一、看色
口诀：“色型不正，色浮无根”
1．颜色邪的，这个主要表现在绿色上，现在很多的C，B+C都是以染绿色为主。这是很典型的B+C货，颜色邪的可以，这种货色在地摊上比较常见。看此类翠翠应该一眼就能感觉出来了。
C货看不出色根的，主要表现是颜色浮在表面上，没有从里到表的过渡，或过度不明显。下面这款，颜色过度不明显，色有点浮，而且有染色堆积的现象。仔细看看，就能识破假货的伎俩。
二、看种质
口诀：“种质不符”
这主要是针对有些翡翠，它的颗粒很粗，但是整体上偏偏又给人
一种水头很长的感觉，这种现象就不应该是天然翡翠应有的现
象。
三、看光泽
口诀：“表相雾，宝气不足”
一般来说，B货的光泽是比不上A货的光泽的。B货看起来光泽
比较呆板，A货比较有灵气一些。
四、看表面
诀窍：橘皮现象（又说微波纹）和酸裂纹
技巧：拿起翠翠，在灯光下（什么光都行），调整手镯的位置，扑捉手镯表面的反光点，肉眼看表面有没有凹坑和酸裂纹（也可拿放大镜拿出来看，会更明显）
从图片上看出A货橘皮效应和B货酸裂纹的区别。
五、看纹理
方法：拿起翠翠，对着光线，注意这个要透射光。如果，里面的纹理很乱，严重的象网状和树根状，那肯定不是A货。
下面是一张关于A货和B+C货片料结构的对比，比对着来看：
六、找缺点(杂质)
一般来说A货的翠翠或多或少都会有些杂质（瑕疵）,毕竟是天然的石头质地能纯到哪里去呢,太纯的话,价格估计也是很昂贵的。比喻可以试试:绿找黑,白找黄。
七、听声音（这项主要是针对ZZ来说的）
步骤：1.准备一根玛瑙棒，一条绳子。
2.用小绳子把手镯吊起来，注意不要用手拿。
3.用玛瑙棒轻轻的敲手镯，（要以玛瑙棒为准！硬币，钥匙，其他的DD，都是不准确的。）
4.声音：A货的声音清脆越悠扬的，象风铃的声音一样动听。 B 货，指仅洗过地的翡翠的声音，沉闷，沙哑。有些轻微酸洗的DD，声音也清越，但是短促，不会出现悠扬的回音。 C货，声音，沉闷，沙哑。
关于翡翠片料的鉴别，与成品鉴别的方法类似，大家可以多分析多对比。下面就重点说一下片料的一些典型的鉴别方法。（1）不要陷入翠性的误区！
翠性是鉴别翡翠的一项重要特征，A货的片料是有翠性的，但是处理过的料子有没有翠性呢？回答是肯定的：有。请看：
片料的鉴别，听声音很重要，要拿起两块料子轻轻的相互敲击一下下，各种种质的翡翠声音都不一样，这点可比敲手镯难多了，要多练习才行。（2）片料的鉴别，打灯很重要，主要是看里面的结构，这点也要多看多练才可以，与成品结构的鉴别有些类似。（3）片料的鉴别，对颜色的感觉很重要。
翡翠中的绿色,是金属铬离子在晶体间游离的结果,这离
子的游离必须在特有地质条件下才能形成,低温
(300-600度)、高压（1.5万个大气压）并经过漫长时间才能形成。既然是扩散，当然就涉及扩散源的问题，即有离子团，团中铬离子多，所以表现浓（在大部分情况下，这种离子团是存在在某件绿色色件成品中的，当然也有个别的因扩散充分已平均分布了，这种表现的要么年份更长，要么是翡翠晶体太粗，间隙大。晶体粗的，不是顶级翡翠，
即使扩散充分，因钠铝硅酸盐晶体本身是无色的，其周围即使布满绿色离子，近看或放大看就成花斑状了）。下面蓝箭头所指是扩散源，红色箭头指向是色根：
从上述这些分析，我们就明白，色的走向感觉总是由里而外。而C货的染色色走向给人感觉是由外而里。
橘皮纹的另称法是微波纹：
酸裂纹又称蜘蛛网纹：
翠性，又称苍蝇翅现象，且大情况下是看毛件或原料，成品的话，若不是经常接触的朋友很难分辨，要通
过透光去分析某部位晶体是否有反光现象，下面是毛件的翠性：
色根是指，有色与无色地方分界很明显，色根现象在飘色的成品中是比较容易分辨的，满色件要通过放大镜下分析色根现象，在放大镜下看，同样有色根，这色根与其周围的色也有明显的层
次．
教你认识二十五种玉石 2013-06-30Carat克拉会所 玉石有四个标准： 1、有一定的硬度 2、色彩漂亮，单色多彩 3、光泽温润 4、从不透明到半透明（亚透或者透明）。 一般来讲，玉石有狭义和广义之说。狭义的玉有硬玉和软玉两类，硬玉主要以翡翠为主，软玉以和田玉为主。而广义的玉，它不仅包含软玉和硬玉，还包括独玉山、岫玉以及水晶、玛瑙、绿松石、青金石等等。用一句概括：温润有光泽的美石，可以为我们的物质、经济、生活、使用所服务的均可以统称。 一、翡翠
翡翠 翡翠，硬玉，主要产于缅甸，泰国、日本、美国、中国等地都有翡翠原石矿产，但以90％来自缅甸密支那，因内部含有不同的致色离子，所以呈现出各种各样的颜色，比如含铬元素，呈现绿色，称之为翠，含铁元素，呈现红、黄色、褐红等色，称之为翡。硬度一般在6.5到7之间，密度为3.2到3.4，韧性强，仅次于和田玉，一般为玻璃光泽至油脂光泽，不透明、微透明、半透明、透明等。色彩从绿、红、蓝、紫、白、黄、青、黑等。从质地上分有：玻璃地、冰地、糯种、芙蓉种、白地青、花青、油青、金丝种、豆种、干青种、马牙种等。在日常评定翡翠时，一般从种、水、色、透明度、洁净度、致密度、棉裂绺花、尺寸、设计工艺等方面来评价，当然了，如果要求完美，那价值肯定也是天价，做为普通的消费者，首选玉种好的，也就是我们平时说的“首德次符”或者行业内所说的“内行看种，外行看色”，质地好，种好，这是选购玉标准。当然了，有些东东，虽然种水一般，但满色或者绿色均匀也可以做为购买的选择。对于非收藏的消费者，在购买普通级的翡翠时只要是天然的翡翠，裂、杂质、脏色非常少，自己喜欢、佩戴可以带来好心情、时尚可以展现个性就行了，很符合“玉之美者，悦已悦人”这个说法。 二、和田玉（图例为和田籽料二级白带黄皮僵皮一鸣惊人金蝉） 和田玉，软玉，中国四大名玉之首，无论从玉质或者历史文化来说都占据第一位置。它与中国的文化、政治、经济、艺术等有密切的联系，在中国商代已被广泛使用，并因此产生了中国特有的玉文化。以中国新疆和田地区所产的籽料为质地最佳，硬度6到6.5，密度2.8到3.1，韧性在所有玉石中最强，所以不易损坏。光泽一般为玻璃和油脂光泽，从不透明到半透明，颜色变化大，有白、青白、青、黄、绿、黑等，也因此从颜色来分有白玉、青玉、碧玉、黄玉、墨玉、糖玉等种类，从和田玉的产处来分，可分为籽料、山流水、山料、戈壁料。其中
