非常实用的视频剪辑技巧
形象的大小与角度转变范围
当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
保持明确的方向感
视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。
剪辑点的选择
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。
各时空的镜头如何组接
1对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画不入画
2不同时空内主体动作的剪辑，可出画，可入画
3在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画
分剪插接镜头技巧
分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用这在视频剪辑中是很常见的手法他可以1加强戏剧性2调整不合理的时空关系3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感其实吧虽然我分了1234 其实效果是一致的大家可以去体会。
当你剪辑运动场景
1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续
性2用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。 3 插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。 4 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。对话场景一般是这样拍摄的: 1 用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点儿相当于“主镜” 2 用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头 3 相互交替的近景，（过肩很常见）（再或者只露出某人后脑勺呵呵）一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头，4 在表现趣味点的时候就用特写最后摄像机总是缓慢的从演员身上移开。
教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；
6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：
·Camtasia Studio 8操作简介· 1.启动界面 2.编辑界面简介 3. 视频的录制 3.1 点击“菜单功能区” 按钮，出现录制功能面板。 3.2进行录制设置 选择“Full screen ”全屏或“Custom ”自定义尺寸。 素材区 视频预览区 视频编辑区 菜单功能区 编辑功能区 录制区域选择
“webcam off”摄像头关，打开“Audio on”录音麦克风，调节好录音音量。 ，开始屏幕录制。出现倒计时3-2-1后，开始进行屏幕和语音教学录制。 ，停止录制工作，出现录制节目预览窗口。 按F10 “Produce”，直接进入导出界面生成视频文件。 “Delete”删除当前节目，重新录制。 4.视频的编辑 4.1保存界面成功后，软件自动进入编辑界面，此时弹出“视频编辑尺寸设置窗口”，设置编辑视频的尺寸。（尺寸的选择根据需求，建议选择大尺寸，如480P,720P等）设置完成点击OK进入编辑界面。 4.2进入编辑区对录制视频进行剪辑操作。 4.3认识几个基本剪辑工具 撤销重做按钮，主要是修正操作中的失误。 剪辑删除工具，主要是剪辑删除所选择的视频。 分割工具，能在时间线上将视频切割开来，便于删除加入特效等操作（此按钮
