电影
文学
MOVIE LITERATURE
□郄国伟(上海大学数码艺术学院,上海201800
[摘要]斯蒂文?斯皮尔伯格,作为好莱坞的常青树导演,他的电影至今仍是令全世界影迷热捧的对象。然而,他的电影不同于一般好莱坞大片的“营造现实的幻觉”,而是更加注重写实主义的表达。所以,在技术主义林立的好莱坞,他电影中现实主义的表演方法,朴实的人物塑造,内外兼重的电影节奏等等就成为了独树一帜的风景,也成为了这位天才导演与众不同的电影风格。
[关键词]斯蒂文?斯皮尔伯格;写实主义;表演;节奏;悬念
好莱坞的工业化电影产品往往充斥着色情、暴力、曲折离奇的剧情以及令人目不暇接的节奏和快速剪接技巧,而斯皮尔伯格的电影则常常与之相去甚远。在制作手法上,斯皮尔伯格反对好莱坞式的纯“梦幻论”,主张写实主义的拍摄手法。这从以下三个方面可以体现出来。
一、从表演上看其电影的写实主义特征
从表演上来看,斯蒂文?斯皮尔伯格电影中演员的表演都不同于一般好莱坞大片中演员的表演。目前,好莱坞的绝大多数商业片都采用的是匠艺派的表演方法,主张演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,它已经将表现派摸索出来的外部形式全部固定,所以有很大的局限性。导致很多演员的表演最后仅仅发展成了银幕上的“玩酷”和“展现明星的个人魅力”。
由于一般的好莱坞大片致力于创造现实的幻觉,它们赖以存在的办法除了紧凑的剧情,让观众眼花缭乱的节奏和目不暇接的快速剪接之外,很重要的一点就是用明星的类型化表演来展示明星的魅力,从而赢得观众。然而在斯蒂文?斯皮尔伯格这里情况就变得不一样了。他的电影中所有人物都是有血有肉、可以触摸的,演员的
表演基本都是体验派的而非纯粹类型化的匠艺表演。突出的例子就是《世界大战》中的汤姆?克鲁斯,很多他的影迷都很难想象,昔日在《碟中谍》中风流倜傥、英俊潇洒的他,在《世界大战》中怎么会变成那个样子。导演让我们看到的是生活状况一团糟、不太尽责但在关键时刻又充满睿智的父亲形象,而不是本色的汤姆克鲁斯本人。这正是导演的伟大之处。
二、从电影节奏上看其影片的写实主义特征
从电影的节奏上来看,斯蒂文?斯皮尔伯格的电影也大大不同于一般的好莱坞大片。大部分好莱坞大片在处理影片的外部节奏时采用的都是电影叙事时间的高度压缩和快速的剪接,忽略了人物的真实感,使得所有电影的表演看起来显得千篇一律,没有质感。从而导致电影的内部节奏与外部节奏严重失调。然而在斯蒂文?斯皮尔伯格的影片中则不同,他在注重外部节奏的同时,从来不会忽视内部节奏的把握。他注重还原电影真实的时间感和空间感,注重演员对人物角色的情感体验,所以他的电影看起来比一般的好莱坞电影更具有现实主义的色彩。美国雪城大学电影学者道格拉斯?布洛德表示:“斯皮尔伯格属于少数的几位导演之一,他能将个人故事表现为激动人心的电影。他拍自己想拍的以及观众们想看的。在他的影片中,既有用技术打造出来的宏伟场面,也有细致入微、打动人心的感情细节。”
比如在影片《世界大战》中,斯皮尔伯格所塑造出来的“父亲”极具真实感,以至于很多人无法相信那就是大名鼎鼎的好莱坞明星汤姆?克鲁斯,这完全归功于导演对人物角色内部情感节奏的把握。《拯救大兵瑞恩》更是以超过1/3的篇幅逼真还原了二战的场景,尤其是全长26分钟的重现奥马哈海滩登陆的壮观场面,使很多人认为它几乎就是一部纪实片。许多二战老兵对影片给予了极高评价,称它是“最真实反映二战的影片”。但是电影除了有令人惊骇的赤裸而血腥的画面,人物细致的刻画也大大增强了影片的内部节奏。米勒上尉接到上级给他的拯救任务后,他无法高兴,在他看来完成这项任务难如大海捞针,而要他率领一个8人营救小组冒死去救一个列兵的意义又何在呢?营救小组带着这个困惑极不情愿地上路了,于是人们有机会开始认识每一个人了。军士豪沃斯是米勒上尉的左右手;下士厄普哈姆是一个未经战阵的书呆子,只知纸上谈兵;技术军士迪克魏德极富同情心。其他4人都是列兵,口惹悬
河的鲁宾是米勒上尉的眼中刺,这个机智聪明的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑;卡帕佐也有一张闲不住的嘴;利施很有正义感,他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺;杰克逊来自南方,是个虔诚的教徒,扣动扳机前总是默念“上帝赐予人力量”。斯皮尔伯格对人物的精心刻画,使他们的心理变化、勇气和弱点,通过他们的行为语言、精彩对白等表达出来,大大地丰富了人物的个性和内涵,强化了影片的内部节奏,增强了影片的艺术感染力,也进一步深化了主题。
三、从叙事技巧上看其影片的写实主义特征
从叙事技巧上来讲,斯皮尔伯格比较倾心于细节的缺失所造成的悬念。细节的缺失,就是在交代剧情的过程中并不把观众放在“全知”的视角上,而是把他们还原为正常人的状态,让他们只看到事情发展的一个片段,或一个部分,或一个方面,从而导致他们产生一种对未知的期待感。
