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浅析音乐剧《悲惨世界》的情感特色及演唱分析
作者：杨忠
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期
摘要：音乐剧《悲惨世界》是根据法国著名作家雨果先生的小说改编的同名音乐作品，
它与《歌剧魅影》、《西贡小姐》和《猫》并称为世界四大音乐剧。本文拟从音乐剧《悲惨世界》的创作背景出发，探讨剧中主要人物的亲情、爱情等情感特色，并从理解歌曲内涵、科学运用音色等方面对其演唱做进一步分析。音乐剧《悲惨世界》全方位的成功，给人以全新的启迪，透过这部作品，我们可以找到更多关于音乐剧演唱中情感表达的解决方法和途径。
关键词：音乐剧；悲惨世界；情感
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0091-03
《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说，在英国公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等），在新加坡、香港、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。也因为如此，它被称为世界上最有名的音乐剧，当然也许更多人听说过的《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名著，另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极，票房的收入相当好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶段。不久《悲惨世界》就转到伦敦西头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台剧在全世界七十多个城市公演，直到现在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国和日本连续公演。
一、音乐剧《悲惨世界》的创作历程
由于语言平实而又充满强烈的戏剧性，这部作品吸引了20世纪新型媒体——电影的注意。从1909 年的默片开始，不断以各种改编版本上演。古典音乐方面，普契尼也曾尝试过歌剧创作的可能性，可惜没能成功。这些改动大多侧重于男主角冉阿让结束十九年牢狱生活后，偷走主教的银烛台却又意外得到重生的经历。1957 年的电影《孤星泪》是媒体最后一次动人
的改编版，而直到1980年才又由法国作曲家勋伯格与剧作家鲍里尔以音乐剧的形式成地再创《悲惨世界》剧新页。而原著的各种译本也随着音乐剧的成功变得洛阳纸贵。事实上旬白克与鲍里尔只是试着将《悲惨世界》Pop Opera化，后来因为财务原因，并没有持续扩大演出。直到著名的音乐剧制作人麦金托什发现手头搁置已久的《悲惨世界》剧录音，他只听了其中的一首《长日将尽》，便立即认定了这将是部轰动全球的音乐剧作品，这与雨果当年完成此作品时的心态如出一辙。于是在麦金托什的鼓励与支持下，两人重新修改《悲惨世界》剧，扩编剧
音乐剧《悲惨世界》赏析 看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。 我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。 首先，在音乐上 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。 在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉
敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。 音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让 人在悲惨的世界也存有希望。这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前，令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的??所有这些构成了这部经典的音乐剧。 在人物上在《悲》剧中，剧中的人物也在演员的完美演绎下给我留下了深刻的印象。尚万强的善良令我为之动容，他在大战前夕祈祷上苍保佑 养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘。还有，当被寄养在德纳第夫妇家中已5 年的珂赛特在为自己的悲惨命运吟唱时，我也流下了同情的泪水。珂赛特终日受到非人的虐待，但剥削她的黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可
Les Miserable Role: Jean Valjean: 苏绎同 Cosette: 陈秋彤 Marius: 郑邵一 Eponine: 沈一诺 Enjolras: 汪浩天 Javert: 林语冰 Mr. Thenardier: 范宇浩 Mrs. Thenardier: 吕澍芊 Valjean: One day more Another day, another destiny This never ending road to Calvary; This man who seem to know my crime Will surely come a second time One day more... Marius: I did not live until today How can I live when we are parted? Valjean:One day