知识的人，那种毫无保留传达自己多年研究心得的治学态度都让人肃然起敬，（如同笔者曾采访过的李辉柄、周南泉、叶佩兰、周晓陆、冯小琦、陈润民、贾麦明、周世荣……都是如此。）笔者衷心地希望这种交流方式能够持续下去，从而将更多有用的知识传递给广大读者。 采访时间：2013年11月24日晚 采访地点：河北省太行国宾馆 马继东：刘老师，感谢您在身体尚未完全康复的情况下接受我刊的专访。可以说您是一个爱瓷如命的人，能谈谈您跟瓷器是如何结下不解之缘的吗？ 刘会忍：2007年我从石家庄经济学院毕业以后进入私企工作，2010年拿下了国家注册珠宝鉴定师，当时“目不识瓷”的我有幸参与香港国际珠宝展，而同行的朋友来自南京故宫，南京故宫曾经作为明初洪武时期的故宫，有其厚重的历史根基，藏有20多万件瓷器，我幸运地跟数量众多的瓷器标本有了第一次亲密接触。当然，每个人的研究学习方向都有一个重点方向，我主要是研究青花。我的恩师王志敏是西南联大数学系毕业的，受其岳父（古玩鉴赏家）影响，他用数学的方法来研究陶瓷，也就是把文科当作理科来学，注重实践，利用空余时间到野外去采集标本。恩师的研究方法对我的影响很大。我想，任何有关瓷器的鉴定，都应该是理论联系实际的。 马继东：您能用几句话总结一下整个青花瓷器的历史发展脉络吗？
元青花瓷的不可仿及价值体现 元青花瓷的不可仿及价值体现 （史爱平） 近些年元青花瓷仿品不少，低仿、高仿、精仿等等，但效果并非像宣传，总做不到位，让越来越清楚元青花瓷是如何一回事的收藏者们洞悉入骨。一再地证明了元青花瓷的不可仿。这得益于以下诸方面： 一、出现的突然性。正如马未都先生所说，元青花瓷一出现即是大树一棵，前世不明，后世无续。这种文化存灭形成的突然性反差使后世无法消化模仿。
我们知道，唐、宋时期就已经出现简单的青花瓷，所用颜料色泽比较晦暗，为当时某种国产颜料，不如元代后使用过的石子青。更无法企及元代中后期从元大国西部进入内地的苏勃尼青料或回青料（按现今情况称为进口料）。元青花瓷其颜料完全是自成一派，很难看到承袭之痕迹。因此单从颜料上看，唐宋时期的青花即使对后来有些影响也是有限的（仅局限在蓝颜色的启发上）。谈到消失，元青花瓷的工艺特征只坚持到明早期，明宣德后便无踪影了。 由于民族性格的殊异、原材料的绝版、画风的变异取舍，特别是朝代更替的政治态度，导致元青花瓷这一绝品在历史上嘎然而止，在明清两代连仿造都未出现，即明清两代是没有元青花瓷仿品的，形成一个极为特殊的近600年的历史空白区。这个空白区一直延续到上世纪晚期。也就是说，中国乃至世界到1985年时，还很少有人知道元青花瓷，更别说大量仿制了。1952年后，美国人波普博士确定了元青花瓷的存在，才导致国内上海进行了这方面的微弱宣传，到七十年代才有上海极少量人的论文发表。至八十年代中后期景德镇开始仿制元青花大盘，后又陆续仿制其它不同造型器物。当时仿制的大盘看起来似乎不错，而且被认为能乱真。但时至今日，当人们逐渐摸清元青花瓷的本质特征时，才发现元青花
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
浅谈元青花的几种主要图案纹饰 王惠民1 （王惠民艺术工作室江西景德镇，333000） 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。特别是，杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种 1王惠民，男1965年生，江西景德镇人，江西省工艺美术学会会员。
元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为
