那无法复制的哥特魅影
哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑，那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑，代表了宗教和建筑的神秘。而后有了哥特式风格的文章，都具有阴暗、诡异的特点。而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱，他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法，后来他终于成为了一名导演，并且有志向拍出哥特式风格的电影。他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。人们都不赞同他的这种风格，但后来他终于等到了伯乐的赏识。他拍出的《小科学怪人》就引起了不小的轰动。这类电影一般发生在坟墓、黑暗的森林，有吸血鬼、蝙蝠各种鬼怪。像小科学怪人中死而复生的狗，是被撞碎的狗零件缝合通过电机实验复活而成的。
我们后来看到的比较著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》就是他的代表作。再看这部纪录片的时候，我对这位电影人很感兴趣，因为我也很喜欢这种风格的电影。像蒂姆伯顿前期的《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》也十分好看，有机会要找来看看。在看这些影片的时候，我们不难发现他钟爱的演员大都是大大的眼睛，忧郁的眼神，苍白的面孔。无论是男女演员都是这个样子，他自己的打扮也是如此，被人们认为是很古怪的人，就连他的妻子都是这种风格的。约翰尼戴普就是他钟爱的男演员，这位演员饰演了《剪刀手爱德华》、《断头谷》的男主角。
总体看来哥特式电影的一般逻辑是：人类的世界总是死气沉沉的；相反僵尸们的世界却是多姿多彩的。他的电影表面、外在的特点是阴郁、压抑和诡异；而其内在却给观众们提供了直达心灵的温暖。蒂姆伯顿还拍摄过《蝙蝠侠》系列的电影，当然这给我们大家的印象也很深刻。对了，我觉得《格林兄弟》这个电影也很有这种韵味哦。它是一部带有黑暗魔幻色彩和黑色喜剧风格的电影，很符合蒂姆伯顿的黑色幽默。给我印象最深的就是里面的大灰狼和那个“老妖婆”。我很喜欢这些电影。希望大家也能够喜欢哦！
百度百科
哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。此类作品它并不单单营造恐怖气氛，它探析人内心沉睡的阴暗面，有着对复杂人性的剖析和思考。写过《黑猫》的艾伦坡擅写哥特式小说。《呼啸山庄》也有着明显的哥特式风格。哥特式电影是一种更加倾向于艺术的，确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品，它给人带来的是另一种感觉，恐惧、不安，直接赤裸裸的剖析人性的思考。天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作
为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。
说到哥特式，大家一定不会忘了建筑史上的一个奇迹——科隆大教堂。而科隆大教堂也诠释了哥特式的建筑风格：尖顶，直插云霄的尖顶。从上向下俯瞰，你几乎看不到平面，只有星星一般的刺如火焰一般漫漫舔舐你的心灵。哥特式那不灭的火焰所燃出的结晶是一种严肃森严、冷酷威严却有不失上帝式仁慈的精神。正如宗教本身一般，教堂森严却使人们敬畏那个微笑慈祥的上帝。这看似不合乎逻辑，其实很简单。只有置身一个严肃的环境，那样才能反衬出一个更加慈祥的上帝。而且这些构建威严的力量更一步说明了上帝有无限的力量，给予人们更多的崇敬。其实说穿了森严只是善良慈祥的一个手段罢了。
类似的，我们的蒂姆伯顿也利用其光怪陆离的鬼，吸引了一个个观众掏出腰包，来欣赏其背后的一个个简单善良的故事。而蒂姆只是用了鬼这样恐怖的事物来讲述罢了。由此的反差对照就类似了我们的哥特式风格。不过他的类似点并不只在这些大局方面，在细节上也有。
哥特式的建筑火焰并没有燃尽，而烟早已“散入春风满洛城”。文学上出现了以，墓地、森林、吸血鬼、死亡为主的哥特式文学。这类文字以脆弱的青年主人公与吸血鬼的遭遇展开，描绘一幅月夜下的血腥惨剧。也许正是由于哥特式的压迫，迫使出现文艺复兴，而也是这个压迫使得人们在死亡之间做着文字游戏，戏耍出一次次的尖叫。哥特式独有的阴郁特色弥漫在少年好奇的心灵，这类文学倒也是一大成就。而伯顿的影视也主要如此。其三部大作《剪刀手爱德华》、《断头台》、《僵尸新娘》的男主角（都是德普）都有一种脆弱且有点神经质的感觉。我本人很喜欢德普，其本身的忧郁男人的形象就很吸引人，配上吸血鬼一般的造型，每一个微笑都像是死亡之前的嘲笑。蒂姆伯顿喜欢僵尸一般的帅哥、狗、修长的一切事物、黑暗压抑的色调。这些就像是笼罩在哥特式的黑色压迫之下的感受。
可惜在他最近的新作《僵尸新娘》中走了温情路线，我怀疑是他向商业化的妥协。或是说他不能超出商业化。原作中利用他最爱的木偶逐格拍摄效果，对着木偶的不同样子进行拍照，再由不同的照片连接而成。所以耗时巨大。但是这些技法就跟斯皮尔伯格的特技一般，给我们冲击，但是不能成为大师，可能只有放下一切架子用最真实的黑白胶片拍出《辛德勒名单》那种具有震撼力的作品，才是最有效的提高。
伯德如今年过半百，但仍徘徊在电影界大师的走廊之上，入室之门并未找到，只是顺着商业化的道路弄点黑色幽默。可能吧，他来自低俗的b级片制作，但是这不是他能改变的，只有通过这条路才能到达他要寻匿的高度，但是也恰恰是这条路的负面效应使他只注意了外在的惊奇刺激而忽视了内部的高深。其实哥特式从建筑走向文学时这个失误就已经发生了。人们继承了阴郁的风格却忽视了哥特式之中宗教的高深，忽视了一种文化的力量，忽视了一颗心。只有努力寻匿到一种新的高度，伯德才能走出他的困境。但毫无疑问，他从电影的最基层中打拼到如此境界已经是一种成功了，但艺术的高度却仍难以企及。
2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了最佳男主角，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。
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蒂姆?伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。
1．人物形象
在演员形象方面，蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是——
