美术基础的重要性
喜欢动画或者对插画CG有梦想的朋友们，想要从事这方面的工作，如果是没有美术基础的，建议在投入这个行业之前抽两年时间去把基础好好补习一下，在去学习专业的东西。跳过基础你的梦想是不可能提早实现的或者说做起来也没有那么的出色。很多学员正真的投入工作中了才意识到美术基础的重要性，一大部分人因为基础差最终放弃了自己的梦想，还有的又选择了去学习和培训，之后呢又去怪那些教自己画画的学校是骗人的，到处散播流言说那个学校有多差有多不好，到那个时候还耍小聪明不从自己身上找问题真的是可悲！既然意识到它的重要性那我们为什么不从现在开始抓起呢？错过了现在，以后有太多的未知，希望大家都在学习和追求自己梦想的过程当中把心踏实的放下来认认真真去做一些有用的东西。
其实基础差的有这么几种类型的人，
一、坐不住型的，问他画画多久了他说两三年了结果一画画基本的形都抓不准，一做下来画画就动来动去，说这说那，胡思乱想，即使画画了也是画几笔就完事，这样下去别说三年，十年也是不会有什么突破的。如果一个学画画的人坐都坐不住，寂寞也耐不住，我觉得这个人其实做什么事情都会是一肢半节，不会有什么突破，能做的住，耐得住寂寞是画画人必须具备的素质之一。
二、贪懒型的，有些人基本上没有接触过素描，一接触素描觉得不好玩不是画自己喜欢画的东西，告诉他重要性了却还是视而不见，学起来就混天度日结果让生活把自己给混了；有的时候为了逃避还请慌假，这些都是贪懒的表现，那种正真喜欢动脑筋的学生虽然接触素描比较晚但是画画中间一直是在思考，然后画画想法特别多疑问也特别多进步也特别快，我就见过几个这样的学生，这样的学生即使不学画画去做别的，我想也会成功的。
三、偏执型的，有些学生特别喜欢画萝莉，一画起来就是一天，有时候吃饭都忘记了；一画
素描就头痛，把素描和漫画分开来理解，觉得素描是素描漫画是漫画，认识到了一点联系却还是视而不见，我就是喜欢画萝莉，我就是要画自己喜欢画的画，结果一天下来一幅画不但没画完毛病还是一大推，真的不知道你这样下去能走多久，一个绘画功底好的人随便一天都可以画上几十副好的作品，而且张张见质量，所以我希望有梦想喜欢画画的人不要固执的过早的去做一些虚而不实东西，好好学美术基础有的时候会事半功倍。
四、笨拙型的，有的人好像真的是死脑筋怎么点就是不透，怎么说也是不明白，其实不应该说笨拙只能说他们真的是在这方面不开窍,与其说笨不如说这类人是跟风型的，看见别人在学自己也想学却没有想自己适不适合。我觉得这样的学生应该多去研究一些专业领域的东西踏踏实实的去理解它、接触它慢慢到产生兴趣然后努力补习还是有救的。
五、贫困型的，这类型的学生较少，有些学生确实很喜欢动漫，而且还是大学毕业因为很喜欢动漫转行过来继续追求梦想来的，因为来这报名学习就学费就给家里造成了很大的负担，自己生活中吃喝也非常节约，但是自己因为是初次接触画画，尽管下了很多功夫但是由于时间关系最后还是没有能把基础搞好，想补习但是又没有太多的资金支持所以只能是自学，但是自学因为缺少老师的约束和指导，最终还是没有坚持下去，效果也可见一般。
六、投错门的，投错门就是说找错了老师，报错了学校，老师根本不专业也不负责任，就是为了赚钱敷衍学生，学生如果入错了门接触到的东西或者绘画的方法也是不专业的，那样的话不仅花了钱而且也学不到什么实在的东西，现在的社会这样的大学和画室大有。能遇到一个好老师是一种幸福一辈子都会受益。
七、速成型的，现在美术高考偏程式化，很多高考学生就是觉得学美术好上本科才报考的美术，在学习美术的过程当中为了应试就习惯性的死死的背了一种应试技法考上了大学，但是真正到了大学才知道自己的功底是这么不扎实，想画的东西画不出来，画出来的东西也问题重重，想补习因为课程多或者各种原因没有去补习一拖就到了毕业，毕业后又给工作也造成了一定的影响。其实还有很多类型在这里就举出这几例了，我想说的就是在追求梦想的过程当中道路是曲折的，但是选择权和自己的努力在于自己，正真想早点实现自己的梦想不要忘了基础！很多学生想象力真的是了不得，但是别忘记再好的想象力它也只是个开始，扎实的功底才是成功的保证
转自《图艺动漫》
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这
样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下
小学美术教育的意义和作用 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手： 美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。 小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：
一、欣赏大自然，感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象，打开想象空间 对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以
美术欣赏课的重要性 培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。在当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。美术欣赏课作为必修课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价，去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。 要完成上述目标，就要上好美术课。漫漫历史长河不同种类不同形式不同技法不同内涵的美术作品数不胜数，我们不可能一一帮学生去解读里面的的密码，所以就要教会学生解读技法。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。例如学习民间美术课程时，通过提问学生引以为傲的‘高密三绝’引入正题提取出知识点并加以拓展。从形式上除这三种外还有风筝，刺绣，民间家具等不同形式的民间美术存在，具体到小知识点时：年画的几大产地及各自的不同特点等等。 学生都欣赏《蒙娜丽莎》的美，问他们为什么美，美在哪里，就无从谈起了。这时我们就要引导学生了解当时的历史背景。讲解文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景，加以一一说明以及学生的个人体会。讲解抽象绘画时加以音乐旋律，体会这种狂热和冷静。美术欣赏课在素质教育的大好形势下教学形式会越来越多样化，个性化。 