中国近现代音乐发展的主要特点
一·传统音乐的新发展
1.封建“雅乐”和民间俗乐的“雅部”不断衰落
2.一些反映当时斗争生活的新民歌随着政治形势的不断发展而产生
3.大量农村的民间艺人进入城市，使得说唱曲种，戏曲剧种不断在城市中落脚，形成许
多对后来颇有影响的新剧种和新曲种。
二·近代西洋文化的传入
1．随着西方文明的传入和新式学堂的建立，从20世纪初，产生了“学堂乐歌”
2．学堂乐歌的传播使西洋音乐的基础知识、技能和表现手法，在一般民众中广泛的扎根下来，为后来“五四”新音乐文化的全面发展奠定了基础，并对音乐教育事业的发展起到了推动作用。
三·群众歌咏的产生和发展
1．在普通教育的发展和城市革命斗争的影响下，群众歌咏活动在人民音乐生活中的影响逐渐增强，各类声乐体裁得到发展。
2．20世纪30年代后，群众性的进步音乐在整个中国近代音乐文化发展中产生重大影响。四·两种音乐文化的并存和发展
1.中国的新音乐不断迅速发展。
2.中国传统音乐和中国新音乐相互影响，不停地向前演变。
近代音乐发展中的城乡关系问题（民间艺术商品化带来的影响）
一·正面影响
1.城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件
2.相互的竞争和交流，提高了民间艺人的技艺，促进了民间艺术的发展
3.推动了各地区各种艺术体裁之间的交流融合
4.民间艺术和人民生活相结合，相互影响
5.受到城市生活的影响，民间戏曲及说唱音乐逐步女演员的产生
二·负面影响
1.民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品
2.民间音乐中的封建主义糟粕同资产季节个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗
的趣味结为一体。
3.在艺术表演上更加华而不实，肤浅庸俗。
三·总之
进入到城市的民间艺术体裁，都在内容和形式上发生了深刻的变化...
传统器乐在近代的传承与延续
1.清中叶后，民族器乐的合奏形式如河北的“吹歌”和山东等地的“鼓吹”，华中的
“八音”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《百鸟朝凤》《三六》《放驴》等
2.清末戏曲音乐的广泛发展，使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如“吹歌”
中的“咔戏”，王玉峰的“三仙弹戏”等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的新品种
3.在器乐独奏领域，这一时期出现了各有特色的个人流派
古琴：张孔山，王露等
琵琶：曹安和，吴梦飞
他们对保存、整理和发展古琴、琵琶等传统遗产方面，做出了贡献
4.张鹤《琴学入门》，杨宗稷《琴学丛书》等，对继承和发扬民族器乐传统有着积极的
意义
5.辛亥革命后产生的一些从事民族器乐演奏的社团，如天韵社，清平集，文明雅集等，
他们的奢谈活动对民族器乐的发展和交流起到了促进的作用
现代专业音乐教育的建立与发展
1.辛亥革命以来，普通学校教育的普及，和在“五四”新文化运动影响下建立的新型音
乐社团，为中国现代音乐教育机构的建立开辟了道路。
2.蔡元培提出的“美育”的主张深入人心，社会急需大量培养音乐教师和各种音乐人才
3.人们以各种方式对音乐专业皎月的创办进行了一定的努力
4.最初的专业音乐教育机构大多是附属在师范或艺术学校内的系科，规模较小，带有明
显的初创特点，如北京音乐传习所，上海国立音乐学院等
近代中西方音乐交流
一·传入
中国留学生对中外音乐文化交流的贡献，大体可以分为两个阶段。
第一阶段：从本世纪初至本世纪二十年代，中外音乐文化的交流以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。其中最先引进西方歌曲形式的队伍，包括了归国的留学生沈心工（1902年留日）、李叔同（1905年留日）、曾志忞（约1901年留日）等。随之，杨仲子（1904年留法）积极筹建各种专业音乐教育机构，专业音乐的创作，以1902年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端，萧友梅称赵元任为“中国的舒伯特”。同时，王光祈（1920年留德）对于西洋音乐学理论的传播亦功不可没。
第二阶段：三十年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。这一时期，对西方音乐文化的传播已经越过了20年代的启蒙阶段，而深化为全面、系统的学习、借鉴，从而在中外音乐文化交融的创造性发展中，迈出了新的步伐。
二·传出
进入20世纪，梅兰芳的出国演出活动产生了较强烈的反响。他于1919年和1924两次应邀访问日本演出。1930年他又应邀访美演出，历时半年多。1935年，梅兰芳访苏演出，历时一个半月。
1928年黎锦辉率领的“中华歌舞团”到南洋巡回演出，历时八个多月，先后到过香港，新加坡，泰国等地。
1938年民族乐器演奏家卫仲乐随“中国文化剧团”赴美演出1年左右，足迹遍及洛杉矶，旧金山等30多个城市。美国报纸称卫仲乐是“第一个上美国电视台的中国人”。他还灌制了一套4张的民族器乐唱片。卫仲乐民族乐器表演在美国引起了一次不小的轰动，中国民族音乐开始走向世界。
30年代，抗日战争期间的救亡歌咏运动如火如荼的开展起来，任光在法国组织了“华侨合唱团”。此外，40年代初，在美国组织起了“华侨青年歌唱队”。
由此，中国民族音乐自此传向世界。
清末民初
传统音乐
民歌：鸦片战争以来，在贯穿着阶段的反帝放封建群众革命斗争中，涌现了一些生动的反映这个时代和群众生活的“新民歌”。
1.反映人民群众受帝国主义和资本主义压迫的痛苦生活的民歌，如河北民歌《种大
烟》，山西民歌《提起哥哥走西口》等。
2.反映在官僚买办压迫剥削下，中国早期工人的苦难生活和迫切要求解放的愿望，如
河北民歌《矿工苦》，辽宁民歌《煤黑子苦》等
3.热情歌颂群众反帝放封建的斗争精神和爱国热情，如山东民歌《甲午战争》，河北
民歌《打洋鬼子》等。
4.在少数民族地区还出现了反映少数民族人民反抗帝国主义侵略和民族压迫的民歌，
如蒙古族民歌《高大人挑兵》，侗族民歌《随天军》等。
这些新民歌都是根据群众熟悉的曲调，加以填词改编的，他们直接产生于群众斗争生活，鲜明地揭示了当时的社会矛盾，反映出广大人民群众反帝反封建的强烈愿望。
