游戏软件专业《游戏原画设计》课程标准
一、序言
（一）课程的性质
专业必修
（二）目标与任务
通过实践课程的学习，使游戏专业的学生在游戏实战能力方面有所提高，为毕业后尽快融入实际工作的应用打下良好的基础。要求该专业同学具备一定设计基础能力（包括基础设计素描，构成设计，色彩设计）和审美能力
培养高素质的游戏设计专业人才为目标，本专业学员毕业后可应聘于国内各类游戏开发企业，从事游戏美术设计及制作方面的工作及岗位。同时学员亦可充分运用以往学习到的游戏策划、项目管理等方面的知识，向相关专业领域谋求更高的发展。
（三）与其他课程的关系
上：PS
下：3DS MAX
二、教学基本要求（从宏观上阐述)
（一）情感领域
要有一定的美术基础，对美的事物有一定的判断和理解能力
（二）过程与方法领域
会使用计算机，看得懂结构，并能按步骤把过程制作出来
会快捷键即可，方法非常多
（三）认知与技能领域
能分析物体结构，技能这是多临摹，掌握线与面，光与色的关系，会使用数位板
三、课程内容体系（具体列出本课程的章节目录及主要内容）
游戏头像设计
1、头部结构分析
2、游戏头像绘制
游戏原画设计
1、人体躯干比例认识
2、上肢绘制
3、下肢绘制
4、游戏角色人物设计
5、卡通人物设计
6、人物服饰设计
7、道具设计
8、室内场景设计
9、室外场景设计
10、关卡鬼怪分析和设计
游戏界面设计
随堂测试
四、教学环节安排（本课程主要教学环节，含活实践教学、动安排和学时分配）
第一单元学时4
【重点】头部结构分析。【难点】游戏头像绘制
第二单元学时44
【重点】人体躯干比例认识。【难点】人体枝干比例分析
【重点】上肢绘制。【难点】上肢比例绘制
【重点】下肢绘制。【难点】下肢的比例
【重点】游戏角色人物设计。【难点】游戏角色人物的比例
【重点】卡通人物设计。【难点】卡通人物的比例
【重点】人物服饰设计。【难点】服饰设计的细节
【重点】道具设计。【难点】道具设计的细节
【重点】室内场景设计。【难点】室内设计的细节
【重点】室外场景设计。【难点】室外设计的细节
【重点】关卡鬼怪分析和设计。【难点】关卡鬼怪的细节
五、本课程使用的教材、教学参考资料。
六、评价与考核
（一）评价与考核标准
（1）设计一组宏观场景，可以是建筑物，如房子、遗迹等。（2）设计要求主题明确，符合游戏主题要求，透视合理。（3）先绘制线稿，稿件完成后，用色彩表达明暗关系、环境气氛等。
（二）评价与考核方法
Ps机考
（三）应取得的证书和等级。
七、其他说明
游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，
《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结
游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。
光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。
一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會
自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/fe7926959.html, 浅谈在游戏原画设计中的光影造型 作者：邱惠 来源：《智富时代》2017年第09期 【摘要】游戏的开发离不开美术人员的配合，美术画面对游戏整体的后续发展至关重 要。作为最前期最前沿的制作部分，他们是最早接触到整个游戏世界观的第一批人员，策划人员的美术设想的实施主要依赖于原画。原画中的道具、场景、游戏角色都是通过深入与策划人员的沟通附加游戏美术创作人员的创意来最终完成的，另外，后续的三维制作主要通过前期的原画设计来完成的，把完成的最终形象引入游戏大的世界观，制作游戏的美术部分。本文着手于游戏原画设计的重要造型表现手法，针对光影造型进行探讨研究，希望挖掘更深层的游戏原画设计的内涵。从而为提升游戏原画设计领域的发展。 【关键词】游戏；游戏原画；光影属性光；影造型 一、游戏原画的定义 原画最初的定义是指动画创作中一个场景动作起点与终点的零界画面的定格，通常以线稿的形式变现出来。可以这样认为，原画主要是指动画创作中的关键动作，在动画设计中称为关键帧。游戏原画早期属于动画范畴的语言。其产生主要是在大量动画影片生产中，是动画工业化生产的一个重要体现，能够提高动画影片的整体质量，提高工作效率，减少生产时间。游戏原画是美术设计领域的专业名词，它是传统美术引申出的一种新的艺术表现形式，跟传统美术有一定的区别。可以这样来理解，游戏原画设计主体是游戏中的物件，是游戏子物体以及相关元素物体的真实表现。 二、游戏原画的特征 1.无限制的表现手法 这里需要特殊说明的是，它的画面品质可以表现出真实的画面感受。就游戏原画而言，艺术家甚至可以设计出与照片相同的人物作品；游戏原画中的皮肤表现相对重要，表现的时候要求细腻光滑还要精致，这种情况下具体表现实物就会有一定的困难，因为它是超现实的。主要表现在游戏原画绘制人员可以直接吸收照片上真实的皮肤颜色进行直接的再创作，从而追加游戏原画作品的真实感。 2.精致细腻的画面效果 以笔记本电脑为例，游戏原画也具有这种精致细腻的效果表现，结合游戏绘图软件的使用，能够创作出精致细腻的画面效果。通过艺术手段表现出来的感染力在软件的应用下迸发出更强烈的艺术效果。