认识美、懂得美，应该创造美的前提！很好的阐述了美术鉴赏课的意义和重要性，希望见到更深入分析的相关文章。文章言之有理啊~~~~让我佩服支持。培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持，上好美术欣赏课，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。相信我们的美术欣赏课会越来越精彩!高中开设欣赏课很有必要，支持鲁老师的观点支持，美术课具有很重要的意义，鲁老师分析很透彻。让学生懂得去发现美，认识美和创造美。 新的初中美术课改对老师们提出了更高的要求,也会使学生们更受益!培养学生的创造性思维，拓宽学生的活动范围，教师先得学会创造性的教！是的,美术欣赏课在素质教育的大好形势下教学形式会越来越多样化，个性化。我认为出多少顶级的画家不是美术教师所决定的，而提高整个社会至少是年轻一代的艺术修养是我们不可推卸的责任。美术欣赏课,在美术教学中作用重大，上好美术欣赏课能培养学生正确的审美观念,体现美术教育的重要性，以学生为主体追其个性。体现美术教育的重要性，以学生为主体追其个性。上好美术欣赏课能培养学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的.美术欣赏课的重要性将被越来越多的人认识到!将学生由美育中的点引到所有学科，乃至生活各方面，是素质教育的初衷。 美术欣赏课是学生增长知识开阔视野的认识活动。美术作品的表现内容是十分丰富而广阔的，涉及到人类活动的各个方面。在照像机发明之前，绘画的一大功能便有存形记事性。晋朝陆机说宣物莫大于言，存形莫善于画，绘画为人类记录下自远古以来的许多为文字记载或没有记载的各种人物，事物，景物，社会风情历史事件的可视形象。古代的美术作品不单是具有艺术的审美价值，而且具有认识研究历史的史料价值。当我们们的学生通过美术欣赏课观赏中外美术作品的同时也增长了各方面的知识。 例如欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，可以从中了解到五代南唐贵族官宦的豪华生活，宴
学习美术的好处： 学绘画适龄期 由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对形状、颜色产生兴趣，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画认识的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 1.美术教育活动对幼儿的素质教育的影响 儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中，存在着两种不同的倾向: 一种用成人的眼光去看待，“ 像不像” 做为衡量标准，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。素质教育必须通过受教育者个性的塑造和培养造就社会所需要的多层次人才，因而人才的培养要求多样性。那么如何科学的辅导评价学生的作品呢？ 2.掌握儿童绘画心理发展的规律。 儿童一般在３－４岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，好像照相时用长焦将主体拉近虚化周围景物一样。比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 3.善于引导培养儿童绘画中的个性专长。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，
浅谈美术的重要性 课题名称：探讨美术的重要性 研究时间：2012.7-2012.11 班级:南昌白塔岭艺术学校 指导老师:丁老师 组长：白小浪 小组成员：刘如月，杨东泉，杜晓辉，王大成，李子涛 内容摘要： 因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样？所以在全球经济中占据越来月重要的地位，美术发展到今天，人们已经认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，并且得到各界人士的重视。美术与我们的工作，学习，娱乐，其他方面相互联系，不可分割。它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 关键字：美术学习重要性 正文： （一）美术的学习的内容：南昌画室https://www.doczj.com/doc/fc10007518.html,/ 造型与表现：造型：《中国造型艺术》共分五章，主要对中国造型艺术的起源、精神实质、基本特征、造型规律、构图规律等作了十分充分的阐述。 该书内容丰富，资料翔实，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性及知识性，读者从中不仅可欣赏到中国千百年来造型艺术的精粹，同时亦可对中国造型艺术的发展等有一个全面的了解。 造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。 表现：美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种
学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为
浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和
中外美术史的个人理解 其实对于大四来说，中国美术史来的太晚了，应该早早的把这课程上，这样从一开始就能在我们脑中根深蒂固，对后期的创作也会有一定的影响。 艺术创作是需要内容的，是必须具有生命力的，一件艺术品在它的背后总会一个故事，一个内容。这也是能够体现其艺术价值的最重要的部分。 刚上大一的我们或许没有经历太多的故事。所以这时候艺术创作我们可以依靠某一个阶段的传统文化，或某一个具有历史性意义的事件…赋予其生命力。当时我第一件的作品便是以民国时期拆迁为内容而创作的。 可见学习中外美术史可深入领略传统文化内涵，和可以更深入认识到传统文化的多样性、丰富性。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考苦学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。 并且初步入学得我们表现手法单一，有些内容在纸上自己根本无从下手。所以当时都是靠自己不断去阅读有关书籍，大量借鉴前人的手法，再加上自己的理解才有后来的创作。 从这些知识上我们都能了解，就是每件作品都有自己独特的语言，这种独特的语言不仅仅体现在硬性的表现手法上，还有创作者在进行创作时对描绘对象的深刻剖析的提炼。 所以，在创作者进行创作的时候，并不能单靠个人在艺术领悟方面的天赋，更需要对美术史的了解。 中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王煦、王朝闻、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。 西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义