中国美术鉴赏 第二课传统艺术的根脉一一玉器、陶瓷和青铜器艺术 第一部分：玉石之分一一古代玉器艺术 教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说 二、新授：板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉” “君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结：中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业：选一图进行鉴赏练习
第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷 器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程： 一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。教师引导学生交流，再指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶 典雅高贵官窑： 冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结：陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？教师总结 四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
一、 教学思想 这堂课各个环节的设计与实施是基于学生对中国古代玉器在生活中的运用及深刻内涵 这一主题而设计的。 这节课的教学设计， 我努力以多种教学手法， 力图营造出愉快的学习气 氛，让学生以轻松的心情去体验学习的乐趣，并在此过程中展现艺术的个性。 二、教材分析 本节分别从玉的概念、玉的分类、玉器在中国古代人们生活中的运用、玉的审美倾向、 玉的内涵等几个重要方面引导学生认识中国独特的玉文化。作为教材中国工艺美术的开首 节，一方面是让学生对中国传统工艺美术之一的玉器艺术作一番初步了解， 另一方面也是借 玉器的鉴赏了解鉴赏工艺美术的方法， 为了后面鉴赏青铜器艺术、陶瓷艺术等工艺美术类型 的学习以及将来学习需要打下基础。 三、教学目标 1在欣赏中国古代玉器的过程中，激发学生对玉器的兴趣，增加学生对玉器工艺的艺术视 野，提升学生对 玉器艺术的审美判断力。 2、 以教师为主导，通过师生、生生的互动，在充分参与、研究、探讨、辨别中，感受中国 古代玉器作品 的美。 3、 了解古代玉器的发展、玉的定义和分类、玉器的工艺特色、丰富的玉文化内涵，初步具 备辨识玉器的 能力。 四、重点难点分析 1教学重点： 理解玉器在中国古代社会中的特殊地位和具体的应用。 2、教学难点： 在了解中国古代玉器基本知识的同时，渗透、拓宽对 解与感受。 五、课前准备 1教具：课件、图片、截取相关影片片段、师生收集的小型玉石工艺品。 2、 学具：收集红山文化玉器相关资料。 3、 多媒体美术教室 六、教学理念 学生在义务教育阶段美术课学习过程中， 对中国工艺美术有了一些了解， 区，不同学校的美术教学的情况不同， 学生美术水平会有比较大的差异。 ： 解学生已有的知识水平，关注学生群体的学习特点与个性发展需要等方面的差异。 借助多媒体、实物教具、 具体活动的安排和教学环节的设计， 让美术教学过程生动、有 趣，营造轻松、高效的学习环境，培养学生探究、解决问题的兴趣和能力。 通过分组的教学组织，降低个体学习的难度，让学生在参与合作中互相学习并发挥自己 的特长和优 “君子比德于玉”的玉文化的理 , 但由于不同地 教师在教学前应了
鉴识玉石系列之华安石 华安石(玉)，它原名九龙璧，因历史悠久，别名尚多， 曾有梅花石、北溪石、五彩玉石、罗汉石、九龙玉石等称呼，俗称茶烘石（茶烘是华丰的俗名）。它早在明清时代就作为 贡品进献朝廷，为历代石玩家所青睐，现北京故宫博物馆仍有收藏。它作为中国十大奇石之一，于2000年入选中国十 大国石候选石，2001年又被评为“中国四大名玉”之一，定为“八闽奇石”。 华安石，分布在福建漳州市一九龙江流域。系距今2.48亿年古生代二叠纪的海相沉积岩，经距今1.63亿年中生代侏罗纪陆相火山喷发变质而成条带状钙硅角质岩，硬度在7.2 至7.8度之间。经鉴定被权威的地质部命名为“九龙璧玉石”。其主要成分为石英、长石、硬玉类的透辉石、软玉类的透闪石、阳起石等，经硅化重新结晶而成。结构致密、质地细腻。九龙璧玉石因河段而异，七色俱全，有藕红、褐黑、藏青、碧蓝、嫩绿、金黄、米黄等。九龙璧质地细腻坚硬，色彩 斑斓、纹理清晰、形态各异，自古有“绿云”、“红玛瑙”之称，主要矿物成分多是长条状颗粒平行层理分布，故呈现紫红色、淡黄色、黑色、翠绿色及墨绿色条带状弯曲结构纹理，每件产品表面都是一幅天然的抽象画。 质地