比如在《第三类接触》中,由著名的法国导演弗朗索瓦特吕弗饰演的科学家克劳德拉?孔布率领科学家小组,研究一支神秘返回的第二次世界大战结束时失踪的美国飞机中队。所有机组人员依然踪影皆无,可飞机却完好无损。与此同时,在印地安纳曼西市郊,小巴里?吉勒斯的玩具忽然自己活动起来,而架线工罗伊尼亚里应召前往检修停电事故途中,被一个在空中漂浮的飞行物盯梢。导演在影片开头向观众展示了各种神秘现象的发生,但却迟迟不揭开谜底。事实上,在这些神秘现象发生的同时,破解这些神秘现象的工作无疑也正在进行。但导演并没有向观众透露,而是把故事的着眼点放在了巴里的失踪上,谜底也就是随着寻找巴里这一线索而一步步揭开的。
细节的缺失不仅从剧本结构的角度导致了悬念的产生,同时还成为了斯皮尔伯格电影写实主义风格的标志。因为一个人在生活中所能够占有的信息总是很有限的,很多已经发生或存在的事也许你并不了解,这就导致了盲目和误会,从而导致了戏剧化的产生。在影片中,这些盲目和误会又往往成为了观众所担心的要素。由此可见,细节的缺失对于情节设置和营造气氛来说,还具有强化戏剧性的作用,而这正是好莱
坞影片所倚重的。所以,尽管斯皮尔伯格有着不同于好莱坞“梦幻论”的写实主义追求,他还是照顾了市场的需求,在两者之间寻求到了合理的平衡。
[作者简介]郄国伟,上海大学数码艺术学院影视编导与表演专业硕士研究生。
从制作手法上谈斯蒂文?斯皮尔伯格电影的写实主义特征
导演评述
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2008年第5期
Thank you, thank you, President Faust, and Paul Choi, thank you so much. It`s an honor and a thrill to address this group of distinguished alumni and supportive friends and cavelling parents. We`ve all gathered to share in the joy of this day, so please join me in congratulating Harvard`s Class of 2016. I can remember my own college graduation, which is easy, since it was only 14 years ago. How many of you took 37 years to graduate? Because, like most of you, I began college in my teens, but sophomore year, I was offered my dream job at Universal Studios, so I dropped out. I told my parents if my movie career didn`t go well, I`d re-enroll.It went all right.But eventually, I returned for one big reason. Most people go to college for an education, and some go for their parents, but I went for my kids. I`m the father of seven, and I kept insisting on the importance of going to college, but I hadn`t walked the walk. So, in my fifties, I re-enrolled at Cal State -- Long Beach, and I earned my degree.I just have to add: It helped that they gave me course credit in paleontology for the work I did on Jurassic Park. That`s three units for Jurassic Park, thank you. Well I left college because I knew exactly what I wanted to do, and some of you know, too -- but some of you don`t. Or maybe