城市小调：辛亥革命以来，我国广大城市曾涌现不少及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲。其中有痛斥北洋军阀政府对外勾结帝国主义出卖祖国、对内欺压善良群众的罪恶，如《坚持到底》《苦百姓》等。有抨击、讽刺军阀政府大搞所谓“议会民主”把戏的《鬼议员》，揭露当时社会腐败黑暗的《张考生》等，还有要求摆脱封建束缚、追求爱情自由的《孟姜女》《寡妇歌》，这一切都说明，民歌，尤其是城市小调，是民间艺术题材中，反映现实生活各个方面最及时、广泛、直接的一种艺术品种。这些新民歌和城市小调，虽然在内容上与其原来的民歌有了明显的变化，但他们在曲调方面，往往是同出一宗。当时还出现了少数完全是新编的小调歌曲，如小调性歌曲《木兰辞》，辽宁的《苏武牧羊》。
在“五卅”运动期间，杨荫浏又将《金陵怀古》的原曲调填以宋代民族英雄岳飞的词
《满江红》，产生了极其深远的影响。
山东大鼓：又名“犁铧大鼓”、“梨花大鼓”，是北方各种大鼓中较早进入城市、较早成熟的曲种之一。先后出现了何老凤，以及小玉姊妹等著名的艺人。如在刘鹗的《老游残记》中曾有关于当时济南大明湖女艺人白妞演唱《黑驴段》的生动描写。山东大鼓的发展对后来的山东琴书、西河大鼓、京韵大鼓等曲种的发展都有影响。
京韵大鼓：原是流行于河北河间地区的“木板大鼓”，后与清音子弟书合流，而形成的所谓“怯大鼓”，流传到平津一带，后又结合北京方言，并吸收了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。在京韵大鼓的形成过程中，以白云鹏和刘宝全做出的贡献最为突出，特别是刘宝全，他以高亢圆润的嗓音和生动细致的表演，对京韵大鼓进行了革新和创作，留下了不少优秀曲目，如《单刀会》《长坂坡》以及开篇《丑末寅初》等。他开创了这个曲种最主要的流派“刘派”。辛亥革命后，嗯..京韵大鼓流传到整个长江流域~~喵~~~一些老区中在流传过程中衍生出各具地方特色的新曲种，如河北的“河间大鼓”。20世纪20年代进入天津后，出现了“西河大鼓”，原来的“五音大鼓”到20世纪30年代改用扬琴伴奏，并改名为“北京琴书”，此时期还涌现出了一批引人注目的演唱大鼓及时调的女演员，如骆玉笙，花五宝。
河南坠子：20世纪初=。=..在“颖歌柳”或“三弦书”与“道情”合流的基础上，又吸收河南曲子、大鼓等音调和形式，逐渐形成的“著名”新曲种“河南坠子”..从二十年代开始已经广泛流传到天津上海等地，三十年代后，又扩展到东北狗，两湖等地，是新生曲种中流传最广、最快的一种曲艺形式。先后产生了乔利元、潘春聚等前辈，以及以乔清秀、程玉兰、董桂芝为代表的三大流派喵..
苏州弹词(在近代产生的新流派)：原来已有较长的历史，从明末清初已形成名艺人辈出的局面，积累了像《白蛇传》、《玉蜻蜓》等著名的传统曲目。在乾隆、嘉庆年间，陈遇乾曾对一些弹词传统曲目的曲本进行了整理、改变，并且首创了具有个人特色的，偏重苍劲、浑厚、简朴的，比较适合于演唱老生的风格的流派，即所谓老“陈调”。到嘉庆，道光年间，俞秀山通过说唱《倭袍》等曲目，创立了偏重委婉抒情的新腔，即所谓老“俞调”，为后来的苏州弹词的发展奠定了新的基础。到咸丰年间，马如飞通过说唱《珍珠塔》等曲目，发展了节奏明快、刚劲有力、朴实爽朗并适合于叙事的新腔，即所谓“马调”，也即近代苏州弹词中另一个影响最大的流派。自此以后，苏州弹词的各种流派，基本上都是以“俞”“马”两调作为基础价已发展的。在“五四”后，在这两种传统唱腔基础上形成的新流派，最主要的有“祁调”，“蒋调”“杨调”等。
京剧（形成）：京剧是以徽剧、汉剧最为基础的一种“黄皮戏”。在乾隆后期，“三庆”“四喜”“春台”“和春”先后进京，形成了“四大徽班”进京的局面。进京初期，他们还保留着与清初以来盛行剧坛的昆曲、棒子、高腔等剧种“同台演出”的习惯，和以“徽调”与“汉调”混同边沿的习惯在京献艺，逐渐进入了“徽汉合流”的局面。这些“徽班|艺人善于大胆吸取昆曲、高腔、棒子等各传统剧种在念白、声腔、板式变化和基本功训练等方面的经验，不断在艺术上大胆革新和创造，逐渐使一种富于时代特色的，以老生演员为主的新的皮黄戏—“京剧”，得以在声腔、程式、剧
目、行当、场面等方面，得到了全面的丰富和提高。
评剧：于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。1935年正式定名为“评剧”。成兆才为评剧奠定了基础。民国初年至30年代，评剧开始了以女演员为主的阶段。花莲舫，白玉霜，李金顺等对评剧音乐与表演进了许多改革与创造。1935年，白玉霜等到上海演出，使得评剧的影响进一步扩大，发展成全国性的大剧种。评剧有着民间小戏活泼、自由、生活气息浓郁的特色。其在近代形成了板式变化的音乐体制，并采用板胡为主要伴奏乐器和与京剧大致相同的打击乐器。
越剧：发源于古越国所在地浙江嵊县一带，他最初是男演员组成的“的笃班”。1936年后，女班盛行于浙江、伤害，时称“女子文戏”。此时，开始用“越剧”之名。近代越剧诸戏班中以女班的“四季春班”影响最大。越剧语音基本采自浙江官话及中州音韵；唱腔音乐也由初始的上下句反复、曲尾加帮腔的简朴形式，发展为四句式的基本调，并且形成慢板、中板、快板等板式。生腔与旦腔出现了多个颇具影响的流派；伴奏则以二胡，琵琶为主，中西乐器兼用，成为近代颇具特色的新型戏曲乐队。越剧以其特有的风格，在近代成为有全国影响的剧种，并在南方尤其繁盛。
广东音乐：是以广东民间音乐（八音，木鱼，龙舟等）为基础，又吸收了粤剧，粤曲以及外地丝竹乐的基础上，逐渐在上海，广州，香港等地形成的一种新型的，以市民为主的民间器乐演奏形式。初期（辛亥革命前后至五四时期），何柳堂,严老烈等人曾为广东音乐整理，改编了不少传统曲目，如《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》等。20世纪30年代前后，逐渐形成了广东音乐的繁荣鼎盛时期，吕文成，尹自重等人，创作了如《平湖秋月》《步步高》《鸟投林》等，受到了广大市民阶层的欢迎。在这以后，特别是抗战爆发后，广东音乐发展受到中外“商业性歌舞音乐”影响，出现了不少庸俗的作品。
西洋音乐的传入与传播
基督教音乐：《普天赞颂》是各种中文圣诗集中收集最丰富，影响罪大的一本赞美诗集，曾多次以各种形式重印再版。这些赞美诗集大多是沿用英美各国通用的各种基督教宗教歌曲进行翻译的，也有少量是完全新编的。
新式军乐：
军乐早期在欧美各国广泛应用与军队生活中，还在一些官方礼仪场合及大中学生的文娱生活中使用。
1.甲午战争后，在袁世凯的北洋军和张之洞的自强军中，已有西式军乐队的设置和有关活动的记载。这种情况也影响了民国后各军阀的军队，学校，以及黄埔军校的效仿。
