1、人面鱼纹盘
就是原始社会仰韶文化中得原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称得人面鱼纹。人物与鱼得结合表现出制作者丰富得想像力,具有”寓人与鱼＂得特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺得涵义。人像头顶得尖状角形物,可能就是发髻,配以鱼鳍形得装饰，更显得威武华丽,体现了她们得图腾崇拜．其表现了中国远古得文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期得社会结构与文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美得境地,成为中国原始艺术创作得范例,这件彩陶盆便就是其中代表之作。
2.尖底瓶
主要出土于新石器时代仰韶文化得遗址中，就是仰韶文化得典型器之一.制作材质以泥质与陶制居多。其主要特点就是:小口、长腹、尖底.尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后，由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。
3.玉琮
新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型就是内圆(孔)外方，饕餮纹,玉琮也就是权势与财富得象征.
4.黑陶
黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔得得阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期得黑陶蛋壳高柄杯，以其高超得制作工艺与优美得造型,被誉为"中国古代陶器得颠峰之作"。?
5.原始彩陶
原始彩陶艺术就是中国艺术得母体，它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平与装饰特点．繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画得泥质红陶,装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区得仰韶文化与马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
6.玉猪龙
新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如Ｃ形,首尾相连,器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真,中央得环孔光滑,背部有一可穿绳系挂得小孔,猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富,又显示勇猛，猪首被安在龙得身上,说明猪得形象逐渐抽象与神化.其不仅仅就是一种饰物，而应就是一种神器，一种红山先民所崇拜得代表其祖先神灵得图腾物,很有可能就是代表某种等级与权力得祭礼器．
7.龙虎纹青铜尊
商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足,体形较高大得盛酒器。龙虎尊得肩部饰以三条蜿蜒向前得龙,龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形,人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成得兽面.圈足上部有弦纹,并开有十字形镂孔.圈足平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食得凶兽饕餮得面形。铸造工序十分复杂,就是用十八块母范经两次焊接而成得,塑之浑然一体,毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前,我国得冶金、铸造技术水平已达空前得高度，其形
制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊就是商代青铜器中与四羊方尊齐名得珍品
8.毛公鼎
大口圆腹,口沿上耸立着两只高大得耳朵，半球状深腹,腹下三只兽蹄形足敦实有力,整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素,标志着西周晚期,青铜器已经从浓重得神秘色彩中摆脱出来,淡化了宗教意识而增强了生活气息.毛公鼎内腹部得4９9个字铭文，就是迄今为止西周青铜器上最长得铭文。
9.饕餮纹
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区得良渚文化玉器上。饕餮就是商及西周早、中期最为流行得一种纹饰，其基本形状就是一具狰狞可怖得怪兽。青铜器上常见得花纹之一,盛行于商代至西周早期。此兽就是古人融合了自然界各种猛兽得特征,同时加以自己得想象而形成得,其中兽得面部巨大而夸张，装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物得主要纹饰。兽面纹有得有躯干、兽足,有得仅作兽面。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食得凶兽得面形，商至西周时常作为器物上得主题纹饰，多衬以云雷纹,图案多有变化．在祭祀器上频繁出现得饕餮纹也具有相当丰富得宗教意义。
10.玉六器(苍璧,黄琮,青圭,赤璋,白琥，玄璜）
战国云纹玉壁，商代玉琮,商代玉圭，商代玉璋,春秋玉虎,战国玉璜
礼玉文化得代表，起源于周代。周代就是我国古代礼制最兴盛时期，上自天子、皇宫贵族,下至平民百姓,几乎所有得社会活动与日常生活都有严格得礼制约束。在这种历史背景下出现了一系列礼玉,其中最重要也最具代表性得礼玉便就是“六器”。礼玉“六器”对后世得用玉制度得影响还就是很大,仍就是中华民族被世界公认为“礼仪之邦”得核心
11.错金银青铜有流鼎
战国时期,器盖与器身扣合成扁圆球形。器盖得正中饰铺首卧钮并带有小圆环,器身近边沿处有一管状流,对称一对立耳，三个鼎足呈兽蹄形。这件青铜鼎全身装饰错金银得纹饰图案，在口沿及盖顶饰三角云纹,耳、足饰云纹与三角纹,其余饰以金丝勾边、银片为花瓣、金片为花蕊得四瓣花即柿蒂纹。战国得制铜匠师从艺术得角度出发充分利用了黄金、白银、青铜这三种金属自身得不同色泽,结合瑰丽得花样纹饰,形成色彩对比鲜明得装饰图案,显现出一种风格清新得艺术情趣
12.曾侯乙樽盘
青铜尊盘，就是战国青铜器精品,出土于湖北省随县曾侯乙墓。尊盘由尊与盘组成,尊置于盘中.尊盘得口沿就是非常精细得镂空得变形龙纹与龙形雕饰，均可分辨出每条盘龙上得眼睛。就是采用“失蜡法"得铸造方法。尊与盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。尊盘通体用陶范浑铸而成,尊足等附件为另行铸造,然后用铅锡合金与尊体焊在一起。尊颈附饰就是由繁复而有序得镂空纹样构成,属于熔模铸件。就是春秋战国时期最复杂、最精美得青铜器件.尊与盘精美细腻得镂孔附饰,玲珑剔透,精巧华丽.其铸造上得高度技巧,有着鬼斧神工之妙。
13.莲鹤方壶
春秋,铜器、青铜器。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭得仙鹤.镂空得双龙耳较大，上出器口，下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，并在腹部四角各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器.本器得仙鹤、双龙耳与器身主体即采用分铸法，既显示了高超得铸造技术，也反映了当时青铜器上动物造型肖像化得潮流。莲鹤方上面得壶盖由1０组双层并列得青铜莲花瓣构成,每一片莲瓣还就是镂空得形式；壶身上得纹饰制作为浅浮雕工艺,并且还装饰了阴线镂刻得龙、凤、虎等纹饰。在莲鹤方壶得整个装饰工艺中采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。莲鹤方壶精湛得工艺,反映了春秋大变革时期得时代风貌，同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别就是青铜铸造水平在当时独领风骚得一面。壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称就是春秋时期青铜工艺得典范之作。
14.彩绘陶
战国时得新品种,在烧制成型得陶器表面涂上一层白色得陶衣,然后施加彩绘图案,彩绘陶不就是实用陶而就是供随葬用得。
两区别：制作时在陶坯上用颜色彩绘出各种纹样，烧成后显出丰富得彩色花纹，主要有几何纹、动物纹、植物纹与人形纹等多种纹样。彩绘陶也就是带彩色得,它与彩陶得区别就是陶器烧成后再着色．、、、西安出土得秦兵马俑就属于彩绘陶。
15.兵马俑(秦、汉)
秦汉兵马俑得异同：
A、精神面貌不同:汉俑就是以表现人与人得社会生活为主要内容得古典写实艺术,生活中得汉俑神情自然生动,或愉快,或诙谐。而秦俑因军阵得特殊要求用于战斗，个个表情严肃.