使用率很高）。 复制粘贴工具。 4.4认识高级编辑工具 Clip Bin :素材工具箱，点击此按钮显示所有待编辑的素材。 Library：素材资料库，软件提供的主题资源库可从里面选取动态主题，制作片头、片尾等。 Callouts：动态标注符号，提供动态视频标注，可直接拖动到时间线，在视频预览区调试标注符号的大小，位置；在时间线调整出现的时长等；还可以在标注符号上加入文字说明。 Zoom-n-Pan：画面放大缩小设置，点击此按钮后，直接在素材功能区拖动画面四周八个点进行画面缩放，视频预览区能即时看到效果。 Audio：音频设置，可以设置静音、淡入、淡出。 Transitions：视频转换特效，系统提供30种转场过渡特效，需在两段分割的视频间使用，也可以用于视频的开头和结尾。 Cursor Effects：鼠标光标效果设置，可以放大鼠标光标，还能设置让鼠标点击效果可视化。 Visual Properties：视觉属性设置，可对整个画面进行缩放，抠像等操作。Voice Narration：录制旁白，可在视频编辑工作界面直接录制语音旁白。Record Camera：录制视频，可在视频编辑工作界面直接录制视频画面。Captions：字幕工具，支持src、sim等格式的字幕直接插入，字幕直接在素材功能区输入，可在时间线上调整字幕出现的时长，与画面对应。 Quiz and Survey：检测和调查，此功能可在视频中插入检测题、调查题，制作互动视频。 5.素材的导入 单击按钮，可导入图片、声音、视频等各种素材，拖到时间线上供视频编辑使用。 6. Produce and Share a Video生成和分享视频 6.1单击按钮，弹出生成向导。
视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
视频制作的整体思路 我们的视频需要认认真真的开始做了。前几天确实有的人比较忙，再加上我没有构思好具体的视频制作思路，所以工作一直没有进展，现在我把视频制作的具体制作思路说一下，大家有意见的尽管提，如果没有意见，那么我们就加把劲按照此方案制作。 对于这部视频，我决定采用普通的解说的方式进行制作，这样可以降低视频制作的难度。另外，我决定采用关键问题链接法，来链接视频的各个模块。 还有一点大家要注意：我们这个视频，是仿照探索发现做的，因为这样做有很多材料可以借鉴，不用自己去拍摄（当然，我们没条件自己去拍摄）。但是，这不是一个科普片，我们的目标是将该视频定位在科普片和学术教程视频之间，因为我们的目的是去教会学生一些物理的知识和方法。所以我们要更深一步的去研究海啸的原理以及涉及到的各种计算。 一、片头：海啸中的物理 二、事件概述：（激发观众兴趣）这是一个概述，是现象的概述 1、1946年阿留申群岛地震与海啸（第一个视频中有，即第一个事件） 2、1960年智利地震和海啸 3、2004年苏门答腊地震和海啸 4、2010年智利地震和海啸 5、2011年日本地震和海啸 这是第二个模块，这个模块要简述地震给人们带来的危害。 关键问题一：我们看到，每一次大的地震后，一次大规模的海啸便会接踵而至，那么海啸是不是地震的直接结果呢？产生海啸的根本原因究竟是什么呢？ 三、海啸的产生原因：（从现象到本质的第一次过度） 1、海底地震（对应实例：1946年阿留申群岛地震与海啸等），需要自己设计一个实验， 并自己拍摄。 2、海岸或海底滑坡、水下崩坍（对应实例：1958年阿拉斯加海啸（第一个视频上有） 以及莫纳罗亚火山喷发造成滑坡（第一个视频上有））需要自己设计一个实验，并 自己拍摄。 3、水下核爆炸（1946年与1965年核爆炸（我这里有资料）） 4、陨石坠入海中（概述） 5、海底火山喷发（概述） 第三个模块我们只做现象上的逻辑解释，并不使用数据及公式 关键问题二：我们明白，海啸是因为外界的各种扰动，产生了海啸波，并最终形成了海啸。那么海啸波又有什么样的特点呢？
视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在
视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：
一个好的宣传片是多个环节的精彩演绎，如何才能给企业提供最有价值的影视服务。就目前来说，如果一个企业想要在他所属的行业中辐射较强的影响力，有一个很好的选择可以考虑，那就是找一家专业的宣传片制作公司来量身制作一部企业宣传片，但是宣传片是否真的会为公司带来效益？下面木偶文化给大家介绍一下视频制作的知识。 一、不要用系统默认字体：不要不进行任何排版。可以多从字体网站下载一些字体，毛笔字，艺术字，字幕排好版，根据自己的风格，可以竖排，可以横排，可以大小不一，错落有致。