九龙璧质地坚贞浑厚，肌理褶皱的变化大，风格迥异，色调雄奇高古，造型精妙独特，图案纹理富有国画意境。由于两个方面的原因使九龙璧产生特殊的肌理：一是地壳运动导致条带状硅钙质角岩产生强烈的扭曲，表现出一种有序的张力美、地质美；二是经亿万年的激流冲刷，将质地较软的钙质等部分掏去，而将质地较坚硬的硅质留下，便形成了凹凸明显，沟壑纵横的肌理。这些肌理的存在，便有如国画中使用了“皴法”，艺术味道很浓，视觉效果很好。 历史 早在唐宋年间，华安玉被誉为珍宝进贡朝廷，现北京故宫博物院仍有珍藏。明朝地理学家徐霞客二游福建九龙江北溪，在其《徐霞客游记》中，对华安玉极尽赞美之词。此石真正大规模采集，作为民间普及石玩，却已是二十世纪九十年代了。如今，九龙璧玉石已名扬海内外。九龙璧玉石作为一种珍贵的石种，现已受到海内外藏石家的青睐。尤其是大型的山形九龙璧玉石，山峦起伏、意境深远，颇有收藏价值。 九龙江畔青山绿水、落差大、水流急、水质好，江水长年累月清澈见底，两岸四季常青。九龙璧玉石历经漫长岁月，受急流的冲刷、拍击、磨洗、滚动，自然造就千姿百态，斑驳、离奇，集柔美、秀美、壮美、雄美于一身。 物理性质 经地矿部鉴测，九龙璧的物理性能为：容量2.72，抗压强度
他山中学2019～2020 学年第二学期高二美术教案教学年级、班级：高二年级科目：美术 教学时间：年月日第周星期一累计课时节
过程与方法文化中的精髓。但是在21 世纪的今天，在各种不同的中、西文化的交融和冲击下，高中学生已经很少关注我国的玉石文化。再加上玉器艺术最繁荣的时期距离现在的年代很遥远，学生对一些专业名词和有关的历史文化知识也很生疏，由此，我会在授课过程当中对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，帮助学生理解古代玉器的艺术性和文化蕴含。 三、教学过程： （一）、引入新课：围绕本课标题“玉石之分”设置一个小活动，将同样形状的玉饰品和石头一起放在讲桌上，让学生上来触摸（闭着眼睛），并感受两者的不同之处，即玉和石头是不一样的。由此引出本课标题“玉石之分-- 古代玉器艺术”。 （二）、新授课：我们都见过玉器，但对其未必了解。可能许多同学身上还佩戴着玉坠、玉手镯之类的饰物。玉器，顾名思义，也就是由玉石做成的器物了，那么，我们该怎样来理解玉石的概念呢？它究竟又有着怎样的渊源呢？早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过“玉，石之美者”的解释，而且在原始社会，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是“把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展”。正因为玉有了区别于石头的这种美，人们才用它来装饰生活，美化生活，并对它情有独钟。 那么，为什么我们中国人对“玉”情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。请同学们归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中其价值和功能的演变，看书P5---P7 。学生阅读教材，讨论交流。 设计意图：一种文化必然有其历史渊源，了解了玉石的发展历史，对玉文化的进一步认识，学生带着问题看书，并进行列表归纳，培养学生的自主学习能力和合作探究能力 学生分组讨论，交流。老师归纳总结（屏幕文字展示）1.旧石器（打制）-- “石之美者” -- 装饰或祭祀（实用）2.新石器（磨制钻孔）-- 材质和器形的发展-- 财富、权威和精神的象征超过实用 人类对玉的认识是同工具的制造和使用相联系的。早在石器时代，中华民族的祖先就开始打造和磨制石器作为生产工具，偶尔也有作为其他用途的玉器，但当时的状况是“玉石不分”。中国玉器经过了漫长的发展过程，到了新石器时代便彻底与石器分离，进入了一个新的领域。先民们最早的用玉动机，是基于玉石本身美丽无比的材质。在原始美感的驱使下，将其制成装饰物，佩挂在身上。随着时间的推移和社会的发展。大约在新石器时代晚期，中国玉器便已超脱出原始的美感和由此产生的装饰意义，走上了与原始宗教、图腾崇拜等相结合的道路，成为信仰、权力、地位的形象体现。例如： 新石器时代-- 凌家滩玉器、良渚文化、红山文化。凌家滩玉器：《玉人》、《玉鹰》。（反映了凌家滩先民的原始宇宙观和对宗教崇拜的虔诚）。
