室内设计与可持续发展
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的：“病疾”，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。
第一，普遍存在青追求“豪华”、“新颖”、“时髦”、“气派”的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。
第二，现代室内装饰中大量使用了人工合成的化学材料，其中相当一部分化学材料，含有对人体育害的物质。这些物质在使用中还会长时间散发出来。不仅有刺激性气味污染室内空气，而且影响人的健康，引起一部分人的身体过敏，患上所谓的“住房症”。
第三，由于室内装饰的：“时效性”，室内装饰处在不断地更新过程中被拆除的建筑装饰材料，由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾，成为环境的污染源。
第四，把室内设计仅仅看成是装饰材料的运用，看成是室内空间中被装饰部位的形式。比例、色彩、符号的重组、构成，忽视室内设计的技术内涵。如室内设计中自然光的运用，设计与自然通风的结合，绿色景观在室内设计中的创造，生态建筑材料在室内设计中使用，等等。现代室内设计中大量的人工照明和人工空调，隔离了人和自然的联系，不只是耗费大量的能源，而且由此产生了危害人类健康的“空调病”。
“可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大
会，其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到解决生态平衡，关注生存空间，注重可持续发展观念，将是21世纪环境艺术的宗旨，也是室内设计师面临的最迫切的研究课题。众所周知，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活。无论是建筑内部还是外部的绿化和绿化空间;不论是私人住宅，还是公共环境中幽雅丰富的自然景观，天长日久都可以给人重要影响。因此，回归自然成了我们现代人的追求。人们正在不遗余力地把自然中的植物、水体、山石等引入到室内环境艺术设计中来，在人类生存的空间中进行自然景观的再创造，使得人们在科学技术如此发达的今天，能最大限度地接近自然。所以说绿色生态设计可以为人们提供一个良好的，合理的，高效能低功耗的生活和工作环境，具有合适的温、湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线并不受周围环境的热，光辐射与噪声等干扰，既对环境有所需求又能最大限度的保护环境和再生资源，同时也符合可持续发展理念。
在现代室内设计中，设计趋向简约也是一股非常重要的趋势。简约就是把设计思想高度提炼，使设计简化到它的本质，强调它的内在魅力，追求一种形式的现代化与快节奏的现代化都市生活和社会进步发展相适应，并运用高科技手段，使设计的精密品质成为欣赏的审美内涵，以追求形式上的单纯与简约的设计风格，摈弃所有非本质的装饰，取消线脚，勇敢而坦然地暴露光滑的墙面、天花板、地板以及家具构造的形体。如何以少的装饰材料达到最完善的功能就成为设计师追求的目标。并成为室内设计发展史上一个很重要的新阶段。它将从根本上改革我们的设计观念，使我们的居室装修业更加适应现在和未来的人类生存发展的需要。
未来的室内设计将更注重绿色、生态和可持续发展。我们要利用科学技术和设计新元素，将艺术、人文、自然进行适性整合，创造出具有较高文化内涵，合乎人性的生活空间。总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去学习、探索和研究。这里简单阐述了室内装饰设计的含义、内容、基本观点以及室内设计的可持续发展观。
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对室内设计发展的现状及趋势的文献综述 在当今物质社会生活极大提高的同时，人们对于精神社会生活也保持着不变的追求和向往，而室内设计的发展正是这两种社会生活的一种合理体现。本文以涉及室内设计发展现状及趋势的文章为综述对象,从交互设计与陈设设计两个方面综述主题，其目的是对室内设计发展的现状及趋势有较为清晰的认识，并对我今后的专业研究提供了可以借鉴的理论指导。 一、从交互设计看室内设计的发展现状与趋势 信息时代的来临，使室内设计赋予了全新的内涵，而新媒体的不断介入，也使室内空间呈现出多元立体化的体验式交互特点.笔者们更多的关注了人与人,人与空间，空间与技术,技术与设计的交互关系,结合多元的视角,解析交互设计的存在价值,并发掘其的内在创造性. 1.展示空间的交互设计 展示空间作为一种多元传播展现的空间，包含了大众传播媒介、观展行为方式、展示空间功能、展示技术发展四个方面的内容,这四个方面贯穿展示空间设计发展历史,使我们更加深入的理解影响展示空间发展的各种因素.展示空间的多元角度决定其是一种由社会、经济、文化、艺术、技术等诸多方面交互作用下的产物,加之当代信息化的发展,新媒介的植入，展示空间的交互设计也呈现出多维度的发展趋势,即时空自由化、空间有机可变、形式娱乐化、内容非物质化。 2.