着装：哥特时代的服饰
Cotte：紧身外衣
Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot：原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie：外衣，连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的鞋：鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。
肤色：苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作，德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼?德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
2．声音塑造
★音乐
蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏，通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是：
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例，在表现极度紧张的时候，小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇；而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。
★音响
在蒂姆?伯顿的哥特式电影中，音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例，在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央，治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话，音效依次出现：弱起的大提琴主观音效（在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随）、羊群的叫声（提示无头骑士即将到来）、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊：Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声，整个过程一气呵成，将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来，不禁让人大呼过瘾！
3．摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的
正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例，蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。
在表现神秘恐怖的气氛时，运用靛蓝的重色调，多用高反差，逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓，表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。
小镇的形象总在雾中出现，因为光线在雾中无法直接穿透，增加画面朦胧感，漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰，显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现，总伴随电光闪电，使得画面中的人物形象若隐若现。
而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现，都用暖色调，照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光，突出了人物温和可亲的形象，对人物塑造起到必不可少的作用。
4．场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安，很明显，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师Heinrichs说：“ 这种…人为自然?的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等，都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。
曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系，使人感到心底的温暖，使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。
蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的，他塑造的很多银幕形象深入人心，如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌
蒂姆伯顿的电影有着极富个人魅力独特的标签。
一，其外部特征为华美画面表现阴冷人间。
学美术出身的伯顿，相当注重摄影构图以及色调的运用。他的电影，画面如同油画一样精致华美，然而表现人间的画面总一味凄清阴冷。无论是《断头谷》里的森林田舍，《理发师陶德》里伦敦街头，还是《僵尸新娘》里的动画背景，其色调如出一辙。人间永远阴冷高耸的楼房，或是不见天日的街道，还有阴森的古堡和阴暗的教堂。哥特式的建筑在幽蓝的画面上呈现出忧伤的美，尖塔高耸的层层屋顶在月光照耀下闪着凌厉的白光，修长峻峭的廊柱如同男主角槁木似的瘦削身材，巨大的花窗如同眼袋重重环绕的无神而绝望的眼，这一幅凄凉的人间图景,仿佛是一切罪恶的发源地，一切苦难的聚集地, 使人看了心情无端沉重。
二、其内在特征为津津乐道于鬼怪世界。
几乎伯顿的每一部电影的主题，都带有神秘主义的幻想色彩。最初的《剪刀手爱德华》可以说是一个科学
怪人的寓言；《断头谷》融科学探案与神魔鬼怪于一体；《查理与巧克力工厂》是构建神秘氛围的童话；《僵尸新娘》就更不用说了。即使是现代题材表现父子温情的《老爸是条鱼》，也被他拍得神神叨叨，充满奇幻的色彩。
