一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力和出色的表现力。但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》
1．乱画期（1岁）
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地
方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大
笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3．罗列期（3、4岁）
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4．图式期（4、5岁）
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印
象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5．想象期（6～9岁）
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识
能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。
6．写实期（9～12岁）
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不
是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习（写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能
力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。
孩子成长疑似喇叭花
发布者：admin发布时间： 2016-02-13
孩子的成长是潜移默化的，就像一朵喇叭花，或许一个晚上就会绽放，不同的时期有不同的发展。
记得我们的班的幼儿在中班的时候绘画能力很不乐观，那个时候我想了很多该想的办法去提高，上网搜索，咨询资深教师，手把手的教，甚至利用下午区域活动的时间进行强化练习，虽然有所进步，但不是很明显，大部分孩子还都不在状态。对此我很困惑，也做了很多补救的措施，直至学期末也没能让我安心。
带着这样的忧虑，度过了一个忙碌的假期。新的一学期又如期而至，在上第一节美术活动的时候，我的心很矛盾，不知道是期待还是担忧。和往常一样，我将纸和水彩笔发给孩子们，害怕局限孩子的思维，我没有给定范画，但进行了重点讲解和示范，随后便让孩子动手了，绘画的过程中，我巡回观察指导，十几分钟过去了，我发现很多孩子都比在中班的时候画的好，包括平时不动手的李阳小朋友也可以画出自己心目中的老师，即使不是很形象，但对于他来说，已经是进步了一大步，还有白博、杨瑞华、王静、刘卓等这些在上学期画的很一般的孩子也都进步很大，我真的感到很欣慰，一时间也对上好孩子们的美术活动有了信心。
所以说，孩子各方面的发展都是有一个阶段性的，到了一定的年龄，自然会有成长的表现，就像孩子们什么时候会爬，什么时候会走，什么时候会讲话一样，同时，每个孩子的发展程度又有所不同，我们要注重个体差异，不能盲目的揠苗助长。
要培养孩子的绘画能力，就要先教给孩子正确的观察方法，即先观察物体的整体，后观察物体的局部。孩子虽然每天接触的事物很多，但他们并不是事事关心的。他们往往对许多事物视而不见，他们的观察带有很大的片面性和随意性，什么事物吸引他，他就看什么。如孩子在观察大象时，他们并不是注意大象的整个身子的外形，往往是先注意大象的鼻子、耳朵等有趣部位。我们如果引导孩子，首先观察大象的整个外型，再观察头、腿等部位，从整体到局部，这样的观察法对他们以后认识一切事物都很有用。在引导孩子观察的过程中，还要让孩子学会分析、比较的方法，善于找出绘画的规律，一切物体都有差异，有的两种物体大同小异。让孩子通过观察，对物体之间进行形状、颜色、大小、长短、粗细、薄厚、曲直、纹理等进行辨别和比较，找出相同点，又找出异点。比如水果有大小、颜色之分，大的为苹果，小的是海棠果；瓜有长短之分，
黄瓜较短，丝瓜细长。还要引导孩子善于发现规律。一般说来，人物、动物多数由曲线组成，而静物（植物）则多数由直线组成。比如大多数动物身子呈椭圆形，有的动物耳朵大，尾巴小，如小兔、老鼠等，有的动物耳朵小、尾巴大如松鼠等，有的动物头大，尾巴小，如小猪等。通过观察分析、比较，掌握了这些规律，有助于孩子记忆力的提高。
为什么不赞成幼儿临摹？绘画教育依靠视觉，引导幼儿经常注意观察物象特征，是促进思维能力发展的有效方法。有人先入为主地给幼儿灌输成人创造的概念化造型“词语”，使他们图画中常会出现一种样子的太阳、大雁、小花、房屋等，这种背着画的能力虽然锻炼了孩子的形象记忆力，却阻碍了幼儿发展视觉认识活动，培养了思维的惰性，压抑了他们创造思维的发展，这就是我们不赞成用临摹的方式教幼儿掌握绘画技能的原因。
教师需要具备的技能有很多，到底哪一项技能最为重要？对于专业技能的认识，许多幼儿教师经历了这样一个过程：
起初，认为声、琴、舞、美这些显性的技能、技巧很重要。因为，上学时重点学了这些，在幼儿面前也重点展示这些。
后来，在实际教学申，觉得对教学活动的设计、组织能力很重要。因为幼儿园每天都要实施教育活动，每学期还要进行活动观摩、分析、评优，它是评判教师教育教学水平的一个重要指标。同时，这种能力也关系着一个教育活动能否顺利地进行，关泵着幼儿能否在活动中有所收获。
现在，感到观察、反思的能力最重要。如果教师在教育教学活动中总是按照备好的课一成不变地进行，而不去观察孩子的反应，任凭孩子的眼睛看向窗外任凭孩子的小手摆弄衣服，任凭孩子的小嘴忙着和同伴聊天，可想而知，这样的活动效果怎能好呢？