餐饮空间的交互设计 作为服务性功能的餐饮空间设计,除了营造出恰如其分的就餐环境,表达深厚的饮食文化之外,科技媒体以及互联网技术对餐饮空间的影响也是不可小觑的。电子菜单已然成为餐饮空间中不可缺失的交互方式,同时它也是影响体验者情感变化的重要因素之一,笔者从顾客等待就餐的等待心理变化入手,提出了概念化的交互体验设计,并且探究改善等待体验方式,因此可以得出结论:好的餐饮空间设计应该是一个综合全面的体验体系。 二、从陈设设计看室内设计的发展现状与趋势 现当代的室内设计，人们不单单满足于日常功能性的空间环境,同时对室内空间的现代化、艺术化、个性化具有很强烈的欲望。陈设设计也不再是单纯的陈设品的摆放，而是扮演者传达空间内涵,传递人类情感的重要角色。 1。装置艺术品在室内公共空间中的运用 笔者将装置艺术传承而来的装置艺术品,看做是室内陈设艺术品特立独行的一种类别,认为其本身更加具有强烈的艺术感。笔者认为装置艺术
名词解释 艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派，就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得，她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响，加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多：1982年米斯提出“少即就是多”得观点，反对任何形式得装饰，所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得，而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型：设计风格就就是消费主义与技术发展得产物，它原就是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅得物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计： 20世纪60年代，在新生代得消费群体出现后，意大利出现了一批激进得建筑师与设计师，她们受英美波普设计风格得影响，反对设计中得豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计：就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动，在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物：罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是：按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作，
浅谈室内设计的程序与方法 浅谈室内设计的程序与方法 室内设计是指为满足一定的建造目的而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。只有掌握了室内设计的程序与方法，才能创造出更为精良的作品。 一、室内设计的程序 设计是一种创造的艺术，室内设计正是在不断的设计与实施过程中，逐步将思维中的想象空间构筑在人们的现实生活之中。在这想象与现实的延伸过程中，其设计的进程基本分为设计准备阶段、方案设计阶段、方案深入阶段、设计施工阶段和设计评价阶段五大部分。 1.设计准备阶段 设计准备阶段主要包括以下几个环节。 第一，明确设计的任务，要求掌握所要解决的问题和目标 如：设计创造出的室内空间的使用性质、功能特点、设计规模、总造价、等级标准、设计期限以及所创造出的室内空间环境的文化氛围和艺术风格等等。 第二，收集资料，进行设计分析及可行性调研 如：收集与设计任务有关的资料与信息，用以研究使用者的功能需求、精神需求、心理需求等;同时，还要研究委托任务书、相关条件、资料以及法规法律等，对可行性进行评估。 2.方案设计阶段 第一，设计定位 设计可依靠地理、人文、心理等需求行为，将使用者的理想空间变为现实的第一步。如：设计的目标定位、技术定位、人机界面定位、预算定位等等。
第二，方案切入 按照相关的资料、设计定位的内涵，进行有目的的规划、构思，发挥人的主观创造力，开发出几套创意新颖的设计构思方案。如：从空间、功能、心理等方面入手展开构想。 第三，综合评价 评价，是在设计过程中，对解决设计问题的方案进行比较、评定，由此确定并筛选出最佳的设计方案。如：进行功能、心理、材料、技术、成本等方面的综合比较分析。 3.设计深入阶段 第一，深入设计 对筛选出的设计草图进行设计的深入开发阶段。在原有的评价基础上，从总体设想到各单元的尺寸设定，从虚拟空间到建筑构架展开设计，并落实于设计文件。如：平面图、室内空间展开图、仰视图、室内透视图、室内装饰材料详实版面、设计意图说明和造价预算等。 第二，设计表现 在设计过程中，为了更加准确的将设计师的设计意图充分的展现在人们面前，语言、形体、图表、模型等手段都能有一定说服力。但与更加醒目直白的效果图来讲，则更能给人一种真实的印象，与其它表现形式相辅相承、相得益彰。 在此的设计方案仍需进行设计的综合评价，经审定后，方可进行施工图设计。 第三，施工图设计 设计经过设计定位、方案切入、深入设计、设计表现等过程，方案被采纳。在即将进入设计施工之前，需要补充施工所需的有关平面布置、室内立面和顶棚等详细图纸，还应包括设计节点详图、细部大样图及设备管线图等。编制施工说明和造价预算。