不仅如此，伯顿还偏爱鬼题材，在他片中的鬼，不但可爱，而且还善良得如同弱势群体，与鬼相比，人类倒是凶狠狡猾无情无义得多。最典型的要数《僵尸新娘》，这位骇人的骷髅新娘，多才多艺，美貌温柔，重情重义，胜过无数冷酷的活人。在这部有趣的动画片中，阴间赛天堂，以温暖的色调烘托；人间却是地狱，以阴冷色映衬，快活的亡灵在温情脉脉的阴间欢歌逍遥，而烦恼的人类却在冰冷寒酷的世间受苦受累，尽显伯顿的另类。《剪刀手》一片亦是如此，一开始人间明丽的色调与古堡的阴森作对比，待到片尾爱德华逃离时，人间的黑暗喧嚣与古堡的灿烂宁静换了个儿，伯顿以一种明确的影像语言告诉我们真正的桃源所在，告诉我们他的爱憎取舍。
三、人与社会的紧张关系是孜孜不倦表现的命题。
《剪刀手爱德华》是第一部受到肯定的伯顿风格电影。以如今的眼光看，《剪刀手》是部相当严肃的电影，它认真且用力地传达出导演内心累积已久的对世俗的批判，尽管它以一个类似科幻的形式呈现，尽管故事看起来荒诞不经，可是这无损于批判的深度和尖锐度。正由于这种形式与内涵的强烈对比，使这部电影看起来像一则带有几分黑色幽默的寓言故事。我总疑心爱德华是伯顿自身的写照。良善的心与锋利的剪刀手并存，注定是不容于群的矛盾体，只有远离了世俗喧嚣，远离了衡量标准，远离人间秩序，才能孤独和谐地遗世独立。
在伯顿的电影中，没有一个男主角强悍自信，在现实社会里表现得游刃有余。《断头谷》中的青年侦探是过于率直天真难容于世，才被派到乡间侦查无头案。《僵尸新娘》中未婚男子腼腆羞涩不通世故，以至于婚礼频生变故。这些男人大多纤弱敏感不通世故，善良无能手足无措，在生活中，在竞争中，他们永远不可能是强者，而是受倾轧受欺凌一族。然而，伯顿总是给他们一个温情脉脉的结局，留有希望，给予暖意。唯有《理发师陶德》，从被侮辱者被损害者摇身变为欺凌者报复者，以凌厉的剃刀畅快地割开众者咽喉，看浓浆般的鲜血快意涌出，给人几分强悍的快感。然好景不长，杀人者刀下死，陶德难逃银色剃刀最终的惊艳一现。
这部拍于2007年的《理发师陶德》显示了与社会格格不入的气质。人物从逃避到反抗，从躲入古堡到报复社会，陶德的身上更进一步表现出导演与世界对立的情绪；结局从大团圆到死光光，从温情的希望到回天无力的绝望，显示出伯顿更深一层的愤世嫉俗。
当在看电影，我总是好奇追问：何以至此——一个什么样性格的人，会拍出这样的电影？
看完电影，一个孤僻的，羞涩的，敏感得有些病态，富于幻想爱好神游，爱好哲学喜欢思辨，服从于内心而对世界无能为力的性格，隐隐约约混沌不清地浮现了，我一厢情愿地以为，他就是蒂姆伯顿。
鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式情结
【摘要】2007#-，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，他被誉为好莱坞的鬼才导演，当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。游走于好莱坞类型片的世界，却能通过哥特式类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识，是蒂姆·伯顿式电影一直以来重要的标签。
【关键词】蒂姆·伯顿哥特式电影
一、关于蒂姆·伯顿
2007年，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，再一次证明了蒂姆·伯顿在全球电影界的影响力。相比他本人．他的电影里那个长着苍白阴郁哥特式的脸的Johnny Depp(约翰尼·德普)则迷倒了更多的中国普通观众。他被誉为好莱坞的鬼才导演，这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇．当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影，
充满了黑色幽默的温婉和忧伤．自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽．温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。游走于好莱坞类型片的世界，却能通过哥特式类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识．是蒂姆·伯顿式电影一直以来重要的标签。蒂姆·伯顿原本只是个拥有封闭和孤独的童年生活，沉迷于个人世界，是个喜欢用绘画来表达感受的叛逆孩童。青年时期开始在加州艺术学院学习绘画．迪斯尼公司赞助给了年轻动画人的奖学金带领他走进了动画制作的领域，也为他打开了影像之门。早期，蒂姆·伯顿为迪斯尼制作的一些主流电视动画片，之后被知名电影人看中。请他制作电影《大冒险》以及执导喜剧片《甲壳虫汁》，成功的票房让观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看。但童年的特殊经历、非凡的绘画才能、无限的想象力以及对黑色电影独特的偏好注定了蒂姆·伯顿不安于走一条平庸的电影之路，他血液里流淌的那些怪诞、敏感、顽劣以及天马行空的细胞急需要一个更为自由的舞台加以释放。早在八十年代初期．蒂姆．1白顿就拍摄过一部向恐怖片演员文森特致敬的动画短片《文森特》，由于影片中充斥着恐怖、阴郁、神秘、黑暗的氛围．被认定为不适合儿童观看而被永久禁放。但这部短片却显露出蒂姆·伯顿最热爱和擅长的黑暗阴冷且高亢的哥特式风格。而这一风格也成为他日后电影生涯中的一个重要的印记。在这种哥特式的情结背后，蒂姆·伯顿不遗余力地讴歌着真、善、美式的童话．在哥特式的鬼魅和经典童话的纯净之间游刃有余地舞蹈，在极端相反的特性中震撼着观众。
二、“哥特式电影”概说
哥特式(Gothic)风格源于欧洲早起日耳曼民族一支叫“Goth”的部落，它在历史上的跨度大约是从公元4世纪到7世纪，由于意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，欧洲语境里的“哥特式”是指蛮荒粗野的人，因此在早期“哥特”一词被冠以恐怖、无知、愚昧等含义。在中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为显著特色的建筑风格大行其道。这种风格往往利用笔直的立柱、高挑儿的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中存在着大量纵向延伸的线条，勾勒出迷离和神秘的氛围。虽然在今天看来这些建筑无疑都是中世纪文化的瑰宝，但文艺复兴时期将这类建筑成为“哥特式”仅仅是出于讽刺的意味。哥特式风格后来被移植到其他艺术门类中。产生了相当广泛深远的影响，尤其是在文学创作领域发展得最为显著。哥特式小说，简而言之，“一种恐怖和鬼怪的小说”【1]。