more... Marius & Cosette:Tomorrow you'll be worlds away, And yet with you, my world has started. Eponine:One more day all on my own Marius & Cosette:Will we ever meet again? Eponine:One more day with him not caring Marius & Cosette:I was born to be with you. Eponine:What a life I might have known Marius & Cosette:And I swear I will be true! Eponine:But he never saw me there... Enjolras: (Marius:) One more day before the storm! (Do I follow where she goes?) At the barricades of Freedom! (Shall I join my brothers there?) When our ranks begin to form, (Do I stay or do I dare?) Will you take your place with me? All:The time is now, The day is here Valjean:One day more! Javert: One more day to revolution, We will nip it in the bud! We’ ll be ready for these schoolboys, They will wet themselves with blood! Valjean:One day more! Mr.& Mrs. Thenardier:Watch'em run amuck Catch'em as they fall,
浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.doczj.com/doc/fc17536305.html,/view/9921.htm#5
最新音乐剧悲惨世界的鉴赏 《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧 中所表达的主题非常符合。在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐 并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的 创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细 腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和 记忆，从而受到广大观众的喜爱。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性， 比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题 来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让 经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威 严与冷酷，都很好的表现出来。 总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。音乐片段《AttheEndoftheDay》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的 感觉。 曾几何时人们和颜悦色 他们声音温柔 话语讨人喜欢 曾几何时爱情无所禁忌 世界是一首歌 歌声动人心弦
曾几何时… 一切都变成如今的摸样 我层梦见过往的时光 那时梦想的帆高扬，人生充满了希望我梦见爱永不止息 我梦见上帝如此宽容 那时我年轻而无惧 梦想被打造也被虚掷 自由也无须赎买 没有未唱的歌没有未尝的美酒 可饿虎在夜晚降临 低吼如暗雷低回 摧毁你的希望 使你梦想蒙羞 他在我身旁睡了整个夏天 他让每天都充满奇迹 他从容的安定了我的童年 可秋天来时他却离开了我 我始终渴望她回到我身旁 一同度过往后的岁月 但这梦想不会成真了 我们再经不起这些狂风暴雨 我曾经梦想的人生
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《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院 专业机械设计制造及其自动化 年级 姓名 学号 2013年5月19日
题目：《悲惨世界》音乐剧论文 摘要： 《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。 关键词：黑暗现实希望勇敢音乐 电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。 电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。从此，冉阿让被感化。利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。 电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。以歌声打动了每一个观众。电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。当
