画家王华中国画作品欣赏
王华，女，河南许昌人，现居北京，现为中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，河南省书法家协会会员，许昌民进开明书画院副院长，北京民族大学艺术学院客座教授。作品多次参加全国大展并获奖。擅长写意花鸟、工笔花鸟、青绿山水画。作品以传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，构图含蓄严谨，用墨浓而不痴，淡而不糊，湿而不浊，干而不涩。赋予中国画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格。
余出生于河南许昌，许昌地处“中原之中”，这块土地是上古高士许由牧耕此地，洗耳于
颖水之滨而得名，曾孕育了西汉名相晁错、书法家褚遂良、楷书鼻祖钟繇、唐代画圣吴道
子、法家鼻祖韩非子等等古代贤哲。生活在这块文化底蕴深厚的土地上，中华传统文化时刻滋润着吾之心扉，也赋予了吾“儒骨道风，忠厚本色，外柔内刚，外后内直”的地域性格。也正是这种地域文化和地域性格，为后来吾之艺术风格的形成奠定了基础。
年少时，余从涂鸦到临摹，一支笔，一碇墨，浓淡干湿，抑扬顿挫，轻重缓急，深刻体会到了笔墨对中国画之重要，于是乎，从传世画作到书法碑帖是学海驱舟，寒窗为依，寒暑无歇，孜孜以求。对笔墨技巧之探索使吾初自作画乃像模像样，那笔法，那墨气，正如龚贤所语：“笔法宜古，墨气宜润”。青年时代，余喜写意花鸟画，深知中国画用笔之妙乃有虚实，用墨之妙乃浓而不痴，淡而不糊，湿而不浊，干而不涩。
随着对中国画更深的领悟，吾带着许许多多的疑问和困惑来到北京求访名师，先是在北京画院拜当代著名大写意画家王培东先生为师，先生初见吾画牡丹，甚为赞赏，信手在画作提款“王华画牡丹颇有生机”，经王培东先生点悟，对中国画有了新的认识，中国画作为一个民族的、独立的画种，其核心是中华民族精神的凝聚，是中华传统文化的积淀。作为这
个民族的画家，如果没有了这种民族精神，远离了中华传统文化素养，就无法体现中华民族的独立精神。吾辈站在了新世纪的起点，就肩负着民族文化复兴的重任。在多元文化的影响下，画家内在的气质与文化修养都可以通过绘画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也能一一体现。用热情、真情、淳朴直接抒发，把自然和忘我的状态汇集到笔尖，求时代之韵，写生活之感，把艺术形象变成生动的笔墨形象。
而后，我在北京市委党校进行了书法，本科三年学习了包括书法、诗歌、古文学等多个科目，期间还阅读了大量的国学书籍，在传统哲学思想、美学原理的基础上，具体分析哲学、美学之间的相互区别与联系，从中领悟中国画的传统精髓。
余在首都师范大学李翔高研班学习中国画山水画创作期间，深知山水画创作是一个艰苦而复杂的过程，是画家主观情感、审美取向及笔墨技法的表现过程，在山水画创作中，笔墨、构图等是创作的外在表现，画家的主观情感是创作的核心。作品的生命、神采决定于内
在情感的因素。通过跟着李翔老师对景写生创作学习，知道了写生对绘画的重要，画家把目
光投向无限的客观自然世界，在自然造化中搜寻表达主体情思的感性符号，以“物”作为艺术创作的出发点，也就是所谓中国画的“外师造化，中得心源”。在大自然中的一丘一壑、一草一木、一花一叶中感受造化自然的灵气，挖掘自然美之所在。自古至今，凡有成就的画
家都非常注重师法“造化”非常重视到大自然中去写生，他们往往“以万物为师，以生机为韵”为山水画注入自然之神韵。吾常到京郊燕山、太行山，云南热带雨林写生，也到甘肃，陕北体会黄土高原的沟壑之幽深，到黄山写山峰之奇突，山势之崔嵬。通过写生把自然之美升华为艺术之美。
嗟乎，弹指一瞬，忽觉学吾止境，今静思吾学海披荆三十多载，出版此册子以作小结，自知所学肤浅，恳望各位同道提出批评指正。画为心迹，心平致远，吾需继续努力。
——王华
乙未之秋于北京
儿童画画水墨画优秀作品 儿童画画水墨画优秀作品欣赏 儿童画画水墨画优秀作品1 儿童画画水墨画优秀作品2 儿童画画水墨画优秀作品3 儿童画画水墨画优秀作品4 儿童画画水墨画优秀作品5 中国画的分类 一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画 二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写 三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等 四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画 油画的分类 一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画 二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画 中国画的笔墨技法 一、中国画的笔法 1.执笔法 2.中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式 3.中国画运笔方法 中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之