教师只有在充分观察幼儿，了解幼儿的发展水平、行为特点、兴趣倾向和学习风格的基础上，才能设计出符合幼儿年龄特点的活动方案，使活动灵活有效地开展，保持幼儿的兴趣，并在活动过程中能根据幼儿的表现及时做出调整，从而保证活动的适宜性和有效性。在强调通过师幼互动实施课程的今天，提高教师的观察能力显得尤为重要，而反思能力是与观察能力密不可分的。不能仅观察、不反思，那样达不到对实际工作指导的目的；也不能不观察、单反
思，因为没有依托于客观事实的反思是无效的。在观察时，教师要带着问题进行观察和思考，把注意力集中在关键信息上，这样才能增强观察的目的性；还要对观察到的信息进行分析、整合，这样才能有效运用观察所得的信息指导教育实践。
另外，许多教师由于班上幼儿过多，难以对所有的幼儿进行细致的观察和反思。针对这种情况，教师可以在初期选择班上少数典型的幼儿作为观察对象，通过对他们的细致观察积累信息和经验，不断提升自己的观察、反思能力。在具备了一定的经验之后，教师观察的敏锐度增强了，分析能力提高了，就可以逐渐增加观察的入数，进而对全班幼儿进行观察，对教育活动整体进行反思。
综上所述，声、琴、舞、美这些技能是幼儿教师的特色技能，顺利组织教育活动是教师成功实施教育的基本能力，而观察与反思能力却是一名教师成功实施教育的关键。观察能力使教师从幼儿发展出发进行教学，反思能力则使教师不断审视自己、分析自己，从而不断超越自己。所以，教师在教育过程中对幼儿进行有效的观察，对教育活动整体进行及时的反思与调整，既是有针对性地实施各种教育手段、引导幼儿学习、对幼儿成长进行分析评价的基础，也是增强教师教育能力的重要因素。
这10种家庭教育方式最“坑娃”
发布者：发布时间： 2016-08-12
提到"教育"一词，我们脑海里最先联想到的是学校，其实家庭对孩子来说，才是教育的最初端。在孩子意识形成的最初期，家庭教育至关重要。家庭教育不只是陪孩子看书，给孩子讲故事，而是贯穿在整个家庭生活中的一举一动，家庭环境的好坏对孩子性格的形成有着深远的影响。下面这十种家庭教育行为，堪称最愚蠢的行为，希望所有家长都能坚决杜绝。
1.当着孩子面吵架
上榜理由：对孩子来说，父亲是天，母亲是地，而当"天地大碰撞"时，留在孩子心中的是永恒的"天塌地陷"般的恐惧记忆。
愚蠢指数：10
伤害指数：10
2.对孩子说谎
上榜理由：黑夜给了我们黑色的眼睛，但黑夜并不能染黑我们的心灵，而谎言却是世界上最高效的心灵"染黑剂"。
愚蠢指数：10
伤害指数：10
3.带孩子横穿马路
上榜理由：那看似不起眼的"冒险"，埋下的却可能是将来突破一切人间规矩的冲动。
愚蠢指数：10
伤害指数：8
4.对孩子的爱不稳定
上榜理由：忽冷忽热的态度和行为，所导致的是孩子极不稳定的情绪和性格，从而也就注定了孩子极不稳定的命运。
愚蠢指数：8
伤害指数：10
5.忽视孩子的优点
上榜理由：我们怎么看世界，世界就怎样呈现在我们面前。忽视孩子的优点，
那么孩子就无法向你呈现优点，由此失去的可能是孩子今后人生发展的优势。
愚蠢指数：6
伤害指数：6
6.对自己孩子与其他孩子不平等
上榜理由：这一看似无私而高尚的行为，实际上是另一种残忍。
愚蠢指数：8
伤害指数：8
7.拿自己孩子与别人孩子比
上榜理由：毁掉一个未来天才最有效的方法，就是"削足适履"地盲目与别人比较，它剥夺了孩子最宝贵的财富--上天赐予的独特权
愚蠢指数：8
伤害指数：8
8.硬让孩子说更喜欢爸爸还是更喜欢妈妈
上榜理由：这种玩笑所付出的高昂代价，有可能是孩子终身无法修复的失落感
和疏离感。
愚蠢指数：8
伤害指数：8
9.当着其他孩子面批评指责自己的孩子
上榜理由：它打击的不仅是孩子的自尊，而可能是其一生的自信心。
愚蠢指数：6
伤害指数：6
10.父母相互"理所当然"互不谦让
上榜理由：父母理所当然、互不道谢的接受，给孩子强烈暗示：这个世界没有什么可感恩的，理所当然的应该以自我为中心。
愚蠢指数：6
伤害指数：6
教育随笔：多媒体促进幼儿园美术教学 《幼儿园教育指导纲要》指出："幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。 一、选择有效性的内容 贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们己经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，己经不适合他们现有的水平，对他们来说己经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。 二、创设有效性的情境 幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、
形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。 1、借助多媒体技术，创设模拟情境 如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。(1)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。(2)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。(3)小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。 三、有效性的问题与引导 “教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时问的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置-些问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引
