《无间道》镜头分析
画面造型
本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片主要表现刘建明回忆的场景。其中在电梯环节，为了突出人物心理，也曾用到黑白片，如陈永仁倒地时，阿八，陈就曾出现了黑白片表现，彩色片、黑白片的交替出现，叙事清楚，情感丰富。
故事情节主要是天台，电梯，陈永明的墓地上展开，天台对决与电梯杀人是故事发展的两次高潮，同时也是与整部影片有关联的场所。
天台是黄警官与陈永仁之前每次见面的地方，两人在这里交换情报，天台是个不同寻常的地方，后来刘建明的一句“你们这些卧底可真有意思，老是喜欢在天台见面。”就就说明了这一点。
黄警官是在电梯里被韩琛的手下打死的，也暗示着陈的命运与电梯也有着某些关系。
所以天台与电梯是紧张故事情节设置的地方，故事的高潮也发生在这里。画面为了交代人物之间的关系，交代人物当时的紧张心理状况，总是不停地在特写之间切换，中间为了交代人物周围的环境以及人物与环境之间的关系，出现过一次远景，三次全景，两次天空的空镜头，并且都是摇镜头。紧张情节的画面都是一种冷色调，偏蓝色。
陈的墓地则有着暗示一切都是终结的意味，陈的卧底身份得以恢复，刘的秘密也伴随着陈的离去而永远埋葬了，所有的一切既是完结又都是一个新的开始。这个场地是一个比较祥和的地方，给出的画面色彩也比较明亮。
本段开头就是一个摇镜头，顺着建筑物从上摇到下，一直到刘建明停车才是落幅，在刘打开车门的时候进行镜头切换，用一个固定镜头让人物在画面逐渐走远、走出；刘建明在天台出现的时候，第一个画面是刘走路的模糊的身影，给出的是仰拍的镜头；下一个镜头人物也没有直接出现，而是从侧面拍摄玻璃窗上人物的镜像；随后刘的身影才算是真正出现，从侧面拍摄刘在天台走动的全景，接下来从正面拍摄刘逐渐走进的近景，由近景突然转换到特写，把紧张的气氛调动起来了，并多次改变拍摄角度，有侧片拍摄，仰拍，俯拍，最后用摇镜头给了一个天空的空镜头，最终落到手枪的特写上。
天台的戏到这一步把观众的感动调子提高到了高峰，前面的一系列画面构造都是营造一种紧张诡异的气氛。这时，故事情节进一步展开，氛围稍稍缓和。
陈永仁拿走刘建明的手枪，用手铐将刘铐住以及刘建明与陈永仁的对话，这些情节给出的都是一些特写、近景镜头，当两人的关系进一步紧张时，画面由特写、近景突然转换到了远景、全景，出现刘与陈出现在天台上的远景与特写，交代人物所处的环境以及交代人物与环境的关系，此时用两级景别的转换调动观众的情感。
当陈拿起手枪的瞬间，画面突然从全景转换到了特写，直到手枪指着刘的额头时，给了手枪和刘的眼睛一个特写，这时画面才稳定下，观众的情感再次由高潮落下来。随着“放了刘警官”阿八喊了一声，特写镜头给了阿八，双方在交涉的时候，镜头不断从双方的脸部特写转换，最后给出一个在天台的全景交代环境。
当楼下警察开始进入大厦时，两条线索平行展开、分别进行，这边三人已经从天台下来，进入到电梯口，特写镜头不断在双方脸部切换，营造紧张危险的氛围，下面一群警察拿着枪小心翼翼地进入大厅；伴随一声枪响，出现一个黑场过度，才改变机位从陈，刘的背后拍摄，给了阿八一个面部特写，接下来便是陈倒地，此时出现了一个刘回忆中的画面——当年韩琛送他们进入警校时的场景，接下来的镜头又两次给了黑场作为空镜头，电梯下降时给出的是俯拍镜头，期间穿插进入大厅警察的反应，警察们拿枪对着电梯，电梯上数字的改变给出特写，营造紧张气氛，此时画面气氛又一次紧张起来，当刘走出电梯，拿出自己的工作证说出自己是警察时，气氛才稍有缓和，这时伴随着刘的回头，镜头转到了电梯里，阿八与陈都中枪倒在电梯里的场景。
接下来的画面就转到了陈的墓地上，是给出一个空镜头，出现证实陈永明卧底身份的字幕，由三面飞舞的旗子摇到陈的墓碑上，由陈的墓碑特写慢慢拉远到全景，接下来连续给出了李心儿、张警官、陈的前女友，陈的女儿，几人的面部特写转换到陈的墓碑特写，并逐渐推进到墓碑上陈的照片特写，叠化到李心儿面部特写，“你好吗？警察”接着又切换到了刘建明的全景到面部特写、陈的照片特写，刘敬礼特写，全体警察朝陈敬礼，再次拉到墓碑，这次给出的特写是“浩气长存，英勇捐躯”八个字。此时给出十年前两人刚刚进入警校时的画面，陈离开警校，回头看，和刘看着陈远离，仍然选择“我愿意和他换”。这时，字幕“受
身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”逐渐出现，使整部影片的主题升华了，说出刘的内心煎熬。
剪辑
本段的剪辑手法丰富，表现情感丰富。快慢剪辑相结合，天台对决时，陈举枪时用了快剪辑，使剪辑节奏加快；在电梯里，阿八递给刘手枪时用了慢剪辑，回忆的场景运用了慢剪辑。紧张环节出现了快速切换，为了突出表现情感时出现了慢剪辑，电梯落下的瞬间，就运用了慢剪辑。
剪辑多次用到了淡入淡出、叠化，淡入淡出、叠化主要是在故事情节比较和缓的状态下进行；闪回剪辑手法能制造紧张的环境氛围，刘刚刚走上天台，给出面部特写的时候，连续用了闪回的剪辑手法；除此之外，陈拿出枪指着刘的时候，在抬手的一瞬家也是运用了闪回的剪辑手法；利用黑场专场，在电梯上，多次运用黑场，枪声响起，陈倒地时连续出现了几次黑场，期间加入回忆场景。