说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。 二、中国画的墨法 1.泼墨法 2.积墨法 3.破墨法 油画的技法 一、油画的主要技法 1.透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 2.不透明覆色法，也称多层次着色法 3.不透明一次着色法，也称为直接着色法。 二、油画的笔法、刀法 1.油画的笔法 ①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。 ②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。 ③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。 2.油画的刀法 中国画的工具材料 中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
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吴子深国画作品欣赏 吴子深国画作品欣赏作者：风行者 吴子深（1893～1972）原名华源，初字渔邨，后字子琛，号桃坞居士，江苏苏州人。家为吴中望族，收藏宋元古画甚富。早年从舅父学医，1917年后从李醉石、周乔年学画，并向顾鹤逸请益。1927年斥巨资在苏州“沧浪亭”创设苏州美术专科学校。1928年任苏州美专校董会主席。1929年赴日本考察美术。1930年发起组织桃坞画社。1948年被聘为上海文化运动委员会主办的美术评奖委员。三四十年代在上海与吴湖帆、吴待秋、冯超然被称为“三吴一冯”。1949年赴香港。1966年应张大千之请赴台北，任教于台湾艺术学院国画系。1972年迁居印度尼西亚。 吴氏擅画山水竹石，亦能书法。山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密合乎法度，无明清文人习气。书法先习董其昌，后转攻米芾，韵致儒雅不俗。建国后，居香港，卒于印度尼西亚。作品多数流散海外。著有《客窗残影》、《吴子深山水竹石集册》等。
林阴日夕佳1942年作 《林阴日夕佳》是一幅人物山水画，画中人物线条简练流畅，敷色淡雅，尽显古人风流意表；而山峦用披麻大笔皴出，四面峻厚，流露着被自然风吹雨打的痕迹。山顶置以矾石，显出南派山水遗韵，这与画家从小生活在南方，多年体悟南方景致有极大的关系。图中几株松树挺生笔下，几丛翠竹掩映环生，山谷间云烟弥漫动荡，使深山幽谷之中充溢一片活力。这幅画在笔法、墨法上承元人余绪，浑厚高旷，明秀雅逸，寓意深远，弥足珍贵。 水邨图镜片设色纸本1941年作识：拟赵沤波水邨图。辛巳冬仲为牧轩仁兄姻大人雅属，华源。 印鉴：吴华源印（白文）、子深书画（朱文） 寒岩雪霁立轴设色纸本戊子（1948年）作 款识：寒岩雪霁。拟盛子昭笔，要在笔意挺而不犷，设色淡而能厚，寒山寂寞之景不减春江花月也。戊子夏至后五
xx简介及作品赏析 吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。 晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。 吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说： “我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。 作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。 在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅
中国画写意的牡丹作品欣赏 中国画具有数千年悠久的历史，是中华民族传统文化的重要组成部分，以其独立的姿态屹立于世界美术之林。小编整理了中国画写意牡丹作品，欢迎阅读! 中国画写意牡丹作品图片展示 牡丹国画优秀作品 写意牡丹画的图片 国画牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。 第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。 第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。 猜你感兴趣： 1.画牡丹的中国画作品欣赏 2.陈枫国画牡丹作品欣赏 3.国画牡丹花鸟画图片欣赏 4.大写意中国画牡丹图片 5.初学者牡丹中国画图片 6.牡丹花鸟画工笔画作品欣赏
吴昌硕的绘画艺术： 吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。 吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。 吴昌硕 清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，