看图识图 1。建筑施工图的组成部分结构设计第一步就是看懂建筑施工图，建筑专业是整个建筑物设计的龙头，没有建筑设计其他专业也就谈不上设计了，所以看懂建筑施工图就显得格外重要。大体上建筑施工图包括以下部分：图纸目录，门窗表，建筑设计总说明，一层~屋顶的平面图，正立面图，背立面图，东立面图，西立面图，剖面图（视情况，有多个），节点大样图及门窗大样图，楼梯大样图（视功能可能有多个楼梯及电梯）。作为一个结构设计师必须认真严谨的把建筑图理一遍，不懂的地方需要向建筑及建筑图上涉及的其他专业请建，要做到绝对明了建筑的设计构思和意图。 2。图纸目录及门窗表图纸目录是了解整个建筑设计整体情况的目录，从其中可以明了图纸数量及出图大小和工程号还有建筑单位及整个建筑物的主要功能，如果图纸目录与实际图纸有出入，必须与建筑核对情况。门窗表相信大家不会陌生，就是门窗编号以及门窗尺寸及做法，这对大家在结构中计算荷载是必不可少的。 3。建筑设计总说明建筑设计总说明对结构设计是非常重要的，因为建筑设计总说明中会提到很多做法及许多结构设计中要使用的数据，比如：建筑物所处位置（结构中用以确定设防列度及风载雪载），黄海标高（用以计算基础大小及埋深桩顶标高等，没有黄海标高，施工中根本无法施工），墙体做法地面做法楼面做法...等等做法（用以确定各部分荷载），总之看建筑设计说明时不能草率，这是结构设计正确与否非常重要的一个环节。 4。建筑平面图建筑平面图就比较直观了，主要信息就是柱网布置及每层房间功能墙体布置门窗布置楼梯位置等。而一层平面图在进行上部结构建模中是不需要的（有架空层及地下室等除外），一层平面图是在做基础时使用，至于如何真正的做结构设计本文不详述，这里只讲如何看建筑施工图。作为结构设计师在看平面图的同时，需要考虑建筑的柱网布置是否合理，不当之处应该讲出理由说服建筑修改，通常不影响建筑功能及使用效果上的修改，建筑也是会同意修改的，如果建筑不改那就只有哭哭再看图(人家是老大，没办法的...），看建筑平面图，了解了各部分建筑功能，基本上结构上的活荷载取值心中就大致有值了，了解了柱网及墙体门窗的布置，柱截面大小梁高以及梁的布置也差不多有数了，反正有墙的下面一定有梁，除非是甲方自理的隔断，轻质墙也最好是立在梁上.值得一提的是，注意看屋面平面图，通常现代建筑为了外立面的效果，都有层面构架，通常都比较复杂，需要仔细的理解建筑的构思必要的时候咨询建筑或索要效果图，力求使自己明白整个构架的三维形成是什么样子的，这样才不会出错..另外，层面是结构找坡还是建筑找坡也需要了解清楚. 5。建筑立面图建筑立面图，是对建筑立面的描述，主要是外观上的效果，提供给结构师的信息，主要就是门窗在立面上的标高布置及立面布置以及立面装饰材料及凹凸变化。通常有线的地方就是有面的变化，再就是层高等等信息，这也是对结构荷载的取定起作用的数据。 6。建筑剖面图建筑部面图的作用是对无法在平面图及立面图表述清楚的局部剖切以表述清建筑设计师对建筑物内部的处理，结构工程师能够在剖面图中得到更为准确的层高信息及局部地方的高低变化，剖面信息直接决定了剖切处梁相对于楼面标高的下沉或抬起，又或是错层梁，或有夹层梁，短柱等。同时对窗顶是框架梁充当过梁还是需要另设过梁有一个清晰的概念。 7。节点大样图及门窗大样建筑师为了更为清晰的表述建筑物的各部分做法，以便于施工人员了解自己的设计意图，需要对构造复杂的结点绘制大样以说明详细做法，不仅要通过结点图更一步了解建筑师的构思，更要分析结点画法是否合理，能否在结构上实现，然后通过计算验算各构件尺寸是否足够，配出钢筋。当然，有些结点是不需要结构师配筋的但结构师也需要确定该结点能否在整个结构中实现。门窗大样对于结构师作用不是太大，但个别特别的门窗，结构师须绘制立面上的过梁布置图，以便于施工人员对此种造形特殊的门窗过梁有一个确定的做法，避免发生施工人员理解上的错误。 8。楼梯大样图楼梯是每一个多层建筑必不可少的部分，也是非常重要的一个部分，楼梯大样又分为楼梯各层平面及楼梯剖面图，结构师也需要仔细分析楼梯各部分的构成，是否能够构成一个整体，在进行楼梯计算的时候，楼梯大样图就是唯一的依据，所有的计算数据都是取得之楼梯大样图，所以在看楼梯大样图时也必须将梯梁，梯板厚度及楼梯结构形式考虑清晰。
ART&DESIGN ２００５年陆月?总第 １４６期 037 内容摘要：从标志设计与传统造型已经形成的关系看，传统造型正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。本文着重分析了传统造型目前主要面临的状态，即被借鉴状态的成因，并进一步说明对传统造型的超越应是更为理想的状态。关键词：标志设计 传统造型 模仿 借鉴超越从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到的传统造型是广泛的，有建筑、雕 刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。可以说，这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保 持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，并且还保持着稳定的气质。从新石器时代的人面鱼纹到商代青铜器上的饕餮纹，从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。并且，各个时代的装饰造型虽面孔各异，但其格调却协调统一，即庄重之中有谦和，象征之中存内涵。这种格调的形成是随着历史的推移，通过其自身的沉淀和演进而逐渐形成的。从另一个层面上看，它也同时折射出中国特有的民族精神。 目前，资源丰厚的传统造型在标志设计的 领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是 被借鉴，三是被超越。