一、各年龄阶段绘画活动目标 1、小班（3-4岁） （1）认知目标 ·初步认识绘画的工具和材料 ·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色，并能说出名称； ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 （2）情感目标 ·培养儿童对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 （3）技能目标 ·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染； ·能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密； ·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 （4）创造目标 ·引导儿童在涂抹过程中把画面画满； ·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 2、中班（4-5岁） （1）认知目标 ·能较准确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义； ·认识常见的固有色，说出它们的名称。 （2）情感目标 ·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 （3）技能目标 ·学会运用图形组合方法，表现物体的基本部分和主要特征； ·会选择与物体相似的颜色，初步有目的地设色、配色； ·在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。 （4）创造目标 ·能大胆地按意愿作画。 3、大班(5-6岁) （1）认知目标 ·认识物体的整体结构和各种空间关系； ·增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力； ·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 （2）情感目标 ·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 （3）技能目标 ·能较灵活地表现各种人物、动物的动态； ·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感和内容的联系；·能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。 （4）创造目标 ·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。 （二）各年龄阶段手工活动目标
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
幼儿园教师美工区教育随笔大班 导语：根据幼儿的年龄特点，他们还处于无目的的感知材料阶段，这时我们应该给孩子提供一个充分的探索机会。下面是随笔网小编整理的《幼儿园教师美工区教育随笔大班》，欢迎阅读。 幼儿园教师美工区教育随笔大班【第一篇】：麻烦又有趣的美工区 我们班美工区是颜料特色，小朋友似乎对颜料走着天然喜欢，就算美工区没有什么，单是摆上几罐颜料，就足以让小朋友跃跃欲试，想去把玩一把。颜料很吸引孩子，班上似乎没有哪个孩子是不喜欢玩的，就算把身上衣服弄得脏兮兮还是抵挡不住他们的兴趣。 记得上一届带班时我们就是颜料特色，2012年开始在美工区中开展颜料活动，一直到现在。一开始总是有一种不敢尝试的感觉，有很多顾虑。首先玩颜料很容易把衣服弄脏，衣服上沾上颜料基本上很难洗掉，都会留下印记。第二玩颜料很容易把地面弄脏，颜料弄在地上会增加保育老师的工作负担，难搞卫生。而且颜料在地面上留久了一般会留下印子，这样老师难免会多交代情小朋友不要把颜料弄到地上。但是孩子就是孩子，再小心也难免会有洒落在地的情况。就算大人也保证不了不会洒颜料，何况是孩子。而经常的交待必然让孩子放不开手脚创作，瞻前顾后，玩不尽兴，而那样又有什么意思呢？颜料毕竟不是摆在那里好看
的，而是真正应该让孩子玩起来的。第三就是玩颜料非常耗费人力物力，为了保证孩子们每天能玩得好，我们基本上每天要去调颜料，如果不调孩子们可能玩不起来，但是调颜料其实是个大工程，基本每天要专门花十几二十分钟来调。这样一个学期下来用掉的颜料很多，常要用班费去购买。但是有付出才有收获，小朋友们在与颜料的亲密接触中创造力越来越强，兴趣也越来越浓厚。 其实几年前幼儿园说每个班都要有个特色，同年级美工区的特色应该不同，其它的班级一般都会去选择粘土、纸工、线描等，但是很少有班级会去选择颜料，因为真的好麻烦。但是我们看在小朋友们对颜料的这份热情上，还是决定大胆尝试一下。颜料应该让孩子怎么玩，一开始真的一点思路都没有，只是想着就大胆尝试，但是没经验，不知该如何创设环境，不知该投放什么材料，一开始我们投放的材料也是不太适宜的，总是存在这样那样的问题，要不就是小朋友玩不起来，要不就是小朋友不会玩，要不就是区角里太空，没东西可玩。没办法，也就只能硬着头皮继续摸索，并到网上查资料，寻找适合所带班级年龄段幼儿的玩法。总算功夫不负有心人，冥思苦想中，终于想到了一些玩法，比如小班玩“弹珠滚画”“可乐瓶底印画”“手指点画”“手掌印画”等，中班就可加大难度“牙刷刮画”“泡泡吹画”“蔬菜印画”等，到了大班甚至可以扎染、颜料吹画等，形式可以很多样，这些也是慢慢想出来的，而且基本小朋友都喜欢，都能玩得起来，