GA游戏教育—做全球最好的游戏培训机构 游戏原画新人素质要求 【导语】对游戏原画设计新人而言，一个优秀的游戏原画设计师应该具备哪些要素，一直是他们关注的问题。CAH上海办事处艺术总监、知名游戏美术周煊（三名制-5），近日在GA 游戏教育安排的宣讲会中，就“适应性、看的远、游戏真爱论”展开了详细解说，对游戏原画新人来说，可谓获益良多。 曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功经验，以及对员工的要求。 在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。 所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战经验。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战经验之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作经验用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。 作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。 眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。 除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。 目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。 对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。
浅谈游戏原画的发展 游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。 《怒之铁拳3》 俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。游戏成为了多元化的文化产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追
国内哪些游戏原画培训班较好?游戏原画设计是制作一款游戏必不可少的一部分，游戏原画设计师也是热门职业之一，很多人都想要成为一名专业的游戏原画设计师，因此在选择学习游戏原画设计的学校就要非常的谨慎，那学游戏原画哪个学校比较好，下面就让小编给大家详细介绍一下。 国内哪些游戏原画培训班较好?首先一定要选择专业正规的游戏原画培训学校，并且在业界拥有良好口碑。火星时代是产、教、研为一体的集团公司，火星时代的教学完全模拟真实商业项目的制作流程，然后用这些高端项目经验培训相关专业的人才，其实就是专门为企业培养CG人才的教育实体。 其次，还要看课程体系的设置是否合理，火星时代教育独创的课程体系具有完整性、实用性、易学性、先进性，游戏原画课程包括手绘基础、原画艺术基础、原画人物设定、动物角色设定、场景设定等游戏原画的所有知识技能。 火星时代整个体系有200多名专职的授课教师，火星时代的老师都是由总部统一派遣的，而且能在火星时代任职的老师至少有10年以上的制作经验和丰富的授课经验。在授课前，要经过反复的试讲，只有通过学术总监认可才可以给学员授课。 为了确保教学质量，火星时代的原则就是派遣最擅长这个模块的老师来授课。在外派到中心前，会由师资培训部安排每门课的试讲，检查每堂课的教案。只有在学术总监和师资培训部经理那通过，老师才能给学员授课。 最后也是非常重要的一点就是要看看有没有完善的就业推荐服务，以及就业率情况。 火星时代教育建立了庞大的企业资源库，先后与30000多家业界知名企业签订了人才合作协议。完美就业工程为学员提供多重就业保障。学员毕业时，由火星时代教育负责学员的就业推荐。同时，火星时代教育制作业务发展迅猛，多家子公司人才需求量很大，会优先录。
谈谈游戏原画中的概念设计 【】导言 有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。§他们就是——概念设计师！【】 什么是概念设计？§ 概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。 那概念设计师涉及哪些领域呢？【】 一、游戏项目开发§ 这是最主要的方面。整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。§ 包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。 概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。【】 二、电影概念设计§ 与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。§ 三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。【】 我最钦佩的概念设计师Craig Mullin s§