浅谈元代文化特色 ——从元代青花瓷透析元文化的包容性与多元性 一、元历史、元前文化、元青花简介 自从我们的祖先在黄河这条母亲河的滋润下创建商文明以来，悠悠1500多年，一直都由儒家和道家两种文化为主导，其它的原创文化相辅佐，世代相传，基本保持着传统原创文化的纯正性。虽然期间亦有出使西域、东渡东瀛等的文化交流现象，但这也仅仅只能认为是中国传统文化对外的探索性扩张。 直至公元八年，在忽必烈的一令《建国号诏》下，“元”这个由蒙古“马背上的民族”统治的封建政权正式登上了中国历史舞台。它对保持了千年之久中原汉文化产生了巨大的冲击，对中华民族文化的包容性和多元性产生了极大的影响。 瓷器，一直作为中华文明的骄傲被人们津津乐道，而元代青花瓷无疑是中国瓷文化史上的一朵瑰丽的奇葩。它同时柔和了中国传统文化、蒙古文化和伊斯兰文化，也正式这样一个中西结合的产物才能同时符合中西方的审美情趣，至今深受追捧。 二、伊斯兰装饰元素与传统纹饰的演变 由古闪米特文化、古希腊文化及波斯文化构成的伊斯兰文化本身有很强的地域性特点，造就了伊斯兰艺术浑融的风格。在艺术形式方面，宗教强调主体的情感和理念，艺术则是审美主体以感性形象显现审美客体的存在。而这在元青花上最具代表性的莫属于“开光”纹饰。所谓开光就是借鉴于古建筑的开窗。指瓷器的主要部位，以曲直长短线型，钩勒出圆形、方形、长方形、菱形、云头形或花瓣形等的栏框。在“开光”内描绘花纹，使主题纹饰突出。元代青花瓷器上的云头形、菱花形、葵花形开光很普遍。这种现象很大程度上是收到波斯银器及清真寺装饰风格的影响，是中、西亚，波斯装饰元素的汇总和演变。 元青花纹饰的另一个特点是构图层次较多，有时一件器物有多达七八层，画面显得比较满。虽然层次多，但处理得当，主次分明，浑然一体，受西方透视绘画技法影响。辅助纹饰的一个重要特征同时也带有伊斯兰几何图样的典型特征：线条、构图简单，却又华丽有很强的艺术性。例如云纹为如意头飘带云，云角很长，似飘带。这也是元代云纹作为青花辅饰主要特征之一。 三、波斯篮对水墨传统的冲击 所谓“青出于蓝而胜于蓝”，青花瓷之所以得名，是以独特艳丽的靛蓝来装饰瓷器，故因此得名。然而，这是与中国传统的水墨着色风格完全不同的，同时，也与中国传统文化中的富贵祥和之色完全不统一。儒家思想主张的是含蓄，中庸理念，在艺术上表现为中国画的水墨色，以“墨分五色”来达到肌理与层次的效果，传统饰色上多以红色、黄色为喜庆吉祥
再谈关于元青花的认识与研究 再谈关于元青花的认识与研究 中国国家博物馆研究员 雷从云 元代青花瓷的成功烧制已经有七百多年的历史。元青花用料、配料，技术、工艺、绘画和审美等方面的重要成就，使它在中国陶瓷史上具有里程碑的意义，并且为尔后青花瓷以至整个彩瓷的工艺技术与美学观念的发展产生了深远影响。然而，现代人对元青花瓷的认识时间很短。这些年来，它引发出的种种问题，还把学术界、科技界的部分专家、学者，以至一部分收藏家和主管部门，搞到了一筹莫展的地步，一些问题也弄得难分难解，并且至今进展不大。自2005年以来.，本人曾多次谈及并著文《给元青花瓷以更多关注》、《希望对元青花的鉴定与研究有一个新突破》、《元青花瓷鉴定与研究的路数》和《元青花瓷的特点与鉴定》等，从诸多方面谈过自己的看法和意见。本文拟再就元青花瓷的认识与研究问题，谈一点看法，与同好切磋。
一 近些年来，对元青花瓷的研究成为陶瓷研究的热点之一。在中国先后举行了六七次全国性和国际性学术研讨会，一些地方还举办过元青花瓷的专题研讨会，元青花瓷特别展览，各地先后成立了多个以元青花为主题的研究机构等，即是证明。不过，迄今在国内外仍不乏专家、学者，认为全世界现存元青花瓷不超过二三百件的。这无疑是一个误区。原因何在？因为“二三百件元青花”概念是“专指”，不是“泛指”，更不可能是元青花的“全部”。之所以长时间停留在“二三百件”的争论上，我以为有认识和观念上的问题，有识别、鉴定和研究上的难度，也还有体制方面的问题。解决这些问题需要专家、科技检测、藏家、媒体和文物主管部门的共同努力。 在对待元青花的认识与观念上的问题，首先是不要过早地把元青花瓷的数量局限在多少多少件上。原因很简单。从年头说，元朝历史从公元1271到1368年，长达近百年，况且直接有纪年的元青花瓷考古资料，即有前至正十三年(1276年)、延佑元年(1314年)、延佑四年(1317年)、延佑六年(1319年)、延佑七年(1320年)、至正十一年(1351年)等年款的元青花瓷，几乎含盖了元朝的各个时期。已经发现了这么多纪年款元青花，还有没有未发现的纪年款元青花呢？从地点上说，元青