这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或者荒野为背景，以浓重的色彩渲染暴力场面和恐怖气氛，表现中心人物的孤独之美。进入影像日益重要的读图时代。哥特式风格以它那种特有的绮丽诡谲、毛骨悚然的震慑力进入电影领域，成为西方恐怖电影的主要源头。早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的电影。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为电影的表现主题。从这个意义上说，这是人类第一部不折不扣的哥特式电影。直到上个世纪90年代．哥特式电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特式电影在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年．蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华卜自此，哥特式电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。还有后来他执导的《断头谷》、《理发师陶德》、《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等，借此，蒂姆·伯顿成为当代最伟大的哥特电影大师。
三、哥特式电影元素的尽情绽放
哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面。古墓、坟地、幽暗的森林、废弃的古堡是哥特式风格最为主要
的场景，披着黑色斗篷的吸血鬼和面色苍白、虚弱病态且带有神经质的青年是故事的主要人物。而这些，也正是构成蒂姆．1白顿所心仪的哥特式电影的主要符号。是的，哥特式。纵观蒂姆·伯顿所拍摄制作的一系列电影，无论是泥偶动画片、商业类型片、恐怖悬疑片还是温情动画片。无不透漏着哥特式的元素。
(一)哥特式元素的故事场景
几乎蒂姆·伯顿所有的影片都洋溢着哥特式元素的故事场景——～如既往、深沉而诡异的灰黑色调中解开序幕：如《剪
刀手爱德华》中爱德华所住的古堡。恰似中世纪与世隔绝的荒野古堡。狭长的建筑、高耸的尖顶、厚重的石壁，远看是阴森
的黑白色调，走到里面才发现郁郁葱葱．竟是另一片天地。与之形成对比的是小镇上蜡笔画一样的居民别墅，除了片中的布景，那些千奇百怪的发型。一派童趣的园艺，透着圣洁的冰雕，都帮助该片营造出一个远离尘嚣的神奇世界。这部没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景．但同样编织出了黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特式画卷：又如泥偶动画片《圣诞夜惊魂》中阴冷灰暗的万圣镇。但是与之相反的圣诞镇却是灯火斑斓的冰雪世界：又如1999年与约翰尼·德普第三度合作拍摄的《断头谷》里的小镇郊外阴森险恶的黑丛林弥漫着恐怖和未知：又jZl：12005年推出的另外一部泥偶动画片《僵尸新娘》．该片延续了蒂姆·伯顿一贯的哥特式路线：镜头下的小镇，恰似欧洲中世纪与世隔绝的荒野古堡，狭长的建筑、高耸的尖顶、厚重的墙壁，局促的街道。从心理上让人产生局促、压抑。这就是传统哥特式电影的黑暗和恐怖元素的应用：活人的世界灰暗
阴冷，死气沉沉，而死人的世界却生机勃勃．地下世界的骷髅、僵尸，无不透漏着蒂姆·伯顿式的可爱和古灵精怪，影片色调也由此明亮起来。僵尸们的热情、达观和幽默的个性，超越了传统的鬼怪形象《理发师陶德》又是一部把哥特式的黑色风格
贯彻到底的影片．阴霾的天空、狭长的街道、黑白灰的建筑，都让蒂姆·伯顿的哥特式情怀再一次得到释放。
蒂姆·伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在一起，给哥特式题材注入了全新的活力，从而在根本上拓展
了哥特式电影的题材范围。
(二)浓郁的哥特式人物形象
除了故事场景，蒂姆·伯顿电影中所塑造出的人物也具有哥特式风格。《剪刀手爱德华》里那个面部肌肉是僵化、几乎
没有表情、一双尖利的剪刀手——爱德华不善于表达感情，约翰尼·德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托
在他惨白的脸上反而更加令人难忘：《圣诞夜惊魂》里的那个瘦高个子的稻草人．顶着一颗人类的骷髅头——南瓜王子杰
克深受怪物的爱戴，但是却没有人知道他内心的痛苦，他有着诗人般忧郁浪漫的情怀，渴望着不同于万圣村邪恶之灵的生活：《断头谷：卜个又心理阴影的、胆小的，但是非常聪明的又有很多发明的鉴定官《僵尸新娘》里抑郁孤独的男主人公实际就是演员约翰尼·德普的人偶版。一样苍白的面容、一样卷曲的黑发、一样神经质的嘴角．以及约翰尼·德普本人那飘忽不定的
说话方式。为维克多所做的配音，都赋予了影片男主角以蒂姆·伯顿一贯钟爱的哥特式青年的形象气质，女主角僵尸新娘艾
米丽断裂的骷髅手、眼球里忽而钻出的青菜虫，都不断地强化着影片哥特式风格的特征；2007年，蒂姆·伯顿再次与约翰尼·德普合作，翻拍了著名百老汇歌剧《理发师陶德》，主人公哥特式僵硬苍白的面孔，在情节上依然是哥特式电影怪诞紧张的
特征。
(--)哥特式怪诞紧张的故事情节
一般来说．哥特式风格“多描写满足个人情欲或者争夺财产而引起的迫害、谋杀等不寻常故事”[2]。如《剪刀手爱德华》
中金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。爱德华被全镇居民误会驱逐回到古堡中去。在古堡的
打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱，这是“情欲”引发的“谋杀”：又如《断头谷》为遗产继承而导致的一系列神秘地“谋杀”案：还有《僵尸新娘》中艾米丽在人世被谋财害命的悲惨遭遇、维克与艾米丽的人鬼情未了：再有《理发师陶德》中当地法官因为“情欲”觊觎本杰明妻子鲁西的美貌．以莫须有的罪名将本杰明投入大狱。后将他驱逐出英国。本杰明重返英格兰，与馅饼店的女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路?～哥特式电影的恐怖怪诞在蒂姆·伯顿的镜头下全面绽放，流淌在故事场景、人物形象以及故事情节中。然而黑暗、阴森的空间对于蒂姆·伯顿而言只是事物的表象，而非事物的本质，揭开哥特式鬼魅的形式面纱，蒂姆·伯顿为观众营造了另一个世界。
四、结语
对于蒂姆·伯顿来说．一个好莱坞顶级的造梦大师，一个已经获得终身成就奖的电影鬼才，这些还远远不够。我们可以