而从标志的成品看，传 统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借 鉴状态。本文认为，传统造型主要处于被借鉴 状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该 是对传统造型的超越。我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。在标志设计的过程中，以当代人的心态去仿效传统造型，从某种程度上说是对原形态的一种损害，即便模仿得很逼真，得到的也只是一个无生命力的躯壳，最终所获取的也只能是民众的木然或冷眼。因为在民众的认识里，那不过是一个类似于剽窃的拙劣仿制品，其存在的意义最多是起着一个展示“传统艺术”的作用。从标志的成品看，完全处于这种状况下的作品毕竟还是少数，或者说几乎没有。但让人不敢相信的是一些家喻户晓、与民众生活息息相关的标志成品，甚至是一些备受关注的标 志成品却有着这种状态的“嫌疑”，这不能不让 人感到遗憾。 而处于第二种状态，即标志设计对传统造 型的借鉴，应该说是一种较高层次的状态。标 志设计对传统造型的借鉴，其明显的特征是与 传统造型拉开了一定的距离—把传统造型作 为一种文化符号，对其进行重构，并在重构的过程中，不仅对传统造型进行展开和演变，而且还融入当代的精神内涵和文化特征。重构的结果虽有一定的传统造型元素存在，但已不同于原形态。因为在重构的造型中已纳入和增生了新的成分，使之成为内涵更加深刻的新形象，即具有新概念、新功能和新审美价值的形象。这类标志成品目前在应用中占着主导地位。以我们所熟知的“申奥标志”就是对传统造型借鉴成功的范例。其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基础构架，但可贵的是，设计师以当代意识和内容的需求对其进行了更加主观的处理。源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了这个本意，但对其造型却做了出人意料的夸张：运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也表现出了“中国结”、“运动员”和“五角星”三种意蕴，其形象可以说是生动自然，寓意深刻。整个标志给民众的感受是亲切、流畅、强力，既洋溢着吉祥之气，又显示了运动意味，还可以说既有民族持点，又有当代特色。在对传统造型的借鉴方法上，“人民银行”的标志也常被推为优秀范例，设计师通过对三枚铲币造型的组构，使之巧成“人”字。“人”与“钱币”的有机联系，使“人民银行”之意必然显露无遗。以上两例的借鉴方式均可以看作是对传统造型的创造性借鉴，其结果显然要比那些纯粹拷贝、直接照搬传统造型的方式高出一筹。对传统造型类似借鉴的成功之例还有很多，有借鉴书法的，如食品类标志“喜之郎”；有借鉴古建筑的，如天坛祈年殿的顶部造型就被北京的多个活动性标志作为造型元素之一选用；还有借鉴绘画的，如“上海美术馆”标志等。在标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，笔者以为主要有两个原因存在：一是利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征，从而避免了因直接模仿、抄袭传统造型而使标志缺乏 时代精神；二是运用借鉴手段去处理传统造型，不仅能使标志显现出一定的文化内涵，而且还不至于像探索性或纯抽象性标志那样令人 费解，这主要是因为，运用民众对传统造型“约定俗成”的理解基础，可以讲出很多好听的“故事”，使民众易于接受，符合当代多数民众的审美原则。的确，不同历史时期会产生不同的精神追求和不同的审美观念，就设计而言，民众的精神需要和审美趣味在一切时代都是无法抗拒的。基于上述原因，中国的传统造型主要处于被借鉴状态便成了一种自然之事。但比较之下，标志设计对传统造型的超越应该是更高层次的状态。在这个层次的标志设计中，没有对传统造型的借用，更没有对传统造型的“生吞活咽”，有的只是与传统造型保持“平衡”的、具有“并列”性的、能展现民族气质和时代风貌的、崭新的标志形象，这也是笔者所主张的状态。 任何时代都应该有属于自己的设计，我们之所以推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，主要因为它是真正属于当代的设计。这种标志的设计总是致力于当代特征的营造，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。日本设计家福田繁雄曾在不同场合，包括在中国也说过，他的作品强调的是国际性，如果有太多的日本“传统”，就不容易在 国际上流通了。又说，他重视与众不同的自我创作，绝对不模仿别人，更不会去刻意借用日本的传统符号去设计，他生在日本，长在日本，只要他的作品是独创的，那就是属于日本的。可见，原创性和探索性对于设计来讲是何等的重要。同样，对传统造型的超越也是为了创造出更有主张性的标志。当然，鼓吹当代的标志设计超越传统造型，并非是主张做设计时与传统艺术断绝关系，那是不可能的。因为中国的传统文化是贯穿性的，经过几千年的磨练与延展，已经形成了强大的“磁场”和固有的“本性”。就其本性来说，它在已有的造型艺术中明显地体现出了厚重、 完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质。在同样的文化背景下生存，经过潜移默化的影响，当代中国设计师的文化“本性”早已自然形成，并融入其内在的结构之中，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。 “中国
