心灵深处的感动
——罗中立油画《父亲》赏析
80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
一．油画《父亲》诞生的时代背景
1975 除夕之夜，重庆的某个角落，站着一个中年农民，他死死地盯着粪池，依靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的高低起落的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上，他经不起雪水的潮湿冰冷，冻得缩成一团，但是心中却还有所期盼，他期盼粪池快满，多赚几个工分，变成粮食和家人共享的其乐融融。就是这样的一个普通农民触动了从此路过的罗中立，他看到的不但是中年农民的痛苦和无助，更重要的是他看到了处在那个时代背景下农民的孤独，十年浩劫后的中国农民还在默默无言承受着生活的辛酸苦痛。罗中立想替他们说点什么，于是便有了感动一代人的《父亲》。
在画家的笔下，我们看到的不仅是中国千千万万的农民，更是代表着整个中华民族的不屈的脊梁。他并不是罗中立一个人的父亲，更是那一代人的父亲，是整个中华民族精神上的父亲。
二．油画《父亲》带给观者的感动
作品整体画面具有一种悲剧性的震撼力，激起了观者内心的共
鸣，使之看到佝偻着身体在田野里劳作的自己的父亲，不用更多的语言便让观者有一种想哭的悲伤。
画面中，老人枯黑.干瘦的脸上布满了沟壑般的皱纹，深陷的眼睛透露这凄楚。迷茫又带有恳切的目光，像是缅怀过去，又像是在期待未来。干裂的嘴唇似乎已被风干许久。仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝多少酸甜苦辣，犹如耕犁一般的大手捧着一个破了又被重新粘合的粗瓷碗在喝水，淋漓的汗水从脸上细小的毛孔里渗出稀疏的胡须，虽然没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者却将这一位饱经风霜的父亲刻画的严谨朴实，发人深省。
三．油画《父亲》所蕴含的文化特征
面对《父亲》，使我们感到这是一位饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华民族百折不挠的生命力。
父亲透露出浓浓的乡土气息，表现出中国农民的力量和希望。命运给予他们为土地兴衰而抗争的责任，同时也给予父亲善良的心，淳朴的情，与世无争的信念。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
这幅作品所追求的不仅是物质感觉和绘画的形式因素，更是一种难以名状的感情气氛和精神价值，引发了社会领域关于人道主义与社会主义之间的讨论。乡土绘画中对普通个人关于日常人性的非戏剧描绘，表达了回归人文现实主义的美学诉求，为以人为本的艺术道路注
入新的力量。
四、油画《父亲》的艺术特色
古铜色的脸，车辙似的皱纹；犁耙似的手。。。作者以鲜明的艺术语言带给观者震撼心灵的力量，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其他部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视作品时，它的意义已不仅局限作品本身，而延伸至人类灵魂的象征。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法刻画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙的结合，采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一副感情真挚、淳朴憨厚的父亲画面。背景运用土地原色呈现出的金黄，既加强了画面的空间感，又体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，体现了对生活中的劳动者的憧憬和赞誉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
结语：罗中立《父亲》的成功，不仅是作品形象的成功，更是画家高超艺术手法的成功，带给人们巨大的心灵震撼。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，一种咄咄逼人的沧桑感会油然而生。那张被疲劳所摧残脸，将是我们永远无法忘却的记忆，那是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。父亲点燃我们心中沉寂已久的热情。
关于油画《父亲》 前不久,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》
的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。 含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。 罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他
点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。 1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。 到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及
观油画《父亲》有感 我一直都这么认为，好的作品总会具有震慑力，而震慑力则来自于难以想象或不敢想象。《父亲》这副油画之所以定格为经典与永恒，就是因为它带给人们的震慑力永不褪色、、、、、、 罗中立《父亲》 油画 1980年 216x 152公分 第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还