首先十分感谢花爷、八爷、川爷和豹爷的指点，不仅仅在画画的技法上，更在对人生观价值观的认识上给了我不少启发。画画是一种习惯，一种表达方式，一种对人生的态度，同时也是一件令人十分开心的事。 我从小就十分喜欢涂涂画画，上课会在课本上涂鸦，平时也很喜欢玩游戏。一想到以后的职业能把游戏和绘画结合起来就十分兴奋，一辈子都能做自己喜欢的事才是人生啊！ 我大学的专业是工业设计，工业产品让我对物体的形体结构更加在意，而产品的快速表现技法则对我绘画的表达能力有所帮助，先给大家看一下来花田之前的作品吧。
之前画画只是任凭自己的喜好想到什么就画什么，完全没有想过画画原来也可以通过理性地分析视觉中心、视觉引导、黄金分割来布置一张画面。有的画为什么看起来舒服而有的就是很难受，其实都是可以通过理性的分析来解释的。当然，创作一幅画时最初心里的那种感性的激情不能少，而当我们学会了如何去分析一张画，把理性的画面布局分析作为自己的被动技能，再和感性的创作激情结合起来时，画出来的画自然就会高一个等级。 这是川爷指导下在花田完成的第一张作品。之前我的绘画习惯就是像传统的水粉一样一笔一笔去画，而川爷教了我们先画线稿，再画黑白，最后上色的绘画方式，这样可以把画面的明暗和色相分开来一步步解决。虽然刚开始不是很习惯这种方式，但是这样去画果然更容易解决画面的主次关系和整幅画的层次问题。川爷说过，来这里学习，最好把之前自己的绘画习惯和思维全部抛弃，遗忘地越多，学到的新的知识点就越多。可能刚开始用其他方式去画，效果不会很令人满意，但是这样才能进一步的挖掘出自己所存在的问题。
这张是川爷要求的人物设计作业，让我们画地狱铁匠的设计，一开始我脑子里呈现出这种比较偏向怪物的设计，画到一半才发现作业要求的是需要比较接近一个站立的人形的姿势。川爷也提醒我，虽然他觉得这样的设计也不错，但是按照要求来看的话就是不符合了，如果是以后工作的话一定会被老板骂吧。这也提醒我：有时候你花了许多的精力去做你觉得不错的事，但可能最终的结果是没有意义的，如果一开始的方向错了，想要补救就还得花出更多的精力，事倍功半。因此，踏出正确的第一步至关重要啊！
很多原画爱好者者都是一定美术基础，但是就是画不出一幅令自己满意的作品。这其中最大的原因就是，很多爱好者只注重了形似，而忽略了原画设计中的诸多细节。除了老生长谈的人物比例、配色和构图外，北大青鸟佳音校区的小编今天也给大家总结了8个原画设计的细节技巧，快来看看吧~ 1，确定组成部分 一般来说，一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。动态部分，小编们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。 小编个人更喜欢静态组成，但是对于幻想类题材的插画来说，这样未免有点枯燥。作为妥协，小编选择在画面前景使用柔和的对角线形状，以增加画面的动感。举个栗子，这幅画里角色的衣物面料似乎在随风
流动，很好地打破了画面的单调感，并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。 2，什么时候使用对称？ 想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上，小编想说，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。 对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。
3，运用S-曲线原理 这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡（雕塑和绘画中常常用到这点），角色的身体重心会放在一条腿上。 当你把这个原理运用到自己的工作中时，可以根据自己的绘制思路，进行适当的夸大或修改。 4，你的焦点在哪里？ 一般来说，当人们看到一幅画，他们首注意到的是角色的脸（没错，这确实是个看脸的世界），所以，对于角色的脸，你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。举个栗子，善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。
名动漫原画课程 课程原则要求： 1.课程内容宣示。每个课程展开教学安排前，基于学生对课程进度的知情权， 需明确向学生说明将要开始的阶段性教学内容、目标、相关能力指标等课程安排内容，向学生介绍阶段课程在将来实际操作的意义所在。 2.建立学生作品负责制。每个教师要对学生作品质量负责，尤其是后阶段长期 作品的质量把控。 3.硬派作业作风。教师要严格要求学生完成作业安排，建立军校作风，课后安 排作业时不得低于2小时，不完成作业者要实行与学生事先约定的惩罚机制，并保证重视每个学生的作业。 4.大课（演示、展示、批改、写生、理论教授）与小课（一对一、分组、全 班）结合的教授形式。 5.进阶考试资格。不完成作业任务不得参加进阶测试，提前考试的学员需检查 前面所上课程的作业。 6.明确课程作业要求。教师要提供课程参考图，控制数量，把握学员统一作业 面貌，基于团队精神考虑削弱个性学员的优势。