建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也
室内设计风格——回归自然的设计 摘要：自然元素风格的运用，效果得当会成为点睛亮点，在空间设计领域回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和档次的象征，人与室内环境之间是相互联系、相互作用、相互影响、相互依存的统一体，所以按照人与环境交互作用的观点去设计环境是必要的。 在回归自然的设计风格中，元素的搭配、空间的分隔感、色彩的合理运用，都是重要的组成部分，其中天然材料的运用是其中亮点。回归自然的设计风格，能够满足人们对于天然的渴望与诉求。 人类最初生活在自然环境里，大自然给予人类生存所需要的一切，环境影响着人类的变迁和发展。随着文明的进步，我们生活的环境逐渐产生了变化，变得由工业文明和科技文明主导了一切，但最根本的自然环境依然是这一切发展的基础。 随着人们渐渐重新意识到自然的重要性，我们在生活的方方面面也开始倡导回归自然，尤其在空间设计领域，回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和层次的象征。 设计领域的大道自然 在室内设计行业中，虽然商业空间设计不像家装市场那样市场容积量巨大，但却是设计机构最为看重的业务组成部分，因为商业空间
设计具有的窗口展示作用和标杆效应是家装无法比拟的，于是商业空间的设计案例则成为了设计机构综合实力的象征。 自然元素在商业空间中，运用得当的话，会成为极其吸睛的亮点所在。目前市面上充斥着工业元素和潮流个性元素，而自然元素的搭配则是设计难度最高的一种方式，所以鲜见稀缺但又被高层次的需求渴望着。 在商业空间的设计过程中，如果要选择自然元素风格，首先要有较强的整体设计感，对于空间的轮廓和色彩搭配在脑海中有初步的认知和规划，这就需要设计师自身较高的职业素质，要考虑到设计结果能给客户带来的实际效果，不能单纯地把花花草草往里堆砌。 任何设计过程其实都是一样，设计师要考虑的除了案例的美观以外，更重要的是要让设计结果能对客户产生辅助的相应作用，在商业设计中就要考虑到如何能让空间与营销更好地搭配，让客户的客户在这个空间中能感受到相应的文化特色与相对应的认知意识灌输。 提及自然元素，首先能想到的就是各种绿植与木色系硬装风格，这些元素要合理地搭配到空间中并不是一件简单的事，如果过度充斥，则会产生审美疲劳或过度冲击而带来的反效果。一般来说，自然元素在整体空间的搭配量在50%-70%会显得较为恰当，合理的比率会让身处其中者感到较为舒服，同时这也需要设计师有较强的空间想像力。 这就像过去那部知名的科幻电影的情节一样，若想设计一个真实的梦境空间，首先需要一个想像力强大的筑梦师，而这个强大的定义
南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。
英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
室内设计方法程序步骤[111349] 室内设计的方法、程序步骤 一、室内设计的方法 **室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点： **1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 **大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 **2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 **建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。” **室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。 **3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 **意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。 **对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 二、室内设计的程序步骤 **室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 **1、设计准备阶段 **设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； **明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等； **熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 **在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 **2、方案设计阶段 **方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 **确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括： **1、平面图，常用比例1：50，1：100；