2.清末的海关总税务司赫德的家里，办起了“赫德乐队”，主要用于官场的礼仪。
3.之后在清廷内府和民国后的国民政府，也办起了类似的乐队，主要也用于官场礼仪。
4.类似的管乐队在当时一些新式学堂中也有出现，如天津私立第一中学等。
新式军乐：冯玉祥的西北军在军乐方面的影响最大。冯玉祥信奉基督教，重视通过军歌的习唱达到“练兵”的目的。冯玉祥本人曾亲自编写相当数据的军歌，这对我国新型军队的
建设留下了不小的影响。冯玉祥曾先后亲自根据基督教的圣咏曲调或当时大家比较熟悉的学堂乐歌曲调及民间曲调，填写了近百首不同的军歌，让将士们习唱，作为练兵的重要内容。他的这些军歌，后又传播到当时不同的部队中。
学堂乐歌：是指清末民初（1911年前后）新式学堂所开设的唱歌课以及课上所教唱的歌曲。
内容上，首先就是通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，包括向学生进行“军国民教育”，和在辛亥革命后歌颂推翻帝制，建立共和的思想等。代表作有《中国男儿》《何日醒》《扬子江》等。其次，呼吁妇女解放，提倡男女平等，如秋瑾的《勉女权》等，提倡学习新文化，摒弃旧习的，如沈心工的《缠足苦》等。还有向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然教育的，如沈心工、李叔同编写的《春游》等。还有少数鼓吹忠君，尊孔的歌曲。
形式上，基本上是以西方和日本通用的简谱和五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲（单音歌曲）。到辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲（复音歌曲），极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱。其次，这些歌曲多数是根据现成的歌调填以新词编成的，而又编写者自己作曲的数量极少。最初，学堂乐歌大多采用日本歌曲的曲调进行填词，这可能与我国最早推行学校唱歌就是受日本影响，以及从事学堂乐歌的编写者多数也是留日学生有关。
沈心工（1870—1947）音乐教育家，早年曾留学日本，回国后从事音乐教育工作。他编写了大量乐歌作品，如《革命军》《竹马》等，以及他自己作曲的《黄河》。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词义浅而不俗，意味深长。词曲结合的较好，易上口。
李叔同（1880—1942）音乐教育家。早年留学日本。1906年留日期间独自编辑出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。1918年出家为僧，法名演音，号弘一。他的乐歌作品大部分是写景的抒情歌曲，所填写的歌词优美，富有意境和韵味，如《送别》《西湖》，以及他自己作曲的《早秋》《春游》等
曾志忞（1879—1929）1901年赴日本留学，主攻法律。1907年返国。1908年，在“上海贫儿院”中特别设立了一个音乐部，开辟了专门从幼儿中培养音乐人才的先例。他在这些学习音乐的贫儿中选出了约40人组成了一个管弦乐队。
他一生致力于开展普及音乐的社会音乐活动，特别是上海贫儿院音乐部，这在当时属于首创的性质。
他还致力于学堂乐歌的编写，从1903年开始编写了《练兵》等六首最早的学堂乐歌，也是中国最早使用简谱的人。
他还致力于音乐理论方面的著述。1903年编写了《乐理大意》《唱歌及教授法》、1904年又编印了出版了他所编译的《乐典教科书》，这是当时中国最早出版的一本比较完备的，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。
此外，他还较早的对编写学堂乐歌提出了非常精辟的批评。
20世纪20年代
主要人物
萧友梅（1884—1940）：早年留学日本，回国后参加辛亥革命。1912年再度留学德国，1916年他以《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获得莱比锡大学的哲学博士学位。1920年回国。他曾参加组建了中国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所等。1927年他在蔡元培的支持下在上海创建了国立音乐院，此后的几十年他把所有的精力全部放在办好学校上。为了提高专业教学质量，萧友梅在学校经济紧张的艰苦条件下，不遗余力的在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，将他们聘为老师。另外，在教学管理方面，音专基本上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，分设了本科，师范班，高中班等，并按专业分设理论作曲，声乐，国乐等。萧友梅所做的一切使国立音专成为了当时具有相当规模和国际水准的中国最高音乐学府，萧友梅本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
萧友梅还曾创作了许多各种题材的作品。主要有歌曲《问》，合唱曲《春江花月夜》，管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》等，1920年他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。
赵元任（1892—1982）早年留学美国。1915年发表了钢琴曲《和平进行曲》，这是目前所能见到的，发表最早的中国钢琴曲。他还在二三十年代创作了许多优秀的声乐作品，如歌曲《卖布谣》《上山》《老天爷》等，及合唱曲《海韵》。赵元任的作品主要集中在艺术歌曲领域，他的作品不仅在当时传唱甚广，至今仍很有影响。
赵元任的作品大多选用五四时期胡适，刘半农等人的新诗，带有强烈的反封建的民主爱国精神，曲调优美，富于浪漫气息。他在音乐创作中对和声的民族化进行了有益的探索，并积累了一定经验。他的作品很口语化，具有独特的民族风格。
刘天华（1895—1932）音乐家，演奏家，作曲家。他自幼喜好音乐，后随其兄刘半农赴上海进一步学习音乐。1915年他在母校常州中学任教时，对民间音乐发生了浓厚的兴趣，此后便遍访名师学习民族乐器的演奏，同时开始民族器乐去的创作。1922年他被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。
刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲。其中以10首二胡曲流传最广，如《病中吟》《光明行》《良宵》等。他的二胡音乐不仅保持了传统的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方，从而提高了二胡艺术的表现力。在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家，形成了我国第一个二胡学派。他还对二胡的记谱法，定弦法等提出了自己的观点。另外，为了推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片。刘天华的努力，使得二胡成为现代民乐中重要的独奏乐器。
歌曲创作
工农革命歌曲（为什么这些歌曲反映了五四运动后中国群众音乐生活的比较特殊的历史现
象）：1.他不是作为一种艺术现象的出现，而是伴随着群众革命斗争生活出现的政治现象。2.他的直接参与者主要是实际参与革命斗争的革命知识分子及中国工农劳动者，这些活动对当时处于上层的自由主义知识分子基本没什么影响。3.产生了一批具有无产阶级革命内容的工农革命歌曲，这些歌曲都是为了直接配合当时的革命斗争而编写的，他们对唤醒广大工农群众的革命觉悟和推动当时的实际革命斗争曾起到了不小的作用，如《京汉罢工歌》等。
《赤潮曲》：是由瞿秋白作词的，我国工农革命歌曲中刘翠的唯一的一首歌曲，1923年6月发表在《新青年季刊》上。这首歌曲以坚定的信心和抑制不住的革命激情，歌颂了无产阶级的崇高，伟大理想和坚毅沉着的气概...
《大江东去》：是青主在1920年根据《念奴娇赤壁怀古》所谱写的艺术歌曲，是我国近代最早的古诗词艺术歌曲。为了生动表现原诗中赤壁之战古战场的壮丽形象，以及诗人触景生发的爱国之情，作者运用富于戏戏剧性朗诵与抒情性咏叹相结合的音调，并配以大胆的和声和非常钢琴化的伴奏，以此塑造出气势磅礴又意境深远的音乐形象。作品的成功体现了作曲家的杰出创造才能和个性化的创作精神。
《我住长江头》：是20年代末，青主根据宋代词人李之仪的词创作的一首引人注目的艺术歌曲。这周歌曲以情景交融的手法表现了主人公朴素又强烈的深情，旋律优美通畅并富于鲜明的民族风味儿。钢琴织体成功的提示了源源长江水的深远和主人公内心奔腾起伏的强烈感情。
《湘累》：是陈啸空根据郭沫若的诗剧所谱写的三段插曲所组成的独唱歌曲。它一朴实、优美、深情的旋律及鲜明、浓郁的民族风格，将人们对伟大诗人屈原的挚爱和五四中国知识分子那种强烈渴求个性解放的心态，作了生动而真切的表达，受到当时青年音乐爱好者的广泛欢迎。
《今乐初集》《新歌初集》《新学制成个教科书》：萧友梅的学校歌曲创作分别收在三本教材性的曲集中，即《今乐初集》，供高中使用，1922年出版；《新歌初集》，供高等学校用，1923年出版；《新学制成个教科书》，供初级中学使用，1924年出版。这些歌曲的基本内容主要是通过对学生生活的描述，向学生进行思想道德教育和审美情操的教育。其中有些则同时反映了他对当时军阀统治下的中国社会现实的不满，以及对中国前途和命运的忧虑。
《新诗歌集》：是赵元任于1928年发表的。在其中的作品，是赵元任最具代表性的艺术创作。他在五四初期，就以胡适，刘半农等人的白话新诗体进行创作，带有鲜明的支持五四新文化运动的态度。他的这些首歌曲不同程度的表现了这一运动所提倡的民主与科学的精神。如歌曲《卖布谣》《织布》等，鲜明天线了他同情被压迫小生产者，和支持劳动者的思想。
《海韵》：是一部由赵元任作曲的，徐志摩作词的，一部典型的，清唱剧式的大型合唱曲。这部作品不仅成功的运用了各种不同类型的合唱手法与独唱、钢琴的相互交替，是作品的音乐发展层层叠口，走向高潮，还巧妙的运用不同合唱的音色变化和和声色彩的变化给与作品请改的发展以生动的渲染。
儿童歌舞表演曲与儿童歌舞剧：他们都属于儿童歌舞音乐，但是前者篇幅较短小，情节比较简单，完全没有说白的歌舞表演；后者的篇幅稍大，有人物，有情节，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。
器乐创作
萧友梅的器乐创作：主要是他在德国留学时期所写的《D大调弦乐四重奏》、钢琴曲《哀悼进行曲》；在北平时期主要有管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》等，萧友梅正是在当时我国音乐家中唯一的器乐创作的开拓者。
赵元任的钢琴创作：1.创作了少量钢琴小曲，如1915年创作的《和平进行曲》是中国第一首钢琴曲，和1917年创作的《偶成》。但他绝大部分歌曲都是自己配以具有较高艺术水平的钢琴伴奏。2.赵元任对钢琴伴奏织体的隐性选择及其变化，也考虑的很得体。
刘天华的二胡创作：刘天华一生创作了10首二胡曲。他对中国器乐方面有着多方面的贡献，其中以二胡音乐最为突出。他开拓了二胡独奏音乐的新天地，并使之成为极富表现力的音乐。
在演奏方面，他吸取了其他中西乐器的演奏技术，如类似古琴演奏的泛音，小提琴的某些弓法等。
在乐曲组织结构与音乐发展方面，他既采用了散板，和带引子，尾声的自由多段体结构，有成功吸收了西洋音乐常用的和弦琶音和近关系转调等因素。
刘天华的音乐在表达思想、感情等方面给二胡注入了时代精神，在他的作品中，有相当一部分反映了五四时期知识分子不满现状又看不到光明前景的苦闷心情，如《病中吟》《悲歌》等。
社团与教育
北京大学音乐研究会：它的前身名为“北京大学音乐团”，以“研究音乐发展美育”为宗旨，以传播中外音乐知识和技能为主要内容的业余音乐社团。该社正式成立于19191年1月，由当时的北大校长蔡元培任会长，又萧友梅，陈仲子，王露等担任指导。1922年4月还增聘了刘天华为国乐导师，到1920年，会员达200余人，分丝竹、昆曲、古琴等组，还附设一个50人的“丝竹改进会”他们还编辑出版了15期音乐期刊《音乐杂志》。
上海大同演乐会：这是我国当时规模较大，及时较长，以研习我国民乐为主的业余音乐社团。又郑觐文发起，成立于1920年，期宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。先后培养了如卫仲乐，金祖礼，陈天乐等人才。该会还从事我国古代雅乐器的仿制，举办古乐器的陈列和展览，进行古乐的演奏，提出了拥有吹、拉、弹、击乐器组成的新型民乐队的编制设想，还改变了《春江花月夜》《将军令》等民乐合
奏曲。
北京国乐改进社：由刘天华等发起，成立于1927年。选出以刘天华为首的15人执行委员会和总务、文书、编辑等7个部的领导机构；并聘请蔡元培、萧友梅等13位名誉会员。主要活动有，第一，出版《音乐杂志》，共10期；第二，举办暑期音乐学习班；第三，举办中外音乐家的音乐会。
