![[绘画基础]关于美术绘画N个最有用的问答](https://img.doczj.com/imgf6/1srd1fo2q62169oy4lef3gyx42e8rktr-61.webp)
![[绘画基础]关于美术绘画N个最有用的问答](https://img.doczj.com/imgf6/1srd1fo2q62169oy4lef3gyx42e8rktr-32.webp)
[绘画基础]关于美术绘画N个最有用的问答
作者网名: 夜风插画
站点：
美术生涯: 1998年~至今[>15年]
职业岗位: 美术指导/艺术顾问/
兼职岗位: 插画/原画讲师
最近，我针对的收集了学员们对绘画基础的提问，有问必答，针对他们各式各样的问题，希望能给予大家更好的建议与意见。
问1：学美术和绘画基础，我感觉凭[自学]就行了，老师你认为行得通吗？
答：错误，我本人不推荐[自学]，为什么？理由很简单：没有专业人员指导，很难入门；即使入了门，如果没有得到专人指点迷津，那你走的弯路很可能是别人的几倍甚至十几倍! 因为我们每个人都是独特的，就像一颗大树的每一片叶子，都会跟其他的不同。如果没有专业的、针对的方案来指导，而采用[大锅饭式]的学习，难以达到良好的效果？更别说提高境界了!
你应当看一下老师的这篇文章，对你会有帮助，里面详细写有为什么我从不推荐[自学]的原因和理由! 可以百度搜索一下这篇文章：
[绘画入门]写给美术初学及自学者们的忠告
问2：我学过一点纯手绘，但我也想学电脑CG和绘画基础，它们之间会有矛盾吗？
答：首先，手绘是我们传统的学院派学习方式，这是很多国家、多年以来经过验证的非常有效的学习方法；而电脑CG是近年来发展得较为迅速的学习和应用方式，正因为它的存在是合理的，所以才得以迅猛发展；手绘与电脑，没有矛盾，而且可以互相辅助、促进发展。科技进步到现代，用电脑与数位板，就能实现更多的色彩、造型、笔触、和真实光源效果。所以这些方面你完全不用去担心!
问3：我是希望追求日漫的风格，这样的想法正确吗？
答：有想法是对的，但方式和概念有错误，这是初学者对绘画的误区之一。首先，美术绘画入门初学，是对绘画基础素描、速写速涂、以及色彩等方面的学习与提高，达到一定的程度时，就可以涉及插画、动漫和原画；然后，会在你的不断学习积累中，形成自己的套路与绘画习惯，所谓的[风格]是自然而然形成的，不需要刻意去追求，只需要明确一个大方向，然后按老师的具体指导一步步提高，就可以了!
强烈推荐你百度搜索，并阅读老师的一篇文章：
[绘画教程]绘画初学者为何会纠结于-风格
问4：练习绘画的时间，我一般安排在晚上，在去玩之后或下班应酬回来，这样会有效果吗？答：首先你要知道[主要时间]和[次要时间]的区别，主要时间是指我们精力充沛、心情愉快的时间段；次要时间是指我们在高强度工作或去娱乐之后，身心很疲劳的时间段。所以，练画应当安排在主要时间里，学习效果才会倍增!
问5：我经常长时间连续练画，我敢肯定比任何人都勤奋，请问我会成功吗？
答：你有天天在练吗，每天练几个小时？即使你连续练画几天不睡觉，那没有意义! 正确的方法是：每天至少抽出2个小时的[主要时间]来练习，坚持1年以上-你能做到吗？
问6：我有经常在练习，但总是找不到方法，我的信念有时候不够坚定怎么办？
答：练习指的是观察、研究、操作、领悟，不只是埋头苦画；当你想要[改变]的信念跟你渴望呼吸一样坚定，那[学有所成]就是迟早的事了!
问7：我身体不错，可以长时间坐在电脑前练画，一天吃一顿就可以! 这样是否会提高得更快？答：错，你只会倒下得更快! 勤奋练习--不代表长时间的静坐，要适当参加体育运动和煅练，身体是革命的本钱，一天饿着肚子，你根本没有力气再去研究和思考!
问8：我在刻画细节的时候，有时候不由自主的画很久，但最后出来的效果都不太明显为什么？答：当我们打了型和铺了一些明暗之后，刻画细节是有必要的，但不要陷入[细节深渊]，要学会抽身时常把画面缩小看看整体是否需要及时调整。切忌过于埋头苦画细节。
问9：老师你好，我最擅长的就是吃苦。我能成功吗？
答：这是很多学员来跟我说的一句话，但最后只有不到20%的人坚持下来；所谓[成功]，你对它的定义是什么？有的人认为变成所谓[大师]，赚钱多得可以周游世界才叫成功；有的人认为只要找到喜爱适合的工作，用自己的绘画能力工作赚钱就很满足。你是哪一类呢？不过无论你选择哪一类，你都要付出相应的努力和牺牲，才会有所获得；不止是绘画，任何一门学科，都是如此！
问10：我每天用早上的时间练画，下午去参加学校的运动。晚上回来听听音乐一边抽时间再练习，这样可以吗？
答：在早上人的头脑是最清醒的，学习+煅练，你这个状态就很好，努力保持下去!