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
音乐剧《悲惨世界》的启示 音乐剧《悲惨世界》的启示 值此中国音乐剧正待上路之时，引进《悲惨世界》这样一部作品是非常有意义的。这将使得我们原先依据为数不多的见闻所形成的有关“音乐剧”的概念发生改变和深化。 音乐剧并不都是流行歌加踢踏舞加爵士乐，也不是每个演员都得会急口令和翻筋斗。音乐剧中最重要的是以具有戏剧意味的声乐演唱来完成对角色的塑造，演员的音色形象和演唱风格是与角色的身份性格情绪密切关联的，而不是单一的“流行唱法”。音乐剧所使用的音乐语言也并不是“流行音乐”所能一言以蔽之的，而是由戏剧情境、表现意图和作品所处时代之间的平衡来确定的。 一部成功的音乐剧并不是非要有一首象《回忆》和《阿根廷，别为我哭泣》那样能独立于音乐剧母体而“上榜”的流行曲，也不是有了这样的金字招牌就万事大吉了。在《悲惨世界》的音乐构造中，使用了诸如多个音乐主题的并置支撑，音乐材料在场景中的贯穿发展，不同声乐体裁（独唱重唱合唱）的交替对比，音乐情境与戏剧情境的紧密关联，正剧与喜剧因素的调剂配置，还有显然是从莫扎特的歌剧中借来的那种逐层递增的终场结构等音乐戏剧手法。所有这些手法的目的都是为了造就出丝丝入扣引人入胜的音乐戏剧效果。与那种“动听”曲调大串连的结构相比，要复杂和“严肃”得多。 音乐剧的“商业性”并不是将大把的钞票都贴在脸上，也不是满台的金壁辉煌和机关噱头的代名词。《悲惨世界》的演出设备装置需用一架波音运输机来承载，所呈现出来的竟然是一个如此简洁朴实的舞台画面，而这正是这部戏剧作品的艺术表现所要求的，也是高度精致的制作和严密精细的操作的结果。昂贵的票价并不是获得商业利润的唯一途径，更值得重视的是音乐剧整体市场的培育、剧目演出的生命周期在时间和空间上的延伸、衍生产品的开发、以及剧场活动与当地社会生活的互动等。 音乐剧的“娱乐性”并不是仅仅体现在舞台上的滑稽效果和观众的哄笑声中。尽管《悲惨世界》中确实有不少这样的元素，但这并不是一部狭义上的喜剧。广义上的“娱乐性”可
精品文档 悲惨世界》音乐剧赏析 背景介绍 不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》(Les Miserables)改编自雨果的超级IP著作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的著作，两种艺术形式互相成就。推动彼此成为不朽的传奇。音乐剧从20 世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。 情景简介 那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死， 选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19 年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让 依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物 忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。让冉.阿让免于逮捕，主 教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现， 一心想要找阿让的麻烦。在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯 赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。 歌词赏析 作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。在开始的Starring( in order of appearance )中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 天可怜见悲惨世界 低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱 十年内老死无望 曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。、 精品文档清白如我唉哎上告 仁慈我主听我衷肠我知伊人在水一方（犯人开始控诉）
西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
音乐剧悲惨世界论文 Prepared on 22 November 2020
《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院 专业机械设计制造及其自动化 年级 姓名 学号 2013年5月19日
题目：《悲惨世界》音乐剧论文 摘要： 《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。 关键词：黑暗现实希望勇敢音乐 电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。 电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。从此，冉阿让被感化。利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。 电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。以歌声打动了每一个观众。电影开头的音乐《look down》再加上电影画面，充分反映了当时处于社会下层的冉阿让在监狱中所受的折磨与蹂躏。而这一切都是因为他为了救小侄子的命偷了一块面包。当