或者你才在上一个洞吞了柏忌，下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 只有凭借毅力，坚持到底，才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后，他们可以学会如何独立处理问题；如何调节情绪与心境，直面挫折，抵御压力；如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自幼儿园美术教育的目标 幼儿园美术教育的年龄阶段目标——小班 绘画活动目标 1、认知目标 1) 初步认知绘画的工具和材料。 2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。 3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 2、情感目标 培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。 3、技能目标 1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。 2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。 3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 4、创造目标 1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。 2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 手工活动目标 1、认知目标 1) 初步熟悉泥工、纸工等工具，材料
或者你才在上一个洞吞了柏忌，下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。 2) 了解泥的可塑性质 3) 了解纸的性质 2、情感目标 通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐 3、技能目标 1）掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。 1) 学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状并粘贴成画。 2) 初步学会用自然材料（石子、豆子、树叶等）拼贴造型。 3) 学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。 4、创造目标 能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。 美术欣赏活动目标 1、认知目标 1）知道从自然景物、艺术作品中能享受到视觉艺术的美 2、情感目标 1) 喜欢观看、欣赏艺术作品 2) 对美术作品、图书中的各种形象感兴趣。 3) 初步体验作品中具有不同“性格”的线条。 4) 通过欣赏老师及同伴的作品培养对欣赏的兴趣。 3、技能目标 初步学会运用线条表现力度感、节奏感。 只有凭借毅力，坚持到底，才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后，他们可以学会如何独立处理问题；如何调节情绪与心境，直面挫折，抵御压力；如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自
谈美术在幼儿教育中的作用 随着社会的发展，幼儿教育越来越受到社会和家长的重视，美术教育是促进幼儿智力发展和培养各种能力的重要途径，对幼儿知识面的拓展、想象力的丰富、形成思维的表达、创造力的增强、情操的陶冶起到至关重要的作用。幼儿美术教育是通过绘画、手工、观察、欣赏等方式的美术活动，来全面培养幼儿的心理、思想、情操及人格。它不局限于美术技巧的掌握，不将重点放在艺术技能方面，而是纯粹的以幼儿的身心发展为基础和目标。因此，在幼儿美术教育里，没有所谓的绘画天才，没有什么美术特长生，我们着眼的是幼儿的整体发展，不是某项特殊技能、技巧的培养与掌握。幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，没有既定的量化目标。幼儿美术教育的宗旨是充分发展幼儿的自然、天性，在活动中，不能要求儿童画什么就一定要像什么，比如让幼儿画一幅关于车的图片，有的孩子会将轮子画成方形的，作为老师就不能直接指正说车子的轮子都是圆的，这样就会打击孩子的自信心，也阻碍了幼儿想象力的发展。他做出的画总会有他的理由，不妨引导其回答他这样设计的原因，同时锻炼幼儿逻辑思维的能力。 一、培养幼儿对绘画的兴趣 新的教学理念、方法给我们的工作带来更多的方便，让我们懂得不论在任何活动中，幼儿的兴趣都是最重要的，只有激发幼儿的学习兴趣，才能培养幼儿的各种能力。在幼儿刚入小班时，我们为幼儿设计了涂鸦版，让幼儿自由涂鸦，可擦洗的粉笔画满足了他们的表现欲望。开始时，我们看不懂孩子们所画的内容，经询问后才知道这些线圈、散点、短线所表达的各种意思。我们创设了多种形式的活动，让幼儿对绘画产生了浓厚的兴趣。 1.通过情境表演的形式引起幼儿对绘画的兴趣。例如，在教小班的小朋友画小雨点时，我们在教室里摆放了花盆。我们说：“花儿口渴了，小朋友们，你们谁愿意给花儿浇水？”
