什么是十二平均律和五度相生律.txt我这人从不记仇，一般有仇当场我就报了。没什么事不要找我，有事更不用找我！就算是believe中间也藏了一个lie！我那么喜欢你，你喜欢我一下会死啊?我又不是人民币，怎么能让人人都喜欢我？什么是十二平均律和五度相生律？
这个问题太难了。好像还没人通俗的说清楚过。我试试？也未必能让您满意。
首先，什么是八度？
学过中学物理后，我们都知道，音高是由乐器振动部分的振动频率决定的。
你可以这样尝试：绷紧一根琴弦，用琴弓摩擦振动，记录它的振动频率。然后，不改变它绷紧程度，取1/2长度，再记录它的振动频率。
你会发现，这两次记录的振动频率（当然只是基波）正好成一倍关系，例如前后分别是220Hz 与440Hz。（这就是国际流行的a 的音高，就是钢琴上C调的6）。
我们就认为，这是一个八度。实际上，“8度”是翻译问题。科学的叫法应当是“1倍频程”。
将这一个八度，按指数（对数）关系分成12份，让每相邻两份的关系都有相同的比例，这就是钢琴的校音原理。我们将这种原理，称为十二平均律。
十二平均律用在转调中非常实用。也是管弦乐队的音准基础。
对乐器制造，半音的单位太粗略了。因此人们引入了音分（Cent）的概念，它是十二平均律中半音的百分之一，一个大二度就是200音分。1倍频程（八度音）就包含1200音分。
中国古代很早就应用了十二平均律制造乐器，例如近年出土的编钟。16世纪末，明代的朱载堉提出了十二平均律的理论和算法。可惜，十二平均律在中国长期不受重视。尤其是弦乐器。
什么是十二平均律和五度相生律 (续)
文章提交者：长短句加贴在音乐之声
说一个现象：
为什么传统的二胡演奏家，如果用钢琴伴奏时，音高听上去好像不准？
这就是采用的音律不同。
实际上，二胡两根空弦的传统五度比钢琴上的五度大。
我们常常说，长笛这样的铜管乐器，声音非常“纯正”。
这是什么意思呢？
从声学角度看，“纯正”可以有两重意义：
1. 音高很稳定。不像弦乐器（我主要指从小提琴到低音提琴组），揉弦+弓法的结果是很美的波动。
2. 只有基波，就是单一的振动波形，不像弦乐器叠加很多规则的波形（我们称为谐波）。
很早以前，人们就发现：相邻的两根琴弦，如果按某个音高关系调音高，那么同时（或先后）奏响空弦，发出的声音会有显著的相互支持和叠加。我们把这样的关系称为五度。
如果按同一根琴弦长度计算，上方的五度就是恰巧就按在2/3的地方。就是中国古代所谓“三分损益法”。
分析它的频谱，你会发现，空弦与它的五度的频率比为2:3。
按这样的五度关系叠加规律产生的一系列音高关系，就是五度相生率。
比如，你将某个音高确定为简谱的6，下方五度就是2，上方五度是高音3。
2的下方五度是低音5 ，低音 5 的下方5度是低音1。……
提琴家族最初就是这样调弦的。二胡也是。
按五度相生律调出的琴弦，相邻琴弦有最好的共振，产生最丰富的谐波，音色自然漂亮。
当然，你得按一定的调性来演奏。如果是那种很怪的调性，例如降A（有的歌唱演员嗓子不好的时候会提出这样要求！），声音的叠加就大大打了折扣。所以，你会发现，写弦乐独奏曲目时，总是会充分利用空弦，以及与空弦能很好叠加的那些音高。这与钢琴曲完全不一样。
实际上，当你奏响空弦时，例如a，它实际上不仅仅发出自身的音高（我们称为基波），同时还会叠加着上方的五度、八度音。我们可以简单看作谐波或泛音。按这个自然的谐波系列来调弦，就是五度相生律的科学基础。
可是，管弦乐队需要转调，需要键盘，需要十二平均律。
那么，牺牲的只好是弦乐的漂亮泛音了。
根据十二平均律，凡是纯五度都应调得比五度相生律小一点。
五度相生率的纯五度的频率比为2:3。例如：a的频率为220Hz，它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330Hz，而十二平均律的e1频率却是329.63Hz，可见，十二平均律的纯五度音程比五度相生律的纯五度稍小一点。
这样的“稍小一点”，除非受过很好训练又有天生的好耳朵，否则即使是专业从事音乐工作，也未必听得出。
当然，现在有音准仪，容易多了。
但是，音乐不是数学，音乐永远是矛盾的。
当乐队为独奏小提琴伴奏的时候，你常常看见第一小提琴手重新调弦，此时，通常更靠近五度相生律，就是五度关系稍微调大点了。
这时候，就需要乐队迁就些小提琴。因为独奏更需要明亮的音色漂亮的泛音。
这里说的泛音，是说，弦乐器发生一个音高时，实际上同时发生了多个不同的音高。
我们将听到的最低的，也是音量最大的一个频率称为“基波”，而将其余有规律的频率较高的音称为泛音。
这是物理的说法。
强化某一个泛音的技巧，是乐谱中的“泛音”。这是音乐说法。
弦乐四重奏为什么听起来更响亮？
每件乐器通常更靠近五度相生律，更充分的生成泛音