在陈的墓地上，出现了几次淡入淡出，如人物的转换，从李心儿开始一直到陈的女儿等几次运用。
声音
声音主要运用了背景音乐与同期声，还用到了无声处理。
这段刚开始时，伴随着汽车紧急刹车的声音，第一个镜头结束，先从周围环境的嘈杂声突然静下来到只有刘走路的声音，此时紧张音乐响起。到刘从正面画面的时候，音乐发生了改变，当出现刘的特写时，出现了像箭划过的声音，音乐并没有断，又开始换回到第一次出现的紧张氛围音乐；当枪的特写出现时，音乐开始换为第二段缓和音乐，当陈拿掉刘的手铐时，音乐消失，只剩下风声，取枪的声音（都为同期声），两人对话的整个场景都只有同期声，对话结束背景音乐声起，到陈拿枪指着陈的额头特写时，又加上了配音，阿八出现时，既有同期声又有音乐声，到天空空镜头时只剩背景声，此时画面转化到楼下警察进入大厅，警车鸣笛声响起。
画面转换到刘、陈、阿八三人在电梯口时又换了一种紧张音乐，加上同期声，当电梯门开始，只剩下电梯门开的声音，别的背景声停止，枪声响起，画面黑场，陈倒地时只有倒地的声音，此时所有的声音都静止了，刘的思维此刻也凝固了。
随后哀婉背景音乐响起，刘的脑海中才出现回忆的场景。在电梯这一场戏，几乎都是紧张氛围的音乐，只有回忆场景是哀婉的音乐。
在陈的墓地上，只有一句李心儿说话的同期声，加上乐队的现场音乐声，其余全部是背景声。到最后，回忆场景出现时，出现的了刘的一句“我想和他换”的同期声，然后音乐消失，字幕出现。
这段音乐改变的较多，不同氛围的紧张层次音乐也不同，音乐是随着故事情节发展逐渐改变的，枪声响起的同期声交代了故事的剧情也给观众留下了疑问，设置了悬念，表现人物情感。如陈中枪倒地的一瞬间响起的哀婉的音乐声既能表现陈的命运的悲惨，也能说明刘当时内心地复杂情感。
《无间行者》镜头分析
画面造型
人物动作幅度比较大，动作丰富，影片内部节奏紧张，多用固定镜头拍摄，画面稳定，而且镜头持续的时间很长，让人感觉画面很完整；人物在画面中多处于中近景景别，很少用到特写或是远景，整段只出现了一个空镜头，就是电梯杀人之后，警察给科林录口供之前，有一段没有主体人物出现的摇镜头当做空镜头，
剪辑
剪辑手法固定单一，几乎都是应切，最常用到的就是动作切换，没有出现两极镜头的剪辑，都是很自然的中近景切换，连特写都很少，剪辑的节奏很慢，但是故事情节的内部节奏很快，
声音
本段多采用同期声，只有科林从家里走出来来到天台一节用了一小段
音乐，再就是在比尔的葬礼上的音乐，中间的整个过程只有人声与枪声。效果声用到的很少，背景音乐几乎没有。整个过程都很简单但是又不单调，人物的情绪主要是透过人物的语言与动作表现出来的。
《无间道》与《无间行者》镜头分析比较
无间行者多用固定镜头，只有个别用到摇镜头，俯拍，仰拍用到的都很少，只有在电梯杀人之后出现了一个没有主体人物的空镜头，是用杂乱的人物做的空镜头。每个镜头的长度最短都能达到0.5秒，其中电梯杀人一节一个镜头最长能到达30秒，让人觉得有种长镜头记录的感觉，画面比较完整，很具有真实感。而且无间行者中出现的固定镜头大多是中近景或是近景，别的大远景，全景，连特写都用的很少，两极镜头几乎没出现。无间道里最长的一个镜头只有15秒，最短的只有0.25秒或是还要短些，画面比较零碎，镜头组结比较复杂，拍摄时，运用的拍摄手法比较丰富，如多次用到仰拍，推镜头，拉镜头，并多次用到特写；在天台对决曾出现两次天空空镜头，两极镜头组结都用到了。
无间行者里很少用到背景音乐或是音响，效果声只有几声枪声，整段音乐用的都很少，只有科林从家走到天台的路上用到了音乐，到达天台后音乐就停止了，期间一直都没有出现过音乐或是背景声，直到电梯杀人之后，科林在录口供的时候用到一段音乐，而且这段音乐与后来在比尔墓地上演奏的音乐是一样的，全段只有这两段用到了音乐，旁白，独白都没有用到，几乎都是同期声。
无间道中音乐用的很丰富，从刘建明下车开始上天台就已经开始播放背景音乐，在天台对决中两次出现天空空镜头，都配有音乐，随着人物动作的变换音乐也发生变换，在无间道中，音乐起到了表达感情，渲染环境，烘托气氛的良好作用。可以说在无间道这段影片中音乐贯穿全段，故事感情与节奏很大程度上是音乐贯穿起来的。
无间行者的剪辑手段几乎都是应切再有就是利用动作切换镜头，别的剪辑手段如挡黑、淡入淡出等都没有用，没有出现远景、全景到特写或是特写到全景的两极镜头剪辑，所以影片外部节奏比较慢，完全依靠内部节奏进行流畅的剪辑。但是能感受的到在拍摄的时候现场布置的机位比较多，所以剪辑素材比较丰富。
在无间道中，内部剪辑与外部剪辑节奏都很快，无间道在天台对决一节时曾用到两极镜头剪辑手法，在电梯杀人一节，用到的剪辑手法很丰富，用到淡入淡出，闪回，挡黑，黑白效果进行剪辑，在无间道中剪辑手法比较丰富，多次用到淡入淡出，闪回，还用到黑场，并用黑白插入回忆画面，特别是在人物动作衔接时每个动作持续的事件都极短，给人造成一种悬念，制造紧张氛围。
无间行者的剪辑给人一种大块头壮汉的感觉，充满阳刚之气，直来直往，而无间道则显得很细腻，剪辑，音乐都很细腻。
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来 更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