二、不要滥用转场：不要因为一个转场看起来酷随便用，学会将转场用在正确的地方。懂得最常用转场的常用规则，常用转场：透明式淡入淡出、变暗式淡入淡出、变亮式淡入淡出。透明式淡入淡出：同逻辑同组镜头之间，譬如，同一个镜头的中景到特写。变亮式淡入淡出：进入回忆，切入新场景，新逻辑片段等等变暗式淡入淡出：变暗和变亮一样，都有中断观看者思路的作用，但变暗不作为切入回忆使用，具体感受BGM乐感决定什么时候用送一个看到的奇幻颜色转场第剪辑思路。将素材根据动作，分为ABCD段。调整顺序，A-B-A-C-A-D 中间加奇幻颜色转场，可以练手试试。 三、不要做一个粗糙的片段合并，要讲究BGM和画面的融合感：剪辑之前，先好好感受BGM，直到有感觉，画面挑选符合音乐的情感、节奏，不要为了凑齐进度条，选一些并不和谐的片段 四、建立剪辑思路：除了感受BGM，还需一开始理清思路，片段之间具有逻辑性，不要生拉硬凑。
五、要有节奏感：所谓节奏感，基础操作就是踩点，就是在音乐鼓点上切换画面，很多初学者不懂根据鼓点切换画面，甚至感受不到鼓点，剪辑的可看性非常低。但过了新手期后，可能又会犯另一个毛病，就是每一个鼓点都踩，为此将剪辑的情感、故事都抛弃，得不偿失，二者都不可取，选其中最佳。 六、不要选取空口型：空口型就是指人物在说话，但却听不到声音，因为被消音了。 通过以上文章相信大家对制作一个好的视频有所了解了吧，想了解更多就来咨询木偶文化。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等
微视频制作培训心得体会 微视频的制作技术作为一种新的文化载体，正在深刻地改变人的生产生活方式和思维方式。教育作为人类文化传递的重要手段，必须在人类社会已全面进入以网络为载体的信息社会的形势下肩负起传播现代文化和科技的职责。现代信息技术的发展突破各种资源的时空限制，使得课程资源的广泛交流与共享成为可能。为此，一方面，要充分利用微视频资源为教育教学工作服务，同时，也要积极参与网络资源的建设，运用视频技术贡献自己的教育教学经验和成果，使之成为视频资源的一部分，与广大同行交流和共享。另一方面，还要鼓励学生学会合理选择和有效利用微视频资源，从而增加和丰富自己的学习生活经验。 这次微视频制作的培训，我收获颇丰，学习至今主要有以下几方面的体会： 一是培训内容和我们平时的教学工作紧密联系，实用性很强。比如创建单元教学设计方案，规划主题单元等一系列学习活动能梳理我们的教学思路，促使我们整合各方面的资源，更好的理解信息技术和课程整合的意义，为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础。 二是纠正了思想观念的偏差，深入领会了解了教育过程的各个环节。以前我们的教学更多的是重知识、轻能力;重结果、轻过程;重技术、轻思想等。通过这次培训，使我体会到，要真正上好一堂课，课
前的思考、准备及课后评价、反思与课堂上的组织、教学等环节同等重要。改变了以前学校每当喊更新教育教学方法时，教师都会以条件有限为借口的应付的观念。现在我更清晰地知道教育技术除了利用信息技术外，只要合理科学地使用信息技术，同样通过传统的媒体也能上出一堂高质量的课。 培训至今，我真正领会到了一些新的信息技术与课程整合的内涵，也发现了自己身上许许多多欠缺的地方。学习课程虽未完成，学习任务还很艰巨。但在后续的学习中，我一定加倍努力、扎实工作，把所学到的教育技术知识更好地应用教研教改中，做一名对学生负责，对社会负责的优秀教师，真正让教育技术为提高教育教学水平发挥更大的作用。
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。
SonyVegas筛选、剪辑视频的方法和技巧 电影的剪辑有很多窍门，不管什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。当我们自己动手的时候，无论我们是剪辑自己的旅游DV，还是剪辑自己喜欢的电影精彩镜头，或是自拍自导的MV，都要遵循一定的规律去剪辑、组接，这样才能把我们的镜头融合成一个完整的统一体而成为一个作品。 通过视频采集，我们的素材已经一个不落的在“项目媒体”(ProjectMedia)里排队，等待我们的“挑选”。我们可以把素材全部选中，用鼠标拖曳到“时间线”上。也可以把素材单独放在“修剪器”(Tirmmer)里剪辑。在这里，我们介绍Vegas中在时间线上直接剪辑的方法。 SonyVegas是一个专业影像编辑软件。剪辑、特效、合成、Streaming一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。