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刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏能力，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。 1、五度相生律：许多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是由于纯律这三个纯五度关系F-C-G-D与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D，bD靠进C。 2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略），这应该是和声学的来源， 是非常协和的大三和弦。（详细分析略），纯律的振动数列如下： 律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b上的差异，在半音的问题上，纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C，大于自然半音C-bD，在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。 纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样可以奏吹奏，得到同样程度的协和和弦。 3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。由于十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不
比较长，但绝对是一篇难得的好文，我看了一遍感觉真的非常有收获，还需要再仔细看并实践。 现拿来分享一下，认真学习一下这篇文章，乐理方面肯定会受益匪浅！ 五度圈(一) 五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？ 顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C#
C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！ 五度圈(二) 五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！ 我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡： 第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th） 第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th） 第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th） 第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd） 第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th） 嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！ 記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。 五度圈(三) 現在且讓我們試著反推，看看弦與弦之間由下至上（1st string to 6th string）的音程關係；根據前面提到的轉位音程公式，我們不難推得以下結果： 第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th） 第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th） 第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th） 第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th） 第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th） 綜合前面推演，我們可以得到一些結論；當我們要找五度音的時候，有下列方法可以運用：
钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
专辑英文名: 99 Most Essential Piano Pieces 专辑中文名: 99首好听的的钢琴曲选集 艺术家: Various Artists 古典类型: 全集作品 资源格式: MP3 发行时间: 2010年10月04日 地区: 美国 语言: 英语 简介: 压缩码率: 210kbps (VBR) 专辑介绍: 99首最著名的钢琴曲，The 99 Most Essential Piano Pieces，有人说，如果
可以把这99首曲子听得滚瓜烂熟，听音乐功力一定可以提昇不少, 就别再犹豫了。。。勇敢的踏出您的一小步。 Label: X5 Music Group 引用 20 of 20 people found the following review helpful: 5.0 out of 5 stars Less overlap than some collections, November 13, 2010 By Threeundertwo - See all my reviews This review is from: The 99 Most Essential Piano Pieces (MP3 Download) If you've been collecting these X5 "99 Most Essential" sets, you'll find that this one has 76 unique pieces. This yields 8.9 hours of "new" music. If you don't have duplicates, the intact album has 10.9 hours of music. I eliminate duplicate works by the same artist, but keep works by alternate artists. Therefore I kept "Gymnopedie No. 1" even though I have a half dozen versions of it, for example. The two "Liebestraum" that another reviewer mentioned are quite different interpretations of the same piece by two different artists. 27 composers are represented, with emphasis on Chopin, Liszt, Beethoven and Mozart. 曲目的翻译源自于明月弄舞同学发布在 9-11楼的评论！ 01. 巴赫：十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲 BWV846 02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲 K331 03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62 04. 贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）
律制详解(五度相生律、十二平均律、纯律) 音律是指音高的决定方式。现代乐器的音律主要有三种： (1) 纯律：纯律中任何两个音的频率都成整数比，这种音律源于号角，因为它可以吹出大调音阶中的三和弦(简谱中的1 3 5)，它们的频率之比为4:5:6。大调音阶中的其它三和弦也可以用这种方法得到，例如简谱中的4 6 1和5 7 2。这种音律在演奏和声时很有优势，因为频率的整数比可以产生最好的结合。铜管乐器指法不变时遵循纯律，所以在演奏和声时，要尽可能地使用同样的指法。由于小调以小三和弦为主(简谱中的 6 1 3)，所以频率之比正好与大调相反，为1/6:1/5:1/4，即10:12:15，然而没有一种乐器是按照这种音律定音的。 (2) 五度相生律：事实上它是纯律的一部分，它规定五度音的频率之比为2:3，其他音程都由若干个五度产生，五声音阶宫商角徵羽(简谱中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音，顺序是：宫→徵→商→羽→角。实践表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。 五度相生律根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。 虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。 (3) 十二平均律：简称平均律，它是根据对数关系确定音的频率的，然而在八度上，频率的比值却是严格的1:2，所以更完整的说法应该是“八度的十二平均律”。计算频率时，只要对2开12次方根，就可以确定两个半音频率的比值了。十二平均律是由巴赫首先倡导在钢琴上使用的，钢琴上每个半音具有同等地位，因此这种音律在转调频繁的作品中很有优势。 十二平均律是由明朝律學家朱載堉所提出，早於西方五百年出現。他將三分損益法所產生的五度相生律無法還原的問題解決了，其實五度相生律是純律的物理和諧倍數關係，每個調性都會衍生不同的頻率差異音階，為了轉調的實用性，平均律的出現雖然解決了轉調問題，卻也產生另一個和音不夠完美的問題。 十二平均律將八度間（倍頻），刻劃成平均的十二個音階，以12根號2為基
五度相生律 五度相生律是根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。 目录
在西方，早在公元前6世纪古希腊哲学家、科学家毕达哥拉斯及其学派就提出了“五度相生律”，因此，五 五度相生律谱 度相生律又被称为“毕达哥拉斯律”。毕达哥拉斯及其学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似。认为弦长比分别为2：1、3：2、4：3时发出相隔纯八度、纯五度、纯四度的音程定为完美的协和音程。他们将纯五度作为生律要素，由此产生“五度相生律”。 基本内容 五度相生律以一音为基音，然后将频率比为3：2的纯五度音程作为生律要素，分别向基音两侧同时生音。下面以C为例，来阐述五度相生律的生律原理。假如C为基音，按照五度相生原理向上可生出G、D、A、E、B，向下可生出F、降B、降E、降A、降D、降G，将连同基音在内的十二个音写在一个八度之内，
更多阐释 在论述五度相生律的同时，不禁将其与曾侯乙编钟联系在一起，曾钟横列各音的排列体现了五度相生律的生律结构。以曾钟基列为例来说明此问题。首先从曾钟基列C 音下方的F、降B两音入手，根据测 国外五度相生律 音得知F、降B两音距C音分别为498音分、996音分，这绝非由三分损益法而来，因为按照三分损益法无法得到此音（详见本文第二部分），此两音只能通过C音连续向下纯五度生律才能得到，通过上面对五度相生律的介绍，得知五度相生律获得此两音的方法亦是如此；而曾钟基列C右边的音（如G、E、A、E）与五度相生律以一音为中心向右侧生律的原理基本相同。因此根据两者的时间先后，大胆推测曾钟所体现的生律原理早已孕育有五度相生律的雏形。 在此，就五度相生律的生律要素纯五度（隔八律），讨论一下有关中国古代将三分损益法称为“隔八相生”