新闻经典作品赏析 ——《在台老兵：一瓶打了五十年的酱油》 《在台老兵：一瓶打了五十年的酱油》这篇作品从一个有关原国民党军队在台老兵的故事呈现了这些老兵对大陆母亲的思念，对祖国统一的感怀。该作品以小见大让社会引起对老兵的感恩与祖国统一的热烈渴望。 该作品标题生动、具有强烈的感染力。“在台老兵”突出新闻核，包含巨大信息量；“一瓶打了五十年的酱油”新意十足，富有音韵美，诙谐之中饱含无奈与同情。全篇作品更是以“一瓶打了五十年的酱油”的故事为线索引出后续新闻采访内容。该作品的采访由来偶然性十足，记者“在高雄采访时”，当地陪同的蔡金树先生讲的一个有关原国民党军队在台老兵的故事激起了记者的兴趣，“正好原定是采访行程还早，临时决定去看看仍然在世的老兵。”于是，记者团来到高雄市左营区长青学苑老人活动中心，才产生了这篇报道。该作品全面深入了解了老兵居住环境与日常活动，在四十位老兵中更是深刻地采访了几位老兵代表，其中有浓重东北口音的陆先生、来自黄山脚下的胡老先生、原籍福建的郑松岭老人，还包括蔡金树先生的介绍。正是有这些作为当事人的老兵的话语，记者才能深入了解到这些1949年前后，来到台湾的五六十万名国民党军人如今只剩五万多名老兵的现状，更是证实了这些采访内容的可靠性、真实性。 整篇作品包含记者深深的感情，感人至深，和观众产生强烈的感情共鸣。该作品直观的评论性语句少之又少，大多直接性组织采访材料，巧妙布局。举例来说，记者把整篇文章分为三个部分，其中运用两个小标题分层表述。第一部分，开篇选用蔡金树先生讲述的一个有关原国民党军队在台老兵的故事——一瓶打了五十年的酱油，开门见山又不乏趣味性来挑明主题、引出下文；第二部分，记者来到青学苑老人活动中心，记述了老兵们的日常活动，小标题“看着聊得热闹，其实各说各话”更是道出了这四十多位老兵们的心酸经历，简略描写了几位代表性老兵的采访；第三部分，着重描写了为这五万多位老兵们修建的眷村屋落的环境，还重点描写了了郑松岭老人的现状与采访，小标题“无儿无女，垂垂老矣”悲伤四溢，生动道出这些老兵们的现状与内心的孤苦。全篇语言优美，描写性文字居多，直接引语、间接引语交换运用，给记者表达主题增强气势。文末记者的一句“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”更给全文奠定了感情基调。 该作品反映的主题具有深刻的价值与意义，用事实说话令人信服。其中所报道的事件重要性巨大，影响范围和深度广阔。并且该报道的事件还具有趣味性、接近性、显著性。例如该作品涉及祖国统一这个全国人民都关心的问题。于是这篇报道又引发社会上对老兵与祖国的新的一番思考。不仅如此，整篇报道包含人文精神，彰显人文关怀。该作品对老兵的感恩与敬佩，对大陆与台湾的思考，都耐人寻味。深刻的表达了对大陆与台湾和谐团结的美好祝愿，对祖国统一的强烈渴望，弘扬社会正气，贴近群众、贴近实际，传播正能量，传播祖国优秀文化。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。 这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。 景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。 这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。
这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。 景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。 这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。 中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。 特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。
霸王别姬分析 一、线索结构： 《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。 电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期 影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。 两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。 场灯一亮，故事开始。 一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响， 画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。 导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。 