北京大学附设音乐传习所：成立于1922年，由蔡元培担任所长，萧友梅任主任。该所的教学体制分设本科，师范以及选科三部分：本科，以培养专门艺术人才为目标，仅规定毕业标准，不规定毕业年限。师范科，分甲乙两种，前者主要为培养中学音乐教员，规定学习年限为4年；后者主要为培养小学音乐教员，规定学习年限为两年。选科，任何满13岁的学生按规定的费用标准交纳后均可按自己的意愿有选择的入学部分，这也是入学学生最多的部分。任教的教师主要有：萧友梅，杨仲子，刘天华等，此外还附设一个不到20人的小型管弦乐队，在五六年间，他们一共举办了四十多次音乐会。该所办学的5年左右的时间内，培养了吴伯超，储师竹、戴世佺等。
上海国立音乐院：建立于1927年，原院长由蔡元培担任，萧友梅任教务主任。1928年后，由萧友梅任代理院长。1929年，该院改制为国立音乐专科学校，校长为萧友梅。该校的体制最初基本上与过去的北大音乐传习所相同，即分为本科、师范科、选科三部分。该院的主要教师有萧友梅，朱英等。原定在院长之下设立教务，事物两个处，在教务主任下分设理论作曲、钢琴、小提琴、声乐四个系。但实际最初没有分系。至1929年，国立音乐院奉命停办，改组为国立音乐专科学校。
20世纪30年代
主要人物：
黄自：（1904—1938）是我国30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。他在美毕业时创作的管弦乐组品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演奏的第一部中国作品。回国后一直在上海国立音专担任理论作曲教授和教务主任，他当时任教全部音乐理论和作曲理论课程，包括音乐史，乐器法，配器法及自由作曲等，有许多课程在中国还是第一次开设。他先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家，如贺绿汀、刘雪庵、丁善德等。
他作为作曲家还创作了许多高水平的音乐作品，和《抗敌歌》《思想》《南乡子》等。另外，他还根据白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，这是他唯一的一部
大型声乐曲。
黄自在音乐史，音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。
陈洪：广东人。1927年留学法国学习小提琴及理论作曲，1930年回国，曾与马思聪共同在广州创办广州音乐院。1937年调任上海国立音专教务主任，教授。在九一八事变后，他曾以爱国歌曲《冲锋号》及《上前线》表现了他立柱抗日救亡的爱国主张，引起极大的社会反响。
青主（1893—1959），原名廖尚果，广东人。1912年留学德国，学习法律，见习钢琴及作曲理论。1922年回国参见国民革命，1929年起担任国立音专艺术刊物《乐艺》季刊及校刊主编。
王光祈（1891—1936），四川人。1920年赴德国留学，起初研习政治经济学，1923年后转学音乐。1927年入柏林大学专攻音乐学，1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。
应尚能（1902—1973）：是早年留学美国的声乐家，20年代后在国立音专任教，他对音乐创作表现出浓厚的兴趣，写出了一定数量的作品。他的创作主要以艺术歌曲为主，代表作有：《吊吴淞》《请告诉我》《无衣》等。他的音乐带有明显的浪漫主义的气质和一定的民族风格，并且非常注意发挥钢琴伴奏与声乐旋律共同塑造形象的作用。
李惟宁（1906—1985）：早年曾在北京清华学校及北大音乐传习所等接受音乐教育，30年代初先后在法国、奥地利深造并开始进行一定数量的音乐创作。1934年回国后主要在国立音专从事理论作曲的教学，同时发表了他的主要代表作。如抒情独唱曲《偶然》，抒情性合唱曲《夜思》《渔父词》等。这些作品分别收入他的《独唱歌曲集》和《抒情合唱曲集》。他的创作数量不多，音乐风格清新，钢琴伴奏富于特色，与黄自等人的作品相比，独树一帜。
陈天鹤（1911—1955）浙江人，1930年如国立音专学习理论作曲，其创作以抒情歌曲见长。主要作品有歌曲《巷战歌》《采桑曲》等，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》，以及钢琴曲《序曲》《血债》等。他深受黄自创作的影响，风格朴实，素材精炼，结构严谨，富于民族色彩。出创作外，在音乐教育方面，也培养了不少人才。
刘雪庵（1905—1985）四川人。曾在国立音专跟宋黄自学习作曲。“七七事变”后写了著名的抗战歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》等。其歌曲作品有浓郁的民族音乐风味，抒情易唱，旋律优美。他曾为20多部电影写过插曲，内容大多表现了人民奋起抗战的热情和精神面貌。
江定仙（1912—2000）湖北人。1930年如上海国立音专，是从黄自，查哈罗夫。1936年在上海话剧团任乐队指挥，钢琴伴奏等。抗战期间，先后任《乐风》月刊编辑，国立音乐院作曲组主任等。
其早期音乐创作主要集中在声乐创作领域，主要代表作有艺术歌曲《恋歌》《静境》。合唱《春晚》等。1934年在齐尔品举办“征求由中国风味的钢琴曲”中，他的《摇篮曲》获得了二等奖。他的作品数量不多，风格有较浓厚的学者风，即对情感的抒发服从于对技法精湛、结构严谨的要求。
抗日战争前后，他创作了一些群众性的抗日歌曲，其中较有影响力的有齐唱《打杀汉奸》，合唱《为了祖国的缘故》等。40年代，他的创作主要有《浪》《树》《小马》，以及合唱《呦呦鹿鸣》等。
聂耳（1912—1935）：1931年考入黎锦晖主办的“明月歌舞团”。1933年与田汉、任光一起参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织了“中国新型音乐研究会”。1933年开始音乐创作，共创作了37首音乐歌曲。他是近代作曲家创作成功率最高的人之一。
聂耳个歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的作品占较大比重。如《大路歌》《新女性》组歌等，表现了工人阶级肩负历史重担，对未来充满信心的英雄形象。他是中国音乐史上第一个准确刻画工人阶级形象的作曲家。其次，他的爱国歌曲也是他创作中影响较广的一部分，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等。他创作的另一部分是反映中国人民的苦难和不平的歌曲，如《飞花歌》《塞外村女》等。另外，他还写下许多首儿童歌曲，如《卖报歌》。