相信．当观众们仍旧沉浸在他过去所打造的哥特式电影奇境中不能自拔时。这个心境永远不老的电影鬼才早已在自己的电
影王国里为大家建构起另一个天马行空、绮丽诡谲的视觉世界，等待着人们去探寻。
参考文献
【1]李伟肪《黑色经典英国哥特小说论)，中国科
学出版社2005年版．第一页
【2】李伟肪《黑色经典英国哥特小说论>，中国科
学出版社2005年版．第一页
哥特式风格
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哥特式风格 中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。如：巴黎圣母院 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风 格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从１７世纪３0年代起,意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。1７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 ? 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格于１8世纪２0年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基
引言 什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。 前言 哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随
着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所
哥特式艺术对现代艺术的影响 古典式哥特艺术与当代哥特艺术 古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德 尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。 当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独 特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。 中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。 哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题， 但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。而之后的文艺复兴时期建筑上
中国矿业大学 China university of mine and technology 现代设计艺术结课论文 题目：哥特式建筑赏析 姓名：周盛林 学号：02100820 专业：工程力学10-1 时间：2011.05.03
哥特式建筑赏析 【论文摘要】 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。高超的技术和艺术使其在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。 【论文关键词】 哥特式建筑背景风格装饰塑造作品地位成就 （一）哥特式建筑的历史背景 公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。 （二）哥特式建筑的技术成就 哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直
哥特式建筑的由来及简介 在介绍欧洲建筑或城市的时候我们经常能听到哥特式建筑或其风格建筑的介绍，那到底什么是哥特式建筑？这个问题恐怕很多人说不清楚。下面我们来具体了解一下哥特式这一建筑风格。 中世纪的欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。但“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种“子高水落石出平”的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特式建筑最先出现在12世纪上半叶的法国北部。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。而在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑设计的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
哥特式服装风格解析 原创陆佳佳 2012-7-16
一、哥特式艺术风格概述 公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
二、哥特式服饰诠释 哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
哥特式艺术风格在服装设计上的应用 大连工业大学服装学院李雪 引言 中世纪欧洲达到鼎盛,影响欧洲12世纪服饰风格的两个重要历史因素:一是十字军东征,一是哥特艺术风格.哥特建筑先是在教堂,然后是宫殿,贵族府第及新兴大商人的宅院等处,他以宏伟富丽的风格,为欧洲各国纷纷仿效,加之十字军东征的影响,使哥特风格的服饰艺术达到空前的灿烂.然而不论是哥特式建筑还是哥特式服饰,都以其独特的成就和魅力给后人留下不尽的赞叹. 一、“哥特”的起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这一史称“蛮族”的民族以破坏和掠夺为乐,以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这就是所谓的“哥特式”建筑。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。哥特风格的几个分支主要体现在以下几个方面： (一)、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的