<音乐剧赏析>教学设计方案 教材分析：音乐剧赏析选自人民音乐出版社初中音乐八年级上册第二单元的欣赏内容，是对欧美、本土的音乐剧进行赏析。 课程类型：欣赏课 教学目标：通过欣赏音乐剧猫、悲惨世界、金沙片段回忆、云中的城堡、总有一天，对音乐剧有初步的认识，对音乐剧产生兴趣，并尝试编排音乐剧 知识目标：能了解音乐剧是什么？ 技能目标：能自创短小的音乐剧。 情感目标：感受音乐剧所带来的情绪。 教学重点：本土音乐剧金沙的赏析 教学难点：体会音乐剧的韵味和美好意境。 教学时间：一课时 教学设备：多媒体 教学过程： 1.复习歌曲“雪绒花” 2.导入：提问学生都知道些什么剧？ 3.介绍音乐剧：一种高度综合性的舞台综合艺术，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种----从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等 4.介绍韦伯的音乐剧猫：《猫》是美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。剧中总共有2000到2500个道具，使用了250多套服装。《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。观看猫介绍视频，提问学生：猫的舞蹈以什么舞蹈元素为主？【爵士】 5.介绍并聆听音乐剧猫片段回忆：这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。 6.介绍音乐剧“悲惨世界”：故事发生在19世纪的法国，穷苦农民冉阿让因偷面包而入狱多年，终获假释却再次无视法律，不得不开始逃亡。被收留他的主教感化后，冉阿让决心洗心革面，开始新生活。十年后他成为成功的商人并当上市长，却一直受到铁面警官贾维尔锲而不舍地追捕， 聆听片段云中的城堡，并提问学生，这个片段讲述了什么故事。【可怜的珂赛特又累又饿，她幼小的身体负担着沉重的劳动，德纳迪夫妇又不让她休息，任意打她骂她，她在歌曲里唱到：云中的城堡，有温暖的烛光有可口的食物而不再擦不完的地板。】 7.介绍四川本土音乐剧‘金沙’公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到金沙王都遗址，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着……在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”一见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景…… 8.介绍主创及演员，沙宝亮、姚贝娜、谭维维。欣赏金沙片段‘总有一天’ 9.总结：音乐剧是现代文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、灯光设计、以及演出形式都代表了
音乐剧悲惨世界的观后 感 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
音乐剧《悲惨世界》的观后感 曾经看过雨果的《悲惨世界》，现在又看了《悲惨世界》的歌剧。我相信读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，整个歌剧淋漓尽致，让人无法释怀。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”/“do”“fa”两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。你会听到串铃的声音，它就像牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。德纳第夫妇“房间主人”的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。 在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛。这首歌很感人，不过爱波宁
也太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！但是越是悲剧才越能打动人！ 当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。像芳婷的“I dreamed a dream，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，真让人心碎！ 在这部剧中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨着诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？ 我认为，音乐不是不可言说，像《悲惨世界》这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在《悲惨世界》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的