数字绘画基础（117天） Q全流程初体验(6天) Q01角色临摹(6天) 1.教学内容 软件基础 角色绘制流程：线稿、色块选区、闭塞阴影、刻画 线稿要干净 色块边缘干净 2.训练内容 QC01_欧美写实角色临摹，不少于1张 D道具基础(41天) D01静物素描(6天) 1.教学内容 造型方法 明暗关系 黑白过渡 素描空间关系的塑造 2.训练内容 DC01_厚涂静物照片写生，不少于3张作业D02静物色彩（6天） 1.教学内容
色彩过渡 固有色 冷暖关系 环境色 色彩心理 色调 2.训练内容 DC02_厚涂静物照片写生，不少于2张完成作业 D03线造型（6天） 1.教学内容 线条表达结构转折 线条的使用 线条的美感 2.训练内容 DC03_静物结构素描，不少于1张完成作业 DC04_武器结构素描，不少于1张完成作业 DC05_主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业（教师定主题进行小创 作） DC06_勾线稿，不少于2张完成作业（在主题结构素描的基础上勾线 稿） D04金属材质塑造（10天） 1.教学内容 形式美法则 设计方法 金属材质表达方法 发光效果
大学，毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里，这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业，是大学毕业生最关心的问题，许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博，微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上，就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等，而真正符合这些标 准的“好工作”，实在是很难找的。 西安，在这座城市的背后同时也生活着许多辛勤工作的人们，他们通常十分繁忙，朝九晚五。并没有太多时间来关注专业技术学习，所以需要机构的协助。 一说起专业技术学习，很多人都表示苦不堪言，总有人被虚假信息坑过。很多人表示自己对其一窍不通，实在不知道怎么办才好。别着急，让小编为你奉上这些必备小技巧，带你快速简单的上手。 第一点：目前学原画设计就业的需求是比较大的，一个好的原画设计师，只要你自己的设计稿足够出色，个人能够足够优秀，那么想要找一份不错的工作不是问题的，而且现在各行各业对原画设计的需求量也都是在不断的上涨的。目前很多学习游戏原画设计毕业的学生，如今大多都可以在游戏行业当中找到一份发展不错的工作的，所以学习游戏原画设计的就业还是比较好的。 第二点：学游戏原画设计的就业渠道比较的广，游戏原画设计只要你自己学的好，你就可以掌握一项专业的技能，那么你不仅仅能够在游戏公司从事于游戏原画设计的工作，也可以选择成为自由原画师，根据能力独立接单，而没有了坐班要求，工作时间随自己定，成为了大多数年轻人的喜爱。当然啦，要是在专业的游戏设计培训机构学习，那么毕业之后机构还会有专门的输出实习机构，这样就可以帮助你进一步的提升自己，也可以为你以后的工作打下比较坚实的基础，因此学习游戏原画设计的就业是没有大问题的。 总的来讲学游戏原画设计的工资普遍还是比较高的，而且这一点在业内业外都是一个不争的事实。但是你想要拿到高工资是需要具备一定的条件的，你的工作技能和经验越丰富对应的薪资待遇就越高，而且区域的不同对应的薪资也是有影响的，对于这一点大家需要清楚，但是整体来讲你的能力越强工资就会越高的。 通过上面的介绍可以知道学游戏原画设计的就业是很不错的，而且这个专业的学习拥有其他行业无法比拟的优势。
游戏原画设计的练习方向 画好游戏原画的练习方向是哪些呢？ 1.要有手绘基础，头骨素描，头像素描石膏像素描原画等艺术基础。 2.Photoshop软件基础，其应用领域为：图像、图形、文字、视频、出版等方面。它的功能特色：从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 3.原画人物的设定，写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设、定动物角色设定 4.动物角色的设定：要有动物解刨基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 5.场景的设定：中外建筑风格设定、写实风格场景设定、卡通风格场景设定。 但是要想学习好游戏原画比较好还是去培训班学习一下！毕竟有人教学总比自学来的好！武汉插画人学校的游戏原画培训教学是绘画表现与专业设计知识两手抓，是目前国内培训行业设计课程非常丰富的机构，学员毕业后更适应游戏公司的设计岗位工作。插画人学员十年来遍布国内游戏企业，很多甚至进入诸多一线大企业，做到主美，就是我们教学实战性实用性的比较好明证。不追求虚荣效果、只关注岗位实战，是插画人多年的教学成功经验。