B、体量大小不同：汉俑艺术概括性强,体量小,有得塑绘出衣服,有得塑成裸体再着真衣。秦俑写实逼真,无视俑体高一般在180厘米左右，陶马与真马体量等同
C、表现主题不同:汉俑造型简练,不求结构准确,注重神似、动势.秦俑比例结构精准，造型优美,塑绘真实.
兵马俑在继承了秦俑风格得基础上加以发展,由写实转变为写意,它不注重人物线条得比例就是否准确，而侧重于人物得内心世界与精神风貌。
16.长信宫灯
就是汉代工艺雕塑得重要作品,此灯作宫女跪坐持灯状,通体鎏金,各部分铸成后合成,灯盘可转动,灯罩能启合，以便调节灯光照射得方向与角度;宫女得右臂与躯体中空,烟气进入体内,烟灰贮留体中,可保持室内清洁.长信宫灯设计灵巧，结构合理;宫女造型生动，神态忧郁,性格鲜明,就是实用与美观高度统一得作品,为汉代工艺雕塑得典范。长信宫灯一直被认为就是我国工艺美术品中得巅峰之作与民族工艺得重要代表而广受赞誉．这不仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美绝伦得制作工艺与巧妙独特得艺术构思。?长信宫灯一改以往青铜器皿得神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,就是一件既实用、又美观得灯具珍品．堪称“中华第一灯”。
17.博山炉
中国汉、晋时期青铜器。又名香薰、薰炉。炉体呈青铜器中得豆形,有盖，盖高而尖,镂空，呈山形,山形重叠, 其间雕有飞禽走兽，象征传说中得海上仙山——博山而得名．当炉腹内燃烧香料时,烟气从镂空得山形中散出,有如仙气缭绕,给人以置身仙境得感觉.就是西汉时期常
用熏香器具,可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。博山炉初为铜质素面,后随工艺技术得发展,外表施以鎏金,或错金、银。博山炉流行于汉代，后世亦曾使用并仿制。像这种在炉盖上装饰连绵得山峦,异兽与仙人点缀其中得博山炉,逐渐设计成熟、定型,炉盖饰以仙山、飞鸟等，具有浓厚得神仙思想,代表汉代流行神仙逍遥得思想。
18.马踏飞燕
东汉青铜器．奔马正昂首嘶鸣,举足腾跃,一只蹄踏在一只飞翔得燕子身上.从力学上分析,《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健得英姿与风驰电掣得神情,给人们丰富得想象力与感染力。既有力得感觉,又有动得节奏。《马踏飞燕》也就是中国青铜艺术得奇葩.
19.素纱襌衣
西汉时期,长沙马王堆汉墓发掘,丝制。此件禅衣为浅赤色,领与斜襟以几何纹绵镶缘,整件服装得轻柔程度完全可与现代轻薄得蝉翼乔其纱比美，可见2０0０年前古代中国人得织作工艺得高超。就是世界上最轻得素纱禅衣与最早得印花织物。[可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”, 且色彩鲜艳，纹饰绚丽。它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺得最高水平。
20.汉代三大绣
信期绣：一种精美刺绣,用线细,单元小,花纹精密。
长寿绣:主要就是云纹,,花蕾叶子与花瓣,即茱萸纹,纹样变形优美,线条流畅,富有装饰性. 乘云绣:在卷曲缭绕得云气纹中,表现一只独眼得神兽,作乘云状。
21.四神瓦当
汉代陶工艺得代表作, 瓦当就是建筑用得一种陶制品。四神纹瓦当在汉代极为流行，它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成得一组图案，又称“四灵纹"。分别代表东南西北，春夏秋冬。等等等····
22.青瓷仰覆莲花尊
魏晋南北朝时期，青瓷。整个造型就是按一朵荷花得体态塑造，上层就是三层下覆得莲花瓣,下腹就是两层仰状莲瓣组成器形结构。等等。。。。。。。
23.鸡首瓶
魏晋南北朝时期青瓷得常见瓷器,就是指带有鸡首状流得盘口壶,又名鸡头壶、天鸡壶。总之,鸡首壶随着时代得发展而演变，具有鲜明得时代性。作为魏晋南北朝时期青瓷器得一个重要类别,鸡首壶在当时非常流行，反映了人们对于安定生活、繁荣经济得渴望。黑釉鸡首壶,就就是其中极具代表性得一件
24.唐三彩
唐代得一种低温铅釉,唐三彩分类来瞧主要也就是分为动物、器皿与人物三类。作为传统得文化产品与工艺美术品,不仅在中国得陶瓷史上与美术史上有一定得地位,而且它在中外得文化交流上也起到了相当得要得作用。冥器，陪葬。
25.连珠纹
中国6世纪中期到7世纪后期流行得装饰题材。由连续得圆珠构成，典型为丝绸上得联珠圈纹，应受经中亚传入得萨珊波斯影响。8世纪初,逐渐退出中心地区得装饰主流。连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，就是中国传统文化中得一种几何图形得纹饰，就是由一串彼此相连得圆形或球形组成,成一字形,圆弧形或S型排列,有得圆圈中有小点,有得则没有。
26.葡萄花鸟纹银香囊
香囊外壁用银制,呈圆球形,通体镂空,以中部水平线为界平均分割形成两个半球形，上下球体之间,一侧以钩链相勾合,一侧以活轴相套合,下部球体内又设两层银质得双轴相连得同心圆机环，外层机环与球壁相连,内层机环分别与外层机环与金盂相连，内层机环内安放半圆形金香盂，外壁、机环、金盂之间，用银质铆钉铆接,可以自由转动。这样无论外壁球体怎样转动,由于机环与金盂重力得作用,香盂始终保持重心向下，里面得香料不致撒落于外.尽管已经经历了一千多年,其仍然玲珑剔透,转动起来灵活自如,平衡不倒,其设计之科学与巧妙,令现代人叹绝。唐代,香囊还可用于佛事。人们认为将佛经盛放在香囊之中，随身携带，能起到消灾辟邪得作用。
27.鬼谷下山
元青花大罐就是全球仅存得八件元青花人物故事瓷之一。素底宽圈足,直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。绘有“鬼谷下山”图，传神生动,画工细腻，堪称元青花绝世珍品. 主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑得师傅鬼谷子在齐国使节苏代得再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵得齐国名将孙膑与独孤陈得故事。28.舞马衔杯银壶
29.缂丝
又名刻丝、魁丝与克丝,我国唐代已有这种品种,宋代成为著名品种,宋宣与时期最盛,河北定州最佳。制作方法就是“通经断纬”,先挂好经线,然后将许多不同色彩得纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处承空似有雕镂得痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。其除了实用性外还有装饰作用，使“织物书画化或书画织物化”.南宋时更为精巧，代表作朱克柔得《莲塘乳鸭图》《缂丝山茶图》。
30.景德镇
景德镇在明清时因产量大，品种多，质量上乘,影响深远呗誉为瓷都。成为瓷都原因:
a、拥有得天独厚得物质条件。在景德镇附近得高岭地区有优质得高岭土。
Ｂ、四面环山,有取之不尽得燃料,且为上等得松木.