总之，聂耳的歌曲在表现内容与艺术形式上都体现了时代精神与革命倾向，并且很善于根与歌曲的内容，努力探索各种不同的艺术形式，进行大胆的艺术创作；他的歌曲及具有鲜明的民族风格，又具有强烈的时代气息，真正成为了大众的新生。聂耳的音乐创作为中国革命音乐指明了方向，并初步解决了如何运用音乐来为广大劳苦大众服务的问题。
聂耳被誉为中国无产阶级音乐的奠基人。
吕骥（1909—2002）:湖南人。曾在国立音专学习，30年代是左翼音乐的早期参加者和重要领导人，这时期的主要作品有《自由神》等，曾广为传唱；延安时期的代表作有《抗日军政大学校歌》，《开荒》等，以及大合唱《凤凰涅槃》。他的歌曲创作有鲜明的时代性，战斗性和群众性。他曾任鲁艺音乐系系主任、东北大学鲁艺院长等。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作等方面都做出了重要的历史贡献。
任光（1900-1941）：浙江人。早年曾留学法国。曾任百代唱片公司音乐部主任，是左翼音乐的主要骨干，牺牲于皖南事变。他创作的歌曲大多是电影歌曲，代表作有《渔光曲》《王老五》《打回老家去》等。前期创作抒情婉约，后期创作雄壮坚毅。任光海写了歌剧《洪波曲》，中国乐器合奏曲《彩云追月》等。抗战期间，曾在新加坡、法国等地从事抗日音乐活动，对抗战歌曲在国内外的传播做出了重要的贡献。
麦新（1914—1947）：江苏人。1935年起积极投入救亡歌咏运动，成为“民众歌咏会“”业余合唱团“等进步组织的骨干。曾先后发表了《大刀进行曲》《马儿真正好》等救亡歌曲。
1938年加入中国共产党。
麦新一共写了约60首歌曲，其中绝大部分是创作于赴延安以前的阶段。他的创作主要可分为两类：第一类是战斗型的群众歌曲，如《大刀进行曲》《游击队歌》《行军》等。儿童歌曲是他音乐创造的另一个重要方面，其中以《铲东铲东铲》《马儿真正好》等比较突出。
除了音乐创作外，麦新在歌词的创作方面，也表现出自己的才能。他绝大部分的歌曲都是自己写的词，此外，如孟波的《牺牲自己到最后关头》，吕骥的《保卫马德里》等歌曲，也是为他的词作谱写的。
贺绿汀（1903—1999）：湖南人。曾如国立音专学习作曲。他的歌曲代表作有《嘉陵江上》《游击队歌》等。钢琴群《牧童短笛》和《摇篮曲》等。还有管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。其作品艺术结构严谨，音乐发展富于逻辑性。抗战期间曾在重庆国立音乐院等机构任教，1948年负责组织华北文工团，为近代音乐教育和解放区专业音乐教育做出了贡献。
冼星海（1905—1945）：早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习，后留学法国。回国后，投入到抗日救亡歌咏运动中，参加并组织了许多歌咏活动，是抗日救亡歌咏运动的主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，。1938年出任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在这期间创作了《黄河大合唱》。他是中国近代音乐史上有重大影响的，多产的作曲家。他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏，从而形成了他独特的艺术风格。他曾创作了许多优秀的音乐作品，如群众性的进行曲《游击军》。战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》等，儿童歌曲《祖国的孩子们》，电影插曲《热血》等，以及《黄河大合唱》《生产大合唱》等。
齐尔品（1899--1977）：出生于俄罗斯。钢琴家，作曲家。1934-1937年间多次来中国，演奏、教学，以及考察、学习中国音乐。他十分重视运用五声音阶作曲技术，力图使中国近代音乐创作摆脱欧洲传统音乐的影响，创作具有中国民族风格的新作品。他在上海国立音专举办了有历史性的“征求有中国风味的钢琴曲”的评奖，并用自己的方式，将这些作品推荐给世界各国，大大调动了一批中国青年作曲家的积极性，扩大了中国近代音乐创作对世界的影响。他还亲自参加了上述的音乐活动，先后创作了《五声音阶钢琴技巧练习》、《五首音乐会练习曲》等。
范天祥（1895 –1975）出生于美国，1923年任职于燕京大学，1926年创办了燕大音乐系，并任系主任，教授钢琴和音乐理论等课程。1926年，在他任职期间聘任了杨萌浏在该系正式开设“中国音乐史”课程，在其他音乐学校中未有先例。他除了长期从事音乐教学外，对开展北平地区的合唱活动做出了突出的贡献。由他担任指挥的“燕大合唱团”，是30年代北平最活跃和优秀的一个合唱团。1933年起，积极参与《普天颂赞》的编写，其中47
首圣咏是由他配和声、伴奏或创作的。
歌曲创作
工农红军歌曲：它和民歌的不同在于，它已经不像过去的民歌那样，仅仅是对苦难生活的痛诉，而更多的是反映革命根据地人民获得了自由幸福的新生活，如《八月桂花遍地开》《女子革命歌》等；反映人民对革命、对领袖，以及对红军的热爱和歌颂，如《工农革命歌》《盼红军》等；以及反映当时根据地居民的革命斗争生活，如《秋收暴动歌》《上前线》等。
长恨歌：是又黄自作曲的我国第一部清唱剧。他的创作对其后这一体裁的创作有着重要的影响。此作品有10段词，7个乐章。作品以白居易的同名长诗为内容，写唐明皇和杨贵妃的故事，有针砭时弊的意义。
聂耳的歌曲创作：《毕业歌》《义勇军进行曲》等战斗风格与民族风格相结合的群众歌曲，通过电影唱片等途径迅速而广泛的在全国传播，引起了强烈反响。
《渔光曲》：任光所作。这首作品从抒情角度表达了他对劳动人民受剥削压迫的真挚同情，并通过鲜明民族风格的旋律，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象，此作品体现了他前期创作的偏重抒情、委婉的带有民歌风格的特点。
《大刀进行曲》：是由麦新作词作曲的，战斗性群众歌曲。此曲中麦新以一气呵成的独特结构、富于动力的节奏、直率的情感和粗犷的气势，生动的刻画了生于这个年代里，中国人民决心奋战，抗击侵略者的英雄形象。
《嘉陵江上》：是贺绿汀创作的，具有强烈悲愤的激情，接近于歌剧咏叹调的艺术性独创歌曲。它以其鲜明的革命形象和完美的艺术技巧获得了广大群众的高度赞赏，至今仍具有强大的艺术魅力。