南宋画家萧照国画作品欣赏 萧照（公元12世纪），南宋画家。字东生，濩泽（今山西阳城）人，生卒年不详。靖康间（1126-1127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，萧照在太行山参加义兵，一日遇李唐逃乱至此，萧照素慕李唐画名，即拜李唐为师，并随之南渡至南宋都城临安(今浙江杭州)，李唐感其德，尽以所能授之，照画艺大进。绍兴（1131-1162）中，补迪功郎，任画院待诏，赐金带。擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。传世作品有《中兴瑞应图》卷，现藏天津市艺术博物馆；《山居图》卷图录于《唐宋元明名画大观》；《秋山红树图》册页藏辽宁省博物馆；《山腰楼观图》轴藏台北故宫博物院。宋萧照《山腰楼观图》轴，绢本，水墨画，纵64.3厘米，横40.7厘米。台北故宫博物院藏。此图右侧，仅画江水、浅滩、远渚、烟树。山间一条小路迂回盘旋，经前峰山腰渡口直抵后峰山巅，临近山巅处有一片楼台亭阁，一登山行人已走近。右下临水山岩上两人指看远方美景。左侧最高峰画得半壁实半壁虚，虚处乃为江上为气所迷，上升成岚，后面还添上几座淡淡峭峰，启人高远不可测的“仰止”之叹。山际径路盘曲，有两人策
杖而上，而楼观却深深埋藏在山坳幽谷中。近山浓重，远山清淡，又形成虚实对比。此图无论从山石林木之笔法造型，尤以运用秃笔重墨及小青绿设色技巧来看，在在皆显示出萧氏亦步亦趋地追随李唐，并细谨地诠证李氏技法。也或因在笔墨表现上无法超越前人，萧则在章法上寻求突破，改变北宋主峰鼎立中央位置的固定法式，尝试描绘山峰的侧面。幅中劲峭雄峙的主峰已然旁移，占满全幅右半，山势蜿蜒直上，楼观、瀑泉、山径、树石之布列皆集于右半边，此为画家所表现之“实”处，而山巅由右往左方横向延展则愈远渐虚澹，以烘染代替勾皴，演为远山，另隔岸河坌及烟雾中隐现的丛树和水等，则为画中之“虚”。设色画长山复岭，路径萦回，林木蒙密，山顶屋宇在隐显之间，下方沙滩渔艇，石壁飞泉，布置得宜，各具臻妙。前景巨树三株，多欹曲之势，双钩夹叶树填染青绿色，山石之斧劈皴法以重笔浓墨勾画，通幅之笔墨设色与李唐之《万壑松风》、《江山小景》有逼似之处。名款“萧照”二字楷书于幅中央之树石间，则与《西湖志余》所载相同。另旧亦谓其颇知书，并“以姓名作石鼓文书”。幅内除清宫鉴藏印外，亦有收传印二，一为明内府“司印”半印，一“慧辩知贤印章”则不知为何人所钤，待考。 江边，一座大山耸然而立，石块的质地如此坚硬，营造出几千几万吨的重量感，因为如此的稳固，彷佛自盘古开天地以来就静立于此，看尽了人间的世代交替。这一天，二位相交
儿童国画评语 篇一：培训部儿童国画作品点评 培训部国画习作点评 此幅作品构图饱满，设色比较自然。菊花花头造型较好，有大小变化。菊花叶子的水墨晕化效果凸显，中间小花和茎叶表现尤为出色。大花头下的花径稍显软弱无力，让作品感觉美中 不足。一年级学生初次接触国画有如此表现实属难得！ 此幅作品构图饱满，倚仰交错。墨色分明，干湿浓淡均有表现，中侧锋运用较好。画面偶有 败笔，无伤大雅！落款需加强。 画面感极强，一派天真质朴，稚拙而又灵巧。构图饱满，墨色变化丰富，干湿浓淡尽显其中，中锋用笔，花径老嫩质感表现的很到位。如果右下角盖上一枚闲章，效果会更好。 此幅画整体效果不错。叶子水分掌握较好，茎叶画的不错！花头造型设色问题不大，只是墨 色应有区别。 此幅图画稚趣天成。花朵有开有合，富于变化。用笔中锋较多，辅以侧锋画叶。设色浓重艳丽，叶片有墨色变化。只是花径枝杈太多，尤其左侧出现平行线，破坏画面效果。落款尚可。 此幅作品构图饱满，小中见大，气度不凡，富有张力。笔墨运用得当，
层次分明。颜色艳丽富于变化。为本次练习中难得佳作！虽有瑕疵，也可忽略不计。 此幅习作妙趣天成，稚拙可人！虽不似上幅习作造型准确，但横横竖竖之间，尽显天真！色墨对比强烈，互不妨碍，相得益彰！用笔虽不爽利，但也有层次变化。儿童国画的学习，不能以像不像（形似）为标准，而是在继承传统笔墨技法的基础上，自由发挥，随性挥洒，表达儿童对于周围事物的印象，如能传情达意，更是难能可贵！ 篇二：儿童美术班评语 儿童美术班评语 1、宋昕岳：你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，就是上色还有点欠缺，不够细心，如果能涂好每块色就更棒了 2、鲁峰：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，画面有一定的表现力，就是偶尔不够认真哦，希望你继续努力。 3、方彦青：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，就是画面还有点小气，希望你继续努力，期待看到你更棒的作品。 4、方易圆：你是懂事的女孩，上课认真，就是胆子还小了点，总不敢大胆的绘画，希望画画你能大胆地去尝试。 5、郑心禾：你上课很认真，画画有一定的基础，画面丰富，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。 6、方昭翔：你是懂事的男孩，上课认真，线条流畅，特别是上色很棒，有一定的绘画基础，只是画面主题物有点小气。 7、钱雨扬：你是一位可爱的男孩，画画能大胆尝试，线条流畅，画
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
G20牡丹图被批低端，看看历代名家国画牡丹图提高你的艺 术品味 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾，这幅国画长啥样，↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算，看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、
牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉
吴昌硕和他的十三大弟子 吴昌硕与王一亭 上海浦东。陆家嘴东路15号，寸土寸金，大厦林立。一栋古旧老宅，局促其中，却独有一番韵味。一百年前，陆家嘴还叫烂泥渡路，吴昌硕租下这几间破屋子，开始了他的海上生活。他被称为“诗、书、画、印”四绝，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，并称“清末海派四大家”。他是一代宗师，桃李满门。他的十三个徒弟，齐白石、张大千···随便拿出一个，都是大师级别。他以金石入印、入书、入画，日本称之为印圣。与书圣王羲之、画圣吴道子齐名。弟子齐白石，60岁后方修成正果。而老师吴昌硕，得名更晚。40岁的时候，吴昌硕拜海上名师任伯年为师，学习画画。而40岁之前，他只是一名“酸寒尉”。上扣无顶戴红缨帽，一身葵黄色官袍。他刚刚交官回来，袍服未去，拱着双袖，还没来得及擦汗。这副穷酸相，被任伯年碰个正着，画家大笔一挥，就有了这幅传世之作。潜行仕途多年，他从未有过任何风光。 倒是在纸笔刀石间，活出了真我。自幼好石，十四岁就开始治印。“与印不一日离”，吴昌硕对于
刻印，到了近乎痴迷的地步。家境清贫，村前小溪的石头，破旧的方砖瓦片就是石章，磨好的废铁破钉就是刻刀。一次刻刀划破了手指，伤口很深。乡间缺医少药，烂了很久，左手无名指竟少了一截。 钝刀刻印极需功夫。吴昌硕十几年修炼，练就了不同常人的腕力，为其日后艺术造诣奠定了基础。拜任伯年为师的时候，任伯年让他画一幅看看。吴昌硕没学过不敢画，在老师执意下随意几笔，竟落笔非凡，用墨浑厚。任伯年只说：“你已经在我之上了。为官不达，酸寒一生，但他的书画却从不酸寒。再艰难困顿，艺术之道总是充满刚正之气。他画梅花，一朵朵像酒盅那么大。有人讥笑他，他不理会，越发随心去画，他最恨画家墨守成规。他不守古法，用西洋红画花卉。变水墨为五彩，变重墨未重彩。他的荷花，古拙、腴润。他的梅花，冷艳、浑穆。古拙中透出力度、透出美感、透出趣味， 他赋予中国绘画一种新的情感。历经宦海沉浮，家仇国恨，走过兵荒马乱的吴昌硕是个文人，他的画却不似旧代士大夫那般纤弱。他的画饱满向上，苍茫有力，金石之气迸发，一派磅礴气象。65岁，吴昌硕的画自成面目。创造了中国画新的审美意境，成为“文人画最后的高峰”。68岁，他再一次重启人生。
国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑
画画幼儿园儿童水墨画获奖作品 儿童水墨画获奖作品1 儿童水墨画获奖作品2 儿童水墨画获奖作品3 儿童水墨画获奖作品4 儿童水墨画获奖作品5 色彩的对比 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的 兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对 比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学过程：
1、组织教学 2、复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件：(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色，说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? (5)师生总结梳理
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
浅谈儿童画欣赏内容与教法 马晓群 欣赏是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径，是提高文化素养的重要手段。儿童欣赏自己同龄人的作品——儿童画，如进入自己的愉快天地，易于引起精神共鸣，达到审美教育的目的。那么儿童画欣赏究竟包括哪几个方面呢？一般来说，它包含了一切儿童绘画的所有样式，具体的说，有这几方面：儿童的写生画、儿童的意象画、儿童的想象画、儿童的创作画。下面就其欣赏的重点与教法加以阐述。 一、儿童的写生画欣赏： 儿童的写生画包括了硬、软笔画的单色画和彩色画两类，而儿童的写生画在小学阶段六年时间的大跨度中，变化是惊人而又神奇的。从刚离幼儿园的低幼儿童来说，写生这一概念是极端模糊的，可他们毕竟凭借了现实生活中某些物象作参照系或通过特殊的观察方式画出了不少的可视可指的形象。与其说他们在写生，倒不如说他们画的是视觉图式画。而到中年级时，写生画有着明显
的现实倾向，直至高年级确有实在的可视形象，可谓地道的写生了。其画中留下了一个儿童生理和智能发展的轨迹。那么这三个阶段的写生画作品其特点与所含盖的思维容量、欣赏价值究竟何在呢？我们可以从这几方面找到答案。 一是低幼年级儿童画的单线速写（写生），面对作品，我们会感受到一种强烈的孩子感受事物的能力，那稚拙的线条，歪斜的形体，不似立体的平面效果，凝结了一位孩子的此时此景，面对现实认真思考，表达形象的才能。欣赏过程中，重在引导儿童了解和感悟小作者旁若无人的做画胆识，敢于创造视觉形象的勇气上，而不是对其稚嫩的线条加以挑剔，或在学习做画过程中将某种样式加以照搬。 二是中高年级的写生作品，理性多了，具有了相对的合理性，形象也老练多了，形象的完整性也强了，但我们仍不能以“象”的标准来评判一件作品，重在作者作画时的心境、胆识、形象观察、综合分析、勾画表现等创作才能的总体把握上，感受作品给我们的一种莫名