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
钢琴的调律 钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？ 我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。 经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢
西方钢琴前奏曲的三个重要阶段 【摘要】：钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比；力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】：钢琴前奏曲演奏音色曲式织体 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2011
【分类号】：J624.1 【目录】：摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性
第十一章律学常识 主要内容：基音与泛音、泛音列，律制、十二平均律、五度相生律、纯律。 一、基音、泛音、泛音列、谐音、谐音列 乐音是物体有规律振动产生的。当物体有规律地振动时，除了整体振动之外，其各分段处（例如1/2处、1/3处等）也会跟着振动，其中整体振动产生的音，称之为基音，也是人耳最先和最易感知到的音；其各分段处产生的音称之为泛音，一般很难分辨得出。 例如，弹奏大字组的C时，全弦振动产生的音（即基音）即为C，而全弦1/2处产生的音则为高纯八度的C（即c），全弦1/3处产生的音则为高纯十二度的G（即g），如下例。 在上例中，五线谱上的音是基音及其产生的泛音列。序号为1的为基音，序号为2的为第一泛音，序号为3的为第二泛音，依此类推。 在表述上，“基音”、“泛音”和“泛音列”也可用另一对名词——“谐音”与“谐音列”。其中，“基音”与“泛音列”合称“谐音列”，“谐音列”中的每一个音都称之为“谐音”。 谐音列在识记上，可以先记住第1、2、4、8、16号谐音，它们相邻的音程关系均为纯八度。第2与第4号谐音之间只有一个谐音，即第3号谐音，与其前后两个谐音分别为纯五度关系和纯四度关系。在第4与第8号谐音之间有三个谐音，分别为第5、6、7号谐音，与前面相邻的音程关系分别为大三度、小三度、小三度。在第8与第16号谐音之间有七个谐音，分别为第9、10、11、12、13、14、15号谐音，与前面相邻的音程关系分别为大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、小二度、增一度。 二、三种常见的律制——十二平均律、五度相生律、纯律 一般而言，将相邻八度的音级按顺序依次排列，就形成音阶。规定音阶中各
摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词：音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏
十二平均律- 世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看中国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。 1 基本介绍 十二平均律“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。 十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的，因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。曲调由音阶组成，音阶由音组成。音有绝对音高和相对音高。声音是靠振动（声带、琴弦等）发出的，而振动的频率（每秒振动的次数），就决定了的音的绝对高度。不同的音有不同的振动频率。人们选取一定频率的音来形成音乐体系所需要的音高。 2 例子分析 钢琴是十二平均律制乐器。国际标准音规定，钢琴的a1（小字一组的a音，对应钢琴键是49A）的频率是为440Hz；又规定每相邻半音的频率比值为 12√2=1.059463，（解释：这表示“2的十二分之一次方”），根据这规定，就可以得出钢琴上每一个琴键音的频率。如与a1右边相邻#a1的频率是 440×1.059463=466.16372Hz；再往上，b1的频率是493.088321Hz；c2的频率是523.25099......同理，与a1左边相邻的#g1的频率是 440÷1.059463=415.030473Hz.....这种定音的方式就是“十二平均律”。 钢琴上每相邻的两个琴键（黑白都算）的频率的差别，音乐上即为半音。比如说C和#C相差半音，C和D相差两个半音（或曰一个全音），以此类推。如果B再往上升半音，会发现这个音的频率刚好是C的一倍，而在音乐上称为一个八度，这两个音听起来“很相象”。用小写的c来表示它，依次有#c,d……再往上走可以用c1……，c2……来表示，而往下走可以用大写的C1……，C2……来表示。 理论上来说，所有乐器的音准只需要仪器来校准。但是实践证明，十二平均律仅仅在中低频率适用于人对音阶感觉，当频率较高时（往往大于1500Hz），人感