返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感 两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。 小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期 第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。 他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。 这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。 在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期 依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！ 整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。 蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。 二、人物形象： 程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报
爱国与害国,只有一步之遥 (奖次:二等奖项目:文字评论题目:爱国与害国,只有一步之遥作者(主创人员):冯雪梅编辑:丁先明刊播单位:中国青年报) 日本政府罔顾历史,非法“购买”钓鱼岛,公然侵犯中国领土主权,激起中国民众的愤怒与不满。几天来,我国不少城市都爆发了针对日本的示威游行。 从不断更新的微博中,可以瞧到这些抗议活动的进展。然而,我们需要反思的就是,在表达爱国热情的同时,如何能做到冷静克制、保持理性。 掀翻的汽车、冒烟的街道、暴戾的表情——当日本媒体幸灾乐祸地称中国抗日陷入“暴徒化”,并预测会给中国社会带来动荡时,“非理性”的抗议,正中以石原慎太郎为代表的日本右翼势力的“下怀”。 泄愤式的爱国,保卫不了钓鱼岛,更保卫不了国家利益、民族尊严。失去了对法律底线的恪守,激情就会变成恶魔。“义愤填膺”地打砸同胞的汽车,“同仇敌忾”地围攻在华的日本人,吃霸王餐,抢劫店铺,这些暴行,跟爱国毫不沾边。
砸车,损害的就是公民的个人财产;袭击日餐店,累及无辜; 抵制日货,也让国货一并受损。全球化之下,各国的经济已经彼此渗透融合,不由分说地抵制,很可能导致“玉石俱焚”。 爱国与害国,有时候只就是一步之遥,理性就是两者的分界线。钓鱼岛之争以及中日关系,错综复杂,绝非“匹夫之勇”就能了断。愤怒与冲动,不就是解决问题之道。保持理性,才能应对复杂的局面,才能让别人明白您的利益表达,才能获得支持与尊重。而一旦偏离了理性,再理直气壮的诉求,也会在“闹剧”中化为乌有。 以此来审视此次的游行,在谴责一些暴力行为——它们必须得到严惩——的同时,也向那些理性的参与者致敬。 15日,北京民众在日本驻华大使馆门前示威。当日,北京市公安局就在“平安北京”的官方微博发言:“在表达爱国热情过程中,大家都保持了理性的态度,配合现场民警引导,现场秩序井然。在此,北京警方感谢大家的配合,谢谢大家！” “贵阳新闻网”的官方微博报道:“今天(15日)的贵阳,没有人掀车、没有人破坏同胞财产,所有人都理性地表达自己的爱国热情,文明贵阳人,就是理性的爱国者,决不会伤害自己的同胞。” 网友“南京正在发生”的微博说:“总体来瞧,南京今天(15日)十分理性,没有瞧到掀翻的日系车,没有瞧到日系车被包围,没有 瞧到店铺被砸,没有瞧到纵火,没有造成恐慌。”对于南京在示威过程
《霸王别姬》部分镜头分析 《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。 影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，
霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？ 再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。 这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