天顶，多尖的拱门，这些均可见于许 多教堂中。 (二)、文学领域：充斥诡异、神 秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生 的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。 一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、（图-1） 空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 (三)、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 (四)、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 (五) 、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服 装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下 端呈尖形和锯齿等锐角感觉。而织物或服装表现出的 富于光泽与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一样（图 -2）图-2 二、哥特时代服饰 哥特风格深深的影响了中世纪法国服饰的审美及服饰的创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
一、简介 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。 二、起源 哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主 典型的哥特式建筑 政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。 三、特点 法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，
再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 尖肋拱顶 从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。 飞扶壁（Flying Buttress） 扶壁（Buttress），也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。 但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。 花窗玻璃 哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。 并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。 窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。 花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想。 法国亚眠大教堂双层飞扶壁 十字平面 这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。 门
罗马式美术与哥特式美术的特点比较1.时间区别 哥特式：12世纪到十五世纪之间的美术称之为哥特式美术罗马式：把哥特式美术之前（约10世纪到12世纪之间）的美术称之为罗马式美术。 2. 误区 罗马式：罗马式美术”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。作为社会精神支柱的教会势力与贵族力量并行发展。特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。对圣人遗物的崇拜掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为罗马式。 哥特式：意大利文艺复兴的学者认为那是蛮族哥特人所作，但事实上这种艺术与哥特人没有多少关系。最早产生于法国，是首先从建筑上发展而来的3 建筑 罗马式：罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上，由巴西利卡式变化为十字架形，又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下，罗马式教堂特别加厚外墙，窗户开得很小，且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等，都是罗马式建筑的典型代表。罗马式风格的开始的著名代表是圣赛尔南教堂：圣赛尔南大教堂的平面图是一个经过强调的拉丁十字架形状，重心在东部的一端。教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元。在边廊尽头的塔楼和中堂里，众多穹顶进一步反映出它罗马式的特征；罗马式风格的形成则以英国杜勒姆教堂为标志：虽然它的平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南教堂的三倍。这意味着它的拱顶必须更能负重。教堂东边
哥特式风格 哥特，是来自中世纪的蛊咒。 黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。 不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。 哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。 从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk 族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。 哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。究竟什么是宗教？神学家蒂利希说过这样的话：“凡是从一个人的人格中心紧紧掌握住这个的东西，凡是一个人情愿为其受苦甚至牺牲生命的东西，就是这个人的终极关怀，就是他人的宗教。”这句话是为了解释终极关怀的，但我觉得它很好到概括了我心目中的宗教的概念。哥特文化对于黑暗、痛苦、死亡的理解自成为一种区别于传统文化体系的理论，这种艺术上的理论又深刻地反映并作用于接受者的生命价值观中，当之无愧地可以定义为人感性生命的一种升华形式。所以我想说，哥特音乐也是某种意义上的宗教。有位哲人说过，科学演化到最后往往归于哲学,而哲学演化的终点往往归于宗教。 宗教的影响力可以是异常强大的。我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候,首先就是派大量的传教士登陆口岸开始传教。这好像是殖民国家的惯用手段，因为他们明白宗教