《游击队歌》：是又贺绿汀创作的，流传最广的一首合唱歌曲。全曲以小军鼓的节奏型贯穿，充满活力和乐观精神，反映了全面抗战开始后，中国抗日战士对胜利的信心，和不畏艰难困苦的精神，是一首主调性写法为主的，小型四部合唱。
《南泥湾》：是由马可作曲，贺敬之作词的
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
智慧树音乐鉴赏答案2018知到音乐鉴赏答案章测试答案第一章单元测试 第二章单元测试 1 合唱曲《哈利路亚》出自以下哪部作品？ A. 《弥赛亚》 B. 《阿尔米拉》
C. 《b小调弥撒曲》 D. 《圣诞节的故事》 2 下列哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物？ A. 亨德尔 B. 海顿 C. 莫扎特 D. 李斯特 3 《d小调托卡塔与赋格》是用什么乐器演奏的乐曲？ A. 古钢琴 B. 管风琴 C. 小提琴 D. 钢琴 4 《平均律钢琴曲集》被称为钢琴音乐史上的？ A. 旧约圣经 B. 新约圣经 C. 最高杰作 D. 里程碑 5 世界上第一台古钢琴大约产生于（）？ A. 14世纪 B. 15世纪 C. 13世纪 D. 18世纪 第四章单元测试 1 海顿被誉为（）？ A. 音乐之父 B. 四重奏之父 C. 乐圣 D. 钢琴诗人 2 在下列哪部交响曲中贝多芬第一次展现了英雄主义的创作思想？ A. 第三交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 3 被称为“英雄”交响曲的是贝多芬的哪部交响曲？
A. 第三交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 4 弦乐四重奏中以下哪种乐器使用两把？ A. 大提琴 B. 小提琴 C. 中提琴 D. 低音提琴 5 莫扎特的土耳其进行曲是用什么体裁写作的？ A. 奏鸣曲 B. 回旋曲 C. 小夜曲 D. 变奏曲 第五章单元测试 1 西方浪漫主义音乐主要是指欧洲（）世纪的音乐。 A. 17 B. 18 C. 19 D. 20 2 著名作曲家贝多芬是（）人。 A. 法国 B. 意大利 C. 俄罗斯 D. 德国 3 “浪漫主义”一词最先来源于（）。 A. 文学 B. 建筑 C. 雕塑 D. 绘画 4 以下哪一部歌剧作品不是罗西尼所作？（） A. 威廉.退尔 B. 灰姑娘 C. 卡门 D. 塞维利亚的理发师
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
智慧树2018《音乐鉴赏》章节测试答案 第一章单元测试 1【单选题】(1分) 新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A. 吹奏 B. 打击 C. 拉奏 正确答案：B 2【单选题】(1分) 据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A. 3000 B. 5000 C. 6000 D. 9000 正确答案：C 3【单选题】(1分) 贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A. 开罗 B. 雅典 C. 意大利 D. 希腊 正确答案：D
4【单选题】(1分) 有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A. 2000 B. 2900 C. 3000 D. 6000 正确答案：B 5【单选题】(1分) 公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A. 太乐 B. 少府 C. 大司乐 D. 教坊 正确答案：C 6【判断题】(1分) 1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其它乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A. 对 B. 错 正确答案：B 7【判断题】(1分) 自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。
A. 对 B. 错 正确答案：A 8【判断题】(1分) 《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500多年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A. 对 B. 错 正确答案：B 第二章单元测试 1【单选题】(1分) 以下哪个不是民族五声调式中的五音： A. 角 B. 羽 C. 闰 D. 宫 正确答案：C 2【单选题】(1分) “学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A. 刘天华 B. 华彦钧 C. 聂耳 D. 李叔同
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
2020智慧树，知到《交响音乐赏析》章节 测试完整答案 智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案 绪论 1、乐队构成中，有: A:弦乐器家族 B:木管乐器家族 C:铜管乐器家族 D:打击乐器家族 E:色彩乐器家族 答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族 2、欣赏音乐，是从感性到理性再到感性的过程。 A:对 B:错 答案: 对 3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。 A:对 B:错 答案: 错 第一章
1、被称为交响乐队的“心脏”的是 A:木管组 B:铜管组 C:弦乐组 D:打击乐器组 答案: 弦乐组 2、兼具木管与铜管的音色，在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是 A:小号 B:圆号 C:单簧管 D:大管 答案: 圆号 3、以下属于色彩功能组的乐器是 A:大提琴 B:定音鼓 C:英国管 D:竖琴 答案: 竖琴 4、下面这些乐器哪个是单簧管? 1号图