浅谈幼儿园美术教育方法 发表时间：2019-05-09T10:52:43.670Z 来源：《中小学教育》2019年5月4期作者：古丽坚乃提·阿塔伍拉[导读] 美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来 古丽坚乃提·阿塔伍拉（新疆墨玉县北京幼儿园新疆墨玉 848100）【摘要】美术教育可以说是幼儿长大以后全面发展中一个重要的部分。美术教育能够展现出丰富的色彩和多变的形状，将大自然的魅力和生活中的美都展现出来，用它把身边的一切事物介绍给幼儿认识，以此来激发出幼儿的审美能力。所以，美术教育是幼儿园重要的一门课程，要将它重视起来，不断的改善和提升幼儿园美术教育的能力，这也是幼儿教师们的重要工作。 【关键词】美术教育；幼儿；改善和提升 中图分类号：G663.88 文献标识码：A 文章编号：1009-4636（2019）05-110-01 一、绘画是孩子的一种表达方式 孩子的画画和我们常人所理解得画画是完全不同的概念，他们并不是要画一幅完整的画，而是要表达小小的自我。尤其是3岁以前的孩子，他们视觉发育非常快，事物在眼前呈现时，会有各种不同的感受，他们需要把这些感受表达出来。可是这时幼儿语言发展并不完备，所以绘画就成了他们最好的一种表达方式。我们成人看到一件新鲜的东西时，会有一种感受，会有表达的欲望，孩子也是一样。在孩子们的眼里，一切事物都是新奇的。面对那么多的新鲜感受，孩子的表达欲望是极其强烈的。如果我们不让他们表达，他们就会感到压抑，会沉积在心里；如果我们给他们条件，让他们通过绘画，尽情的、充分的表达出来，那么他们就会很释放、很敞开，心理发育也会因此很健康。 二、释放孩子让其充分发挥自己 很多时候，老师或者家长都会拿来教孩子练习涂、描、填之类的图画书，让孩子们看着进行绘画，其实这对孩子美术才能的发展是不利的。孩子的思维本来是发散的、变化的，可是当我们给了他们一个框框，他们就只能在固定的范围里涂色，或者只能按照规定去画，比如：树干一定要涂成棕色，西瓜一定是圆的、绿色的等等。孩子以后一画西瓜就是绿色的，他们的思维已经固定了，就不会再去想，如果把西瓜切开，就会变成红色。 1.给孩子一个独立的空间。如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上画，此时，家长或者老师会因为怕脏、怕乱而限制孩子画画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他们感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以，同时要给孩子提供美术材料，例如：画笔、颜料等。 2.不要给孩子提供参照物。有时候孩子会对老师说：“老师，我画的不好。”他们这样说，是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有，不然孩子会觉得自己画不好这个物体，就不愿意表达了。 3.赞美孩子的作品。不要看到孩子画得不像，就觉得画的不好，其实我们成人也不可能画得很像的。画的像不像，是我们成人看世界的习惯，但绝对不是美术作品的衡量尺度，我们通常认为一副好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而是要表达画家的各种观念和创新。对孩子来说，在他们还不具备再现能力的时候，他们所要表达的完全是自己的感受，更具有想象和创造力。所以，对孩子的作品，我们应该多鼓励、多赞美，而不应该以成人所谓好坏的标准来评判它。 三、将色彩融入孩子的生活和情感 色彩是绘画里极大的奥秘，色彩的变化是无穷尽的。我们常说：“赤橙黄绿青蓝紫”，其实中间的颜色都被忽略了，但是孩子们的视觉感受和发育需要吸收非常丰富的色彩。如果在绘画的敏感期就练习调颜色，孩子就可以形成很独特的色彩感觉。可是，现在大部分老师、家长只会给孩子单一的笔，如：油画棒，画出来的颜色都是线条，孩子们要逼迫自己从线条里面去找色彩。要么就是让孩子涂色，其实涂色要涂成一片，才能看到颜色的效果，所以她并不是对孩子直接的色彩刺激。最好是给孩子提供干净、无毒的颜料，让他们调出颜色来。孩子们也可以去触摸、感受颜料的质感。 1.色彩和色彩交朋友。我给孩子进行美术活动时，通常会启发孩子：黄颜色喜欢交什么朋友？红颜色又喜欢交什么朋友？黄颜色交朋友以后，自己会怎么样呢？可以让一个孩子当红色，一个孩子当黄色，两个孩子互相拥抱一下吧！然后把这两种颜色一调和，就成了橘红或者橘黄，颜色就更加显眼了。这就是交朋友之后的结果，两个人你中有我，我中有你。孩子们就知道颜色是怎么回事。他们会感受到这个世界很美好。接着，孩子们就会一个个的去试，把很多颜色都调出来。比如：蓝色和黄色交朋友，就成了绿色。有的孩子还会说：“这个蓝色好孤独啊，所以就来找黄色玩了，然后绿色就变出来了。”这样，孩子的整个生活经验就都给调动起来。 2.妈妈是什么颜色的？世界上的每样东西都是充满色彩的。在孩子的眼里，妈妈也是有各种颜色的。我便教孩子们联想，比如妈妈是什么颜色的？妈妈漂亮的时候是什么颜色？有的孩子就会说，妈妈有好几种颜色，就像变色龙一样，因为她每天都换衣服。有的说，妈妈是黑色的，因为她生气、不高兴了。在我们班上就有一个小朋友说，妈妈是蓝色的，因为她这两天很忧郁。我便问他：“妈妈为什么忧郁呢？”孩子说：“因为我爸爸出差了，很长时间没回来，妈妈很累。”我又问：“为什么妈妈会很累啊？”孩子说：“因为奶奶生病住院了。”我再问：“那你妈妈高兴的时候是什么颜色的？”孩子就说：“她高兴的时候是粉色的。”通过这样的启发，孩子就能够去理解、去感受、去联想，而且还敢于表达了。孩子内心的很多东西，通过这种方式表达出来，他们就会变得很快乐。 总之，孩子的心灵纯洁，充满灵性，他们的感受敏锐，想象力丰富，富有创造力，他们对世界充满了好奇。美术活动对孩子的兴趣、健康个性、审美与创造性的发展都具有重要的作用。让孩子的美术教育回到孩子的生活世界，最大限度的发挥他们的美术潜能，我们应在遵循孩子认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价孩子的作品，让美术活动成为孩子们的一种乐趣，使孩子们真正成为美术世界的主人。