凄美迷狂 ——电影《霸王别姬》的美学分析●电影《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说。 ●李碧华善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与 真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。 ●如《胭脂扣》、《青蛇》、《古今大战秦俑情》、《霸王别姬》 ●全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史 发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。 ●【10:58】褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾， ●【15:38】纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头 ●【16:14】传于我辈门人诸生须当敬听 ●自古人生一世需有一技之能 ●我辈既务斯业便当专心用功 ●以后名扬四海根据即在年轻 ●【31:16】关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿●【42:47】在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），●【45:22】张国荣（程蝶衣）出场了。 ●变化出现： ●人物性别的自我认知 ●其对京剧这个行当、这个职业的认识 ●即使在"全民游行"的时候，他想的也只是"领着喊的那个唱武生倒不错"。 ●电影中的人物感情： ●程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。他对师兄的感情是一种眷恋，一 种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！ ●人性的龌龊：背叛 ●影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。 ●重要的道具——宝剑 ●【38:07】小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正 宫娘娘了。 ●小豆子：师哥，我准送你这把剑。 ●【45:50】程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸) ●段小楼：又去找那把剑，是不？ ●那爷：早不知卖哪儿去了 ●【1:12:10】蝶衣在袁四爷家发现宝剑 ●【1:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这 是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日所说"正宫娘娘"之事，伤心之下，蝶衣留下了"小楼，以后你唱你的，我唱我的"决绝之词。
试论电影《霸王别姬》对传统观念的解构 陈俊 （漳州师范学院中文系，福建漳州 363000） 摘要：电影《霸王别姬》成就非凡，解读者的角度也千差万别。在电影《霸王别姬》中，我们能看到处处隐含着对中国传统观念的解构和颠覆。本文主要从它对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。 关键词：《霸王别姬》；传统观念；解构 “霸王别姬”是京剧中很重要的戏码之一，中国大陆导演陈凯歌将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影，并荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。国际影评联盟评委认为《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。 自电影《霸王别姬》公开放映以来，已有不少评论者对其进行评述。因为《霸》史诗性的结构、复杂的内涵，多元化的内容和主题，使评论者分别从不同的角度给予解读。优秀的文学作品之所以让人痴迷，就是因为它给予大家足够的思考空间和不同的解读方式，就如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样。本文主要从电影《霸王别姬》对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。 解构，或译为“结构分解”，是后结构主义提出的一种批评方法。是解构主义者德里达的一个术语。“解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”一词，原意为分解、消解、拆解、揭示等，德里达在这个基础上补充了“消除”、“反积淀”、“问题化”等意思。解构还延伸为好几种意思，在这篇文章中，主要运用了解构“分析”的意思。解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。 一、对传统英雄观念的解构 这不是一个英雄的时代，而是一个凡人的时代，这是个解构英雄观念的时代。我们从电影中可以看到，导演着重赞赏的不是做为“英雄”的霸王，而是作为非英雄的，对艺术有深深迷恋的、“不疯魔不成活”的“虞姬”。这是对我们几千年文化中崇尚英雄的消解。 我们从司马迁的《项羽本纪》中了解到一个英雄的霸王项羽，而虞姬只是个陪衬，寥寥数笔而已。“太史公”尽管也承认霸王身上有一些致命的缺点，但是还是为了把项羽塑造成一个舍生取义的英雄，为了完成对项羽传统道德化身的完美人格的塑造，司马迁不惜弃史官之“春秋笔法”于不顾，运用文学的合理想象设置故事的细节，于细节中展示人物恪守信义的传统美德。【1】P8可以说，在司马迁塑造项羽时，其潜在的情感态度中对项羽是尊崇和同情。