《后现代主义与文化理论》心得 ——以电影《巴别塔》为践 张伟杰黄河科技学院 摘要：《后现代主义与文化理论》这本书在第一章的第三节中比较摩尔根和德鲁兹关于社会发展的理论时，作者举到了《圣经》中“巴别塔”的故事，突然让我联想到了获得第59届奥斯卡金奖的电影《巴别塔》。又想到单纯地复述原文，阐发理解不免生涩。因此，我想以这部电影关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 关键词：后现代主义巴别塔超符码化解符码化 《后现代主义与文化理论》这本书是由唐小兵先生将美国杜克大学弗·杰姆逊教授在北京大学开设有关当代西方文学理论的专题课讲稿进行翻译整理拟定的。 杰姆逊教授是美国著名的马克思主义学者，长期执教于耶鲁大学和加州大学。他这次在北大着重讲了晚期资本主义的文化特征．他认为在继“资本主义上升阶段”、“帝国主义阶段”而后的晚期资本主义社会，商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至“理论”本身也成为—种商品。人们生活在无边无际的由“商品化”了的广告、电视、录相、电影所构成的形象的汪洋大海中，生活本身在很大程度上也成了这些形象的模仿和复制。在这样的社会，上层建筑起看前所未有的、甚至是决定性的重大作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化。无深度概念等则是这一时期文化的主要特征，“后现代主义”正是对于这些特征的概括。 因为是讲稿整理作品，这本书的语言都是由浅入深，条分缕析，以文化概念为线索贯穿各章节，间以理论阐释和概念引入。由“文化与生产方式”、“文化与宗教”、“文化意识形态”、“文化研究与叙事分析”、“后现代主义文化”五章组成，附录“意识形态诸理论”。下面我以电影《巴别塔》为例，关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 1、“知识即控制别人”——西方殖民主义 在阐释生产方式的结构时，杰姆逊谈到关于东西生产方式的差异进而指出福柯、萨伊关于“西方殖民主义”的理论。萨伊写的《东方主义》极有影响．他认为美国大学中的各东方研究所或系的来源是西方殖民主义，那一整套现在已极富学术成果的系统首先是由英国人建立的(这原因可想而知)，然后是由法国人和美国人通过对东方的扩张而充实的。杰姆逊对此也表示赞同，“西方学者的成果是巨大的，而且确实对了解东方的历史做出了贡献，但他们的研究对象是通过把东方人或东方的现象无一例外地看成一件物才有可能的，比如把他人叫做阿拉伯或穆斯林，只是在这种把他人物化的基础上，东方研究的知识体系才可能建立起来，这无疑是统治相权力的一种形式这二者是相辅相成的”。 在《巴别塔》中，我们可以看出美国人眼中的摩洛哥人、非洲人，甚至是他们所代表的伊斯兰文化都是落后的、野蛮的，对他们永远怀有无尽的仇恨、嫉妒，和他们的关系只能是对抗关系；但这种文化对美国人来说又是异质的，他们有着强大的好奇和向往，希望有机会能身临其境地感受一下，美国夫妇为挽救婚姻到北非旅游，而他们表现地完全排斥异质的世界。美国人对这种边缘文化从来就有着一种根深蒂固的优势意识，他们认为自己强大、自由、民主、文明，而边缘文化则落后、 1
斯蒂芬·斯皮尔伯格 生平（experience） Steven spielberg was born in Cincinnation on December 18, 1946, his father is a computer expert, his mother is a well versed(通晓的，有造诣的) classical musician . Spielberg like adventure and fantasy when he was a child. On his 12 years old birthday, his father gave him a pocket camera, which made him more fascinated to a movie. 斯蒂芬·斯皮尔伯格1946年12月18日诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。 He enrolled in bachelor of film art During the university, for some reason until he became famous did he obtain relevant degree in 2002. While spielberg do some part-time job as a film-editor during study, and finailly into a formal director. 大学期间它修读的是电影制作艺术学士，由于某种原因一直到成名多年后，于2002年才取得相关学位。而修读期间斯皮尔伯格由剪辑做起一路转为正式导演。 Early directing （前期执导） In his 40 years of film career, spielberg has hit a variety of themes and types. Spielberg gave priority to science-fiction and adventure films , its sometimes focus on children, regarded as typical modern Blockbuster(大成本)of production of Hollywood. 