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 由石头和彩色玻璃建成的哥特式教堂是人们丰富的想象力的表现，教堂的设计是神圣的，它的拱门引领着我们走向天国，它的门窗让我们沐浴在神圣的光芒中。 它最先出现在法国，随后传入德国并达到顶峰。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。而飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，并常在柱墩上砌尖塔。由于哥特式教堂采用了尖券、尖拱和飞扶壁，使哥特式教堂整体建筑笔直向上、塔尖直指苍穹、内部则高大空旷，使人油然而生一种向上升华、令人神往的天国神秘的幻觉。 哥特式教堂高超的技术和艺术成就也深刻影响到了当时的世俗建筑，因而在建筑史上也占有重要地位。 代表性建筑物:法国巴黎圣母院和美国华盛顿特区的国家大教堂就是世界著名的哥特式教堂。
哥特式艺术风格与服装设计 哥特式风格 一、起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。[1] 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 文章来自: 女人世界（https://www.doczj.com/doc/fc8636466.html,）原文：https://www.doczj.com/doc/fc8636466.html,/20110124/137683.html 哥特式艺术风格与服装设计 (点击图片进入下一页) 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面： 一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 三、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 四、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 五、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 二、哥特时代和法兰西哥特服饰
1、哥特（Goth）哥特式（Gothic）哥特最先说明的是一个民族：哥特人 然后才有哥特式建筑哥特式文学哥特式音乐哥特式绘画哥特式电影以及哥特式服装这些称为哥特式艺术。（你去维基百科搜索哥特式艺术不显示电影和服装，我加上去的，为达准确度，我还是提醒一下） 2、哥特人哥特人（又译哥德人）是东日耳曼人部落的一支分支部族，从2世纪开始定居在斯基泰、达契亚和潘诺尼亚。5到6世纪时，分裂为东哥德人和西哥德人。哥特人生活在今天德国的区域里，是日耳曼的一个部落。德涅斯特河划分了他们，河东的叫东哥特人，河西的叫西哥特人。 哥特人曾南下西班牙甚至北非，替代罗马人，统治西班牙和北非。东哥特人于5世纪末在意大利建立东哥特王国。西哥特人于法国南部和伊比利亚半岛，建立西哥特王国。（此段引自维基百科）【下面具体一点的引自百度百科，鉴於文字太多，我敢打赌你们绝对不会有耐心去看，所以我用自己的语言简单描绘出个大概。】 公元四世纪，哥特民族内部分裂，一部分成为后来的维斯哥特（Visigoths），也就是西哥特（WestGoths），他们居住在现今的罗马尼亚境内。他们向东面迁移，一直到达多瑙河下游区域，在临近黑海处（BlackSea）建立了城镇。后来匈奴人出现并且进攻两个哥特民族，西哥特人为活命向西迁移，而倒霉的东哥特人却最终被匈奴帝国吞并。西哥特人迁移到西班牙境内，至此与罗马为敌，公元407年～410年间西哥特首领阿拉里克率领的蛮族军队对罗马进行三次围攻最终攻破罗马。后来西哥特人建立起以西班牙和高炉为主体的王国。公元五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥特人从法国本土驱逐，711年，又被从北非而来的摩尔人军队仅用四年征服。再说东哥特人。被匈奴人通知数十年终於建立起自己的王国，王国的版图位于东哥特人故土的西面，大约是现今匈牙利、克罗地亚和奥地利的位置。交友不慎交了拜占庭帝国这个损友。在拜占庭的怂恿下东哥特人入侵意大利，493年征服意大利。却被损友拜占庭从背后捅了一刀，554年打败东哥特王国。后公元六世纪意大利新蛮族伦巴低人入侵，东哥特人被消灭。【当然我们现在说哥特，几乎不扯这件事，除非你对历史很感兴趣。】
哥特艺术 引言 哥特艺术，16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式艺术与之回异其趣，所以贬为半开化和野蛮的样式。 但是哥特艺术形式的发展体现了中世纪末期欧洲宗教社会、民族国家发展之中生命精神的不同取向，它表现了一种深刻性。 沃林格尔说过：“北方艺术意志决然地放弃这异族的形式而为他自己创造出特有的表现性的宏伟世界，它反对古代传统，因而是某种全新的和独立的东西。” 在我眼中的哥特风格是神圣的，是高贵的，是体现了一定的人生观和价值观。 哥特艺术的历史背景与人类思想 从约1000年开始，西欧经历了最后的野蛮人入侵，政治上更为稳定。维京人在英伦三岛、法国和其他地区定居，北欧基督教王国在他们的斯堪的纳维亚故乡也发展了起来。马扎尔人在10世纪停止了扩张，至1000年，信仰基督教的中欧匈牙利王国被承认。除了短时期的蒙古人入侵之外，主要的野蛮人入侵都停止了。 在11世纪，阿尔卑斯山北部的人口开始移居至新的土地，某些在罗马帝国末期回归到野蛮状态。在被称为“大清除”的时期中，欧洲大量森林和沼泽被开辟为耕地。在同一时期移民也越过了传统的法兰克帝国边界，到达了新的东欧前沿，越过易北河，在此过程中将德意志疆域扩大了三倍。十字军在累范特建立了欧洲殖民地，从摩尔人手中征服了伊比利亚半岛的大部分，诺曼人在意大利南部殖民。 可以说哥特艺术存在于一个较安定却经历了外族入侵痛苦的时期。这个时期的日耳曼人对外部的世界感到焦虑不安。他们的心理精神状态处于一种渴望安宁，但是他们又有一种强烈的求知欲望，他们察觉到他们对世界还有很多的未知和无知。于是早起的哥特艺术形式是在一种矛盾的精神状态上萌生的。 日耳曼人试图创造一种新的形式以庇护他们的灵魂，但是又有对知识的渴望，这种精神状态要寻求平衡只能在自我麻痹获救，沃林格尔说：“正是这种被提升了的歇斯底里，才是哥特式的现象最显著的标志。 哥特的“符号” 日耳曼人早起的线条装饰充满了运动感，具有生命形式的扭曲，也具有抽象的特点，这些线条的表现方式不是简单的对自然的模仿，也不是单纯抽象自己心里的冲动，而是吧自己心中的热情赋予自然之上。线条粗细直曲的变化，以及富有意味的排列方式代表了生命的力量。硬朗的直线，尖尖的锐角，粗壮稳定的支撑上方有力的斜线，体现一种冲动，一种呼之欲出的力量。是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。 哥特的主题光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史。 哥特艺术在表现的时候选用的颜色一般都是暗色系如黑色。