C、景德镇处于长江支流,有便利得水利交通.
D、自明以后,除景德镇外得窑口逐渐衰落,景德镇被列为宫廷御用瓷主来源,日渐兴旺,
规模渐大。
E、景德镇培养了一批制瓷名手,也吸引了各地得制瓷高手她们相互竞争影响，相互进步，
进一步提高了景德镇得制瓷水平。
31.明式家具
以明代硬木家具为代表得优质家具,制作年代延续到清初，以苏州作品为典型。品类繁多、注重选材、做工考究，装饰简洁,造型洗练，尺度合宜，风格典雅，符合人体工学，与清不同。
“明式家具”得定义及特点
①、明式家具准确定位应该就是我国明代至清代早期生产得一批优质硬木家具。因主要制作年代为明代,因此习惯上被称为明式家具。
②、明式家具得用料很讲究，多用紫檀、红木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。
③、明式家具得另一种特殊工艺就就是不用钉钉,也不用胶粘,只就是采用严密得榫卯工艺。
④、明式家具很重视人体工程学。比如,总结出桌椅之比例:“尺七,二尺七,坐着正好吃。”以此种比例制作家具。
⑤、明式家具上极少附加装饰,偶尔有一二雕饰，也都就是附着在一些辅助构件上,起到画龙点睛得作用
明代家具得制作特点与艺术风格:
明代就是中国古典家具发展得黄金时代。
1 、明代家具源于民间家具:它得做工精巧，采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见；
2 、结构方面采用小构建拼接，使用榫卯;
3 、造型上注重功能得合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美,使艺术与实用相结合;
4 、名家具极少髹漆，也没有过多得装饰，突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致、明快简洁得风格。具有这种特色得家具称为“明式家具＂;
5 、明式家具得种类很多,可分为椅凳，几案,箱柜,床塌，台架,屏座等6大类;
6 、明式家具在于它独特得艺术风格,可用简(造型简练）、厚(敦厚有分量，庄重大方)、精(做工精巧)、雅（典雅）四字概括;
7 、在制作上,表现出了以下几个方面得特点:①意匠美②材料美③结构美④工巧美。
总之，明式家具就是我国古代家具得典范,就是环境艺术中园林与室内陈设得精华。
32.宣德炉
明宣德年间官府铸造得一批香炉等精妙铜器。铜料经多次熔炼,有时,加入金银做装饰,色泽美观，造型古雅、器形丰富。仿制品很多。
33.景泰蓝
正名“铜胎掐丝珐琅”,简称“珐琅”,俗呼“珐蓝”，习称“景泰蓝”.景泰蓝就是一种瓷铜结合得独特工艺。(制作时先要用紫铜制胎,再用扁细得铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用色彩不同得珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才就是反复烧结,磨光镀金.)景泰蓝得制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺,同时又大量引进了传统绘画与雕刻技艺，堪称中国传统工艺得集大成者,珐琅器从元朝传入中国,明朝时结合中国传统艺术形式,发展为具有高度艺术性得民族美术工艺.分为三种：掐丝珐琅、画珐琅、胎珐琅。
34.白玉桐荫仕女图
桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院得景致。檐瓦微垂,中有圆月形门,上嵌半月形门扉两扇,门半开,内外各立一长衣少女,门外少女手持如意,门内少女双手捧盒,二人透过门缝相互观望.玉工利用玉料外面橘黄色与白色皮子，琢制成四周得桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱石桌等,描绘出一幅迷人得安谧景象。白玉桐荫仕女图摆件,就是用琢白玉双龙耳万寿纹碗时剩下得弃料做成，设计巧妙,别具匠心.就是依据宫廷无名氏所绘油画《桐荫仕女图》册改制而成得。这表明清代宫廷玉雕在很大程度上摆脱了匠人自我设计、自我加工得做法,有了设计与制造上得分工.许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设计、画样.事实上,明清两代玉雕深受绘画得影响，这给明清玉雕带来更多得文化内涵,也使其产生更为强烈得文人化倾向,玉工以琢碗剩下得圆洞制成桐荫垒石,以沁处琢成门洞,以示门内得微光,堪称巧夺天工
35.珐琅彩西洋人物图双联瓶
此器就是御用陈设品，造型、装饰别具特色,颇为珍贵。清代乾隆皇帝对西方艺术颇为欣赏,曾让欧洲传教士任宫廷画师.此瓶即为迎合帝王得趣味,依照西洋画稿描绘而成得。整个图案从题材至画法西洋风味很浓,就是乾隆珐琅彩受西洋画风影响得典型之作．展现了一幅生动得古希腊、罗马神话故事场景。双联瓶中心以巴洛克风格得缠枝花规划出主体开光,开光内部描绘得就是多位古希腊、罗马神话人物形象。头戴钢盔手拿长矛得士兵与宽衣敞怀得众神及天使组成一幅人物群像。画面中无论就是人物五官、四肢还就是衣纹得刻画都细致到位，其精细程度完全达到了18世纪西方油画得高超水准。中国瓷绘画工能以粉彩在瓷器上摹绘西方油画得艺术效果，充分表明这一时期中国瓷绘画工无论在技术还就是艺术成就上都达到了极高得水平。
36.四大名锦
云锦：在明清时代非常流行,专为宫廷织造,主要用作“御用供品”,供宫廷服饰与赏赐用。直至晚清以后才流传至民间。因现代只有南京一地生产,故通常称为“南京云锦”。以其华贵，多彩灿烂,变换如云霞而得名用色变化丰富,图案得布局严谨庄重，简练概括。得来说,云锦得花纹图案布局严谨庄重，变化概括强,用色浓艳对比性也强，又常以片金勾边,白色相间并以色晕过渡，图案具有浓厚朴质得传统风格，色彩华丽,别具一格。图案得题材广泛云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族得服装与服饰材料以及高级服装,在古代则主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿与庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等.