小学美术教育教学随笔4篇【1】 以往的线条绘画教学多数是由老师提供给学生几幅线描的示范 作品，然后就导入到线的练习，让学生感觉是为学这课而学，甚至有的学生产生消极的情绪，不愿用心去动笔、去画;还有的干脆就随意的画，画面上都是些乱糟糟的线条，丝毫没有美感，因为他们缺少兴趣和信心。而本课第一环节情境的设置引导观察学生自己的掌纹并听音乐用线条画出感受，目的就是让学生从一开始就拥有百分百的兴趣和自信，并提起学生主动学习的求知欲望，我在课前的导入部分特意设置这样的一个环节很有效果，使得一开课，孩子那原本不安份的心一下子就被老师的语言和大自然那优美流畅的线条所吸引，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并顺利的进行下一步——初步认识几种线条。 在“认识线条”这一传授基础知识的教学环节里，我通过让学生观看摄影作品、学生作品的视觉体验，用肢体表达、用手描绘不同线条的切身体验，丰富学生主体对各种线条初步的认识，紧扣这一年龄段学生心理特征，吸引学生从视觉体验中寻找到线的秘密。 在“观察、发现、分享”线的排列这一阶段，我让学生欣赏观察大自然中美丽线条，学生自主地参与到学习活动中去，去模拟体验感悟，能动地认知线条;我提示学生可以用手势线条表达，进一步加深对线的理解，让让他们知道线是“活”的，是有生命的。 在“欣赏大师优秀作品，赏析”这一环节中，我让学生在欣赏、感悟体验中，并提问这些优秀的作品用的什么样的线条又是如何排列的
呢?让学生获得新的更深的线的知识。线可以使画面更丰富更具有活力，从而产生表现美的欲望。接着通过他们的动手绘画体验，加深对线的理解，加强用线表现物象的方法，进一步调动思维和情感因素，创出新颖、与众不同的画面来，从中获得表现美、创造美与成功愉悦的体验。教师的及时点拨也会使学生最终获得积极的、美丽的线条表现的体验。 线条是人类最先掌握的绘画语言，就一根线来说没有对与错，好与坏，所以当我看到孩子们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，我知道这就是他们最开心的时候，也是他们最有信心的时候。我很高兴的看到这些孩子在美术课上能够自由的想象、快乐的绘画、自信的表达、大胆的评述、愉悦的体验，真正的感受到美的存在。 小学美术教育教学随笔【2】 新课标的课程内容很灵活，我希望能通过这节课，带给学生的不仅仅是一堂瓶子的制作课。为了让孩子在短时间内完整的表现瓶子，我选择了一个很好的制作方法——“撕”，像撕纸这种方法，既简单快速又能够在撕撕玩玩中，感受“不整齐”的美感，还能远离利器，对孩子也是一种安全保护。用这种方法完成制作和美化瓶子，那么最富有冲击力的就是色彩，所以我选择了彩纸和皱纹纸，颜色鲜艳、好看，有种爱不释手的感觉，在制作时会很积极的参与到制作中，激发孩子的兴趣，用彩纸制作的同时也在不断的将瓶子美化，再用手撕各种形状花纹装饰瓶子，这样，其实起到了画龙点睛之笔，为了让孩子去感受色彩搭配的美妙感觉，我设计了一个“精品屋”都是色彩背景，孩子
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求，将艺术领域教育的总目标制定如下： 1．初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美，具有对美的敏感性。 2．积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受，发展审美情感的体验和表达能力，促进人格的完善。 3．初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化，发展审美表现和创造能力。 根据上述艺术教育的目标，我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。 (一)大班音乐教育目标 1．根据不同的合作歌唱的要求，控制、调节自己的歌声；学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱；学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境；在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感，体验配合默契的快乐。 2．能比较准确地按照音乐的节奏，做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合；进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇；能使用已经掌握的空间知识，进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合；能