在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型。斯皮尔伯格早期以拍摄科幻小说与冒险电影为主，其有时聚焦于儿童，被视为现代好莱坞大成本（Blockbuster）电影制作的典型。 Late directing（执导后期） Spielberg's later work began to extend to the holocaust(大屠杀), slavery, war and terrorism, etc, "schindler's list", "saving private Ryan" was the Prominent 斯皮尔伯格后来的作品则开始将触角延伸至犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材，比较突出的有《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》。 Recently（近年）
头号玩家斯皮尔伯格的怀旧游戏 《头号玩家》:斯皮尔伯格的怀旧游戏 It isn’t going too far out on a limb to predict that“Ready Player One” will turn out to be one of StevenSpielberg’s more controversial projects. Evenbefore its release, this adaptation of Ernest Cline’s2011 best seller — what one writer called a“nerdgasm” of a novel — was subjected to anunusual degree of internet pre-hate. That was onlyto be expected. Mr. Spielberg has tackledcontentious topics before — terrorism, slavery, thePentagon Papers, sharks — but nothing as likely tostir up a hornet’s nest of defensiveness, disdainand indignant “actually”-ing as the subject of this movie, which is video games. 如果预测《头号玩家》(Ready Player One)会是史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)比较有争议的作品之一，不会有很多人反对。这部电影改编自欧内斯特·克莱恩(Ernest Cline)2011年出版的畅销小说（一位作家称之为“死宅高潮”），早在发行前就在网上遭到极大厌恶。这完全正常。斯皮尔伯格以前处理过有争议的话题——恐怖主义、奴隶制、五角大楼文件、鲨鱼——但没有哪个像这部电影的主题——电子游戏——一样，可能会惹来防范心态、蔑视和愤愤不平的“事实上根本不是这样”的麻烦。 And not only video games. “Ready Player One,” written by Mr. Cline and Zak Penn, dives intothe magma of fan zeal, male self-pity and techno-mythology in which those once-innocentpastimes are now embedded. Mr. Spielberg, a digital enthusiast and an old-school cineaste, goes further than most filmmakers in exploring the aesthetic possibilities of a form that isfrequently dismissed and misunderstood. 不仅仅是电子游戏。克莱恩和扎克·佩恩(Zak Penn)联合编剧的《头号玩家》探究了粉丝的热情、男性的自怜，以及曾是无足轻重的消遣、现在却已根深蒂固的科技神话。斯皮尔伯格是数字爱好者，也是老派电影人。对于一种经常遭到无视与误解的形式，他却探讨它的审美可能性，在这方面，他比大部分电影人都走得更远。 