有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？ 第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。 第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人CS依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！ 第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想
父亲节绘画作品一等奖 篇一：父亲-美术作品赏析 名画《父亲》及广告作品评析 名画《父亲》 重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌 油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯??在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！ 在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就
是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。 我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。 每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活
的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。好像他是我们的爷爷，是我们的亲人?? 前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，”子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈” 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。另一方面还能让多年没见这幅画的人想起这幅画，想起了罗中立老师，想起《父亲》的艺术魅力。 名人名画作为艺术品，赋予了深厚的文化价值，是一笔宝贵的精神财富。
父亲节绘画作品欣赏 罗中立油画作品《父亲》赏析 油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。这是历史的悲剧更是人的悲剧。是作者对民族文化的深刻反思。看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。 整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。同时他也暗示出了农民本初的肤色。如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。。《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。 名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事 昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。 含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个 民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远
油画《父亲》欣赏教学设计 新津职高刘昭明 教学目标： 知识目标： 1、了解中国当代油画作品代表作。 2、运用音乐通感，创设情景，欣赏《父亲》油画的技法及特点。 情感目标: 1、体验艺术家创作作品的过程，感受作品的深层意蕴。从而净化心灵， 感悟真、善、美，陶冶情操。 2、体会作者对当代农民得挚爱，让学生感受父母养育恩，孝敬父母。 能力发展目标： 提高欣赏水平，培养审美能力。 教学重点及难点： 重点：油画的艺术特点及思想内涵。 难点：体验通感，真实感受作品的意蕴。 教学准备： 教师：多媒体课件及范画，卡片纸。 教学过程： 一、引入课题，欣赏课件。（5分钟） 1、教师提问： 20多年前，一位四川美院的学生，以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，画了一位大巴山农民，参加首届全国青年画展，获得金奖，他是誰，画的又是谁？ 学生：父亲，罗中立 2、教师展示《父亲》油画图片，播放说明
学生：观看名画，欣赏音乐，浏览介绍 二、复习旧知，导入新课，回到画家创作年代。（10分钟） 1、通过提问，回忆以前欣赏过的外国油画作，如梵高《向日葵》等。 2、谈谈所知道的有关油画的知识，可以自由发挥。 3、教师归纳有关油画知识，回顾罗中立当时创作所用的材料和时代背景。 音乐起，教师娓娓道来：当年罗中到大巴山写生，体验生活。看到农民日出而作，日落而息，非常辛苦，他说我要为他们喊叫。这就是他构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪农民，以后又画了当巴中老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来一位老师提议他改为《我的父亲》。老师说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。他采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。他尽量搜集各种特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，用来表现农民的的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺、锯过的粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹，都是精心推敲过的，这位农民的形象，实际上在画家脑中是多少农民的概括。画家就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一位领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。画家想不至于影响很大视线，就同意了，当时却是怕不能取得展览的资格！ 4、《父亲》得奖的原因： 学生讨论。 教师总结：这是整个中华民族经历十年文化浩劫，它所激起的不只是观者对农民个人同情的思想，更是对整个中华民族农业大国的深深思索。它打破了为文化大革命服务的思想，使艺术走向了劳苦大众，它巨大的幅面激起了所有观者的共鸣。 5、启发学生感受美术作品《父亲》的魅力。