原画设计，说白了就是“美工中策划”。原画设计要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。原画设计在动画制作中处于核心地位。 原画设计 - 简介原画设计是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧。其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！可以说，原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一 二维原画设计图 般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员， 他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。 动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的 元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原 画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感， 只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、 角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理 和技巧是原画设计的重要任务。 编辑本段回目录 原画设计 - 要求 游戏原画设计 1 、美术或相关专业；精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件； 2 、良好的美术功底和电脑手绘能力，良好的创意，人物造型 / 表现场景氛围能强； 3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力，有插画设计能力，对游戏策划有了解； 4 、有责任心，良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力； 5 、爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力； 编辑本段回目录 原画设计 - 流程１、动手之前必须确立的概念。 要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握 片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。 【本文源自高手在线https://www.doczj.com/doc/fe7926959.html,，转载请标明出处】
游戏原画的课程设计思路 理论教学与实务训练相结合。武汉插画人学校的课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏原画作品为典型个案，进行深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏原画设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。 武汉插画人学校的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析相结合，分别对理论知识与实践技法进行讲授。 依据游戏原画专业的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏原画设计不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。 教学效果评估：本课程的总体目标是使学生掌握游戏原画设计的各项技法，能够独立完成简单项目中从角色分析到游戏原画设计的过渡，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在游戏原画设计的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成游戏原画设计技法的学习。在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
江苏海事职业技术学院 《原画设计》课程标准 课程代码： 适用专业：动漫设计、游戏设计 一、课程概述 1、课程性质 本课程是一门实用性很强的绘画课程。原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。 2、课程设计思路 本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。 二、课程培养目标 课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。 1、基本知识教学目标 ●掌握原画定义 ●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现 ●掌握人物常规动作的画法 ●掌握动物常规动作的画法 ●掌握自然现象的画法 ●掌握特技效果制作 ●掌握摄影知识与表情与口型