中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?美离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是新 这个新有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是合理。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括： 1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
中国古代玉器 在生活中大家都会接触到一种比较坚硬、美丽的石头，可以佩戴，可以装饰，它晶莹剔透，有黄色、白色、绿色、墨色等，他是什么石头？玉石的开发在中国历史悠久、源远流长，在世界工艺美术史上也是独树一帜。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。与在中国人的心目中象征着圣洁、高贵、美丽、坚贞，最主要的还是由于玉在中国一直被奉若神明，古代先人认为玉乃“上天之石”，成了人与神沟通的“桥梁”，还被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一件典型的工艺品，所以中国人和玉之间形成了一种不解的姻缘，产生了一种特殊的文化——玉文化。 象中国古典小说《红楼梦》以前叫石头记，其实就是一个关于一块石头的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，因为眷恋红尘，才投胎到人间，林黛玉侧是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。 玉石的形成： 1.玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。一块玉石的形成据说要经历百亿年之久，凝聚着天地万物的精华。 2.“女娲补天”－－相传远古之时，天柱倾塌，九州崩裂，大火燃烧，洪水汪洋不息，民不聊生，女娲炼以五色石补苍天，挽救了众生，又将补天石多余之石散后落在大地，“千样玛瑙万种玉”由此而来。 玉的文化蕴涵 1．玉是权势的象征真玉稀缺难得，古时被认为是神物，因此，玉宝曾经是天命王权最高利益的神灵牌位，是旧礼教纲常的标签索引，玉作为中国儒释道三教通用的崇信之物，沉积着历代统治阶级的追求和祈望。此点在成语中有突出的表现：“金口玉言”代表至高无上的帝王君主，每句话都是人民的“真理”；“金科玉律”指维护统治阶级利益的法律法规也是神圣不町更改的。龙庭殿宇的“堆金砌玉”，上达天帝下绕宫廷，古代神乐的“金振玉声”等成语已将我国古代的王权、神权烘托的无以附加，秦代的传国玉玺，上刻“受命于天”，谁得到它，谁才是真命天子。 2．玉也是财富的像征盘庚把贝和玉连称，凡古代玉璧皆价值连城，为了占有，不惜发动战争，“完璧归赵”是发生在战国后期的故事．赵惠王得到楚国的美玉“和氏璧”，秦昭王垂涎欲滴，派人送信给赵王，说愿意以十五城邑来交换。赵王无奈派蔺相如出使秦国，秦昭王收璧后不再谈换城之事。蔺相如略施巧计使和氏璧重归于赵国，从此典故广为流传，可见当时美玉价值连城，绝非夸张。此外，“堆金积玉”、“金玉满堂”、“锦衣玉食”等成语也都说明玉的财富像征意义。 3．玉是人才和道德的像征人的美包括形体，才智和道德等方面。“亭亭玉立”、“美如冠玉”、“冰肌玉骨”，“粉妆玉琢”等是对人体美的表述；“璞玉浑金”、“冰清玉洁”、“被褐怀玉”、“一片冰心在玉壶”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”等为人的品德高尚的表述；“怀瑾握瑜”、“金友玉昆”、“金玉满堂”等是对人才华出众的表述；而“金玉其外，败絮其中”是喻虚伪表里不一的人的成语。 4．玉还是和平的像征我国远古黄帝之时，以玉为兵，开创了世界史上独一无二的玉器时代。今天已不存在玉兵器，但历史却留下了，为防止“玉石俱焚”，采用“化干戈为玉帛”的外交政策．防止战争，维护和平等成语。 5．玉和玉器既是物质财富也是精神财富，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富
如何辨别翡翠以及玉的真与假 如何判断翡翠的价格： 1：看翡翠的水头：也就是透明度，透明度越高，价格越高。 2：看翡翠的底子：也就是内部结构，结构越细腻，价格越高。 3：看翡翠的颜色：翡翠中，以绿色为最贵，红色、紫色、黄色、蓝色次之，黑色、白色、无色、褐色最下。颜色越艳、越正、越均匀价格越高。 4：看翡翠的雕工：雕工越细致越生动，价格越高。 怎样鉴别真假玉： 目前，市场上一些出售宝玉的摊点，常常混杂进一些加工精湛的人工玉。 可靠的辨别方法是：看、听、测试。 看：主要看晶体透明度，真玉透明度较强，油脂光泽； 听：真玉声音清脆，反之声音闷哑； 测试：真玉从玻璃上划过，玻璃上留下划痕，而玉石本身则丝毫无损。 ①观光泽： 真玉器无论半透明或不透明，都有温润光泽，内部夹有少量杂质或呈棉絮状花纹均属正常；假玉器色泽干枯，灰暗呆板无灵气，有的还有气泡。 ②测硬度：用刀刻、刮，真玉器不留痕迹。 ③拈比重：真玉器手感沉重，假的则轻飘。