《油画<父亲>欣赏》说课稿 新津职高刘昭明 一、说教材： （一）本课在美术书中的地位和作用 幼教专业教材中，欣赏油画是必修内容，既提高审美情趣，又增加美学知识。油画欣赏为高二下期学习内容。 美术欣赏，不仅可以了解各种风格的美术作品，开阔美术视野，丰富美术知识，重要的是养成理解和创造美的能力，使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情操和审美观点，以提高学生的艺术素养。 （二）学生情况分析 中职学生在以前已了解了一些油画，对油画有一定的了解，但对近现代中国艺术知识较为匮乏，需要对近代油画的艺术语言，时代背景深入理解。 （三）教学目标的确立和依据 情感目标: 情感态度与价值是全面发展教育的重要组成部分,是素质教育的核心。培养学生的正确情感和人生观,是学生终生发展的需要。孝,是传统教育的重要内容,是国学经典教育的重要部分。通过艺术欣赏渗入尊敬长辈,学会感恩，矫正个别同学的对父亲的极度逆反心理，共创和谐家庭，和谐社会。 1、体验艺术家创作作品的过程，感受作品的深层意蕴。从而净化心灵， 感悟真、善、美，陶冶情操。 2、体会作者对当代农民得挚爱，让学生感受父母养育恩，孝敬父母。 知识目标： 1、了解中国当代油画作品代表作。 2、运用音乐通感，创设情景，欣赏《父亲》油画的技法及特点。 能力发展目标：
提高欣赏水平，培养审美能力。 （四）教学重点及难点： 根据职中学生的特点和教材的大纲对学生进行能力和思维测练的培养。 重点：油画的艺术特点及思想内涵。 难点：体验通感，真实感受作品的意蕴。 二、说教法学法 本课采用情境陶治，启发式、示范法、欣赏法、实践法相结合的教学方法。 依据：本画本身具有很强的艺术感染力，创造较为浓郁的情感氛围，陶治情操，故录用情境陶冶；学生有一定的绘画基础，采用实践法试其身手。教师示范画画，对学生作用更为直观，故采用示范法。 三、说教学程序： 教学时数：1课时 第一步：引入课题，欣赏课件 5分钟 以抒情的语调，引出此画，通过多媒体了解此画。 设计意图：选用背景音乐和视频。用艺术通感，引起情感上的震动，唤起学生的兴趣。起到渲染气氛，创造情境。为以下的欣赏作铺垫作用。 第二步：复习旧知，导入新课，回到创作年代 10分钟 1、通过提问，回忆以前欣赏过的外国油画作，如梵高《向日葵》等。 2、谈谈所知道的有关油画的知识，可以自由发挥。 3、教师归纳有关油画知识，回顾罗中立当时创作所用的材料和时代背景。 音乐起，教师娓娓道来：当年罗中到大巴山写生，体验生活。看到农民日出而作，日落而息，非常辛苦，他说我要为他们喊叫。这就是他构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪农民，以后又画了当巴中老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来一位老师提议他改为《我的父亲》。通过学生自由讨论，结合教师介绍，联系课外所获得的油画知识，打开思维，拓宽知识面，为回到
罗中立油画作品《父亲》赏析 油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。这是历史的悲剧更是人的悲剧。是作者对民族文化的深刻反思。看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。 整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。同时他也暗示出了农民本初的肤色。如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。 《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。。《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。 名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事 昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。 含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个
《父亲》新解 ——以意境审美解读罗中立油画《父亲》 作者：方昆 （杭州师范大学美术学院，浙江杭州310012） 在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》（1980年）堪称是一幅意境深远的经典之作。这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展（1980年）一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。 《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本文主要对其从意境审美角度进行新的解读。 绘画的意境由象内之境和象外之境构成。首先，我们来分析《父亲》的象内之境：人物形象。这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。这说明了什么呢？这其实触及到了意境的本质了。如果说“生活是艺术的源泉”有其真理性，那么就由此推定作为艺术的高级形态的意境的本质：“意境就是生活的形象反映”，这样的结论无疑显得单薄。也就是说，从意境的本质看，意境不仅仅是对某一生活原型、一个有限的形象的反映，而是以此种来自生活的形象作为符号来宣泄作者的独特的人生体验和审美体验并进而唤起观者的某些体验，这样的“一种特殊的生命运动形态”[1]。