美术教学中欣赏课的重要性 美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。 美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。 把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。
作为新世纪的美术教育工作者，通过多年的教学实践，深感美术教育是德育的重要组成部分，美术课对学生进行品德教育是深刻有力的，是最直接、最易接受的，并且也是切实可行的。在教学过程中，主要通过以下几个环节来完成欣赏课的教学。 一、图文并茂，增进理解 欣赏教学看似简单，其实是一个复杂的过程。美术欣赏是综合性发展效应的过程。在美术欣赏的教育过程中，教师从美术的审美特性出发，通过对古今中外各类具有代表性的美术作品介绍分析，并引导学生运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识。更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，受到教益和启迪。美术欣赏是美术作品发挥社会作用的主要环节。凡是优秀的美术作品，无论是中国画还是西洋画，都能在潜移默化中对学生进行深刻的思想提高，都能真实地、生动地、具体地、形象地再现社会生活，反映时代精神、民族特点和人们的精神实质。因此，教师要引导学生正确认识观察现实，深刻理解社会生活，从而使学生受到鼓舞，得到美的陶冶。在教学过程中，应该让学生很自然地体验到师生群体共同进行创造性活动的和谐与欢跃的审美感受，让轻松愉快的感情激发随心所欲的灵机，帮助学生排除进入美术课堂教学可能出现的思想束缚和心理障碍。教师要善于运用自己的聪明才智，在学生与学习之间架起一座金色的桥，让他们感到美术欣赏课不是一座高山，而是辽阔的海洋，你可以在海边快乐地
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
美术鉴赏学习的意义 姓名：范红学号： 经过了十几周的美术鉴赏学习，深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，美术鉴赏是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要我们在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线，从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育，那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢？将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力，培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出：“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文
化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”，甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质，美术与人的全面发展的关系，使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动，作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而形成喜爱美术、崇尚艺术，培育起一种美术文化意识，成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神，培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课，但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶，开拓审美领域。 （一）、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术，其主要功能是满足观赏者的精神需要，创作的目的是为了让人们欣赏，属于为审美而创造的，纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反，主要是为实用而创造的，其主要的功能是实用的物质功能，是实用物品的美化，同时担负着实用和审美的双重功能，从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看，也只有明白了这两类艺术之间的差别后，才能更好地理解这些艺术的艺术性，更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看，绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 （二）、培养我们认识美术的社会功能