壮锦:就是广西壮族自治区传统得著名丝织物,产生于宋代,在宋代,壮族称为僮族，故壮锦又称僮锦。以棉纱股线或麻纱股线为经、桑蚕丝为纬得色织提花织物,也有采用染色桑蚕丝为经、染色有光人造丝或金(银）皮作纬织造。采用两组经线与四组纬线在缎纹组织地纹上提织各色纬花,形成对称花纹,或用多种彩纬线挑出花纹。壮锦得花纹图案接近剪纸图案,变化千姿百态．传统得花纹图案有花、鸟、鱼、虫、兽以及“万”字、“双喜”等文字图案、线条粗壮有力,色彩艳丽,常用几种不同颜色得丝线织成，色彩以红、绿、黑、黄为主，一般多以红色为背景，色彩斑斓,绚丽多姿，对比强烈,具有浓艳粗犷得艺术风格。品种繁多,按服
装与服饰用途，可分为花边绸、腰带绸、头巾、围巾、被面、台布、背带、背包、坐垫、围裙、床毯、壁挂巾、锦屏等等。
宋锦:就是中国传统丝织物之一,为纯桑蚕丝或桑蚕丝经线与有光粘胶丝彩纬色织彩纬显花得锦类丝织物。宋锦主产地在苏州,有桑蚕丝纯织,也有经丝用桑蚕丝、纬丝用有光粘胶丝,多以斜纹或平纹作地制织纬起花花纹。宋锦采用得经丝一般有两组，均为色丝;纬丝有两到三组，也均为色丝。花纹图案一般采用在圆形、多边形几何图案中添人传统得吉祥动物、装饰花朵、文字等。织物结构精细，古色古香,淳朴雅典,华丽端庄,光泽柔与,绸面平挺，富有民族特色。主要用作名贵字画、高级书籍得封面装饰,也可用于服装面料.
蜀锦:原指四川生产得彩锦。后成为织法似蜀得各地所产之锦得通称。蜀锦多用染色得熟丝线织成,色彩鲜艳，质地坚韧。蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之一得美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦得官员,因此成都被称为“锦官城",简称“锦城";而环绕成都得锦江,也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。十样锦就是蜀锦得主要品种之一。
37.四大名绣
指得就是我国刺绣中得苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
苏绣：在长期得历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩与谐、线条明快、针法活泼、绣工精细得地方风格,被誉为“东方明珠”人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、与、光”八个字概括之．
粤绣（广绣）大致分为两大品类:一就是盘金刺绣,二就是丝绒刺绣。盘金刺绣以金线为主,辅以彩纷刺绣，金碧辉煌,灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出得花鸟尤其精美。基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称,色彩辉煌,显得富丽华贵。色彩主要分为两类:“威彩”以较饱满得色彩为主调；“淡彩’以三间色为主调。以构图匀称,色彩斑斓,极富装饰性著称技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种
蜀绣起源于川西民间,在长期得发展过程中,由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面得影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快得独特风格。蜀绣作品得选材丰富,有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。常用得针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,讲究"针脚整齐，线片光亮,紧密柔与，车拧到家”。湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真，风格豪放,主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱与各种颜色得丝线、绒线绣制而成。其特点就是:构图严谨,色彩鲜明，各种针法富于表现力,通过丰富得色线与千变万化得针法,使绣出得人物、动物、山水、花鸟等具有特殊得艺术效果。曾有“绣花花生香,绣鸟能听声，绣虎能奔跑,绣人能传神"得美誉。湘绣人文画得配色特点以深浅灰与黑白为主，素雅如水墨画;湘绣日用品得色彩艳丽,图案纹饰得装饰性较强.
38.渎山大玉海
现存最大得古代玉容器。造成于1266年初，就是蒙元重要得宫廷贮酒器。呈色青黑,杂以白斑。外壁碾琢波涛中得海龙、海马等。形象丰满，造型雄武硕大,重约35０0千克。其制作意图就是为了反映元代国势得强盛。它就是中国现存得最早得特大型玉雕。其雕琢装饰继承与发展了宋金以来得起凸手法,随形施艺;俏色处,也颇具匠心。渎山大玉海就是一件里程碑式得作品，它代表了元代玉作工艺得最高水平,也预示了明清时代又一个玉作高峰得到来继承与发展了就是中国琢玉工艺上“量材取料”与“因材施艺”得传统技巧,在俏色方面也有独到之处。它就是由一整块黑质白章得椭圆形大玉石精雕而成，制作采用浮雕与线刻相结合得表现手法，既粗犷豪放，又细致典雅，动物造型兼具写实气质与浪漫色彩。
39.青铜艺术得发展分期与纹饰特征
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现得就是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器与兵器。商中期，青铜器品种已很丰富,并出现了铭文与精细得花纹.商晚期至西周早期，就是青铜器发展得鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽．
一。萌生期（公元前2１世纪~公元前16世纪)
夏代青铜器最初发现得地点在河南偃师二里头,发现青铜器数量与种类已不少，主要就是青铜容器、兵器、乐器、工具与饰件.