音乐剧欣赏 摘要：音乐剧是什么？音乐剧就是一种高度综合性的舞台艺术的形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。音乐剧有着不同于其他艺术的独特之处，它对歌曲、对白、肢体动作要求都比较高。音乐剧在世界很多地方的很流行，特别是美国纽约的百老汇。通过对音乐剧的欣赏，我们可以了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化。更重要的是，音乐剧表演揭示了生活的本源，让我们在里面探寻悲喜人生，感受各种各样的丰富的情感，让我们品味音乐剧人物情感下的大师人生。近些年来，音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞蹈美吸引着越来越多音乐剧爱好者。总而言之，当我们对音乐剧进行欣赏时，我们要有深层次的的觉悟，因为音乐剧带给我们的不仅仅是精彩的情节，更重要的是其背后反映的生活本源和悲喜人生。 关键词：生活本源、情感、大师人生、艺术风格、主角、线索人物 引言：随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中国观众的日常生活,也有越来越多的人喜欢并热衷于音乐剧，例如，令大家耳熟能详的音乐剧《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》等。对音乐剧的欣赏，我们可以了解不同文化之间的差异，体验并感受别样的人生的经历，感受丰富的情感。1.美国音乐剧之细枝末节 纵观美国百老汇一百多年的发展历史，我们可以看到，美国音乐剧是一个具有独特魅力的并且生命力强大的剧种，是一种大众化的娱乐艺术。概括的说，它的发展有四大特点：娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。 艺术具有娱乐、消遣的功能，这是一个不争的事实。纵观美国音乐剧的发展史，娱乐是它的首要目的，这也是都市观众的心理需求；喜剧化这是美国音乐剧的另一特点，体现了美国式幽默和人文精神，十分的幽默，也打动了每一个观众；音乐剧，作为一个真正面对大众的审美艺术，是为大众而生的，为大众而存在的，大众化是音乐剧发展的原有动力，为了在这一点和大众口吻符合，美国百老汇就朝着大众化的方向发展，例如,《猫》不仅用了现代舞、流行舞、摇滚舞，在演出中处处讨好观众，逗观众开心，感动，猫们于是出现在了观众席上，特别的娱乐化、喜剧化、大众化；在美国，音乐剧的商业化伴随着音乐剧的成长发展与成熟，娱乐业引进了规模经营的工业机制。一方面，各剧院之间的竞争越来越激烈，另一方面，应运而生了一批集合于剧院周围的专职剧作家。美国音乐剧的运营机制是，在美国的音乐剧界有很成熟音乐剧专业机构，每个相关协会、公会、联盟都有特殊的职能和功用。比如：美国戏剧之翼
试论个人对电影《悲惨世界》的鉴赏心得怀着好奇与兴奋的心情，这学期我选修了影视鉴赏这门课，整个一学期中我们看了《天堂电影院》、《卧虎藏龙》、《万箭穿心》、《阿甘正传》、《霸王别姬》、《悲惨世界》六部经典电影，这些电影让我学会了思考人生，学会了欣赏电影这门艺术。其中我最喜欢的是《悲惨世界》这部电影，可能是因为它是部音乐剧，所以它更能带给我极大的震撼与感动，让我印象最为深刻。 18世纪的前半叶在法国文豪维克多·雨果的现实与浪漫之间刻画了一个“男人因穷困而道德败坏，女人因饥饿而生活堕落，儿童因黑暗而身体羸弱……”的《悲惨世界》。后来由 Alain Boublil和Claude-Michel Schonberg谱曲，Herbert Kretzmer作词改编的音乐剧《悲惨世界》则又一次极大地震撼了世人，并红遍了世界。1980年的法国版同名音乐剧首映便取得成功，而85年版的英文首演版一经制作人Cameron Mackintosh推出则奠定了《悲惨世界》歌剧史上夯实的地位。2012年这部盛名已久的音乐舞台剧终于成功搬上了荧幕。 电影版《悲惨世界》真实而震撼的呈现了属于那个动荡年代的生活：土伦监狱下怨声载道的萦回束缚；海滨蒙特勒伊市贫民窟下准备向死神报道的扭曲的面孔；妓女与嫖客的买卖关系成为了一种求生救命的当然选择；德纳第夫妇的揩油酒馆依旧“生意兴隆”；圣米歇尔广场的为了自由而战的呐喊唱出了年轻人的血气方刚···这些真心的呈现是一种诚意更是一种怀念与致敬。 根据音乐舞台剧改编的电影，保持原有音乐纯正度的基础上表演则是影片较之舞台所独具的优势和看点。其中芳汀的《I DREAMED A DREAM》（《我曾有梦》）则是其中最为显著而又颇为成功的代表，它充分发挥了特写镜头的优势，芳汀演唱那段令人同悲共泣的哀歌，她嘴角的抽搐，眼睛里闪动的羞辱、幽怨、绝望和愤怒，在泪水夹杂着苦涩震颤的哀婉吟唱将这个角色身上该有的隐忍和痛苦表现得淋漓尽致。该片通篇都采用了大量的原版歌唱台词作为支撑，主要人物的典型性特点也都有了一个完整而深刻的交代。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”（固定唱法）/“do”“fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（do you hear the people sing?）充满着昂扬的斗
音乐剧《悲惨世界》角色与声音特点分析 音乐剧《悲惨世界》是根据法国大文豪维克多雨果的同名巨著改编的艺术作品，描述了十九世纪法国各不同阶级的生活状态和最底层劳动人民生活的悲惨状况，揭露了当时法国资本主义的罪恶和残暴。音乐剧《悲惨世界》以史诗性的音乐题材和独特的表现形式以及梦幻般的舞台效果真实的展现了历史脉搏细节，栩栩如生的描绘故事主题，完美的诠释了原著的精神。 下面我就从3个主要人物的性格和声音特点进行分析 1、善良的冉阿让。冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层的穷困潦倒的农民，因偷面包而身陷囹圄十九年，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。冉阿让饱经人间疾苦，深切体会到了社会地位的不平等和社会各种制度的不公，这些曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活，但大主教米哀里却深深的感化了他，使他的灵魂受到震慑，感受到了仁慈和宽容的力量，后来他跃为富有而又尊贵的社会名流—马德兰市长以后，发扬传承了米哀里主教的精神，他一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。