《父亲》的意境的创造过程正好说明了这一点。“罗中立回忆道，1975年除夕，在他家附近厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。…我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来。?后来就有了这幅《父亲》。”[2]诗人作诗是“情动而辞发（刘勰语）”，画家创作也是因为生活触动了自己，在心中积有不吐不快之物——意，这就是意境创造的起点。因此，意境是生活的反映，而又不尽然，意境还是人的生命体验的物化。然而，仅有生活体验这样一个起点，并不意味着意境创造的结果。面对同样这一个“父亲”原型，同样产生创作冲动，但也许其他画家并不能创造性地运用巨幅肖像形式画出这般的杰作。“抑岂独清景而已，一切境界无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言。此大诗人之秘妙也。” [3]大画家与大诗人相类似，能在深入生活、设身处地地体验生活中矛盾与痛苦的同时超脱出来。罗中立对年老的“父亲”给予审美的关照和表现，创造出平常画家想表现又表现不出的意境来，显示出非凡的艺术气质。 那么，罗中立是如何对“父亲”进行审美的关照和表现的呢？由此，我们进入对作品《父亲》意境的第二层次的分析。“文革”中形成的审美标准是：红光亮，而罗中立在这幅画里是：脏暗涩。那么，画家审美的立足点在哪呢？就在“真实”。对真实的追求使之突破了对政治的附庸、对红光亮风格的限制，这得益于画家审美的超功利性：画家创作的目的只有两个，一是通过作品说出想说的话，表现对“父亲”的“同情、怜悯、感慨”，二是想用超级写实手法来完
罗中立油画《父亲》鉴赏 摘要：谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤起人间亲情的传神写照。他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 关键词：父亲罗中立农民精神中华民族 正文：鉴赏罗中立的油画《父亲》 一、作者介绍 罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年在四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。 1982年从四川美术学院油画系毕业，现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。 二、油画《父亲》诞生的背景 “农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到一位守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴
山老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来，一位老师提议改成《我的父亲》。他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过的粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹，都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一位领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。 三、油画《父亲》的内涵 罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在媚弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高
油画中父亲形象表达 通过关于父亲形象在油画中的表达的探究去挖掘首先从国内作品中选择了罗中立老师的《父亲》来探究，这幅曾经获得了中国青年美展的一等奖的作品带来当时社会的强烈反映就是《父亲》中的人物刻画。他这幅油画中创作的人物父亲这个角色不仅代表了他的父亲，而且表达了我们全国的劳动人民的父亲。这是一个画家认真思考后通过情感来表达的结晶。那些在黄土地上默默耕耘的劳动人民养育了我们中华民族的儿女子孙。油画作品《父亲》其实是在美国画家克洛思巨型肖像画的启发下，运用照相写实手法画的一位普通的农民，却是个强大的父亲，他饱经沧桑却乐观坚强，有血有肉，让人真实的相信这个父亲的形象给予了下一代多少的疼爱与庇护而又强烈的反映出作者对父亲的关心与尊重。 关于国外油画作品中的对亲形象的描绘我选择了俄国画家列宾的《伊凡雷帝杀子》，作者选择了这样一个情节去细心描绘关于父爱的一个心理变化。列宾赋予了这个作品强大的生命力。画家选择了这样一个情节：一次，伊凡雷帝与皇太子因为问题起了争执，愤怒之下他用手中的笏杖猛掷过去，皇太子不幸被击中头部，血流满面这一偶然的暴烈冲动致使他儿子送命, 画家着重刻画伊凡那双恐惧万分的大眼珠，淋漓尽致的表现出他对意外杀子的痛苦与悔恨，所有的一切都已经来不及再挽救。兽性、人性、权利和父爱同时显示在伊凡雷帝身上。画家以这个悲剧场面作为描绘对象：在深红色的地毯上，沙皇死死怀抱着满身血迹、因为自己而丢掉性命的儿子。在伊凡雷帝的黑瘦的脸上，两只大眼珠惊恐万分的瞪着。充满了后悔和祈求，希望儿子不要死，无法改变的弑子之痛表现出来。画家通过该作品，一方面，暗示伊凡统治走在灭绝的道路上，告诉普通老百姓沙皇的暴虐最终将走向灭亡;另一方面，人性和兽性交织在一起，表现出人类情感的复杂。这幅作品被俄国文豪托尔斯泰看到后，他说：好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。为了增加画面感画家采用了深重的红色调背景阴暗,画家集中刻画了伊凡雷帝的瘦脸上，等着那种惊恐万状的大眼珠，来不及挽救的错杀自己的儿子的痛苦，作为一个父亲无比的悲痛。这种另类的方式不仅表现了俄国历史上最恐怖最黑暗的时代也强烈的表达了一个父亲的悲哀与伤痛.这幅国外作品在一定程度上反映了当时社会的特征，又强烈的表达了作者的情感,他不仅具有美学价值，还具有社会学价值和情感的精神价值。在艺术领域上对于父亲形象在油画中的表达不仅抒发了作者通过人物的刻画及颜色的运用来表达的情感也具有了当时的社会价值以及对下一代积极的精神价值影响。《伊凡雷帝杀子》通过描绘一