为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。 3．学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法；为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法；学习制造简单的打击乐器，并按照音乐的性质提出配乐的建议；学习即兴指挥，并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。 4．进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段，提高体验和表达音乐情趣的能力；更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣，逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。 (二)大班美术教育目标 1．美术欣赏教育目标。 (1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品，并积极主动地参与美术欣赏活动，具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。 (2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美，色彩的色调及其情感表现性，构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情，并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。 (3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。 2．绘画教育目标。 (1)利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己的思想和感受，体验创造的快乐。 (2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。
浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。
油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树
家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
幼儿创意美术借形想象教育随笔 幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能，幼儿通过握笔圈画，获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借形想象绘画的色彩、构图的选择余地更大，幼儿将这些元素自由加以发挥，在一定程度上对他们的情绪发展也是有利的。下面是随笔网小编整理的《幼儿创意美术借形想象教育随笔》，欢迎阅读。 幼儿创意美术借形想象教育随笔【第一篇】：幼儿美术教育中“借形想象”的探索与运用 现在幼儿期的美术教育一般可分为两类，一种是规范性的，一种是实验性的。前者以最终效果为主，而后者则不仅看画的结果，还要看画的过程。正是因为它的实验性质，给予了教师们极大的自由，去大胆探索幼儿美术教育的新观念与新方法。 我们先来分析一下幼儿绘画产生的原因。幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能，幼儿通过握笔圈画，获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。这个时期幼儿的口语表达还不丰富，难以将自己的感受和想法表达清楚，因此，就借助第二语言——绘画来释义，他们与原始社会的岩画或现代绘画一样，有“记事”，也有“言情”，正是一种艺术本能创作的体现。他们不拘泥于绘在纸上，有时墙面、地板会是成为任意涂抹、宣泄的画纸，这些画面有时大胆随意，有时细腻精致，经常使我们成人
瞠目结舌。艺术大师毕加索曾说过：“应该向孩子学习美术”类似的话，可见幼儿绘画的魅力所在。 但不容忽视的一个问题是幼儿的涂抹只能算是幼稚的艺术，不能成为完全意义上的艺术，因为他们这时的思维简单，对事物的感受与认识片面，加之绘画技能幼稚粗糙，最重要成为艺术还需要正确的引导与培养，以完成美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。 综上所述，对幼儿进行怎样的美术教育既能完成教育价值，又可以保护幼儿的的第二语言的质朴性呢？ 我们尝试探索一种“借形想象”的美术教学。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借纯朴的一个图形、一块饼干、手中的搓弄着的泥巴、一片白云、地上的涂鸦等等，将创造想象融于一体，通过添画让孩子在绘画这个天地中展开想象的翅膀，其根本的价值并不在于孩子运用绘画工具的技能有多熟练或是画出的作品有多惊人，而是用他们独特的绘画语言描绘出富有童趣、情趣、乐趣的画卷。 那么如何组织与指导幼儿在美术活动中进行“借形想象”呢？ 一、为幼儿创造良好的美术创作环境。 每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、
幼儿美术教育浅谈 发表时间：2016-03-28T10:53:29.043Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2015年12月上作者：梅远春[导读] 广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 摘要：社会在发展，教育在改革，学校教育从应试教育向素质教育转轨，社会对人的素质要求也越来越高，人们更应重视艺术教育，幼儿画画当中所表现的一系列活动都包含着对孩子的毅力、耐力、集体观念，认识现实世界，创造美好未来等方面的培养，广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 关键词：幼儿；美术教育；教师 自改革开放以来，我国经济迅猛发展，人们在物质生活得到一定满足之后，随着精神生活需要的提高，热爱美，追求美已经成为全社会的普遍现象，俗话说：爱美之心人皆有之。绘画是人类感情的需要，是心灵的寄托。