小学生中国画欣赏课的教学方式 第一节现阶段小学生心智发展水平的特点 小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高，这一阶段学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上，却很少考虑作品的结构和意境。小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态。由于他们的抽象思维能力还没有完全形成，所以对作品意境的理解和作者的思想感情不能够准确把握。并且他们由于难以发现自己作品中的不足，使得其对画画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。 第二节探究体验作品内涵已掌握欣赏方法 一、恰当提出问题引发心境共鸣 创新性学习能力作为一种智力活动，不仅需要学生在学习过程中主动发现问题，掌握一定的学习方法，更需要学生紧紧把握机会探讨问题，以新颖、独特的方式解决问题。小学生通过国画欣赏课对美术作品进行感受、品位和创造，是美术教学活动的重要内容之一。但是，在目前的国画欣赏教学活动中，我们更多看到的是教师对作品无休止的讲解，而对于欣赏方法却涉及的相对较少，就使得学生在欣赏某一幅作品时非常的盲目，不知道该用什么教学方法去进行欣赏和学习，审美能力得不到发展。正是基于上述的问题，本课题旨在通过国画欣赏与多种学科的整合、选择、有机组合优秀学习理论和教育教学方法，探索创新性学习策略，使小学生的创新性学习能力和审美感受能力得到发展，提高小学中国画欣赏课教学。 二、在讲授中运用多种手段掌握欣赏方法
国画牡丹精品26张 花开富贵国色天香 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。 牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。 历代名家国画牡丹作品大赏 清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。 而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。 兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。 清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。 构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。 在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。 作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。 整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的
艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手 欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作 为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象 的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于 绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏 中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难 欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作 者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须 明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘 画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘 画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓 住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得 某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不 像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像 就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面 的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的 造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住 了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中 国画家们追求的目标。 当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事， 那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基