五度相生律的产生和基本概念 五度相生律又叫“三分损益律”，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为“毕达哥拉斯律”。 按西洋七声音阶五度法生律，各律音名与唱名如下： 降C-降G-降D—降A-降E-降B-F-C—G-D-A-E-B-#F-#C 降1-降5-降2-降6-降3-降7-4-1-5-2-6-3-7-#4-#1 从降C起五度相生至#C止。无升降号的音从C起每隔一个音即组成音阶“CDEFGAB” 五度相生与简谱的对应关系(1964年初学和声学时为记住纯五度关系所编口诀) 纯律，是用泛音原理定律的一种律制，其生律的要素是用泛音列表中的第二谐音(八度)、第三谐音(五度)和第五谐音(大三度)，将大三度插入五度之中，构成三和弦形式。将和弦音依次排列，构成纯律音节。 产生 在西方，早在公元前6世纪古希腊哲学家、科学家毕达哥拉斯及其学派就提出了“五度相生律”，因此，五度相生律又被称为“毕达哥拉斯律”。毕达哥拉斯及其学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似。认为弦长比分别为2：1、3：2、4：3时发出相隔纯八度、纯五度、纯四度的音程定为完美的协和音程。他们将纯五度作为生律要素，由此产生“五度相生律”。 基本内容 五度相生律以一音为基音，然后将频率比为3：2的纯五度音程作为生律要素，分别向基音两侧同时生音。下面以C为例，来阐述五度相生律的生律原理。假如C为基音，按照五度相生原理向上可生出G、D、A、E、B，向下可生出F、降B、降E、降A、降D、降G，将连同基音在内的十二个音写在一个八度之内。 更多阐释 在论述五度相生律的同时，不禁将其与曾侯乙编钟联系在一起，曾钟横列各音的排列体现了五度相生律的生律结构。以曾钟基列为例来说明此问题。首先从曾钟基列C音下方的F、降B两音入手，根据测音得知F、降B两音距C音分别为498音分、996音分，这绝非由三分损益法而来，因为按照三分损益法无法得到此音，此两音只能通过C音连续向下纯五度生律才能得到，通过上面对五度相生律的介绍，得知五度相生律获得此两音的方法亦是如此;而曾钟基列C右边的音(如G、D、A、E)与五度相生律以一音为中心向右侧生律的原理基本相同。因此根据两者的时间先后，大胆推测曾钟所体现的生律原理早已孕育有五度相生律的雏形。
2010—2011学年 第一学期专业总结 题目：浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 专业名称：钢琴调律 所在系别：乐器工艺系 姓名：迟妍 年级： 09级 学号： 20090511004 指导教师：秦敏静
浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用 钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务,而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性,体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。而钢琴调律的准确与否，首要取决于“十二平均律”，目前我们所选用的分律法为四五度分律法、三六度分律法两种，这两种分律法的目的都是为更准确的分出“十二平均律”。如果我们将这两种分律法结合，那么调出的“十二平均律”应该更精准。 首先，我们谈一下四五度分律法。四五度音程是谐和音程，有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中，使其产生优美、明快、流畅的乐音效果，故四五度分律法被广泛认同和采用。具体地说，四五度分律法就是运用四度（五个半音）五度（七个半音）关系的生律方法。通常选用的基准音组为ｆ－ｅ'，选用该音区是因为它更易于人耳辨别，分律法以国际标准音ａ'（440HZ ／秒）为起点，调下方八度音ａ，然后以ａ为标准调准上方四度音ｄ'，再以ｄ'为标准调出下方g．．．．．以此类推，我们可以调出更为准确的十二平均律。平均律调好后，还可以用三度音程半音检查其是否正确，正确的十二平均律音效效果给听者的感觉是，如同台阶一样平均的加快拍音，由疏至密，有一种紧迫感。 在现实中，由于琴的质量、自然条件的变化等因素，对拍音的表现造成较大的影响，使钢琴的泛音具有不规则性和不谐和性。为了更快更精准的调音，我们不妨试一下在四五度分律法中加入三六度分律法。 实践说明，在四五度分律原有基础上加入相应的三六度音程进行分律、检验，所得的分律精确度比单纯的四五度分律效果有显著提高。相对而言，每秒产生 8 － 12 个拍音的三六度分律法比每秒产生约一个拍音的四五度分律法更具有精确性。它是一种比较先进的科学分律法，但在实际中，人耳判断三六度音程产生的拍音音响时，不及判断四五度音程产生的拍音音响那样缓慢鲜明、容易听辨，因而将传统型、谐和性的“四五度分律法”与精确性的“三六度分律法”相互结合，将能进一步提高调律的精准度与科学性、合理性。 作为一名合格的优秀调律师，想调出更加完美的音律，使琴声更加优美动听、悠和圆润，适应更高层次的艺术表现要求，就要在音乐修养上提高自己，在技术上采纳和推广更先进的调律方法，不断创新，为我们的音乐更好的服务！ 1