Aided by his usual cinematographer, Janusz Kaminski, and by the production designer AdamStockhausen, he turns a vast virtual landscape of battling avatars into a bustling pop-culturaltheme park, an interactive museum of late-20th- and early-21st-century entertainment, amaze of niche tastes, cultish preoccupations and blockbuster callbacks. Mr. Spielberg navigatesthis warehouse with his usual dexterity, loading every frame with information without losingthe clarity and momentum of the story. 在御用摄影师雅努什·卡明斯基(Janusz Kaminski)和美术总监亚当·斯托克豪森(Adam Stockhausen)的协助下，他把宏大的虚拟化身打斗场景变成了一个熙熙攘攘的流行文化主题公园；一座展示20世纪末与21世纪初的娱乐的互动博物馆；乃至一个由小众化品味、
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
Steven Spielberg's Harvard University 2016 Commencement Address May 26, 2016 斯皮尔伯格哈佛大学毕业典礼演讲2016-5-26 Speak up when you disagree with the voice of authority。 演讲主题：倾听内心的低语。（或听从内心，追随直觉） Thank you, thank you, President Faust, and Paul Choi, thank you so much. 非常感谢Faust校长、Paul Choi校长谢谢你们。 It's an honor and a thrill to address this group of distinguished alumni and supportive friends and kvelling parents. We've all gathered to share in the joy of this day, so please join me in congratulating Harvard's Class of 2016. 非常荣幸能被邀请成为哈佛2016年毕业典礼的演讲嘉宾，在众位优秀的毕业生、热情的朋友和诸位家长前做演讲。今天让我们一起，祝贺2016届哈佛毕业生顺利毕业。 I can remember my own college graduation, which is easy, since it was only 14 years ago. How many of you took 37 years to graduate? Because, like most of you, I began college in my teens, but sophomore year, I was offered my dream job at Universal Studios, so I dropped out. I told my parents if my movie career didn't go well, I'd re-enroll. 我记得我自己的大学毕业典礼，这不难，因为就是14年以前的事情。你们当中的多少人花了37年才毕业？因为就像你们中的多数人，我在十几岁时进入大学，但是大二的时候我从环球影城获得了我的梦想工作，所以我休学了。我跟我的父母说，如果我的电影事业不顺，我会重新上学的。 It went all right.
姓名：陈碧梅 院系：海峡动漫系 年级： 专业：汉语言文学（媒体创意方向）学号：
摘要： 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化，探索人性中最本原的东西（张扬个人直觉和情绪），横向再现社会生活、任务情绪，注重任务情绪的自然流动（意识流）、使电影由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。 后现代电影并不把原叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。 