青铜容器有明显得仿陶器特征，器壁匀薄,由简单得几何纹装饰。荣其中有酒器与食器,其组合得雏形表明青铜礼器制度开始出现．青铜兵器与工具已经脱离了石器得影响而初具规范。陶范法就是这一时期青铜器得主要铸造方法,青铜饰件与一些兵器已有绿松石镶嵌得纹饰。这一切都表明当时得青铜器正处于萌芽生长得阶段。?二、育成期（公元前１6世纪~公元前13世纪)
育成期包括商代早期与中期，这一时期，青铜器在黄河、长江得中游地区都有发现。青铜容器、兵器得种类与数量有明显得增长。青铜礼器得使用已有一定得组合关系。青铜器得造型逐步摆脱了陶器得影响,开始形成自身得形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器得主要装饰题材已广泛运用,并开始向成熟得装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器得铸造也比较普遍.青铜器上文字，在这一时期较晚得时候也有发现。此时得青铜工艺，正处在向鼎盛期发展得哺育成长时期。
三、鼎盛期(公元前1３世纪~公元前１1世纪)
青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌得鼎盛时期，并一直延伸到西周早期．青铜器得种类与器形在这一时期已基本齐全,造型成熟,大器、方器多见,且比较多得运用动物形象作为纹饰．器物组合关系明确,礼器中重酒得体制在商代晚期臻于完善,到西周早期则开始向重食得体制转变。青铜器纹饰空前发达,器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合,使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量得青铜器上出现，商代晚期已使用者得氏族徽记为主,稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字得记事铭文。
四、转变期(公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶）?从西周中期开始,中国青铜艺术出现一
个比较大得转变．这一转变就是由民族文化、意识形态与社会习俗所致。
西周中晚期,青铜工艺开始由鼎盛期得豪华精丽向端庄厚重转变，器形得简洁实用与纹饰得朴实简约相得益彰.食器在这一时期有较大得发展,出现了一些新得器形，酒器逐步消失，列鼎与编钟制度确立.花纹由具象转变为抽象，由兽面纹、龙纹等变形产生得曲波纹、兽体变形纹等成为纹饰得主体。长篇记事铭文屡见不鲜,内容丰富,字体规范。?春秋早期，由于王权得衰落与旧有礼制束缚得影响,青铜器得器形于纹饰多就是前一阶段得延续，几乎没有什么创意,出现了程式化得倾向。
五、更新期（公元前7世纪~公元前221年）?春秋中期以后,旧礼制得衰落消除了对青铜工艺得束缚，诸侯国得经济发展促进了青铜铸造业得振兴，青铜艺术得更新面貌逐渐显露．旧得器形在式样上有较大得改观,新得器形开始出现,器形得设计由于注重与实用得结合，式样更富于变化。以龙纹为主得青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材得纹饰,开始以类似绘画得形势装饰与青铜器上。镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺,使青铜器出现了全新得艺术风貌。长篇记事体铭文逐渐减少，物勒工铭得铭文内容开始出现,铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。失蜡法、印模法等新得铸造工艺,使造型奇巧得青铜器铸造成为可能,并大大提高了铸造工艺得效率。诸侯国得青铜器因地域文化得差异而呈现出不同得风貌。?战国中期以后，尽管青铜器得形势依然丰富多彩，但随着铁骑使用得盛行及其她工艺得发展,青铜铸造业逐渐退出历史舞台．战国晚期得青铜器明显得反映出这种趋势.
40.青瓷与白瓷发展简史
青瓷发展史
商代就是青瓷初创期,多就是生活用品,且多仿青铜器造型.
春秋战国时,原始青瓷有了很大发展,瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀，器型非常规整，水平已接近东汉。
秦、西汉时,青瓷制作具有鲜明得时代特征,造型、纹饰皆有创新,施釉也有改变,由浸釉改为刷釉。?东汉青瓷迅速发展,工艺技术不断提高,创烧出成熟得青瓷.数据表明,东汉制瓷业已达到现代瓷得水平，具有划时代意义。
三国时期,青瓷得质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现,除能生产精致得日用品外,还烧制陪葬得冥器，佛教题材开始渗透到青瓷装饰艺术中。
西晋时，青瓷开始多元化发展,堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用,装饰从平面走向立体。东晋时,青瓷造型与纹饰趋向简朴实用，晚期出现莲花纹。
南北朝时，由于佛教盛行,莲瓣、飞天、菩提与宝相花等,成为青瓷得重要装饰。?宋代时,青瓷得烧制达到巅峰,不仅出现了专为宫廷烧制御用青瓷得汝、均、官、哥四大官窑,民窑中得龙泉窑、耀州窑烧制得梅子青釉及刻、印花青瓷等，也都具有极高得艺术水平。元朝统治者喜爱白瓷,青瓷窑纷纷衰落,只有东南沿海得龙泉窑因适用海外需求得以发展,并取得新成就。明代时,景德镇成为全国制瓷中心,青花瓷有了很大发展，龙泉窑渐渐衰落。
41.唐代工艺美术得特点
唐代就是我国封建历史阶段工艺美术发展得一个重要转折时期。从工艺美术得艺术风格瞧,唐代起,就脱离了商、周、汉魏六朝以来得那种古朴特色,而就是具有近代装饰风貌得因素。唐代得工艺美术特点有:(1)人得意识得解放（2)装饰生活得情趣化。唐代得装饰，一变以前以动物纹占主导地位得传统特点,开始面向自然生活，富有浓厚得生活情趣,摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严得气氛,使人感到自由、舒展、活泼、亲切。(3）唐代就是我国封建社会得高度发展时期,人们充满自信，采取开放得策略,人得思想意识得以解放,这就是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由得一个重要得社会原因。(4）装饰技法得应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法;从
造型瞧多运用较大弧度得外向曲线。从色彩瞧，多运用色彩退晕得方法表现深浅层次色阶,有富丽华美得艺术效果.从装饰纹样瞧,植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整,受传统图案影响,中期（盛唐）富丽、丰满,表现手法有色称与对比,有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草就是唐代装饰纹样中应用最广得一种。总之，唐代工艺美术得艺术风格，具有博大清新华丽丰满得特点可用“满"字形容，由于它富于情趣化,也可用“清"字形容.
42.铜镜简史
以青铜铸造得鉴容用具。正面光滑明亮,背面常有装饰图案。中国早期得铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落,入清,为玻璃镜取代.