SonyVegas整合影像编辑与声音编辑，其中无限制的视轨与音轨是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视频合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作界面而轻松上手。 轻松筛选视频片段 用空格、回车轻松预览 首先，我们播放一下素材，看看画面情况，然后才会根据需要来挑选自己想要的镜头。 在Vegas里提供了两种播放素材的方式：空格键、回车键。空格键和回车键播放素材的区别是，播放素材后，如果按下空格键，时间轴将回到开始播放的位置，而按下回车键，时间轴却停在当前播放的位置。Vegas这么设计也是为了方便我们的剪辑。 素材在播放的时候，如果你突然觉得对这个镜头想再看一次，直接按下回车键，就又回到了这个镜头开始的地方，只要再按下空格就可以继续播放;也有时候，你觉得这个镜头OK 了，可以保留，那么你按下回车键，时间轴停下来的地方就是你可以落刀的地方。 小提示：可能有时还需要快速浏览素材，在Vegas里，我们可以通过键盘的J、K、L 键来达到快退、停止、快进的目的。当你需要定位素材的时候你还可以上滚鼠标中键放大时间线、下滚鼠标中键缩小时间线、按住“Shift”键滚动鼠标中键对时间线进行无缩放移动，非常的方便。 轻点“S”键，轻松剪接视频
怎样自己制作视频？ 首先声明，这只是一个关于制作网络视频的简要说明，仅适合初级入门读者。高手请不要在这里浪费时间。 其次，本文中提到的软件，可以到瀛商网的资料下载中心下载https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/HelpCenter/Download.htm。 制作视频总的来说有两个大步骤：1. 准备素材，素材包含两种（1）图像素材（2）声音素材 2. 对素材进行合成和剪辑生成视频 具体来说可以分为以下7个步骤： 1、准备摄像设备，比如摄像机、数码相机、电脑上的摄像头、甚至手机（现在可摄像的手机已经很常见了）。但即使 没有摄像设备，只要你有产品图片，也是可以用图片来制作视频的（详情请查阅瀛商网下载中心提供的“视频编辑制作软件”压缩包里的说明文档）。 2、用摄像设备进行拍摄。因为拍摄的时候是图像和声音同时进行的，因此您可以一边拍摄一边进行解说，如果效果好 的话您就可以省去后面的音频合成的繁琐。 3、把拍摄完的片子导入到电脑里，现在的摄像设备基本上都是连上数据线就可以导入电脑了。个别年代稍远的设备的 具体导入方法请查阅您所使用的设备的说明书或者咨询相关设备厂商。 4、视频格式转换，这一步不一定是必须的，只有在您使用的视频编辑软件无法识别您导入在电脑里的片子的格式的时 候，（比如有些手机拍的视频）才需要做视频格式化转换。一般来说，转换成avi或者mpg的格式就可以了，（网站的下载中心为您提供了一款功能强大的视频格式转换软件，您可以免费下载使用。）需要注意的是，这一步的格式转换是为了更好的做编辑，因此转换的时候要尽量选取能生成高质量视频的参数，而不要太在意文件体积的大小。 5、在电脑上用视频软件进行编辑合成。包括视频文件的剪切合成、添加背景音乐、添加字幕等等。常用的专业软件有 Adobe Premiere Pro 、SONY V egas Pro 、Ulead V ideoStudio(会声会影) 等，但这些软件体积比较大，更多的是用于做视频特效。一般的剪辑合成的活，我们建议您使用其它较小型的视频编辑软件即可。这里我们推荐您使用“电影魔方”，完全能满足剪切合成、添加字幕等需求，还附带有转场特效，更能把图片+音乐合成为视频。（具体使用方法请到网站下载“视频编辑制作软件”，查阅其中的说明文档） 6、对生成的视频进行再次格式转换。这一次的格式转换是为了压缩视频，减小体积，以便于在网上传播。一般来说， 经过编辑软件制作生成的视频文件通常都体积比较大，尽管也可以直接上传到网站，但是上传和播放一个体积巨大的文件往往会耗费漫长的时间，或者视频的大小往往会超出网站的限制要求。因此我们建议您再次用视频格式转换软件进行转换，以便能压缩视频体积。这里推荐您将剪切好的视频转换成mp4编码的avi格式，能以较小的体积来获得较好的视频质量效果。 7、把做好的视频上传到网站，然后就可以招呼您的朋友和客户来欣赏您的大作了。 