Modernism in the film, than it selected poetry, painting, music, twenty years later. From 1907 to 1914, cubism, popular, and the film as an art is still in its infancy: long story silent just appeared, montage technique in bud stage. But the film is a kind of " Twentieth Century art ", its effect on other art has a strong capacity, so after a few years, in the modern art leather raw Europe began a movie avant-garde movements, this is the first time the rise of modernism in western movies. Modern movie is displayed by the traditional dramatic storyline and characters to depict the inner emotional changes more subtle, more intimate, explore the most primitive nature of things ( publicity personal intuition and emotion), lateral
电影史生命的延续——斯皮尔伯格的电影风格分析 《火光》 16岁时，他雄心勃勃地拍摄了长达两个半小时、名叫《火光》的科幻片。这部影片花了史蒂文400美元，加之他只能利用周末拍摄，影片历经1年才最终得以完成。为了筹集拍摄所需的费用，他下课后就去用石灰水涂刷柑橘树(为了防止病虫害)。在《火光》完成后，史蒂文说服菲尼克斯一个电影院老板让他放映影片。1963年的3月24日，影片进行了“全球首映”。斯皮尔伯格收取了门票，最后除去成本还赚了100美元。 高中毕业后，斯皮尔伯格希望进大学学习电影摄制。然而，由于高中成绩太差，最好的大学电影专业不愿录取他。这样，在1967年，斯皮尔伯格被位于洛杉矶附近的加州大学长滩分校的英语专业录取了。 上大学前的那个暑假，斯皮尔伯格参观了洛杉矶的环球影业公司。到了那儿，他便脱离观光团，跑去和那里的摄制人员交谈。第二天，斯皮尔伯格再次回到环球影业公司，身穿西服，手里还提了个包。他想如果门卫觉得进来的是位重要人物的话，就不会对他加以阻拦。 那个暑假的每一天，斯皮尔伯格都西装革履地去环球影业公司探宝，不断地和导演、作者、编辑交谈。最后他居然发现了一间闲置的办公室，随即搬了进去。他买来塑料字母，并在大楼指南上写下：史蒂文·斯皮尔伯格，22C房间。 斯皮尔伯格常常溜到拍片现场。一天，他见到了仰慕已久的英雄。导演阿尔佛雷德·希区柯克正在拍摄《撕碎的窗帘》一片。斯皮尔伯格十分敬重这位体重300磅，性情温和，有“悬念大师”之称的英国导演。斯皮尔伯格对能亲眼观看希区柯克如何工作备感珍惜。不巧的是，环球公司的保安发现了斯皮尔伯格，并把他赶了出去。 开学后，斯皮尔伯格依旧不时造访环球影业公司。他缠着那儿的经理看他用8毫米胶片拍的影片。公司的一个制片最后告诉斯皮尔伯格：如果真的希望能给人们留下印象的话，就该在拍摄中投入更多的资金，而且还要用35毫米的摄影机。斯皮尔伯格用8毫米胶片拍的影片在投射到银幕或是环球公司某个经理办公室的墙上后，画面不仅显得局促，而且影像模糊，让人兴趣索然。 《昂卜林》 斯皮尔伯格有个名叫丹尼斯·霍夫曼的朋友想做制片。1968年霍夫曼同意给斯皮尔伯格15000美金，让他用35毫米的胶片来拍一部22分钟的影片。这部名为《昂卜林》(安培林）的影片讲述了一对年轻夫妇如何从沙漠中搭便车一路来到了太平洋。他用10天拍完了《昂
浅论电影中的后现代主义手法 后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。 一、传统叙事方法的颠覆 观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。 二、开方式的结尾 与传统的闭合式的结尾相比，后现代主义电影更多的是采用一种开放式的结尾。闭合式结局是指故事提出的所有问题都得到了解答：“激发了所有情感都得到了满足，观众得到了一种完满的体验而离开，没有疑虑。充分满足而开放式的结局是指电影留下一个开放式的尾巴，故事中有一些问题没有得到解答而且这个问题一直会延伸到影片之外，让观众在看完影片之后自己去补充思考”传统的大团圆式的结局符合传统的审美心理和审美要求，迎合了观众的期待视野，之后的评论家对此种结局方式提出了责难，影视作品中又出现了以悲剧收场的手法，打破了人们既定的审美心理和思维模式，于是观众们便有了一种期待受挫的
