首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
视唱练耳课教案
? 教学过程一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案：自然大调，和声大调，旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点： 大调式的音阶特征：调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的．??? ： 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一 半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶 同样，从图示可以看出c～F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一 个M2：F—G． 从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是 m2
(半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种结构的 音阶，都是属于自然大调的调式： C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音（tonic）最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调：自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic： Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调：自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic
初中音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核>个人总结（一） 一、思想方面 作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的>师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重>政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。 二、教学方面 本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去
感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 三、个人学习 为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的>培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。 俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的 __，在闲暇时间里，我会在我的 __里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。 四、努力目标
音乐术语－基本乐理 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。 第一节全曲速度 Adagio 柔板；从容的；悠闲的 Largo 广板；宽广的；庄严的 Lento 慢板；慢慢的 Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音） Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板 Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的 Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板 Moderato 中板；适中；节制的 Moderatamente 中等的；中庸的 Presser [法] 匆忙；“赶” Presto 急速的 Vivo 活泼；生动地；充满活力的 Vivace 活跃的；快速的；敏捷的 Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地 Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度
Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地 Prestissimo 狂板；最快；极急速的 第二节临时转换速度 a tempo 速度还原 Accelerando 渐快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加紧加快 Piu allegro 更多的加快突快 Piu mosso 更快些被激动了的 ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意 Dcppio movimento 加快一倍 Stretto 加速紧凑些 Incalcando 加急渐快并渐强 Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢 Ritardato 放慢了的 Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些；减少 Meno moss 慢些（少快点）
《乐理视唱练耳》课程教学大纲 一、前言 (一)大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业教学 (二)总学时安排 学前专业总学时89学时; (三)课程的性质,目的与任务 本课程就是学前教育专业必修课,就是专业基础课、课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。 (四)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识,对相关的音乐知识如声乐,舞蹈,钢琴,手风琴,音乐欣赏,艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用与帮助 二、基本要求 1,五线谱的视唱教学采用首调唱名法,了解固定唱名法 2,使学生具有视谱既唱得能力,并能达到音准,节奏准确 3,有系统的逐步发展音乐的听觉,积累音乐语言,并重视音乐注意力与记忆的训练 4,培养学生听记谱的能力与听记幼儿歌曲的能力 (一)课程基本要求: 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识,记谱法,音乐节奏,音乐术语,音程构造,调式等,学会基本视唱,熟悉瞧谱,会打节奏。 (二)课程的重点与难点 课程的重点:一就是基本概念与基本知识;二就是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合,要熟悉运用 课程的难点就是:对一些定理与相关内容的把握,运用到实际中的操作,比如节奏的训练,音高音准的把握,瞧谱的能力等 三、本课程具体内容与要求 第一章:音及其记谱法 学习的目的与要求: 初步了解音的产生,知道基本音级与音区位置,要求熟悉记谱法对象与内容;能熟悉七个音级的唱法。 第一节:音 音的产生及其分类,音的物理属性,音名及其分组,唱名及其唱名法,半音,全音,变化音。 第二节记谱法 五线谱记谱法,简谱记谱法 视唱与练耳:单声部视唱,包括无升降记号,简单节奏练习法、 第二章节奏 学习目的与要求:
乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。
高三音乐辅导教学工作总结教学工作总结主要写一下工作内容,取得的成绩,以及不足,最后提出合理化的建议或者新的努力方向,为大家分享了高三音乐辅导的教学工作总结，欢迎参考！ 高三音乐辅导教学工作总结1 高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班21个学生，专业全部过关，最高分254分，最低分206分。专业本科上线率为%，最后结合文化有13位同学本科上线，取得了前所未有的好成绩，远远高于兄弟学校。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。 本届学生在高一和高二都不是本人所教，接手高三时，由于高二时素描和色彩课时安排不太合理，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力差，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。学生由于发现了自身的差距，学习态度比较端正，学习积极性较高，保证了学生专业水平的迅速提高。 今年的考试在不断变化，但具体的方法一直没有确定，所以我认真分析考纲，不放过一个可疑和不确定的地方，多渠道去寻找相关资料，确定具体的考试模式，让学生进行各种形式的训练，从而保证了学生在高考时能沉着应变。 色彩默写的内容是多变的，有时很偏。针对这一情况，
我对学生进行分层次教学，以抓好基础内容为教学的根本，对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明，这个方针是正确的，高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容，且80%的物品在考试前一天的模拟试卷一样，使得学生在高考中水平充分发挥。 在高三教学中，学生的水平高低不平，特别是几个从文秘专业转来的同学专业水平很差，学生自己也很没有信心，犹豫不决。我做好他们的思想工作，让他们放下包袱，并在教学中和课后加强辅导，使他们的水平迅速提高，终于在高考中取得了较满意的成绩。 当然，高三的教学研究中还存在着一些问题，如：怎样协调好专业与文化成绩等。还有待我在今后的教学中不断深入。总之，抱着对学生负责的态度我将努力做好我的本职工作。 高三音乐辅导教学工作总结2 xx年高三音乐专业生工作已经结束了，在校领导、年级组的关心指导下，在各科任老师的努力配合下，音乐专业生取得了可喜可贺的成绩。专业过线达到湖南省联考二本线22人，占总人数88%。 在这届专业生培训中，我都重视学生的管理工作，音乐专业生的个性比较特殊，开朗、自信、思想散漫、文化成绩差等，比起文化生管理难度更大，所以在日常教学中我总是以身作则言传身教，除了认真教好他们的专业知识，还耐心
视唱练耳教案 教学内容： 1. 视唱：C自然大调2～3度音程练习 2. 练耳：单音、音程听记。 教学目标： 1. 准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 具有良好的二声部合唱能力。 5. 掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。 6. 掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点： 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法： 感受法、引导法、合作学习法 教具： 钢琴 教学过程： 一．介绍本学期的教学计划。 二．做几个小测验，检测一下新生的程度。
1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3. 三．测验结果。 四．开始授课，内容： 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。 例4. 4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。
11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五．布置作业： 1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。 2. 课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。 4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结 回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
音乐教学工作总结范文精选5篇 音乐教学工作总结1 音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。所以，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下： 一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。 如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时(suibi8。)，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理
解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，并且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到：“以前，教师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱潜力 创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。 例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
乐理.视场.练耳教案 1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1.什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2.学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐 演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。 一、乐音 二、噪音
音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核>个人总结（一） 一、思想方面 作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的>师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重>政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。 二、教学方面 本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 三、个人学习 为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的>培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。 俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。 四、努力目标 1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。 2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力