游戏原画设计在游戏中的作用 有这样一群人，他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂。他们用创造力、想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受，他们更见证了游戏的发展，让游戏与艺术靠的更近，为游戏的多元化做出了不可替代的贡献。他们就是游戏原画师群体！ 1:游戏原画，一个充满魅力和吸引力的行业 游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。最近几年，国内的游戏事业突飞猛进，主要以网络游戏为主，为国内一些画手创造了新的机会，开拓了新的就业思路。 2:游戏原画，一个需要专业、呼唤专业的行业 由于游戏原画刚刚在国内起步，并没有经过非常专业培训的游戏原画师，多数原画师都是从漫画和动画方面转职而来，还有一部分就是完全美术科班出身的“学院派”，有着深厚的美术基础和素养，但对游戏原画行业缺乏了解，所以在与策划人员、程序人员的沟通上也存在很大障碍；有些人是游戏原画爱好者，对游戏行业有着满腔的热忱，欲投身游戏行业，却不得其门。 兴趣如果得不到专业的引导，那只能永远叫做兴趣 因为游戏原画行业入行要求较高，无论是有美术基础的传统艺术生还是对游戏行业有着浓厚兴趣，欲入行而不得的爱好者，必须经过专业训练，才能轻松跨越行业技术壁垒，成功进入游戏行业，实现游戏原画职业理想。经过专业训练后，就可将扎实的传统艺术功底和对游戏行业的热爱和兴趣转化为高应用性的商业艺术，体现个人价值，赢得社会认可和丰厚的个人收入，避开传统行业的竞争，在全新的CG行业开辟广阔的发展空间。 游戏原画越靠近越吸引 游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。 游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。 它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 岗位分工现状： 欧美：分工非常明细，概念原画一般都是大师级的人物担任，没有多年经验和超群的设计能力无法胜任。原画助理每个环节也非常细分，有人专门负责色彩，有人专门负责服装，有人专门负责配件……在如此明细的产业分工下，原画助理更
《游戏原画设计》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Animation Keyframes Design 适用专业：动画（游戏方向） 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 （二）课程的基本理念 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计
写给想成为游戏原画设计师的新人们 游戏原画师是个怎样的职业?如果你还在这个门槛前踟蹰不前，认真看完下文相信能对你的选择提供一些帮助。 作为一个原画设计师，应该有最基本的职业操守，那就是正确的引导新人，刚开始接触游戏原画的时候可能会绕了很多弯路，但是对于一个新人来说，如果有前辈们的指导，借鉴一些宝贵的经验，相信原画设计这条路能走的更远。17xuee游戏学院把一些心得分享给想要成为游戏原画设计师的新人们。 一、原画设计师的优势 原画师是一个非常好的职业，退能守，进能攻。 就业范围也很广： 1.最常见的是游戏公司，场景原画，角色原画，宣传原画等等，如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。在游戏公司工作不光要提升个人绘画能力，还要有更好的沟通交流能力，要有全局意识，这样才能在项目中更好的发挥作用。如果个人意识比较好，升职也很快。通常是初级设计师-中级设计师-高级设计师-组长-主美-艺术总监--如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也是可能的。 2.外包公司，根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效，工作比较苦逼，但是由于压力大，提升也快，但是也得分地方，如果长期蹲在小工作室，接触的项目单子也都很低级，容易被埋没。 3.自由原画师，自己在家接外包，有稳定的各种外单来源，长期与各种外包编辑打交道，除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等等，能力高的还会接影视概念等等。但是要求个人自控能力很强，不然不会合理安排时间，更不能按时完成工作。而且个人格局要广阔，要经常跟周围的画手沟通交流，不然容易导致水平停滞不前。 4.开班教学。当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。老师们把自己毕生所学传授出去，和后辈们分享个人经验和人生感悟。 5.影视概念。这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。 6.动画公司的概念设计师。这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。