油画《父亲》有感 每次看到这幅画，就会想到很多，会想起了在地里劳动的的父亲，想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们，万般滋味，油然而生，也正是他们才养育了中国千千万万的人名群众，它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。 看见这幅画，仿佛就真的看见一位饱经风雨的老农，在炎炎的夏日，端坐在自家的地头，望着饱满的稻穗，欣慰的喝着水，流着汗，微笑着……在画面上，他所营造出的粗糙肌理特征，正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的状态和充满希望的内心，被表现的淋漓尽致。这幅画打动了无数的中国人。 《父亲》这幅画构思的产生，就是罗中立从看到的农民劳动后开始的。他说：我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有
那个圆珠笔，是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。 油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的碗。画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图，细腻的笔触，淋漓的汗水从毛孔中渗出。塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面，即使没有华丽色彩，没有宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻。背景呈现出的金黄的土地，更加让画面具体，丰富了起来，体现了《父亲》巨大的精神内涵和人文气息。罗中立的油画作品《父亲》，可谓是中国艺术史上的里程碑。 父亲一旦诞生了，它就属于历史了。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史，成了父亲的符号胎记，它深刻的思想内涵和放大的意义比用文字来解释要好得多，这幅油画作品所承载的东西是不可能重写重画的。我想，那个不伦不类的圆珠笔，他可能是败笔，是政治符号，但它更加证明了文革后，中国艺术在思想解放的道路上走得是多么的艰辛，他让我们更好地反省自己，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
父亲油画简介 《父亲》原型是大巴山一位老农民。罗中立出生于四川一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。他在那头吸烟，那个烟味让我从此都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。 这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的
他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。 当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，
油画《父亲》有感 每次瞧到这幅画,就会想到很多,会想起了在地里劳动的的父亲,想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们,万般滋味,油然而生,也正就是她们才养育了中国千千万万的人名群众,它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。 瞧见这幅画,仿佛就真的瞧见一位饱经风雨的老农,在炎炎的夏日,端坐在自家的地头,望着饱满的稻穗,欣慰的喝着水,流着汗,微笑着……在画面上,她所营造出的粗糙肌理特征,正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。沟壑纵横,挂满了大颗的汗珠,眼睛在眉弓的阴影中,“父亲”那种承受生活之重的状态与充满希望的内心,被表现的淋漓尽致。这幅画打动了无数的中国人。 《父亲》这幅画构思的产生,就就是罗中立从瞧到的农民劳动后开始的。她说:我国就是一个农民的国家,但为农民说话的很少,老实话就更少,她们就是我们的衣食父母,就是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民,就就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征,如鼻子旁边的痣,老百姓都叫“苦命痣”,她们的确认为命中注定一辈子受苦;“卷耳朵”老百姓说就是怕老婆,我用来表现农民的天性善良、驯服,不会反抗。画干裂的嘴唇,手指上的倒刺,锯过得粗瓷碗,以及脸上的每一条皱纹都就是精心推敲过的。这位农民的形象,实际上在我脑中就是多少农民形象的概括。我就就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔,就是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。