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
中国社会环境分析 一、知识经济对我国的影响与挑战 当前，世界已经进入知识经济时代，以高科技信息为主导的新型产业的崛起，带来了经济领域的一场空前革命。知识不但在这场革命中成为经济的直接驱动力，而且掀开了新时代的篇章。知识经济时代的显著特点是：1、以信息技术为主要标志的高新技术产业在全球经济中的比重不断增加；2、经济与科技的结合日益紧密，产业技术升级加快，国际经济结构加速变迁，科技经济日趋全球化；3、科技革命创造了新的技术经济体系，推动了世界经济增长；4、各国更加重视知识人才及教育的基础作用，这已成为一个国家经济腾飞的关键因素；5、随着知识经济的发展，人们的观念也迅速更新变化，知识的价值也越来越突出。 知识经济对人类社会生活的影响是广泛而深远的，必将引起经济、政治、教育、文化以至思想观念发生前所未有的巨大而深刻的变化。知识经济时代为人类社会开辟了新的发展前景。当前，我国正处于知识经济和经济转型的双重影响之中。作为世界上最大的发展中国家，我国的国情极其复杂。就经济而言，地区发展不平衡，多种所有制、多级技术水平并存，企业制度处于调整变革之中，产业结构处于大的变动之中，科学技术总体水平亟待提高。我国要赶上知识经济时代的步伐，必须付出加倍的努力。 二、经济结构与产业结构调整 我国正在进行的经济结构和产业结构的调整，是经济发展的必然趋势，也是我国经济取得长足发展、经济体制从计划经济向市场经济转轨的必然结果。知识经济对产业经济的影响主要表现在四个方面：1、知识型经济在产业经济的增长中，主导作用日益明显；2、知识经济将引起产业结构的大规模调整和产品构成的全方位变化；3、知识经济将促进企业重构； 4、知识经济的兴起必然引起劳动力的结构性转移。 我国的产业经济要迎接知识经济带来的机遇和挑战，有以下问题需要解决：1、产业的生产结构与社会的需求结构有一定差距，不太适应全球性知识经济来临造成的产品迅速更新和人们消费需要的变化，导致有效供给不足和部分生产过剩并存的局面；2、新兴产业或新的经济增长点发展缓慢，如第三产业发展不足，且处于无序竞争状态，高新技术产业发展不够理想；3、产业素质和企业结构不太合理，不能较好地适应国际市场和国内市场多样化、精密化和高层次的要求；4、产业间关系不够协调，难以实现相互促进、良性循环发展。 一些经济学家认为，从本世纪末到下世纪初，我国产业结构调整将按以下发展战略进行。（1）加快创建完全基于知识的产业———第四产业这里所指的第四产业指完全基于知识生产、传输和直接商品化的产业，不包括知识密集度很高的制造业，如信息设备制造等。在知识经济下，研究与开发（R&D）将成为全社会的系统产业。这在发达国家已呈现出强劲的发展势头。除了以企业为市场主体的R&D活动以外，市场将出现以研究机构和中试基地为主要形式的产业R&D服务公司。教育成为具有经济活动性质的产业，将成为一种投资和消费活动，是知识的继承、传递、扩散及进化的主要途径。除义务教育外，相当部分的教育机构将逐步成为市场经济的独立法人，其行为受市场规律与政府宏观调控的双重引导；信息服务业，包括知识、信息的传输———通信，知识的社会分布调整———咨询，知识的载体优化调整———猎头（人力资源中介代理），是知识经济中最活跃、产出最丰富、改变社会最剧烈的因素。此外，知识经济中的重要工具性产业，如计算机软件业、科学学或技术学、智能开发等，将成为知识经济社会的指导性行业。目前，我国电信业、软件信息业、人才交流市场的快速发展印证了以上的观点。（2）在制造业中大力培植以高新技术为主的新兴产业。传统第二产业中的一部分行业将会被淘汰，而知识密集度较高的那部分制造业将成为朝阳行业。随着知识更新日益加快，在第二产业或制造业中还将激发出许多新兴的产业，如微电子、信息设备制造、智能机器人、芯片技术、基因工程、遗传改良、人脑开发等。这些新兴产业均是21世纪先导性的产业。目前，我国以通信设备制造业为代表的高新技术产业的迅猛发
室内设计八种风格解析 现代简约风格(斯堪的纳维亚的享受) 现代风格追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。 由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。 密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。
20世纪国内外室内设计的发展关键词：室内设计发展一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展公元前古埃及贵族宅
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
江西环境工程职业学院课时授课计划 教学实数：2