钢琴十级乐理知识 学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习，分为四个阶段，那么你知道钢琴十级乐理知识有哪些?下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用! 钢琴十级乐理知识 一、启蒙阶段 一般为幼童时期，以建立兴趣为主，循序渐进，以识谱及简单的乐理知识为重点，一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度，在进入初级阶段前适当选用，也可在学习该教材时接初级阶段教材)。 二、初级阶段 这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程，可分为三个小阶段：入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。 1、入门 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习，(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复，建议学习时根据教学重点选择曲目)：此阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和一些基本功
练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。 2、掌握 到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲：车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲，该练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习，在599弹到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用：汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。 3、熟练 练习曲：车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ，同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品：巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲：人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容，是在上一阶段的基础上，进步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个很重要的课题，弹奏
十二平均律、五度相声律在古琴调弦上的差异 最近看到，越来越多的古琴初学者使用调音器来调弦，将古琴的七根弦定为C、D、F、G 、A、c、d，调音器指针指向中央便是音准了。而传统古琴教学中，会使用泛音和弦法，以五度相生律的标准把七根弦调准。此二法在调音结果上有所异同，详述如下。 由于在下并不是音乐专业 的学生，所以叙述中难免有误，望专业人士批评指正。首先做一下必要的背景知识普及： 一、“八度”关系之于十二平均律和五度相生律都是一样的。即频率翻倍，音高提升一 个八度。反之亦然。 二、十二平均律，即在一个八度中间划分一个由十二个元素组成的等比数列，即十二个 半音间隔。根据频率-音高关系，等比数列的比例系数q=“2的12次根”，约等于1.06。“平均”一词的含义即是等比。 三、五度相生律即取一个音与其二分音、三分音的音高、弦长关系作为其参考依据，推 算其他音之间的音高-频率关系。根据物理学知识，弦长与振动频率成反比，即一个音与其二分音的频率比是1比2，二分音与三分音的弦长关系是3比2（相当于七徽对五徽或九徽），频率关系是2比3。可见，五度相生率是一个有理数关系，必然和十二平均律有所误差。 四、十二平均律和五度相生律均为相对音高关系的律法。一般来说，我们习惯将小字一 组的a1定为440Hz，或者442Hz。 接下来，仅举一例比较两种律法下音高的差别。若将五弦七徽泛音取440Hz，五弦空弦频率应该为220Hz。 一、十二平均律计算法 五弦空弦频率应该为220Hz，等比计算可得二弦频率146.83Hz，七弦频率为293.66Hz。可以发现，这样的计算还是非常方便的。 二、五度相声律计算法 五弦七徽对二弦五徽，即二弦五徽频率应该为440Hz。根据五徽与七徽长度比为3比2的关系，可知二弦七徽的频率应该为二弦五徽频率的（2/3）倍，即293.33Hz，又即可得二弦空弦频率146.67Hz 七弦五徽对五弦四徽，即五弦四徽频率、七弦五徽频率均为880Hz。根据七弦七徽与五徽长度比为3比2 的关系，可知七弦七徽的频率应该为七弦五徽的（2/3）倍，即586.67Hz ，又即可得二弦空弦频率293.33Hz。 三、讨论
钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。× 8管风琴是依靠音栓发音。×
9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个 B、2个 C、3个 D、4个