国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻".这是外国专家地看法，对于熟悉中国传统文化地中国人来说，则此片地内蕴更为丰富深广，银幕影象地张力更具历史深度.陈凯歌选择中国文化积淀最深厚地京剧艺术及其艺人地生活，来表现他对传统文化，人地生存状态及人性地思考与领悟，是很聪明而独到地.影片中选用地几个京剧地片断，是经过严格精选地，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系地变化".但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣地形象，是极具魅力地视听元素.影片中一出《霸王别姬》打从清末民初地北洋时代，一路演到文革以后.片头关师父形容京剧风行地盛况说："是人地就得听戏，不听戏地就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话地真实性都没有被质疑过.日本地入侵，没有丝毫减低京剧地地位，反而经由描写日本军官青木对它地崇仰而更显出它地价值.国民政府军地压迫，文化大革命地改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术地形式与内涵.在片子开头地倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭.诚如说地,"《霸王别姬》是艺术地优越胜过政治地破坏与历史地险阻，一个极其有力地象征".陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变."（这是由地英文影评中地' '翻译过来地中文，并非陈凯歌地原文） 戏中地程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"地痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄地感情更多地来自于青梅竹马、患难与共地亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变地期盼，一种无力抗拒曲终人散地落寞.这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实地，却也是最纯洁最震慑人心地.最后他用自刎地方式实现了人生地信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生地关系完全转化为隐喻关系（）——京剧《霸王别姬》不再是程生活地一部份，他已经与虞姬合而为一，他地一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出地版本.从二千多年前楚汉相争地时代到文革后地现代，程蝶衣地虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼地霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真地改变过.（林文淇） 人性地龌龊：背叛 陈凯歌宣称他地影片写地是人性与时代地悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人地背叛.所有出场人地物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长.《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等地相互背叛，，影片对社会和时代地剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成地.尽管文档来自于网络搜索 有那句"那都是四人帮闹地"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中地懦弱和龌龊.在讨论戏剧改革与现代戏地一幕中，菊仙地一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣地、不合时宜地发言，她从看台上掷下地一柄红伞（"遮风蔽雨"地暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心地言词【】.菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终地悲剧.甚至作为新时代、历史暴力之呈现者地小四，也具有"旦角"地身份；并将以虞姬地扮相出现，将霸王置身于两个虞姬地绝望抉择之间文档来自于网络搜索 声音技术分析 声音是经过精心选择地和磨合地，否则就会使声音显得很突兀.它与画面蒙太奇同等重要.声音是有节奏地，用声音来调控画面地节奏，磨合出最好地效果.这就是声音蒙太奇存在地伟大意义.这儿我只说一个：当小癞子和小豆子逃走后再次返回时，小癞子看到小豆子被打得很惨，那一刻他害怕了，赶紧吃掉他美味地冰糖葫芦，接着就自杀了.那一段：小癞子吃冰糖葫芦地动作音响，以及被混响了地“刀胚子”声，暗示下一镜头小癞子地自杀.声音是铺垫得如此干净.宁静，死亡前地片刻. 文档来自于网络搜索 片子有两段主题音乐：一段是低沉地弦乐，另一段则是京剧中很常见地敲击乐，很有韵味地哪一种（本人对京剧不了解，无法详细描述）.也有两段音乐叠化在一起地时候.一般主题