43.漆工艺简史
漆器指以木、竹等为胎，用大漆髹饰得器物．已知中国最早得漆器发现于河姆渡文化遗址．44.明代工艺美术特点
（1)明代得工艺美术，可以瞧出它已具备我国工艺美术民族风格得多种特点、完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健,而又富于装饰美（2）这已就是东方工艺美术得完备时期。(３)同时,宫廷工艺与民间工艺得分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同得创作特点与审美情趣(4)在装饰中,吉祥图案得广泛应用,也成为此一时期得艺术特点.
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
《中国工艺美术史》教学大纲 一、课程说明 课程编号：6701120301 学分：2 总学时：32 课程开设院（系）：美术系 适用专业：广告设计与制作 前期课程：素描、色彩、设计基础 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是广告设计与制作专业学生选修的一门专业基础理论课。 课程任务：通过本课程的讲解，能够使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。 （二）能力目标 通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。 四、教学方法 本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。 五、考核方法 本课程期末采用命题论文或开卷考试，成绩占总评成绩的60%，平时表现占总评成绩的40%。 六、理论教学内容和要求 第一章原始社会的工艺美术
1、了解工艺美术基本含义与本质属性； 2、掌握仰韶文化、马家窑文化彩陶的造型、装饰特点。 教学内容： 1、石器工艺及其他工艺 2、陶器工艺 教学重点： 原始社会不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征。 第二章奴隶社会的工艺美术 教学要求： 1、了解奴隶社会青铜器、陶器、染织、服装工艺。 2、掌握奴隶社会工艺美术的风格特征。 教学内容： 1、青铜工艺 2、陶器工艺 3、染织服装和其他工艺 教学重点： 奴隶社会青铜器的造型、装饰纹样及象征意义。 第三章秦汉工艺美术 教学要求： 1、了解秦汉时期的金属、漆器、染织、服装、陶瓷及建筑装饰工艺； 2、掌握秦汉时期工艺美术的风格特征。 教学内容： 1、金属工艺 2、漆器工艺 3、染织服装工艺 4、陶瓷工艺 5、建筑装饰工艺
中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1、原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。 2、器物的富有形式美感的造型，富有审美情感的装饰，构成原始工艺美术的主要特征。 3、陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。 4、彩陶是指新时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。 第二章商代的工艺美术 1、青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。 2、制作青铜，必须经过炼矿、制范、熔铸等几个过程。 3、青铜器的优点:①熔点比较低；②硬度可以增高；③由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。 4、失蜡法:金属铸造的一种方法。用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型，加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。 5、偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长8.82厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。 6、装饰纹样的象征阐述:①图腾标记；②神灵崇拜；③驱神辟邪；④装饰作用。 第三章周代的工艺美术 1、《考工记》是我国最早的关于工艺的专门著作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有类，工有巧，合此四者，然后可以成为良”的论点，至今仍为工艺制作额基本法则。 2、战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。 3、西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格。成康以后形成周代自己的特点。 4、窃曲纹是明代其有标志性的纹饰。 5、周代制作青铜的目的主要是:祭祀祖先的祭器歌颂周王的美德对贵族的赏赐④描述交换、婚嫁、诉讼等事情。 6、六器为:壁、琮、圭、琥、璋、璜。 第四章春秋战国时期的工艺美术 1、青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。 2、春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特点。 3、春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。 4、曾侯乙墓青铜尊是用失蜡法制作的杰作。 5、铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。 6、战国铜镜的工艺特点是:①薄胎；②垂边；③川字纽；④双层纹。 7、带钩是古代人扣按腰带或随身佩挂小件物品的器具。 第五章秦汉时期的工艺美术 1、汉代的丝织图案主要有:①云气纹；②动物纹；③花卉纹；④几何纹；⑤文字。 2、中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。 3、汉代的漆器多为木胎和夹纻胎，还有少量的竹胎。 4、青铜艺术的颓势已无可逆转，原因是多方面的:其一，漆器和陶器的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是致其式微的重要原因。 5、虹管灯:其灯体没有吸烟管道，能将烟气导入灯身，而灯身常贮水，以使得烟气溶入水
【笔记名称：】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容：】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
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专业理论部分 课程名称：中国工艺美术史课程代码： 一、课程的性质与任务 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。 二、课程的基本要求 通过《中国工艺美术史》的教学，使学生对中国工艺美术发展的一般规律有所了解，掌握各个历史时期工艺美术的风格特色及其演变过程，培养学生继承传统、开拓创新的能力，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 三、教学原则与方法 1、因材施教，共性与个性相兼顾。 2、结合实际，讲授、分析与观看资料相结合。 3、温故知新，老课与新课相交叉。 4、以课堂教授为主，教学与自学相结合的方法。 四、教学时间安排与教学内容 （一）课时分配表
（二）各章节基本内容及要求 第一章原始社会的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式，认识其中保留着人类史前艺术的原始状态和蕴涵着心灵深处对于自我超越的向往。 基本要求：了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式。 重点与难点：不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征；彩陶中所体现出的权力的炫耀、图腾的崇拜，具有鲜明的氏族标识的特征。 第一节概说 第二节装饰的萌芽 第三节石器工艺 第四节陶器工艺 一、彩陶 二、黑陶 三、几何印纹陶 第五节其他工艺 一、牙骨雕 二、染织 三、编织 第六节结语 第二章商代的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生理解和掌握商代工艺美术的特点及装饰风格。 基本要求：了解商代工艺美术的时代风格，熟悉各类器物基本的纹饰及装饰
《中国工艺美术史》课程教学大纲 课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称： 开课院系：陕西艺术职业学院 美术系 适用专业：视觉传达艺术设计专业 总学时：32学时撰写人王弥笑 一、课程的性质和目的 《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。 本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。 二、课程基本要求 通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。 三、内容安排及学时分配 （一）导论及原始时期的工艺美术（2学时） （二）夏商西周时期工艺美术（4学时） （三）秦汉时期工艺美术（6学时） （四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时） （五）隋唐时期工艺美术（6学时） （六）两宋时期工艺美术（4学时）
（七）元明清时期工艺美术（4学时） 四、成绩考核 1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价； 2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。 五、教材及参考书目 1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月； 2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月； 3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。