人性关怀斯皮尔伯格电影的精髓 在影视作品中，人性依然是人们经久不变的关注和探讨的话题。斯皮尔伯格的电影体现得尤为深刻，他的作品中总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。 关注儿童意识，宣扬爱与真情 一个人早期个人经验，对于其以后一生都有很大的影响。华兹华斯说过：“孩子是成人的父亲。”①成年人无法摆脱早期童年的阴影，这种特殊的“儿童情结”无法得到解决，从而一直保留在人的无意识中，并且使人的成长产生一系列微妙的变化。 斯皮尔伯格电影中的“儿童情结”反映了他童年时代的心理体验。他从小就喜欢幻想，好奇外星世界和科学神秘事件。并且希望用摄影机把想象中的世界变为真是可感的现实。虽然经历屡次搬家和同龄人的排斥，甚至父母离异等种种痛苦，但是斯皮尔伯格并没有因此消沉落寞，也并没有阻遏他电影梦想的追求，相反他一步步踏上了跻身有史以来最杰出电影家之列的道路。而他的童年记忆则是他成为未来电影家的宝库。 斯皮尔伯格的电影中，我们可以体会到他童年时期的内心经
验。他小的时候，邻居里面有个特别霸道的家伙，经常用拳头欺负斯皮尔伯格。经过太多力不胜敌、心有余悸往家奔逃的下午后，斯皮尔伯格主动表示，要让那恶霸在他的一部战争片《战斗队》出演主角。那小霸王在电影中扮演队长后，两个男孩开始朋友相称。为一个霸道家伙所赏识，让小斯蒂芬留下了不可磨灭的印象。很多年以后，在创作《回到未来》电影剧本时，他往里面添加了一帮总是欺负主人公的小流氓。与此类似，斯皮尔伯格的电影中常能看到他童年时期记忆的影子。比如，在《人工智能》中，我们看到机器人男孩“大卫”渴望母爱的特写镜头，就是父母离异给他带来的阴影让他渴望被爱；在《第三类接触》中星辰的坠落，就与他童年时期父亲带他去附近的野地观察流星雨的经历相关；在《印第安纳琼斯》中，小男孩类似于成人般的战斗情节，更让人联想起童年时期竞争游戏的场景段落。 斯皮尔伯格电影中不仅反映了他童年的记忆，同时更拓展了影片的想象空间，进而表达人类童年时期最真挚美好的感情。在电影作品的阐述中，带有童年记忆的唯美想象，例如,“外星人”的神秘形象是所有儿童曾经梦想的记忆形象。而在斯皮尔伯格的电影ET中的外星人形象就是根据儿童的心理想象模式描摹出来的。在外形上，小外星人憨厚可爱，在行为上，小外星人的动作接近于儿童。如万圣节的时候孩子们将他打扮成出去讨要糖果的小孩，在他的身上套上斗篷。他好奇地掀开斗篷的一角调皮地向外看。这种动作行为无异于天真的孩子，最能引起儿童的共鸣。
从《罗拉快跑》看后现代主义 后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义（post-structuralism）的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义（postmodernism）的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。 一、传统叙事方法的颠覆 观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。 二、开方式的结尾
2006年底的时候，我在纽约的一个活动场合，有机会和被几个保镖团团围住的大导演斯皮尔伯格聊几句，我们的话题正是他对北京奥运的心情。看到我们是中国人，他神情很是兴奋，他说盼望着去中国。 至今我还是相信，斯皮尔伯格对于中国是向往的，不管是文化上的吸引，还是因为商业的元素，毕竟除了导演的身份，他还是一个商人。只是，在越来越讲求政治正确的美国，这些都比不上他的名声，因此他请辞北京奥运会开幕式艺术顾问。 美国女演员MiaFarrow，在过去一年不断地批评斯皮尔伯格，认为他帮助北京奥运，就等同于纵容苏丹政府的种族清洗政策，并且把他等同于德国女导演LeniRiefenstahl.这位在2003年去世的德国女演员、导演兼制片人在二战之后备受争议，因为她最著名的两部作品，包括为纳粹拍摄的宣传片《意志的胜利》（TriumphdesWillens），以及记录柏林奥运会的《奥林匹亚》（Olympia），尽管这两部电影在摄影手法和美学方面的成就，对后世产生极大的影响。这样的比较和指控，对于本身是犹太人的斯皮尔伯格来说是无法承受的。而斯皮尔伯格之所以受人敬重，除了拍摄了商业大片之外，也拍摄了像《辛德勒的名单》这样悲天悯人的作品，而他本身也设立基金，教育年轻人不要忘记当年的大屠杀。 必须提提MiaFarrow，作为联合国愿望大使，她最近这些年来专注于人道救援工作，最新的关注点就是达尔富尔，她自己建立了一个网站，里面都是她前往苏丹达尔富尔及乍得等地探访难民的照片和文章。 好莱坞一向是美国左翼的阵地，左翼意味着反建制，上世纪50年代的麦卡锡主义，好莱坞就是一个重灾区，我们所熟悉的卓别林就是被迫害的其中之一，即使是今天，好莱坞依然生产着不少反建制的题材，比如乔治?克鲁尼的《辛瑞那》（Syriana），揭露的是布什政府错误百出的中东政策，最近的《狮入羊口》（lionsforlambs）也是对政府在阿富汗的反恐军事政策的反思，制片和主演是汤姆?克鲁斯。正是因为这样的价值理念，MiaFarrow 也好，斯皮尔伯格也好，他们这样做并不令人意外。 只是这样的做法，把改善达尔富尔状况的责任，推到了中国政府的身上，确实不公平，也不现实。达尔富尔问题的起源，在于上世纪60年代，因为气候干燥，阿拉伯游牧民族大批迁移到达尔富尔中部和南部寻找水源和草地，导致了和当地黑人之间的冲突。而达尔富尔当地的反政府武装，声称是保护当地的黑人免遭阿拉伯民兵的屠杀。在这样的情况下，要缓解当地的冲突，关键是改善民生，这就留给国际社会这样一个问题，在目前的状态下，是施以援手，还是用制裁的方法？ 一年多前，美国不少民间组织和人士就开始向那些在苏丹有投资的美国公司提出抗议，结果大部分美资公司撤离了。股神巴菲特也因为持有中石油的股票，而遭到指责，当时他的