《霸王别姬》部分片段影视语言分析 影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。 首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。
我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。 人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。其中脸是人最主要经历的集中体现，能充分的体现人物的心理特征。本片段是重要的一段感情戏，导演运用了大量的对于人物脸部的特写，将人物的心理运动通过脸部的表情、神情体现得淋漓尽致。师傅打小楼、蝶衣的脸的时候，师徒三人凑在一起，导演用了正反打的特写镜头将小楼内心的恐惧、蝶衣内心对于师哥的怨恨以及师傅对于两个徒弟的埋怨都自然而然的流露在屏幕上，并不需要太多的语言。 法国戏剧家萨特曾经说“电影的戏剧性由景及人”，景是故事背景、电影的主角。而道具就是景的一部分，道具在影片中起到的作用是不容忽视的，它能展现人类的欲望、表现哲理、体现人物的性格特征、生活经历等等。片段运用的最大的道具是一排一排的戏服，它直接交代了故事发生的时代背景：抗日战争时期以及社会环境：一个戏园里，体现了他们的生存状态。同时，小的道具是师傅用的烟斗，它在影片中出现重要两次，第一次是在蝶衣、小楼小的时候出现的，再一次关
浅论新闻作品赏析的方法 On the appreciation of the way news works and new ideas 摘要：本文具体分析新闻作品赏析中常见的方法和新思维。新闻作品的赏析分为宏观和微观两方面，两者关系密不可分。除常见的新闻作品赏析方式外，经过新闻事业的不断发展，新闻作品的赏析中又出现了新的思维方法。 Abstract: This article analyzes news reports, the common appreciation of the methods and new thinking. News appreciation the work is divided into macro and micro aspects, relationship between the two are inseparable. In addition to common works of appreciation approaches, through the continuous development of journalism, news Appreciation of the work appeared in a new way of thinking. 关键词：新闻作品新闻作品价值赏析方法新思维 Keywords: news reports, news reports, the value of appreciation of methods and new thinking 正文： 所谓新闻作品就是：可指一篇稿件、一张图片、一个栏目、一个版面,也可统称新闻作品。其一是能把握正确舆论导向;二是根据新闻的基本规律,把握和体现新闻事实的正确性、真实性、生动性、及时性;三是要充分体现时代特色、地方特色.新闻作品的具体的形式有8种：新闻链接，图表新闻，表格新闻，滚动式新闻，采写人物新闻，采写系列报道，采编连续报道，采写跟踪摄影报道。新闻作品的价值在哪里？一般认为有以下几个方面：一是迅速及时地报道新近发生的事；二是使读者产生先睹为快的审美感觉；三是从作者公正客观的态度中吸取教益；四是通过传播媒体引起广泛的社会反映；五是使人们茶余饭后有了谈话消遣的材料。但笔者认为，新闻作品的价值远不只于此。好的新闻作品，它不仅有明显的现实意义，而且具有永恒的历史意义。这就要求作者在选择新闻事件时站得高，看得远，从宏观角度架构，从微观处入手。所谓宏观，就是要求作者站在历史发展、人类文明进化、时代精神演变、社会经济走向的高度，去认识把握自己所要报道的新闻事件。而这些事件，又必须反映当时的政治、军事、经济、文化等各方面的大事。它必须抓住社会现象、阶级矛盾的本质，要能象中国古代伟大的史学家、文学家司马迁那样：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”所谓微观，就是作者能从复杂纷纭、司空见惯的平凡事件中，发现其隐藏的闪光点。这就是于毫发处见泰山，“于无声处听惊雷”。用文学创作术语说，新闻作品的微观，就是以小见大。一篇能载入史册的新闻作品，必须具备宏观把握、微观深入的特点。由此可见全面分析一篇好的新闻作品，好的方法是必不可少的。首先，新闻作品赏析的方法(宏观上) （一）、政治学的分析方法: 主要要新闻事业的政治性决定的,侧重于作品的思想内涵即新闻的倾向性和指导性. 倾向性:是指大众传播媒介或明或暗表现出的特定的政治立场,也指记者通过新闻事实暴露出的思想倾向.举例说明，2009年8月2日台风莫拉克重创台湾