【一】：点名 检查考勤情况 【二】：理论授课 一、室内设计的学习方法 (1 )案例学习法 (2）室内空间体验学习法 (3 )室内设计专题训练法 (4 )施工现场实践法 二、室内设计的程序与步骤 室内设计是涉及众多学科的一项复杂的系统工程，室内设计的过程通常可以分为以下几个阶段，即：设计准备阶段、方案设计阶段、深化设计阶段、施工图设计阶段、现场配合阶段和使用后评价阶段。 1、设计准备阶段 (1）了解建筑的基本情况 (2) 了解业主的意图与要求 (3)明确工作范围及相应范围的投资额 (4 )明确材料情况 (材料的品牌、质量、规格、色彩、价格、供货周期、防火等级、环保安全指标等内容) (5) 实地调研和收集资料(测量现场，对施工场所以及周围的地理和社会生活环境及其他种种条件和情况作文字记录，按恰当的比例绘图。拍摄必要的照片，以便进行研究和存査。同时应尽可能搜集到必要的设计参考资料，研究其借鉴的可能性) (6)拟定任务书 2、方案设计阶段 (1）方案设计 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，形成相应的构思和立意，进行多方案设计，继而经过方案分析、比较、选择，从而确定最佳方案的阶段。 (通过初步构思——吸收各种因索——调整——绘成草图——修改 ——再构思——再绘成图式的反复操作阶段，最后形成一个为各方均能满意接受的理想设
(2 )提供成果 方案设计阶段提供的设计文件主要包括设计说明书和设计图纸。 设计说明书：建筑空间的现状情况、相关设计规范要求、设计的总体构思、对功能问题的处理、平面布置中的相互关系、装饰的风格和处理方法、装饰技术措施等。 设计图纸主要包括平面.平顶图、立面图、剖面图、效果图等。除此之外，还有材料实样和设汁估算 3、深化设计阶段 (1 )深化设计 对于大型的、技术要求较卨的室内设计项目，应该进行方案深化设汁，以报业主和有关部门进一步确认。深化设计是对方案设计的进一步完善和深人，是从方案设计到施工图设计的过渡阶段。这个阶段要完成工程和方案中的一系列具体问题，作为下一步制定施工图、确定工程造价、控制工程总投资的重要依据。 (2)提供成果 深化设计阶段提供的图纸种类基本与方案设计阶段相似，但深度较深，并从各专业角度考虑、论证了方案设计的技术可行性。这一阶段应包括其他配套专业的相关图纸。 4、施工图设计阶段 (1 )施工图设计 装修工程的施工图设计是直接提供施工，企业按图施工的图纸，图纸必须尽可能规范、详细、完整。 （2）提供成果 设计说明书与设计图纸（完成施工中必需的平面图、立面图和平顶图。设计师应该详细标明图纸中有关物体的尺寸、做法、用材、色彩、规格等；画出必要的细部大样和构造节点图。设计师应该特别重视对饰面材料的分缝定位尺寸，重视材料的对位和接缝关系。） 5、现场配合阶段 6、评价阶段 【三】：作品展示（略） 【四】：课堂小结
南通室内设计行业前景如何？ 随着房地产市场的快速发展，国内室内设计产业发展迅速，国内出现了众多室内设计装饰公司，需要吸纳众多才华横溢，富有创意的室内设计师，那么，室内设计培训一般要学多久呢?发展至今，目前室内设计行业前景又如何呢?估计不少小伙伴是一脸茫然。下面，就让小编来告诉你答案吧。 室内设计培训要学多久? 对于这个问题，这个是没有统一答案的，不同地方不同基础，不同人学习时间不一样的。一般来说，一个零基础的小白如果是选择报室内设计培训班学习的话，学成时间大多在3~5个月以内，看你具体的学习计划和自身的条件。 但选择的是自学，那这个就不能预测了，因为毕竟自学的时间不好统计。而自学的弊'端就是系统性不强。个人自制力要过硬。对于一般的零基础小白，小编是十分不建议选择自学的。 室内设计行业前景如何? 目前，全国各地陆续出台了精装修政策。而精装政策的出台势必对室内设计产生一定影响，尤其是对那些低端的中小家装公司、没什么技术的室内“设计师”而言，但是对有真正有技术的室内设计师而言是没有什么大影响的。所以，要想在室内设计行业发展的好，就得不断提升自己的经验技术。 学设计重要的是什么? 学设计，不仅仅是学习软件，更重要的是工作中的实战训练以及创意思维。西部设计师实训中心，以对接企业需求以项目实战为主，大量岗位项目实训课程，
让学员从中学会遇到项目后如何着手、如何思考、如何去和客户沟通、如何策划、如何用视觉语言去表现客户的诉求，将理论和实际结合 室内设计行业前景如何? 首先设计师不是吃青春饭的，设计行业会随着我们工作年龄的增长，自身的价值，我们是在增长的。比如说我们做两年，我们可以叫助理设计师，或者叫深化设计师，做到四年，我们可以做到设计师，六年我们可以做到设计主管，设计总监，八年我们可以做到职业经理人或者合伙人或者企业老板。 第二就是我们设计师的收入水平，那么也会随着我们工作年龄的增长，随着我们的努力程度和专业程度的提高，那么收入呢也是在不断的增长。至于具体能到多少钱这里就不细说了，每个地区市场形式不一样，差距会很大，但是一个成熟的设计师，其薪资水平是要远高于当地评价薪资水平的。设计师的收入水平是一个相对较高的。 第三就是我们设计师的就业前景相对比较广阔的。我们知道这个产业链当中所涉及的行业是非常非常多的，所涉及的范围是非常非常大。也就是说这个前列当中的人才供需是失衡的。人才供需失衡，而不是人，人是不等于人才的。