元青花赏析 胡荣博材料092 5702109050 元青花的历史： 13世纪中后期，来自北方游牧民族的蒙古，在中原汉地，建立了以中华正统而自居的元朝统治政权，蒙古民族在当时没有本民族的文字，在《黑鞑事略》成书于公元1237年（南宋嘉熙元年），有所记载；“其言语，有音而无字，多从借声，译而通之谓之“通事”。统治民族政权为了达到其统治的目的，1278年也就是南宋统治政权被推翻时隔一年，根据蒙古民族自身的旧治（依俗而治）的统治原则，在浮梁建立了，具有统治性标志的“浮梁瓷局”。其目的，一是为被统治的民族依着蒙古民族的旧治制订统治的《法典》，二是为统治政权书写本民族的辉煌历史，在此之前，根据《黑鞑事略》载：蒙古民族“其事书之以木板，惊蛇屈蚓，如天书符篆，如曲谱五凡工尺，回回字殆兄弟也。”。因此：在“浮梁瓷局”创作产生了陶瓷釉下彩的黑华陶瓷统治文化，利用黑华瓷所蕴涵的思想理念，统治广大汉民族地区，从此元朝的黑华瓷艺术文化诞生了。今天所说的“青花”名词来源，是元代“浮梁瓷局”陶瓷釉下彩艺术文化内涵的一个缩影，是由元朝陶瓷艺术文化所承载的内涵决定的。是由于明初朱元璋提出的“驱逐胡褥，恢复中华。”的政治运动所决定的。由于明初学者曹昭《格古要论》是在文字狱时代著述的，为了避讳“黑”，避讳“华”而产生的“青花”陶瓷学术名词。在汉文化中一直沿用至今。这就是青花名词的由来。 原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。 元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。 元青花“鬼谷子下山” 此罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子下山救徒的故事。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、
浅谈元代青花瓷的伊斯兰风格及成因 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、元青花的伊斯兰风格 (一)纹饰 伊斯兰装饰艺术深受伊斯兰教理和美学的影响，崇尚繁密，不喜空白，构图严谨，具有抽象、规整、均衡的审美倾向。伊斯兰教反对偶像崇拜，所以装饰主题主要为植物纹饰、几何纹饰和阿拉伯书法纹饰。纹饰主要有缠枝纹、联珠纹、变形莲瓣纹、菱形开光纹、多层装饰带、同心圆等。 元青花一改宋瓷注重釉色变化的设计理念，而是以绘画平涂为主，重视装饰构图。纹饰是元青花最具艺术魅力之处，分为主题纹和辅助纹。主题纹多位于瓶腹、盘心、碗壁等处，题材主要有三种:一为以整幅图画作主题，二为动物纹，三为植物纹。辅助纹主要有缠枝花纹、变形莲瓣纹、水波纹、杂宝、开光纹、云纹、云肩纹等，多绘制于口沿、颈部、底足部，用来分割主题纹饰，起辅佐和衬托作用。其纹饰繁缛华丽、细密工整，具有平面化、图案化等特点，呈现了伊斯兰装饰艺术风格。元青花繁复多层的横向装饰带
和同心圆的构图受到了西亚追求均衡与块面分割等审美情趣的影响。元青花一般绘有五到六层装饰带，有的多达十几层，层次多而不乱、主次分明、浑然一体，既有形式感又有韵律美。这种多层装饰带受到了伊斯兰建筑多层装饰的启发。元代以前虽然也有过器物表面分层装饰的做法，但毕竟是少数，且层数不多。元青花强化了多层装饰带在构图中的作用，繁密的多层装饰带使画面分割更加合理和美观。同心圆的构图方式指在一个基础上采用同心圆环装饰图案，从中心装饰逐步向外扩展。如销往波斯的元青花纹饰以同心环构图装饰的器物，每一同心环的纹饰大都不同，环间有一圈极细的留白，构图井然有序，呈现了极强的秩序感。 缠枝植物纹以复杂而规则的连续曲线为主干，间以植物花叶，并设计成有规律的波状或S 状。这种纹饰虽前代已有，但以大规模的釉下彩绘形式出现却是从元代开始的。缠枝纹装饰与伊斯兰金银器、织毯、波斯细密画以及清真寺建筑装饰等的构图方式有异曲同工之处。该纹饰摒弃了具象图形，以象征性的图案营造出连续不断的视觉效果，掩饰了被装饰物原有的造型特质。在伊斯兰装饰艺术中这种不见首尾、绵延不断的、无穷无尽的“阿拉伯图案”成为一种“默祷的记