油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸,艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹;犁耙似的手,曾创造了多少大米、白面？她身后就是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,她手中端着的却就是一个破旧的碗。画家笔下浓厚的色彩与西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图,细腻的笔触,淋漓的汗水从毛孔中渗出。塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面,即使没有华丽色彩,没有宏大场景,但作者依然刻画得严禁朴实,细而不腻。背景呈现出的金黄的土地,更加让画面具体,丰富了起来,体现了《父亲》巨大的精神内涵与人文气息。罗中立的油画作品《父亲》,可谓就是中国艺术史上的里程碑。 父亲一旦诞生了,它就属于历史了。当然,在那个年代,这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民的形象”,“没有反映解放后中国农民的新变化”。于就是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节的修改:在父亲的左耳上,夹了一支圆珠笔。据说,这样就体现了解放后的农民已经就是有文化的农民了。从这个意义上来说,这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史,成了父亲的符号胎记,它深刻的思想内涵与放大的意义比用文字来解释要好得多,这幅油画作品所承载的东西就是不可能重写重画的。我想,那个不伦不类的圆珠笔,她可能就是败笔,就是政治符号,但它更加证明了文革后,中国艺术在思想解放的道路上走得就是多么的艰辛,她让我们更好地反省自己,不要走回头路,不要重演历史的笑剧。 通过油画《父亲》我们仿佛能瞧到中国农民的本质,使我们感到这就是一个饱经沧桑,却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老
作品：《父亲》 作者：罗中立 罗中立1948出生于重庆郊区，重庆璧山县人。1977年—1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1980年完成一幅超级写实主义作品《父亲》，并因此作品一举成名。现任中国美术家协会理事、四川美术学院院长。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。 《父亲》是一幅成功的油画作品，运用油画的写实主义表现手法；灵活运用油画的绘画材料：画布、油性颜料、笔以及调色盘；吸收了西方油画的特点——光影，画面效果强烈，给人以真实的视觉感受。画中人物栩栩如生，朴实、自然、凄苦，是一个典型的老农民形象。老农民形象的命运实际上也是我们这个国家民族和国家的命运，这个形象是一个时代的象征。作品体现了对底层农民的人道主义关怀，这在当时的历史背景中是有其独特价值的，它揭示了中国农民几十年来的生存状态，他们所经历的苦难以及他们的期待与渴望。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，饱满深情的中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。我想正是因为如此这幅画才有这么高的的学术价值。 当我第一次看到这幅《父亲》是在电脑上，这幅画也许真的不美，但很有深意，一个如此逼真、写实的形象，很难想象画家是怎样画出的。画中人物是一位地道的农民，也许他的一生平淡无奇，却勤劳俭朴，面朝黄土背朝天的生活在他的脸上留下了岁月的痕迹，那一道道深深的皱纹，写着沧桑，但也写着善良。他那手指甲里还留着劳作后的黄土，但他那双眼睛却炯炯有神，透着坚强与不屈，不向命运低头，他用自己的双手创造美好生活，让自己的亲人过得更幸福。 看到这幅画，让我想到了自己的父亲，我的父亲也是农民，他也在为我们家的幸福生活劳作。作为农民的子女，我觉得自己是幸福的，虽然父母的文化不高，却把最好的东西都给了我，让我享受着如此幸福的生活，我很幸运，感谢我的父母给予我这美好的一切。 以前虽对美术特别感兴趣，但是却不懂得怎样鉴赏一副优秀的画作，只凭自己的视觉感官区别好与不好，美与不美，没有更深层的认识。自从选修了美术鉴赏，虽然我不是美术专业的学生，纯粹是兴趣使然而选这门学科。通过第一单元的学习，了解了很多优秀画作，了解了中国画与西画各自的特点，也逐渐懂得从哪些方面鉴赏一幅画。希望在以后的学习中能学得更多的东西。当然随着东西方文化的交流，西画的绘画技巧传到了中国，被中国画家所学习与应用，特别是画面的光影效果。 我觉得是罗中立诞生了《父亲》，《父亲》却也成就了罗中立的绘画人生。
油画《父亲》的曲折故事 罗中立《父亲》 油画 1980年 216x 152公分 20多年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。 “农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。 《父亲》原型是大巴山一老农民 罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。 罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。 后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。 在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。 再到大巴山离《父亲》越来越近 擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。” 1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。 鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。 自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！ 显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。 是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。 这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。 作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。 也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无