①以拉康为代表的结构精神分析学 拉康对于佛洛依德精神分析研究的重读，使得精神分析再入观者视野。在这种哲学氛围的影响下，后现代主义艺术观念呈现出某种看似无意义、无中心、无原则，却与人们内心更为贴近的形态。如依托拉康的镜像理论，辛迪·舍曼进行的自恋式摄影、波普艺术出现重复排列的肖像画等，实践拉康所谓“自我是一种想象性投射，自我是在主体与自己的身体之间所建立的想象性关系之上形成的”观念。麦茨延伸拉康的理论，提出“想象的能指”概念，电影像一面缺少观者映像的镜子，但观者可以在电影中获得等同的心理感受。 ②以索绪尔等人为代表的语言学，以及由此发展的符号学。 索绪尔认为语言是一种符号，由能指和所指两部分组成。 苏珊·朗格从情感的角度，把艺术定义为“人类感情的符号形式的创造”。 罗兰·巴特在索绪尔的启发下，延伸结构主义和符号学的范围，作用于文学、摄影、电影等流行文化和艺术领域。 彼得·沃伦则提出机构作者论，对《电影手册》主观随意的作者论予以更加科学的解释，他还提出好莱坞电影属于“肖似性符号”，超现实主义影片属于“象征性符号”，纪录片属于“指示性符号”的说法。 20世纪60年代，德里达基于对语言学中结构主义的批判，提出解构主义的理论。 女性主义、后殖民主义等相继出现，为艺术创作提供思维灵感。诸多女性艺术家的觉醒与女性主义不无关系，她们刻意用于男性审美相对的方式，表达自己对于某种思维和权力的解构。这种思维似乎一直发展延续至今。 后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：第一，提供新的语境。第二，新媒介的影响。第三，体验与感知的未来。2、后现代观念有哪些延伸？谈谈你自己的看法。 后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面： ①提供新的语境 在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。如白南淮的装置艺术，强调行为驱动力在艺术创作中的作用，而非直接表明艺术观念。20世纪90年代之后，计算机开始变得无处不在，连接性概念进入艺术创作视野，甚至有人把生物技术、纳米技术等作为新的场域，在三个VR1（虚拟现实Virtual Reality，验证现实Validated Reality，植物现实Vegetal Reality）中实现技术与艺术的广泛结合。当然，新的语境随之产生，从现实到虚拟的转变是后现代主义无意识核心的延续，它一直延续至今。 ②新媒介的影响 随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶
后现代主义思潮 ——学习西方社会思潮有感后现代主义思潮是我在学习了西方社会思潮当中印象最为深刻的一部分，西方社会思潮在课上是对于西方流行思潮的分门别类，再做一个对于特征，代表，影响的具体概括，现代和后现代成为这一学期的重点，让我们对于西方社会思想有了更深刻的认识。加之在课下通过网络对于后现代的学习与了解，于是更加惊奇的发现，后现代主义就在我们身边，接下来就由我来介绍一下我理解中的后现代主义。 后现代主义思潮是西方哲学的一种认识论,其主要观点是反理性和反传统,，与现代主义是完全相悖的 1．后现代主义的特征， 第一，注重人性化，自由化，后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是形式主义的反叛，后现代主义风格仍秉承设计以人为本的原则，强调人的主导地位，注重设计的人性化、自由化。 第二，注重体现个性，后现代主义作为一种思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验的主导作用，突出设计的文化内涵。 第三，注重历史文脉的延续，后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体 第四，矛盾性，复杂性和多元化的统一。后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。 2．后现代主义的代表 对于绘画美术方面，杜尚《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。他在著名的画家达芬奇的著作《蒙娜丽莎》的作品里充满美感的蒙娜丽