元青花特征与鉴定方法、认识苏麻离青料；玩转元青 花。 展开全文 元青花苏麻离青进口料高清拍摄、揭开苏麻离青的迷雾、苏麻离青元青花的不可复制的标志 苏麻离青～到底是啥玩意。元代时期一克苏麻离青等于三克黄金。～它就是元青花的标志和身份证。～准确识别苏麻离青灰常重要……
真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代景德镇与明初的青花瓷，大多用它绘制花卉枝叶，明成化以后，渐被回青等代替。 真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 凡是用苏麻离青料绘画的图案都有下沉并渗入胎骨的特点，侧光看器物釉面青料凹陷下沉并渗入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。凡是早期青花瓷用苏麻离青料绘画的图案，或深或浅都有凹陷下沉并渗入胎骨的特点。这一自然特点仿品在技术上是做不到的。用国产青料绘画的图案没有凹陷下沉，用手抚摸或侧光看没有凹凸不平的感觉，而且具有往釉
上飘浮的特点。 真正到代元青花苏麻离青料特征：流淌状铁斑、晕散铁斑自然无规律可寻；苏麻离青研磨不精细的地方出现炸花、胎釉下陷胎骨内陷！青花的深沉感、下沉感～可以感受的到。 “苏麻离青”来自伊拉克 中国早期青花瓷器使用的釉下青料通称“苏麻离青”或“苏勃泥青”，其主要呈色剂——钴蓝料是从哪里来的？百年来，中国陶瓷专家一直在孜孜不懈地寻找答案。 元代早期缠枝牡丹纹兽耳大罐 苏麻离青流淌状铁斑、晕散毛刺状；青花发色深沉、沉入胎骨；局部出现大面积铁斑。 苏麻离青微观观察：铁斑100倍放大 微观老化拍摄：色釉开始结晶、出现豆花状、云朵状老化… 胎骨老化拍摄：胎骨经历了近700年的老化、开始出现烂坑、
古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重（比喻瓷器的真伪和年代）也。“看瓷不看底，断代没道理”说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息（包括原料信息、泥料加工制备信息、器物成型信息、修坯整形信息、施釉信息、窑具使用信息、装烧信息、窑室火焰信息、出窑脱匣信息、后期修整信息……等等），还传递了瓷器的时间信息、流传信息（出土或传世）等等，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”，可以“形似”，而“神似”极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。 元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级著名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。 元青花瓷器的底足特征： 1、圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。 2、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。 3、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
艺术平赏析 姓名：满延强 学号：08053328 班级：食品08-3
艺术品赏析 青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。 元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。 人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。 画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、
浅谈元青花 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