《乐理与视唱练耳》课程教学大纲 总学时数：136学时（其中讲授120学时，习作讨论8学时，其它实践8学时） 后续课程：和声学 一、课程的地位、性质和任务 《乐理与视唱练耳》是高等师范院校音乐学（师范类）基础课程必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备一定的师范教学能力，使之成长为符合新时代要求的音乐教师。 二、课程教学的基本要求 1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。 2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，提高学生的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。 3、学习中不但加强音乐知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
绪论 教学要求： 通过学习了解该课程的内容和研究方法。 教学内容： 1、课程的内容和性质。 2、课程学习的主要任务。 3、课程学习方法。 第一章音的高度与记谱法 教学要求： 学生掌握音的性质、音级、音名、唱名、记谱法（谱号、谱表、变音）等相关理论知识，了解泛音和和各种律制，掌握高音谱表简单音符和简单节奏的视唱。 教学内容： 乐理： 1、音的产生、类别、性质。 2、乐音体系、音列、音级、基本音级、音名、唱名。 3、记谱法、谱号、谱表、音的分组、音域、音区。 4、变音与记号、自然与变化半（全）音、等音。 5、泛音、国际标准音、音律、五度相生律、纯律、十二平均律。 视唱练耳： 1、高音谱表（G谱表）、C自然大调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。 2、高音谱表（G谱表）、a自然小调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。 3、2/ 4、3/4、4/4拍子。 4、简单节奏模唱及听写。 第二章音的长短与记谱法 教学要求： 掌握增长音值的记号和低音谱表简单音符和简单节奏的视唱。 教学内容： 乐理： 1、音符。 2、休止符。
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
视唱练耳公开课教案 授课时间：2013年12月3日（第4节） 授课地点：专业教室 授课教师：吕娜 授课班级：12幼师班 课型：集体课 课时：一课时 课题：二声部视唱教学 教学目标：二声部视唱训练是进行合唱教学的基础，本堂课希望通过二声部视唱训练有效的提高学生对音准、节奏的准确度，培养学生对多声部音乐的整体感受能力；体会声音的协调与均衡。 教学重难点：对二声部作品的“整体”的把握。 教学方法：鉴赏法、讲授法、示范法、分析法、对比法。 二声部视唱简析：二声部是多声部的其中一种基础合唱形式，是指在音乐进行的过程中，旋律、音色、音区不同或相同的两个声部配合的进行，就是高声部与低声部，一般高声部为旋律声部。视唱练习《在卡吉德洛森林里》为G大调，3/4拍子，是一首二声部乐曲，以双三度音程为主，8—9小节在速度上稍作变化。 教学过程： 1、G大调音阶模唱。见谱例（1） 要求：学生分别以固定调唱名法和首调唱名法进行模唱，练习时注意
把握好音程关系。 2、G大调双三度音阶模唱。见谱例（2） 要求：将学生分为两组，分别模唱G大调音阶和上方三度音阶，先分组练唱，熟练后，合并练唱。 3、G大调音级连接构唱。见谱例（3） 要求：强化学生的调内音级概念，并把握好音程关系。 4、二声部视唱练习《在卡吉德洛森林里》。见谱例（4） 要求：把学生分成两组，分别担当高声部和低声部，进行二声部视唱练习。 练习步骤： （1）两个声部分别用首调唱名法和固定调唱名法进行练唱。 （2）帮助高声部练唱：教师弹奏高声部的旋律，要求高声部学生轻唱，教师轻声演唱低声部的曲调，低声部学生跟着老师默唱。 （3）帮助低声部练唱：由于第二声部的旋律性一般不强，不容易把握，此时教师仍然轻声演唱低声部的曲调带着低声部学生进行练习，但是伴奏两个声部都弹，高声部学生跟着钢琴进行默唱。 （4）各自练习几遍后，两个声部进行合并练习，此环节应作为重点，以此让学生体会声音的协调与均衡。 （5）在乐曲第八、九小节做“减慢”“还原速”的速度变化。 （5) 反复进行两声部合并练习。最后，丢开钢琴，进行练习，在此要求学生注意用耳朵去听。 （6）以唱名把二声部的旋律练熟以后，以“啊"来哼唱此旋律。
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
视唱练耳教学工作总结 视唱练耳教学心得 幼特教育与音乐教育范雪琴 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。
《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。
乐理视唱练耳》课程教学大纲 一、前言 （一 ）大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业教学 （二）总学时安排 学前专业总学时 89 学时； （三 ）课程的性质 ,目的和任务 本课程是学前教育专业必修课 ,是专业基础课 .课程的目的在于使学生初步掌握五线谱 乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法 等课程打下必要的理论基础。 （四）本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识， 对相关的音乐知识如声乐， 舞蹈， 钢琴， 手风琴， 音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助 二、基本要求 1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确 3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训 练 4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力 （一 ）课程基本要求 ： 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括 : 初步掌握五线谱的基础知识，记 谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节 奏。 （二）课程的重点和难点 课程的重点 :一是基本概念和基本知识 ; 二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践 中的结合，要熟悉运用 课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训 练，音高音准的把握，看谱的能力等 三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求 : 初步了解音的产生， 知道基本音级和音区位置， 要求熟悉记谱法对象和内容 ;能熟悉七 个音级的唱法。 第一节：音 音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音， 变化音。 第二节 记谱法 五线谱记谱法，简谱记谱法 视唱与练耳： 单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法 . 学习目的和要求 : 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学 会击拍。 课程内容 : 第一节 节奏，节拍，拍子的种类。 第二节 切分音，弱起小节，连音符 Ayr ―r? 第二章 节奏