最后把视频制作流程总结图示如下： 有摄像设备： 拍摄―――> 导入电脑―――> 格式转换―――> 编辑合成―――> 输出视频―――> 格式转换―――>上传视频 没有摄像设备： 在电脑里-准备好图片和声音文件―――> 编辑合成―――> 输出视频―――> 格式转换―――>上传视频 编后语：做视频其实很好玩，只要你喜欢。但是你别把注意力都放到软件上去了，只有像一般做广告和包装，完全无中生有的东西，动画那套东西确实很庞杂，那才会有点恐怖。但是只是做这种有素材的剪辑的话，要用到的功能实际上很少，很少....在画面上搞效果的也完全是画蛇添足。那并不是做剪辑的意义所在，做剪辑你真正要把握的是，节奏。别去研究太多特效，剪辑片不是展示特效的平台，做片子也只是一种表达方式。它只是表达真正的你。
主题微视频大赛策划书范文 活动前言： “微”越来越被现在的年轻人所接受，微信、微博、微世界，仿佛我们身边充满着以微为代言的新生事物，微视频也现在越来越广泛的被校园所接受，微视频不仅能让普通的学生不需要高大上的设备仪器而且还能拍出有意思的东西。寝室，作为一个寝室一定会发生许多妙趣横生的事情，六人寝一晃而过，许多青春的回忆只是在我们的脑海里，现在拿起你们手中的拍摄工具快点来记录那值得让人回味的那些人那些事。 活动主题：“寝室里的那些事”主题微视频大赛 大学生活，一些人的记忆， 一些人的现在，一些人的将来。 大学生活，大学生的生活， 青春学人的生活，文化先锋的生活。 大学生活，人生旅程中无字的碑石，回忆里沉默的亮点。 大学生活，多姿多彩，宁静的林荫道上，偶遇温文儒雅的教授，碰撞风采飞扬的青春，恍若与世隔绝；典雅的图书馆里，安静明亮的书面，晒满轻扬的尘土；澄静的湖水幌过眼角的阳光，娇艳的荷花开满在平静的湖水，鸢尾花瓣泄满石板凳，谁在读诗，谁在拨弄吉他弦……大学就是这样如诗如画一般的生活。寝室更是大学生活的重要组成环节。 视频主题：主要以寝室为场景，展开的一些日常生活的
那些事情。在寝室相处中或许那些感人的场景，或许那些激动人心的时刻，或许那些有趣的一瞬间，或许那些一举一动，以寝室为主要拍摄场景。 活动对象：城建学院大一大二全体同学（大一每班不小于两组参赛） 活动主要内容：拍摄一段能反应寝室的那些事的短片，活动以四人或者六人为以小组参赛，必须为同寝室的小伙伴。 活动时间：第五周至第八周，第七周星期五为作品截稿之时。 活动安排：本次活动分初赛和决赛 初赛：组织参赛队员逐一的放映自己的作品，由评委投票产生最终的十个进入决赛的名单，并当场宣布进入决赛的十组名单，并如果有条件的话会去十组的参赛作品进行后期制作的辅导，进行进一步的’修改和制作。 决赛：将十个作品分别分成三个组进行决赛，在放映作品前由小组派代表上台简单的介绍本作品的简单内容，当一个小组的作品展示完毕后有请评委老师对本组作品进行简单的点评。并且宣布最后得分。决赛中还有观众互动环节可以领取小礼品。 活动流程： 1）前期准备： 1.宣传（依据活动策划书、活动主题量身设计海报展览板，详细介绍活动的主题、内容，使得学生对于此次活动了
Vegas筛选、剪辑视频的方法和技巧[复制链接] 格子 1 7 主 题 1 听 众 1 9 3 积 分 版主 ?收听TA ?发消息 电梯直达 楼主 发表于2012-4-8 23:46:25|只看该作者|倒序浏览 分享到： 电影的剪辑有很多窍门，不管什么影视节目，都是由一系列的镜 头按照一定的排列次序组接起来的。当我们自己动手的时候，无论我们 是剪辑自己的旅游DV，还是剪辑自己喜欢的电影精彩镜头，或是自拍自 导的MV，都要遵循一定的规律去剪辑、组接，这样才能把我们的镜头融 合成一个完整的统一体而成为一个作品。 通过视频采集，我们的素材已经一个不落的在“项目媒体”(Project Media)里排队，等待我们的“挑选”。我们可以把素材全部选中，用鼠标 拖曳到“时间线”上。也可以把素材单独放在“修剪器”(Tirmmer)里剪辑。 在这里，我们介绍Vegas中在时间线上直接剪辑的方法。 Sony Vegas是一个专业影像编辑软件。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易 地创造丰富的影像。Sony Vegas整合影像编辑与声音编辑，其中无限制 的视轨与音轨是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视频合 成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是 个人用户，都可因其简易的操作界面而轻松上手。 