④听声响：把玉器用线悬空挂起，用硬物敲击，真品的声音清脆悦耳，余韵悠扬；假的则相对沉闷干涩。 ⑤看断口：用10倍放大镜观察，真玉器的断口参差不齐，可见比较细密的结构；假玉器的断口整齐发亮的，常为玻璃类仿制品，断口结构粗糙、无蜡状光泽的是石质仿制品。 如果不请专家，初玩玉者要自己鉴定玉的真假，可从三方面观察： 一、由于玻璃质地十分脆硬，结构排列疏通，缺乏玉的致密和坚韧性，经不 起强烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圆雕。 二、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是玉。 三、玻璃加入氧化铬，色近红宝石；加入氧化钴，色近蓝宝石；加入氧化铬 和氧化铜，色近祖母绿…… 如此等等，还有好多种假玉。但它们的色调总显得单薄，缺乏天然玉色之油润、浑厚的感觉。 新玉和旧玉的鉴定不同 新玉的鉴定侧重于真假品种、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉的鉴定相对复杂，除了对新玉的几个基本要求之外，还要识别玉器的制作及其历史价值。对玉器历史价值的考证，是以明确时代为基础的。要熟悉各时代玉器的
最新整理高中美术教案高中美术《传统艺术的根脉玉 器》教案 高中美术《传统艺术的根脉玉器》教案 一、授课课题：《传统艺术的根脉》玉器 二、授课时间：2课时（20XX年X月） 三、教学目标：1、知识：了解玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就，及其发展。 2、能力：培养学生对传统艺术美学的鉴赏能力。 3、情感态度和价值观：玉器的丰富内涵、陶瓷意识的审美观、青铜器的社会作用对中国文化的影响。 四、教学重点：艺术成就和美学特点。 五、教学难点：内涵及文化层面的理解。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 导入：提问：你对玉的了解有多少？怎么知道玉的，喜欢吗？喜欢玉什么？从玉的故事、玉的功用等等方面思考。 一、玉的概念 提问：什么是玉？ 说文解字对玉的定义“石之美者”谓之玉。 玉的甲骨文字形。象一根绳子,串着一些玉石。高一年级美术课《wbr》传统艺术的根脉玉器
由于制玉工艺被人熟知，所以充斥于日常用语之中。玉部的字多打117个，涉及到，制玉的质、声、形、方法。是字数最多得部首之一。 提问：能举例子吗？ 理本意是治玉，后引申治理国家 切磋琢磨…加工方法 瑾、瑜、瑶等字，是美玉的意思（同学的名字） 代表语言的功用“绝人以玦”、“环”归还。 玉和美同义（超凡脱俗的美感）保持气节而死“玉碎”。玉安，玉步… 二：玉的分类： 看图猜一猜这些玉都是做什么用的？ 玉的分类：佩玉、礼玉、弄玉、葬玉 1佩玉：中国人的先祖发现玉比一般的石头坚硬，有不同的色泽和光彩，温润晶莹剔透，由于它的材质美，慢慢用来做装饰品。形成佩玉之风。 2礼玉： 提问：图表示的是什么？和我们学习的玉有关系吗？ 高一年级美术课《wbr》传统艺术的根脉玉器 甲骨文字形,上面象一器物盛有玉形,下面是“豆”(古代盛器)。《说文》:“豊,行礼之器也。” 由于玉的数量少，加工困难。只有族长或祭祀师佩戴，渐渐玉器演变成礼器。 在中国古代被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器。 玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥、玉璜 看图猜一猜下面的图，分别是哪一个玉礼器？ a以苍璧礼天，以黄琮礼地”也是权势和财富的象征。
机械识图篇电子教案 绪论 一、本篇学习的对象 (1) 工程图样 在工程技术中，根据投影原理、国家标准或有关规定，准确的表示工程对象，并注有必要的技术说明的图，简称图样。 (2) 工程图样的作用 工程领域表达和交流技术思想的重要工具，是工程技术部门的一项重要技术文件，或者说，工程图样是工程与产品信息的载体,是工程界表达、交流的语言。 (3) 工程图样的种类 建筑图样、水利图样、电气图样、机械图样等等。 (4) 本篇学习的主要对象 机械图样的识图 二、本篇学习的主要内容 （1）技术制图、机械制图等国家标准的有关基本规定； （2）正投影的基本理论和用正投影法绘制图样的方法； （3）机件的常用表达方法； （4）机械常用件、标准件的基本规定画法； （5）初步阅读机械图样。 三、本篇学习的目标 (1) 培养正确阅读工程图样的基本能力； (2) 培养和发展空间想象能力、空间逻辑思维能力和创新思维能力； (3) 培养实践的观点、科学的思考方法以及认真细致的工作作风 四、本篇的学习方法 1．上课认真听讲，课后及时复习，搞清投影理论的基本方法，掌握几何元素与它们的投影之间的关系； 2．要多读多想，不断地由二维到三维和三维到二维的反复练习，逐步提高空间想象力和空间分析能力； 3．在识图过程中，养成应用国家标准有关规定的习惯，初步具有查阅和使用有关手册的能力；