他的仁慈、无私、正义善良、以德报怨和自我牺牲的精神，使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂，感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼，他的声音特点是音色厚实、饱满、有力。 2、固执的沙威。沙威是音乐剧中的另一个主要人物，他是封建统治者的走狗和卫道士，与冉阿让这个角色是对立矛盾的一个角色。沙威的角色是法律和秩序执行者的化身，他奉公守法、恪尽职守，以“正直”“无私”自律，忠实地维护着统治阶级的利益。他是一个有原则的警察，多年来一直顽固地追捕“罪犯”冉阿让，但冉阿让以德报怨的善良与无私无畏的爱心行为一次次地动摇着他，使他僵化的思维得到觉醒，对自己多年来的愚蠢信仰和行为无法释怀，最后精神崩溃而选择自杀。对沙威这个角色的音乐形象塑造要体现出残酷、强硬、僵化、冷血的感觉。因为沙威作为与冉阿让对立的角色，要用他来彰现出冉阿让的善良、伟大、可敬。所以他的声音特点是僵硬的、凶恶的 3、淳朴善良的芳汀。女工芳汀是音乐剧《悲惨世界》中的女主角之一，她代表了受压迫的妇女形象。芳汀她勤劳、天真、纯洁、善良，她真诚地爱上了一名大学生，却惨遭遗弃，还留下一个需要自己独立抚养的女儿珂赛特，迫于生活的压力，她不得不把孩子寄养在路途中仅一面之交的旅馆老板夫妇家，自己去工厂工作挣钱养孩子。这对夫妇不但没有善待芳汀的孩子，还不断以各种理由向芳汀索钱。当时社会对未婚母亲的鄙视，致使芳汀失去了唯一的经济来源，负债累累的芳汀无奈卖掉了自己的头发和门牙最终被逼为娼。命运让她受尽折磨，疾病缠身，直到临终都无法见到自己的女儿，只能将女儿托付给冉阿让后含恨死去。芳汀这个角色的音乐形象是悲伤、绝望的。她向往着美好的生活，但黑暗的社会现实和冷漠的人情却撕碎了她的心。她是一个生活在社会底层的穷苦人，也是资产阶级社会广大劳动妇女悲惨命运的代表。她的声音特点是她的音色宽、厚、亮，但又孤立无助的，低声下气。
经典音乐剧介绍——悲惨世界 音乐剧《悲惨世界》改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。1985年被改成英文版登上伦敦舞台。1987年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。2002年在中国上海的演出也让许多人一下子爱上了音乐剧，更让一些听惯了韦伯的人们见识到了韦伯以外的世界。跻身于四大名剧之列的《悲惨世界》以其撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美另全球的音乐爱好者为之疯狂。 尽管普契尼等一些19世纪的作曲家都曾考虑过把《悲惨世界》做成歌剧，然而直到120年后这个梦想才成为现实…… 音乐剧《悲惨世界》的曲作者是1944年出生的克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Sch?nberg）,他是祖籍匈牙利的法国人，据说还是20世纪无调性十二音体系创始人之一阿诺德·勋伯格（Arnold Sh?nberg）的侄子。早年的勋伯格酷爱音乐，但未能如愿进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，倒是在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握了一般听众的欣赏习惯和音乐口味。在厌倦了流行音乐后，他开始想向音乐剧领域发展。 当他结识了阿兰·鲍伯利（Alan Boublil即《悲》剧法文版词作者）后，共同的志向使两人一拍即合，于1973年创作了他们的第一部音乐剧《法国大革命》。但真正使他们一举成名的还要算是这部《悲惨世界》了。当Alain Boublil在伦敦看了由查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》改编的音乐剧Oliver！（奥立佛）之后，其中Artful Dodger（道奇，小扒手）这个角色让他想到了一个唱歌的Gavroche（流浪儿加夫洛许）的形象。 Boublil和他长时间的搭档Claude-Michel Schonberg着手改编《悲惨世界》，使音乐剧变得几乎和原着一样的出名。改编工作中，Boublil和Schonberg回到书中去挖掘故事中的环境，人物和情节，推动音乐剧的进行。经过两年作曲家和作词家之间的交流取舍，他们录制了一个2小时的录音样品。到1980为止，这个录音卖出了26万份。在Jean Marc Natel在法语歌词创作方面的协作下，它形成了一张法语概念专辑。第一个舞台版本是1980年9月17日在巴黎体育馆（Palais des Sports）进行的演出，共有50万观众有幸欣赏，该剧大受好评。但那时《悲》还是法语的，法国以外几乎无人知晓。 然而随着一个至关重要的人物的介入，《悲惨世界》才得以声名远扬、闻名世界。他就是音乐剧界大名鼎鼎、号称音乐剧"沙皇"的制作人--卡麦隆·麦金托什（Cameron Mackintosh）。若是喜欢音乐剧的人还不知道这名字，那就太不够格了！说来有趣，在此之前，这位精明的英国人从未读过小说原着，脑子里仅有一个电影的模糊记忆。1982年，一位曾被《悲》剧深深打动的年轻导演Peter Fergo 将一张该剧唱片给了麦金托什，它富有感召力的音乐立即引起了这位英国制作人的注意与兴趣，并毅然决定要将其搬上英语舞台。正如麦金托什所说的那样：好的作品不是创作出来的，而是再创作出来的。 于是他召集了一批精兵强将，把法语版的《悲》剧精心地修整了一番：他请来了诗歌戏剧界的评论家James Fenton来做翻译工作；说服Trevor Nunn做导演（此人亦是猫、星光快车的导演），不过Nunn建议和John Carid合作（他们曾执导了改编自狄更斯小说的Nicholas Nickleby）；还邀