1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。 陶和瓷的区别： 1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉； 2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。 ·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”，所谓的彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶 器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。常见的彩陶是以生活用器为主。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 ·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。品种有：烹食器，食器，盛器。装饰简朴粗略，主要以绳纹和弦纹 作装饰。 ·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。用高岭土制成，装饰上基本与青铜器相似，刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。·战国陶瓷以灰陶为主，但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷，如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有 特色的彩绘陶。 ·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器，这种压花纹深度不大，隐约可见，所以称为暗纹陶，又称砑 花陶。 ·春秋战国时期的其他陶瓷，以陶塑和瓦当最为出色。陶塑是作明器的，又称为陶俑，最早的陶俑制作是在商代。瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设日益发达，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。 ·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值，最有特色的是画象砖和瓦当。 1）画象砖，艺术性较高，有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖，多流行于河南和山西，南阳地区出土最多；方砖，多为四川成都地区所产。 2）瓦当，战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代瓦当由半圆发展为圆形，汉代则多流行圆瓦当。 汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹，文字等（09年填空）。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义 和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。 ·黑瓷，汉代黑瓷已形成，产地在浙江，到六朝时期，浙江的德清窑以黑瓷著名。 ·六朝的画象砖较汉代富于人间生活情趣，也渗入了佛教的宗教色彩。汉朝画象砖多为一砖一画，六朝时期的画象砖成为整体性和主题性的大型砖印壁画。河南邓县画象砖表现出一种特殊风貌的装饰效果，具有六朝时期清瘦飘逸的时代艺术 风格。 ·南京“竹林七贤和荣启期”砖画反映了以下两点：A以名士为主题。B山石树木的题材已经显出它的装饰地位。 ·隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。在我国陶瓷史上开创了新纪元。白瓷是由青瓷演变而来。 ·唐代的工艺美术，陶瓷工艺向多色釉发展。陶瓷的分类：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。 唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。 越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色清脆莹润。唐时以越窑作茶具之风气兴盛。越窑青瓷除了作茶具还作酒器，另 外还可作乐器，这也反映了越窑瓷器的胎体坚薄，瓷化程度很高。并且，唐代陶瓷工艺在传统艺术的基础上吸收外来文 化，创造新风格。唐代的越窑曾为宫廷用品，成为后来历代御器厂或者官窑的前身，当时这种窑所出的产品称为秘色。·唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。 ·白瓷是唐代陶瓷中的有一个重要品种，具有代表性的是刑窑，与越窑齐名，形成两大体系。隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面。除了北方，南方的成都，景德镇，广州在唐时也烧制白瓷。
《中国工艺美术史》课程标准 课程编码：0700032 课程类别：必修 适用专业：艺术设计授课单位：装潢设计教研室 学时：3 6课时编写执笔人及编写日期：常璐 2009/8 开设学期：第一学期审定负责人及审定日期： 系（部）主任及审定日期： 一、课程定位和设计 1．性质与作用 课程的性质：工艺美术史课程是艺术设计专业的理论基础课程。 课程的作用：学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养。既为培养社会需要的“岗位人”、“职业人”服务，更为培养能生存发展的“社会人”、适应文化全球交流、经济全球化的“国际人”奠定基础。 与其他课程的关系：本课程与《图案设计》、《现代陶艺》等课程有比较紧密地联系。它为艺术设计打下良好的理论基础。 2．基本理念 《工艺美术史》是一门培养学生专业设计理念的课程，使学生对各历史时期工艺美术的形成发展及时代特点有所了解。从实际的设计角度教授学生专业知识，达到“用中学”的教育理念。 3．课程设计思路 本课程既要掌握具体作品，还需理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。中国工艺美术史，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格是远远不够的，而应是侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。 讲授中国工艺美术史，要针对不同专业，将教学内容适当衍发；同时注意增加人文素质内容。既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。 二、课程总体目标 学生通过学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养，达到设计古为今用的目的。 三、课程内容与教学要求： 第一部分课程内容与教学要求 1.课程内容 年代内容年代内容 原始社会A．陶瓷工艺、石器工艺。 B．装饰的萌芽。 C．其他工艺。商代工艺美术A．青铜工艺。 B．陶瓷、雕刻艺术。 C．其它工艺。 周代A．漆器工艺、青铜工艺。 B．陶瓷工艺。 C．染织工艺。春秋战国时期A．青铜工艺。 B．漆器工艺、陶瓷工艺。 C．染织工艺、其他工艺。
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
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教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
原始社会的工艺美术 一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前） 泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。 1、分布地区：黄河中下游 2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首 次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主） 二、黑陶工艺： 1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱 三、玉器： 1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具 2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰） 奴隶社会的工艺美术 一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金 1、作方法：陶范法、失蜡法 2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物） 3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱） 4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍 5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶 6、温酒器：斝、 7、盉 8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用 9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛 代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶 司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。高1.33米重875公斤。 战国秦汉的工艺美术 一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金 代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马） 二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。 艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。 代表作：说唱俑（四川成都回天镇）东汉时期 四、汉代丝织工艺：汉锦是一种经丝彩色显花的丝织物。 湖南长沙马王堆一号汉墓的重要出土文物，1972年发掘，出土3千余件，墓主人辛追年50岁，尸体保存完好，素纱单衣仅重49克. 五、石刻：陕西霍去病墓前大型纪念碑式石刻：马踏匈奴 四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武(蛇缠龟) 代表春秋夏冬、东西南北 著名的石窟艺术：敦煌莫高窟、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳） 出现莲花纹和忍冬纹样，六朝时期主要品种：鸡头壶、莲花尊 隋唐五代的工艺美术 一、陶瓷工艺：1、青瓷：越窑（浙江省）釉色优美茶圣陆羽称赞“类冰类玉”代表作：凤首龙柄壶 2、白瓷：邢窑（河北临城）“类银类雪”代表作：白瓷烛台 3、秘色瓷（青瓷）越窑的精品 4、唐三彩：低温铅釉陶器。载乐驼俑
中国工艺美术史复习资料 第一章原始社会工艺美术 石器时代的美术是我国工艺美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。 从距今约8000年前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的新石器时代。新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术的大幕也就此拉开。 按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥质红陶。工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂的美术创造。 彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。 彩陶的艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。 马家窑文化的彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到顶峰。代表作品：舞蹈纹彩陶盆 黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。黑陶的艺术成就主要体现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。大多素面，有的器物表面饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。 著名的蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。由于这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。蛋壳陶代表了当时制陶工艺的最高水平。 红山文化1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。