轻松筛选视频片段 用空格、回车轻松预览 首先，我们播放一下素材，看看画面情况，然后才会根据需要来挑 选自己想要的镜头。 在Vegas里提供了两种播放素材的方式：空格键、回车键。空格键 和回车键播放素材的区别是，播放素材后，如果按下空格键，时间轴将 回到开始播放的位置，而按下回车键，时间轴却停在当前播放的位置。 Vegas这么设计也是为了方便我们的剪辑。 素材在播放的时候，如果你突然觉得对这个镜头想再看一次，直接 按下回车键，就又回到了这个镜头开始的地方，只要再按下空格就可以 继续播放;也有时候，你觉得这个镜头OK了，可以保留，那么你按下回 车键，时间轴停下来的地方就是你可以落刀的地方。 小提示：可能有时还需要快速浏览素材，在Vegas里，我们可以通 过键盘的J、K、L键来达到快退、停止、快进的目的。当你需要定位素 材的时候你还可以上滚鼠标中键放大时间线、下滚鼠标中键缩小时间线、 按住“Shift”键滚动鼠标中键对时间线进行无缩放移动，非常的方便。 轻点“S”键，轻松剪接视频 Vegas里行使剪刀功能的按键是“S”，当你需要断开片段的时候，按 下“S”键，片段就会断开，选中多余的部分，点“Del”键删除，需要的片
惠阳首届微视频大赛 一、活动目的及意义 1.借助微视频大赛开幕仪式结合现场活动方案，增进创意园主题宣传。 2.聚集人气，让客户及广大市民更加了解创意园。 3.为年轻人创建一个展示自我、表达自我营造一个良好的环境。 二、活动时间 1.报名时间：2018年1月1日至1月10日。 2.作品培训和指导时间：1月7号至25号期间。 3.作品上交截止时间：1月25日。 4.决赛和颁奖典礼时间：1月30日。 三、活动主办方：好宜多文化创意产业有限公司、摩登时代文化传媒 四、活动对象： 1、各大专院校、专业艺术院校师生、专业视频创作者、在线工作者、草根原创作者、视频爱好者，只要有创意，都可以报名参赛。 2、所有参赛影片作品，必须为参赛者本人或团体自行创作的原创作品，并经原创作者或团队同意。 五、作品要求： 1.作品内容思想健康、积极向上，体现惠阳的本土特色和精神风貌。内容充实、生动，重点突出，需要体现南门155创意园。 2.原创性、观念独特，形式新颖，勇于挑战表演和拍摄有较大的难度的表现方式。 3.作品提交格式为：rmvb、mpeg、mkv或avi等（各种格式不限）；作品分辨率不低于720R576，画面速度不低于每秒25。
4.参赛作品长度3-5分钟，若内容需要，可适当延长，但不得超过8分钟 六、活动流程 （一）开幕式 1、时间：12月31日15：00 2、地点：好宜多南门155创意园中央大街舞台 （二）培训与指导 1、时间：2018年1月10号至25号期间 2、地点：好宜多南门155创意园创客空间 3、培训讲师：摩登时代文化传媒 4、培训对象：全体参赛人员 （三）拍摄、编辑、报送视频 1、拍摄、编辑视频时间：1月10号至25号 2、报送视频时间：1月25号 （四）决赛 1、时间：1月30日 2、地点：好宜多南门155创意园创客空间 3、形式：参赛人员演示短片，并回答评委提问。 4、评委组成：邀请老师、摩登时代文化传媒 5、评分标准： （1）主题：作品是否切合事先确定的主题。（30分）（2）短片内容：内容的吸引力、冲击力和感染力。（50分） （3）创新：短片主题、内容、形式是否创新，别出一格。（10分）
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由 低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片 中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景 ——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现 情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有