哥特式风格 精品文档 --------------------------精品文档，可以编辑修改，等待你的下载，管理，教育文档---------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 哥特式风格，14世纪。以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有:英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话:“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。 漫谈欧式古典家具的设计风格 先让我们来了解一下什么是“古典”。“古”有两个解释:一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史;二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。“典”也有两种解释:一、典雅、优美;二、经典。那么，“欧式古典家具”就可理解为:在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。 在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。
哥特式服饰风格 财务管理102 沈超 201003170430 前言Gothic，这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。 一、哥特服装风格的发展来源 受哥特建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： 1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露； 3. 银饰； 4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 11. 锁链和铁钉。 12. 身体穿孔。哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 二、哥特式服装的面料、辅料、颜色、款式特色的选用： A 面料: 哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 B 辅料: 常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等。
那无法复制的哥特魅影 哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑，那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑，代表了宗教和建筑的神秘。而后有了哥特式风格的文章，都具有阴暗、诡异的特点。而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱，他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法，后来他终于成为了一名导演，并且有志向拍出哥特式风格的电影。他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。人们都不赞同他的这种风格，但后来他终于等到了伯乐的赏识。他拍出的《小科学怪人》就引起了不小的轰动。这类电影一般发生在坟墓、黑暗的森林，有吸血鬼、蝙蝠各种鬼怪。像小科学怪人中死而复生的狗，是被撞碎的狗零件缝合通过电机实验复活而成的。 我们后来看到的比较著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》就是他的代表作。再看这部纪录片的时候，我对这位电影人很感兴趣，因为我也很喜欢这种风格的电影。像蒂姆伯顿前期的《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》也十分好看，有机会要找来看看。在看这些影片的时候，我们不难发现他钟爱的演员大都是大大的眼睛，忧郁的眼神，苍白的面孔。无论是男女演员都是这个样子，他自己的打扮也是如此，被人们认为是很古怪的人，就连他的妻子都是这种风格的。约翰尼戴普就是他钟爱的男演员，这位演员饰演了《剪刀手爱德华》、《断头谷》的男主角。 总体看来哥特式电影的一般逻辑是：人类的世界总是死气沉沉的；相反僵尸们的世界却是多姿多彩的。他的电影表面、外在的特点是阴郁、压抑和诡异；而其内在却给观众们提供了直达心灵的温暖。蒂姆伯顿还拍摄过《蝙蝠侠》系列的电影，当然这给我们大家的印象也很深刻。对了，我觉得《格林兄弟》这个电影也很有这种韵味哦。它是一部带有黑暗魔幻色彩和黑色喜剧风格的电影，很符合蒂姆伯顿的黑色幽默。给我印象最深的就是里面的大灰狼和那个“老妖婆”。我很喜欢这些电影。希望大家也能够喜欢哦！ 百度百科 哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。此类作品它并不单单营造恐怖气氛，它探析人内心沉睡的阴暗面，有着对复杂人性的剖析和思考。写过《黑猫》的艾伦坡擅写哥特式小说。《呼啸山庄》也有着明显的哥特式风格。哥特式电影是一种更加倾向于艺术的，确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品，它给人带来的是另一种感觉，恐惧、不安，直接赤裸裸的剖析人性的思考。天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。 在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作