长笛.jpg 2号图 单簧管.jpg 3号图 小提琴.jpg 4号图 小号.jpg A:1号图 B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 2号图 5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图 小号.jpg 2号图 双簧管.jpg 3号图 圆号.jpg 4号图 单簧管.jpg A:1号图
B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 3号图 第二章 1、旋律构成的基本方法有： A:跳进 B:模进 C:同音反复 D:阶进 E:和弦 答案: 跳进,模进,同音反复,阶进 2、旋律织体有： A:单调 B:主调 C:复调 D:改变织体 E:模进 答案: 单调,主调,复调,改变织体 3、卡农是主调织体的构成方法之一。 A:对 B:错
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
2019智慧树知到《音乐鉴赏》章节答案 第一章单元测试 1【单选题】(1分) 新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的()乐器。 A. 吹奏 B. 打击 C. 拉奏 正确答案：B 2【单选题】(1分) 据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过()多岁。 A. 3000
B. 5000 C. 6000 D. 9000 正确答案：C 3【单选题】(1分) 贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的()6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A. 开罗 B. 雅典 C. 意大利 D. 希腊
正确答案：D 4【单选题】(1分) 有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早()年以上。 A. 2000 B. 2900 C. 3000 D. 6000 正确答案：B 5【单选题】(1分) 公元前1057年，周天子设立了()，就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。
A. 太乐 B. 少府 C. 大司乐 D. 教坊 正确答案：C 6【判断题】(1分) 1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其它乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A. 对 B. 错 正确答案：B 7【判断题】(1分)
自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A. 对 B. 错 正确答案：A 8【判断题】(1分) 《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500多年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A. 对 B. 错 正确答案：B 第二章单元测试
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式
多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宫廷音乐 C. 文人音乐 D. 宗教音乐 ABCD 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 文人自度曲 B. 宴乐 C. 古琴音乐 D. 朝会乐 AC 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 礼乐 B. 天籁之音 C. 非乐 D. 道法自然 C 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 祭祀乐 B. 宴乐 C. 朝会乐 D. 国风 ABC 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 移风易俗，莫善于乐 B. 礼乐 C. 大音希声 D. 声无哀乐 AB 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌曲 B. 宫廷音乐 C. 民间歌舞 D. 说唱音乐 正确答案:B 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 苏州弹词 B. 号子 C. 山歌 D. 小调 正确答案:BCD 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A. 京剧 B. 劳动号子 C. 山歌 D. 小调 正确答案:B 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 谣曲 B. 插秧山歌 C. 吟唱调 D. 时调 正确答案:D 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 茉莉花调 B. 花儿 C. 摇篮曲 D. 对花调 正确答案:B 第三章 1 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 纳西族 B. 白族 C. 傈僳族 D. 普米族正确答案:A 2 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 长调 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 十二木卡姆小调正确答案:AB 3 侗族大歌是一种什么样的歌唱方式？ A. 单声部 B. 多声部 C. 有伴奏 D. 个人歌唱正确答案:B 4 《在那东山顶上》属于我国哪个少数民族的民歌？ A. 彝族 B. 纳西族 C. 回族 D. 藏族正确答案:D 5 青春棚音乐文化属于下列哪个民族（或支系的）民歌？ A. 白族 B. 汉族 C. 彝族 D. 他留人正确答案:CD
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平
第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