教你视频制作全过程 一：游戏录像篇 1：如果你想做游戏视频，首先你需要懂得如何把游戏中的画面录下来。下面这个链接就是教会你怎么录制游戏画面： https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/read-htm-tid-2205.html 2：知道怎么录制游戏画面后，你就需要相应的工具了，以下就是你制作游戏录像所需的工具：（1）：3D游戏录制软件（FRAPS2.50破解版)：https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/read-htm-tid-3388.html （2）：2D游戏录制软件(屏幕录像专家）： https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/read.php?tid-13351.html （3）：如果你的机器不支持FRAPS或者太卡，建议使用Game Cam（Game Cam是一款游戏实时录象工具，可以帮助你实时录制带声音的游戏电影，可以通过热键或 简单的使用方法在游戏界面中使用，支持大多数的DirectX 7, 8, 9和OpenGL 游戏。 二：视频制作篇 1：录制好了游戏画面之后，你需要把这些录像素材
剪辑合成为完整的一部视频作品。我在这里推荐大家使用Premiere 简称PR, 专业而且操作简便的影视剪辑 工具。 为了让大家完整的了解从如何进行游戏录像开始，到如何使用Premiere进行剪辑。视频教程下载地址：https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/thread-htm-fid-86.html （下载“Premiere基础使用教程”）。 2：在视频教程下载过程中，你也可以先看看图文的教程： （1）：使用2D游戏画面，以及使用PR剪辑：https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/thread-htm-fid-75.html （2）：使用FRAPS录制3D游戏画面，以及使用PR 剪辑： https://www.doczj.com/doc/f319092502.html,/thread-htm-fid-75.html 三：视频渲染篇： 上面的介绍如果你都明白了的话，你现在应该已经能够制作出属于自己的影视作品了，但是你也一定会为自己的影片输出来的效果不清晰和过于庞大而发愁吧
一个优秀的宣传视频具备的因素： 1、宣传的内容全部以恰当的形式表达出来 2、音乐和画面都处于一个同步切换的状态（高同步率） 3、音乐合适，增强视频的宣传效果成功不是偶然而是必然，关键在于你想要的决心有多大 4、运用了多种特效，使视频看上去非常炫和酷 1、内容 宣传视频的目的是为相关活动宣传，所以，视频内容是最重要的。 一个活动的宣传信息往往很巨大，内容的重要性也不尽相同。制作宣传视频要把活动的内容分类，哪些是属于相对次要的内容，哪些是属于相对重要的内容。例如活动的时间、地点、奖项办法是每个活动最重要的信息之一，所以宣传视频一定把这些信息表达清楚。 相关信息的归类和组合。宣传视频包含视频与音频两部分。文字内容的传达是通过视频来展现的，而音乐是有层次的，所以文字内容也应该根据音乐的节奏来展示。例如，音乐开头展示活动主题、活动时间、活动对象，音乐中间说明展示流程和报名方式，音乐高潮展示奖励办法。 2、同步率 同步率多数指影片剪辑上，音乐节奏与画面处于一个同步切换的状态。 就是说，音乐或者歌曲停止，画面和文字也随之停止。音乐或者歌曲变换，文字和画面也随之变换。音乐的节奏发生改变，文字和画面切换的节奏也随之发生变法。 3、音乐 宣传视频的音乐可以用国语歌、粤语歌、英文歌、日文歌、纯音乐都可以。 一般建议用别人听不懂的歌（英文歌、日文歌），中文歌就不推荐（因为无论国语粤语歌，很多都是失恋啊分手啊什么的）。 相对于歌曲而言，纯音乐更加好。因为音乐没有歌词，容易提高同步率。 风格上，因为宣传视频的目的是宣传，所以推荐使用激情一点的、节奏性强一点的、热血一点的音乐。对于星级文明宿舍评比的视频，可以用比较温馨的音乐。 4、效果 特效主要包括三类型，文字特效，过渡特效，其他特效（动画特效）。 一般如果要把视频弄的炫一点，要在过渡特效和动画特效上花功夫。 一个特效多的视频容易吸引别人的观看，但是要用好特效是比较难的。所以建议初上手的时候不要过分追求效果，先把宣传的内容做好，在此基础上再在效果上面花功夫。 注意的问题： 1、标题（停顿时间，醒目） 2、背景图片（不要用人物）