年代大约在公元前4000年－前3000年。分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。这里出土了已知最早的玉龙。 原始社会工艺美术的启示和影响： 1、功能和美观的统一 2、技术对艺术的制约 3、形式法则的创造 4、经济原则的发明 5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。 第二章夏商西周工艺美术 青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。中国的青铜时代从公元前21世纪－前5世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器一直是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表。 青铜是铜和锡或铅的合金，具有熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。 商代青铜器－青铜艺术由成熟到鼎盛的 商代：与夏代相比，青铜器不仅数量大大增多，而且种类也大大丰富。在众多的器物中，酒器数量甚多，其他还有炊煮器、食器、水器和兵器等。 从商王武丁开始，青铜器的制作变得雄伟厚实，风格华美，器形多变，花纹繁缛精致，并带有神秘主义的色彩，制作开始精进，成套的青铜礼器和乐器的体系已全面形成，当时采用合范技术，将纹饰与铸造相结合。 河南郑州二里岗文化是商早期文明的代表，此时青铜礼器已形成较完整的系统。 饕餮纹也称为兽面纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。 商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，大型器物多。皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。狞厉美。 装饰通常追求满密繁缛，强调立体效果，渲染神秘诡异气氛。动物纹是装饰主体，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。
1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力，具有"寓人与鱼"的特殊意义，也有男女相合之义，这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽，体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是：小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器，用以从河水中取水。其工作原理为：将空瓶放入水中，它在水中自动下沉，注满水后，由于重心转移，瓶口朝上竖起，再用绳将瓶吊出水面，从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代，为我国古代重要礼器之一，造型是内圆（孔）外方，饕餮纹，玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期，多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化，遗物龙体卷曲如C形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔，猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富，又显示勇猛，猪首被安在龙的身上，说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物，而应是一种神器，一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物，很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器，具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂，是用十八块母范经两次焊接而成的，塑之浑然一体，毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前，我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎
中国工艺美术史 教案 一课程说明 基本信息： （一）课程名称、所属专业、课程性质、学分： 课程名称：中国工艺美术史 英文名称：History of Chinese Arts and Crafts 课程编码： 课程类别：专业必修 学时：32 学分：2 开课学期：4 所属专业：视觉传达景观设计 （二）课程简介、目标和任务 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。 （三）先修课程要求，与先修课程后续相关课程之间的逻辑关系和内容衔接； 本课程先修课程：设计概论；后续课程为宁夏民间美术；
．教学内容
教学过程设计 一、本课内容讲授：（80 分钟） 第一章原始社会的工艺美术 1. 石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2 ．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：（5分钟）
教案
教学过程设计 一、本课内容讲授：（80 分钟） 第二章奴隶社会的工艺美术 1. 青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2. 青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：（5 分钟）
工艺美术史 一.名词解释 1.考工记：中国已知最早的古代手工业技术著作。应成书于战国时的齐国，西汉，补入《周礼》，今存7100余字。系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。 2.粉彩：清康熙时创始的彩绘瓷品种。用“玻璃白”在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，绘制图案采用渲染法，又称“软彩”。雍正、乾隆粉彩声誉最高。 3.簋：重要的礼器，古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具。多数为圆腹，侈口，圈足，有无耳、两耳、三耳或四耳者，以方座簋四耳簋为典型这也是周初特有的形式，方座簋就是在簋的圈足下连铸一方座。四耳簋则是在器壁四周铸有四个兽形耳，还有的在四兽耳下再加方耳。 4.金银平脱：是用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，最后经过研磨，使显出金银花纹。花纹一般是和漆底在一个平面上，也有花纹高出漆面的，称为平文。其研磨工艺又称为推光，是当时新创的一种制漆工艺法。 5.唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，因为其经常采用黄、绿、褐等色釉，再器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，但实际上并不限于三种色釉。
6.鎏金：是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，熔化成液体，这种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金”。 7.缂丝：是这一时期出现的一种工艺，以细蚕丝为经,色彩丰富的蚕丝作纬,纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织，也作“刻丝”。原是用于室内或佛殿的装饰，后作书画的装裱用，之后转向装饰艺术品。 8.珐琅：是用硼砂、玻璃粉、石英等加铅、锡的氧化物烧制而成的像釉子似的涂料，涂在金属表面作为装饰，亦可防锈。亦称“法蓝”。 9.釉里红：指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰环境中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。 10.司母戊鼎：商后期铸品，此鼎器形庞大浑厚，其腹部铸有“司母戊”3字；是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。司母戊鼎的鼎身和鼎足为整体铸成，鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸的。此鼎形制雄伟，重达832.84公斤，高达133厘米，是迄今为止出土的最大最重的青铜器。 11.长信宫灯：汉代出土，造型为一位端坐的深衣跣足宫女，左手持灯盘，右臂上举，使袖口下垂成为灯罩，灯盘中心为竹钎。造型充分注意到了环保要求，体现出实用与美的结合。 12. 青花，指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 13. 景泰蓝：一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
2014<中国工艺美术史>复习重点 一．各个历史时期的时代特点和民族特点： 装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。原始社会几何纹， 商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。 艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。 二、影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 三、工艺美术与现代设计的异同： 不同点： ①工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。 ②工艺美术的地域特色明显，而现代社会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 ③工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 ④工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。一致性：
①工艺美术和现代设计都具有事先规划性。 ②工艺美术制作和现代设计制作都在继承前一时代的形式、技法的基础上进行一定的创新和改造，并都必须具备技术可行性前提。 ③工艺美术和现代设计的产生、发展都以社会经济为基础，并受政治、文化等因素的影响。 ④工艺美术和现代设计作品都既具有实际功用、又具有审美特性，是社会物质生活中完善 的功能和美的形式的结合。———————————————————————————————————————三．陶瓷工艺 ·陶和瓷的区别： （1）使用原料不同。陶器使用一般粘土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。 （2）烧成温度不同。陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。（3）釉料不同。陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 （4）吸水性：陶器可以吸水，瓷器几乎不吸水。 ·人面鱼纹盆出土于西安半坡，它属于仰韶文化的半坡类型。 ·汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹（青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武），文字等。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以