浅谈元青花 中国瓷器源远流长，瓷器是最能代表中国传统文化的一种独特器物。世界早先认识中国也是从“丝绸”和“瓷器”开始的。中国瓷器以青、白、黑、蓝、彩等诸色而闻名与世，青瓷是中国的母瓷之称，从商周开 始延续发展数千年，尤其青瓷和白瓷发展到唐代成为主流名瓷称霸世 界。青花瓷在唐代虽然诞生，并和越窑、邢窑、长沙窑等一道出口东南亚、中东和埃及等国家。但它没有形成主流，一度被历史埋没。五代和 宋代名窑辈出，尤其宋代六大窑系纷纷登场，工艺的精湛和装饰风格的 内敛，使得宋代瓷器成为中国陶瓷发展史中的绝唱。 到了元代，战争的洗礼、王朝的更替、蒙古少数民族入驻中原，各 民族的大一统，唐宋延续传统文人文化趋于平淡。但大批宋代(金和南宋)旧文人归隐，并不等于传统文化的消亡。元代汉儒主体文化在历史夹缝 中诞生了新的传统文化。比如：元代文人绘画超越宋唐，元代诗歌、元 代戏剧、元代小说(《水浒》、《三国演义》、《西游记》均来源和创作成型于元代末期和明初时期，只不过有些小说成熟出版于明代而已)。元代延续了磁州窑工艺、延续了钧窑工艺、延续了官(哥)窑工艺，延续了 龙泉窑工艺，延续了吉州窑工艺，延续了景德镇青白瓷工艺(完善了白釉瓷、延续了影青瓷、延续了红绿彩瓷、创造了卵白釉瓷、枢府釉瓷、祭 蓝釉瓷、釉里红，青花瓷等几十种新品种瓷器等)。其中，元代景德镇最具中国特色的要数元青花和元釉里红瓷器，从元代至明清和现代，青花 瓷无疑成为中国瓷器的主流品种而称霸世界数百年之久，直到现在仍然 没有脱离元代瓷器开创的影子，这不得不说是一个文化奇迹。
中国历史上的元青花 第一，如果说元青花瓷是外销瓷，中国人用什么瓷器吃饭喝酒呀？难道外国人用国粹青花瓷吃饭喝酒，中国人却用金银铜铁木器吃饭喝酒？或者只准用元龙泉窑元影青窑等等窑口的瓷器吃饭喝酒？第二，如果是外销瓷，整个元代生产至少几百万件青花瓷器，如果统统出口，为什么外国民间没有传世元青花？退一万步说，即使一件都没有保存下来，但至少有大量的元青花瓷碎片吧。何况，国外把元青花瓷看得是很贵重的，如果有那么多出口瓷，保存相当一部分下来是完全有可能的。第三、伊朗也好，土耳其也好，从元青花保存相对集中又有外文款识情况分析，这些传世元青花应当是当时的皇宫和达官贵人定购的，或元朝政府赠送他们的，这些国家的平民应该很少用得起这么贵重的器物。因此，我们认为，元青花瓷器的根在中国，它的主要销路也在中国。如果没有中国这个最大的市场的支撑，仅靠远涉重洋的外国的零星的市场，元青花是绝对得不到如此的繁荣和发展的。 四、关于对元青花的鉴定。我们不知道是我们的孤陋寡闻、妄自菲薄，还是元青花真的那么神秘、高深莫测？反正在我们眼里元青花鉴定与其他瓷器的鉴定一样都有它的基本特征和规律，一旦把规律把握住，鉴定元青花不仅没什么了不起，反而比其他瓷器更容易些。但为什么元青花否定论者要把它搞得那么神秘，那么高不可攀、难于上青天呢？原来他们搞的是唯心论的认识论，形而上学的方法论。
首先对造型的鉴定。600年前什么造型都有可能出现，一些专家仅仅就因为没有见过的造型就采取不承认的态度。而不是对未见过的造型去领会她的神，看她是不是有元代的古气、大气、神气、韵气。形是可以仿的，但这四气是不可以仿的。有的专家，根本不懂看气，因为他没有对艺术特别是对古艺术的领悟力、感受力，有的专家衔头的得来是因为他从工作那天起，就在文博部门工作，工作几十年，有时能参加一些发掘活动，偶尔能见到和上手仓库里的一些东西，而这些东西如同警察提审监狱的犯人一样，是不用鉴别真伪的，由此写了几篇短文，就得了职称，于是在外人看来就成了深不可测的专家，就如同我们单位的一个半傻的老头，临到退休前也弄了一个中级职称一样。 其次是对青料的鉴定。苏麻尼青早已绝产，苏麻尼青钴料的特殊处不仅仅在于高铁低锰，而在于它整个钴料的全部元素的构成是独特的，是不可仿的，就跟天然牛黄和人工牛黄的道理一样，主要成份基本一致，但是是不能取代的，有的人硬要做一些“人定胜天”违背自然规律的事情，张口闭口硬要说仿出了可以乱真的钴料，烧出来的青花发色，跟真的一模一样。不知道这样的专家是分辨不出真伪钴料的青花发色，还是为了什么不可告人的目的？我的一个朋友，亲自到一个大师工作间看过其配制的高铁低锰的钴料及烧出来的青花瓷样，与真品相差甚远。黄云鹏大师仿的鬼谷子下山大罐，也未能与真品青花发包和铁锈斑媲美，大师尚且如此，其他人又能如何乎？