第一章投影基础 1.1 正投影和视图 教学目标 （1）了解投影法的基本概念和正投影的基本性质 （2）了解三视图的形成及投影关系 一、投影法 从物体与影子之间的对应关系规律中，创造出一种在平面上表达空间物体的方法，叫投影法。 1.中心投影 中心投影：投射线汇交于一点（投影中心）的投影方法。见图1-1所示。 图1 -1 中心投影 中心投影的投影特点：（1）中心投影法得到的投影一般不反映形体的真实大小；（2）.度量性较差，作图复杂。 2．平行投影法 平行投影：投射线相互平行的投影方法。可分为斜投影法（投射线与投影面相倾斜的平行投影法，见图1-2所示）、正投影法（投射线与投影面相垂直的平行投影法，见图1-3所示）。 图1-2 斜投影图1-3 正投影
斗拱艺术 陈莉霞-08级机电二班-2802220581 摘要：斗拱是中国特有的建筑结构,一般总是出现在较大型建筑物上,的产生和发展有着非常悠久的历史,后来逐渐成为等级、身份的一种建筑文化符号,表现了我国建筑民族风格。斗拱的造型体现了建筑受力构件与造型艺术的有机结合,它与屋顶独特的连接方法使其成为世界建筑中的一朵奇葩,对我国现代民族化建筑有重要意义。 关键词：斗拱;古建筑;文化符号;建筑语言 一、何谓“斗拱” 1·“斗” 斗和升本来原本是古代计算粮食的量具,十升为一斗。建筑斗拱的定制三升为一斗,斗拱升高一层,拱的长度就增大一倍。所谓斗,即其上凿有槽口的方木垫块,位于一组斗拱下方的称作斗,也称大斗。坐斗上承受昂翘的开口称为斗口,作为度量单位的“斗口”是指斗口的宽度。[1]由于斗所在位置不同,所以有多种名称。如“十八斗”、“交互斗”、“三方斗”、“齐心斗”,斗拱置于坐斗口内或跳头上的短横木。 2·“拱” 在柱子与梁枋之间因为要挑出屋顶伸出的屋檐,需要有一种构件支托住屋檐下的枋和椽子,古代工匠用短木从柱子和梁上伸出,一层不够再加一层,弓木层层挑出使屋檐得以伸出屋身之外,这种方形木称为“拱”。拱的基本形态是矩形,也有表现为曲线、折线或曲折线混合形的。拱依所处位置不同而有不同的名称。如宋代称“华拱”,清代称“翘”。又有瓜拱、万拱、厢拱等区别。 3·昂 “昂”是斗拱中斜置的构件,起杠杆作用。室外为下昂,上昂仅用于室内,平坐斗拱或斗拱里跳之上。 4·斗拱由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成,用多层拱与斗结合成的构件称为“斗拱”。斗拱在《营造法式》中称为铺作。后在清工部《工程做法》中称斗科。 斗拱的种类很多,形制复杂。按使用部位分,它可以分为内檐斗拱、外檐斗拱、平身科斗拱。外檐斗拱中,又可分为柱头科斗拱(用于柱头位置上的斗拱)、角科斗拱(用于殿堂角上的斗拱)和平身科斗拱。在外檐平房上的有的称为品字科斗拱,与内外檐构架相关联的为溜金斗拱。内檐斗拱除溜金花台科之外,还有位于梁架之间的隔架科斗拱与品字科斗拱。 斗拱是中国古建筑中特有的支撑构件,在高级的官式建筑中,称为大式建筑,在现有的一些大型而重要的古代建筑遗址中几乎到处可见。 二、斗拱的功能 1·承上启下,传递荷载 斗拱一方面对屋的承载有一定的承托作用;另一方面加强了柱子与梁、枋、椽的有机结合。斗拱位于柱与梁之间,由屋面和上层构架传下来的荷载,要通过斗拱传给柱子,再由柱传到基础,因此,它起着承上启下,传递荷载的作用,是屋顶和 最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽 2
教你怎么去识别玉！~以及带玉的好处！~ 古人讲佩玉为美，黄金有价玉无价。玉埋藏地下几千年货是上亿年，玉中含有大量矿物元素，所以人们常说人养玉玉养人，如果人的身体好长期佩玉可以滋润玉，玉的水头也就是折光度会越来越好，越来越亮。如果人的身体不好长期佩玉，玉中的矿物元素会慢慢让人体吸收达到保健作用，譬如女士戴玉的手镯通常带左手，因为对心脏有好处。玉为枕而脑聪，古代皇帝就喜欢用玉做枕头，向中国古代长寿的皇帝都久用玉枕。而且像《本草纲目》也有对玉保健作用的介绍。
戴玉的好处 我国自古以来就有“玉石之国”的美名，古人视玉如宝，作为珍饰佩用。古医书称“玉乃石之美者，味甘性平无毒”，并称玉是人体蓄养元气最充沛的物质。认为吮含玉石，借助唾液与其协同作用，“生津止渴，除胃中之热， 平烦之所，滋心肺，润声喉，养毛发。”因而玉石不仅作为首饰、摆饰、装饰之用，还用于养生健体。自古各朝各代帝王嫔妃养生不离玉，而宋徽宗嗜玉成癖，杨贵妃含玉镇暑。
玉的养生机理已经被现代科学所证实。据化学分析，玉石含有多种对人体有益的微量元素，如锌、镁、铁、铜、硒、铬、锰、钴等，佩带玉石可使微量元素被人体皮肤吸收，活化细胞组织，提高人体的免疫功能。故有中医所说“有的病吃药不能医好，经常佩带玉器却治好病”，道理就在于此。倘佩带玉手镯长期的良性按摩，不仅能被动除视力模糊之疾，而且可以蓄元气，养精神。 专家认为：
[白玉] 有镇静，安神之功。 [青玉] 避邪恶，使人精力旺盛。 [岫岩玉] 对男性阳痿患者很有效，能提高人的生育能力。[翡翠] 能缓解呼吸道系统的病痛，能帮助人克服抑郁。 [独玉] 润心肺，清胃火，明目养颜。 [玛瑙] 清热明目。 [老玉] 解毒，清黄水，解鼠疮，滋阴乌须，治痰迷惊，疳疮。