浅谈美术课的重要性 美术课是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多数都流于形式。好多人都以为美术课不重要，学生学不学都可。殊不知美术课对孩子的道德品质、审美情趣、身心健康、智力发展等方面都起着举足轻重的作用。 一、美术课能够提高学生的道德品质美术课融德育于美术教学中。美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教。美术教学中的德育渗透是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，它会起到“润物细无声”的神奇作用，不亚于一切思想品德课的渗透。 例如，美术课本安排有欣赏课，欣赏课的内容很多，如绘画、草编、刺绣、脸谱、年画、泥塑、建筑等。通过让学生欣赏这些作品，在教师生动的讲解中，让学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉，增强学生的民族自豪感，培养学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格，培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操。再如，美术课本安排有美术实践活动，如通过“折纸比赛”、“美化生活小能手”等活动，培养学生勤动手、勤思考、善观察的好习惯，激发学生认识生活、美化生活的情感。 二、美术课能够提高孩子们的审美情趣审美教育对人们的潜移默化的影响，历来被许多人士所认可。著名艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活，对付人生则生活美化，人世和平。”法国雕塑家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断
提高。现在许多家长把孩子送去学美术，并不都是希望他们将来成为艺术家，而是培养他们的审美素质。 三、美术课具有调节精神与情绪的作用美术课的教学过程就是帮助学生感受美、理解美、创造美和发现美的过程。美术课不仅仅是单纯的美术技法的传授，而是通过教学实现艺术情感的表达、调节人们的精神与情绪、美化学生的生活。如：从学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与课本，从学习服装设计到为自己装扮衣服，从学习环境艺术到为自己美化居室等等，这些都能美化孩子们的生活、丰富孩子们的精神世界。 四、美术课能够促进学生智力的发展科学研究表明，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。在美术课上老师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部的观察。只有正确的观察才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而促进逻辑思维的发展。这样就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力，促进学生智力的发展。 五、美术课能够促进学生身心健康的发展优美高尚的美术作品蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能帮助学生逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力。使学生在思想道德、情操修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。良好的审美教育，对
谈谈美术欣赏的意义 美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力
的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而，幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人
浅谈美术教育对少年儿童智力发展的重要性 陕西省户县电厂中学刘军胜 随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课堂特别重视对学生自发个性与创新精神的培养，能够采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 就美术在少年儿童智力发展期的重要地位，本人尝试浅谈： 美术活动能激发人的活力，促进身心的和谐发展，在儿童教育上起着重要的作用。绘画、手工活动的过程就是儿童把自己不同的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。在这一过程中，孩子对他的素材进行选择、解释和加工。他的产品不仅仅是一幅图画或雕塑，而且是自我的一部分，表达了他所想、所见、所感知的世界。我们目前的教育制度主要是强调知识的学习。能否取得优异的考试成绩，能否升级，进入好的学校，很大程度上取决于对老师所传授的那些学问的死记硬背。这样学校的功能似乎就是造就复印机式的人物。一但学生具备了复制的能力，他就预示着要进入重点学校、重点班级、接受“优秀教师”传授知识、准备着考入重点大学……但是，具备了这种能力，距离一个素质良好的社会一员还差的很
远。学习能力因人而异、因年纪而异的。不仅同智力水平有关，也同社会环境、感觉、身体、心理情绪有关。学习是个非常复杂的过程，因此我们无法评出一个最佳的教学方法。让学生死记硬背的习惯做法，是片面地强调了智力发展的那个同考试密切相连的方面。但这一方面不能概括人类生存所必需的思维能力的全部内容。提问、寻找答案，反复思考及调整的能力，视乎是无法传授的。事实上，这些正是现存的教育制度所面对的头疼问题。学校中应教授的基本能力之一，应是寻找和发现答案的能力，而不是被动地对待老师的指导和解答。无论是对幼儿园儿童还是大学生，美术课的意义即在于此。 在七年级十三册美术课本《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样一个练习：“对一杯热水的表达”。手绘线条画来表达一杯热水，应强调“热”这一关键。在教学过程中，我提醒学生应该发挥想象力，紧紧抓住这个“热”字。“热”，有多热，水有多少度？什么季节的一杯热水？什么天气状况下的一杯热水？一天里什么时间段的一杯热水？室内还是室外？等等。让学生不断的提出问题，设疑，画出答案，从而锻炼学生寻找和发现答案的能力。美术教学的意义就是孩子们在进行创作时并不需要做什么准备工作，创造行为本身就为进一步的创造准备了新观念和新知识，或许创造的最好准备即是创造本身。在《手绘线条图像的表达方法》一课中，有这样的课堂练习，从一个图形画起，发挥想象力，画出与前一个图形相关联的图形来，如圆形——学生头——帽子——布——纺织……、三角形、方形等等。这就是一个创造、准备、再创造的过程。 少年儿童智力的发展取决于他本身和外界的丰富多彩的关系，这种关