徐金波吴忠新陶涛 2012年12月18日07:19 来源：中国新闻网 中新社武汉12月17日电(徐金波吴忠新陶涛)年初承诺，年底“验收”。武汉市治庸问责办公室主办的为期5天电视问政17晚正式开场，多个政府部门的主要官员现场向百姓评委交出答卷。当晚的首场考试，那些信心满棚进场的官员却“哭着”走了出来。 武汉电视问政的出题人是普通百姓。今年3月1日，武汉市治庸问责办公室针对百姓普遍反映的部门职责不清、新城区工业化水平不高、审批流程复杂、出租车营运秩序不规范、小餐饮脏乱差与扰民等10个方面的突出问题，让市交委、城管局等27个单位主要负责人向社会作出公开整改承诺。 武汉电视问政的评委也是普通百姓。本期电视问政就是让50位人大代表、政协委员、市民代表、网民、特约评论员等，手持“笑脸”(表示满意)和“哭脸”(表示不满意)，对政府职能部门的整改承诺进行“拷问”、“验收”和“打分”。 17日晚20时正式开始的首场电视问政，以“兑现承诺，优化环境——让服务更到位”为主题。为给“考官们”留下良好的印象，武汉市委组织部部长胡志强、市政府副市长秦军、市食品药品监督管理局局长杨泽发、市编办主任黄松如、市法制办主任李子林、市人社局局长潘汉生等6位“考生”，满脸笑容地提前了20分钟入场，并频频向现场“考官们”挥手致意问好。 在开场总结年初承诺阶段，政府官员们显得成竹在胸、高谈阔论，认为自身的工作应该得到考官们满意的笑脸。然而，随着暗访人员将小餐饮整改存在“盲点”、卤味作坊“五味杂陈”、低价羊肉卷由鸡鸭肉混合造、民众维权遭遇多个部门推诿等问题，以短片的形式在现场一一呈现，刚刚还危襟正坐官员们再也坐不住了，纷纷做出“自我批评”，连忙道歉，甚至现场办公督促其职能部门立即查处。 轮到评委们现场打分时，虽然大多评委对政府官员一年的成绩表示“满意”，但也有评委表达“不满”，期望政府部门能够理清职责、严格落实。而评论员犀利的点评，更是让他们在近两个小时的问政过程中如坐针毡。场内外观众积极踊跃地献计献策，则让他们甚感宽慰。 中共武汉市纪委负责人表示，武汉电视问政就是要通过“百姓参与、百姓评说、百姓监督”的方式，让政府部门进一步理顺监管职能、落实服务承诺，从而进一步优化武汉社会发展软环境。(完)
《霸王别姬》中重要人物形象分析 摘要： 本文从《霸王别姬》中人物形象分析入手，通过人物的语言、历史环境、动作表情三个方面具体分析主要人物形象——程碟衣、段小楼、菊仙。影片《霸王别姬》中的符合人物个性的语言，为观众塑造了程蝶衣这个个性鲜明的悲剧人物形象。历史环境的变化，把一个铁铮铮的男子汉和具有“霸王”气息的人物形象——段小楼，变成了一个没有骨气的“软汉子”和一个真正意义上的假“霸王”。影片中人物动作表情体现了菊仙泼辣，刚烈的个性。 关键词：《霸王别姬》人物形象陈凯歌 正文： 影片《霸王别姬》主要描述了程蝶衣自幼被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼和他感情甚佳，俩人因合演京剧《霸王别姬》而成名。不料段小楼娶妓女菊仙为妻在先，在反革命时期兄弟俩反目成仇在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟师兄段小楼排演《霸王别姬》时自刎于台上。 一、人物语言 自从1927年有声电影诞生以来，毫无疑问，人物语言无疑
是电影声音元素中重要和基本的因素。①电影中别具风格的语言，更能体现生动逼真的人物形象。影片《霸王别姬》这部影片中的人物语言不但别具风格，而且附和人物的个性。最能体现影片个性语言的是程蝶衣这个人物形象。 影片中程蝶衣出场时的第一句话：“娘，水都冻冰了，我冷。”这句话也在成名后程蝶衣戒毒时再次出现。幼年的程蝶衣说这句话时，不光是身体上的冷，更多的是心里上的“冷”。他多么希望能够从母亲那里得到一些温暖，可母亲却狠心的切去了他的骈指。在他的惨叫声中被拉倒香案前完成他的入学仪式。幼年的程蝶衣母亲是他的唯一的亲人，可这唯一的亲人却无情的抛弃了他，这使程蝶衣真正地成为了一个孤单落寞，无依无靠的孩子。于是当师兄段小楼对他无私照顾和关心时，从师兄段小楼那里得到了人间一点温情，这对程蝶衣来说是非常可贵的。母亲对程蝶衣的这次暴力行为，也是程蝶衣人生中的第一次暴力阉割，为他日后的悲剧人物形象作了铺垫。 在学唱京剧《思凡》时，程蝶衣多次把戏中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”，唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。为此程蝶衣多次遭到师傅严厉体罚，可仍是改不过来，以至于他不愿意学唱戏了，和小癞子一起从科班里偷偷逃走。但终因那迷人的舞台和舞台上威风凛凛的“霸王”返回，可倔强的程蝶衣并没有屈服师傅的暴力，完成他的性别改