在我国基础教育中提出德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，美育得到应有的重视。而如今的家庭结构多是一个孩子，经济比较富裕，新一代的年轻父母，非常重视幼儿的早期教育，为了培养孩子，做父母的都愿意拿出一部分收入来培养孩子，而大多数的孩子刚刚开始拿笔，就喜欢涂涂画画，许多家长自然地就选择了学习绘画。如何教幼儿画画，迄今为止应该需要不断探索的一个领域，也是每个教师和家长感到难以着手的课题。因为教幼儿画画不同于成人，需要适合幼儿的心理规律，需要适合幼儿智育发展的需要，按照幼儿年龄特征和意愿画画，才能发挥想象力和创造力，否则很难达到预期效果。幼儿美术教育不仅能培养幼儿对周围现实和美术作品中美的感受能力、欣赏力、表现力，还能发展幼儿的观察力、想象力和创造力，同时，通过手部活动及手眼协调动作，对幼儿大脑两半球的均衡发展也有特殊的作用。 兴趣是天才的萌芽。幼儿时期的一切活动，都伴随着一定的兴趣，指导幼儿画画，关键在于培养孩子的兴趣，幼儿画画的过程，也就一种有趣的游戏过程。心理学家和教育家一致认为，一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习，自愿和兴趣能使人产生巨大的原动力，兴趣是人们获得知识经验和一切创造性的力量源泉。所以，教师和家长必须首先从培养孩子的兴趣入手，把时间精力用在启迪养成良好兴趣上，在孩子对各种学习引起极大兴趣的基础上，在他们自愿求知时，方可传授知识方法及在学习活动中提高各种能力。 幼儿学画旨在培养对绘画的浓厚兴趣和对美的欣赏能力，幼儿的兴趣爱好和气质的形成，都和后天的教育和客观环境熏陶分不开。儿童天真烂漫、活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。他们好奇好动的特性大都反映在玩上，了解了这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步，教师必须要有一颗“童心”，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。这样，他们画出来的画就有生动活泼的情趣，他们就容易接受，也就能启发和引导他们的兴趣。 有人说过：“童心是纯洁的，童眼是单纯的，童感是直觉的，童画是朴素的”，幼儿对周围的世界充满兴趣，经常会产生许多“为什么”这类的问题。对此，教师可采取多种手法进行辅导，激发引导他们的想象力，鼓励他们好奇的张扬，随心所欲的泼墨赋彩，绘声绘色的形象思维启动。施教之巧，贵在引导，重在转化，妙在开窍。也就是说，教师把所想的知识，转化为孩子自己的知识，让孩子自己去挖掘，教师要多种手段、多种方法相结合，集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体，积极引导，把幼儿这种爱美的天性，引导到健康的轨道上来，让孩子看到绘画所得到的效果，既接受美的教育，又陶冶情操。他们作画并不在乎“像不像”，而是按照自己的兴趣随心所欲地画。因此，教师要充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，不要用成人的眼光评价，否则会挫伤他们的自尊心。 社会在发展，教育在改革，学校教育从应试教育向素质教育转轨，社会对人的素质要求也越来越高，人们更应重视艺术教育，幼儿画画当中所表现的一系列活动都包含着对孩子的毅力、耐力、集体观念，认识现实世界，创造美好未来等方面的培养，广大家长都应该让孩子从小接受美术启蒙教育，得到美的熏陶，为提高人们的审美水平和普及美术知识打下基础。 中国的文化需要培养下一代，愿我们早期的幼儿美术教育为社会培养出德才兼备的新一代人才来。(作者单位：江西省安远县青少年活动中心 342100)
老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用涂鸦是每个孩子的天性，孩子在幼年时期接受的美术教育，对于他们的以后成长具有重要的作用。而在儿童美术教育过程中，教师起到重要的影响。一个经过严格培训的教师，具有很高的教育素养。那么，绘智小编告诉你，对于家长来说，老师在儿童美术培训教育中的重要作用都有哪些？ 有一部分家长存在这样一种误区：以为孩子小应该让他们呆在家里，每天陪伴孩子。其实这样的想法是错误，由于经常呆在家里，孩子的社交能力、表达能力得不到充分的锻炼，他们的想象力与创造力得不到激发，相反束缚了孩子的想象力，所以，父母应将孩子送到专业的儿童美术培训机构。 经过专业培训的老师可以根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。家长的作用，在孩子回到家里之后，要给提供良好的艺术环境。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，无论是教育者还是家长都应当是组织者、观察者和帮助者。
当孩子长到6、7岁的时候，孩子可以初步画出具体的形象了，但还不能接受太高深的专业知识。许多创意美术培训机构都采用艺术+学科的模式，除了教育孩子艺术之外，还能让孩子学习到其他学科知识。例如：有的父母反应，孩子在绘智儿童美术班上课之后，发觉自己的孩子比其他小朋友都只知道得更多。 美术教育不等同“画画”，画画只算是一个技术。在现在创意美术领域中，可以将技术和思想融合一起。传统得美术不过临摹绘画，解决得是像不像得问题，而如今创意美术得理念让孩子在自由的环境下，表达出自己的想法，这需要家长与教师共同努力。 绘智在基础设施上配备先进，专业设施齐全，在教学环境上更是在同类教育机构中首屈一指，其先锋的艺术教育理念、系统科学的教学模式、顶级的设备教育环境、权威的师资团队，系统化、规范化、私人定制化的课程，多种创意班、各类寓教于乐的特色活动等让孩子真正爱上绘画，真正做到让“艺术点