问11：我有一块数位手绘板和一台电脑，我能学绘画基础素描吗？
答：当然，答案是肯定的，而且利用数位板和电脑软件，可以在线一对一的学习，更有针对性，你可以参考一下夜风插画小站和空间里学员的学习作品.
问12：动漫、插画、原画有什么区别吗，会不会有矛盾？
答：首先，从概念上，动漫、插画、原画都是美术绘画的不同应用分支，而随着时代的更新与发展，插画、原画、动漫等类型的界线慢慢没那么明显了，也就是说：它们能更好的融合贯穿在一起，并且能和谐共生、相得益彰！
问13：我的家长不太同意我学绘画，但我从小就非常喜欢，怎么办？
答：给你的建议是：首先，坐下来和家长慢慢谈，自己真正喜爱的兴趣爱好是什么，希望得到他们的支持；然后，推荐你的家长看一看老师的这篇文章，里面会有纠正部分人对美术绘画的认识误区，相信能够帮到你。
[绘画基础]初学者对绘画的五大认识误区
问14：我对网络不太熟悉，请问在线学习能学会吗？
答：对网络知识不需要熟悉，只要你会上QQ即可学习；在线学习是一对一模式，老师会根据你的个人基础和具体情况，给予你有针对性的学习方案和指导方式，并且会在线演示绘画技法，学习起来完全没有阻碍。
问15：学习绘画，需要从什么方向开始入门呢？一定要用手绘在纸上才能学吗？
答：在传统学院派绘画学习中，通常应当从绘画基础素描入门，然后慢慢提高个人对光影、造型、点线面的理解；然后在老师的针对指导下，一步步扎实的提高，包括对艺术修养、技能、概括能力等方面的训练。现代科技的发展，使这一切只需要有一台电脑、一块数位板(手绘板) 即可实现!
问16：请问老师，我是大一新生，不过学的不是绘画专业，我想研修绘画，我想清楚了!
答：艺术的道路，是可以伴随一生的。高考之时，很多人在选择专业的时候，并无法做出[想清楚]才选择，而进了大学，你就可以进一步想清楚，再决定了。--有时候，路是要[走出来]的，不是[想出来]的；没有一开始就会有铺好的路给你去走，只有一步步走下去，路自然而然就会清晰! --再次提醒: 不推荐[自学]，必须要配备一位专业人员指导!
-----------------------------
送一句励志语给大家：今天你练画了吗? 如果没有，那你又落后别人一天了!
更多关于绘画入门、绘画基础、绘画技巧文章：夜风插画小站
学校美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月
一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业 五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服
务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。 （三）专业能力
中等职业学校美术绘画专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 美术绘画（142100） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 学制3年。 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 六、知识能力与素养结构 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：
（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。 （二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。
美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有： 雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等； 设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等） 工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等） 建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型） 广告学（广告策划、广告设计） 其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。
美术画画中常见的一些专业术语 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开 始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在 一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一 词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺 术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段， 通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续 探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持 续发展的审美爱好的必要条件。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量， 作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】
色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰 富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗， 黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼 罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色) 两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线 段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空 间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图 案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁 平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】
美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别 学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么 培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 主干学科：艺术学 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史 主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。 绘画专业和美术学专业的区别是什么 一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学
精心整理 学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________
五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5 （6 2. 力： 1 2 3 4 5 6 7 8 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。
（三）专业能力 1.具备较强的平面设计能力，能够根据设计主题进行各种平面媒体及广告的合理化设计，形成能够流畅的传达信息并具有较强的视觉冲击力和感染力的设计作品。 2.熟悉印刷与广告设计的材料及工艺，能够将其有效的融入设计。 3.了解企业进行VI设计的意义，掌握VI设计的方法，具有一定的VI设计能力。 4.掌握网页或视频编辑的基础制作方法与设计规范，能够进行合理化美术设计。 5、数码照片的调整、修饰、创意效果的处理能力。
(二)知识、能力、素质结构
七、教学进程安排 每学年教学时间40周（含复习考试），1周一般为28学时。顶岗实习一般按每周30小时（1小时折1学时）安排。
济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校 2015-11-20
一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三) 四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式：
本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。 八、奖励办法： 学校组织评委，活动结束后评出一、二、三等奖和优秀奖，并根 据各年级各班学生作品获奖比例情况设奖。
六年级学生美术绘画作品 六年级学生美术绘画作品欣赏 六年级学生美术绘画作品1 六年级学生美术绘画作品2 六年级学生美术绘画作品3 六年级学生美术绘画作品4 六年级学生美术绘画作品5 六年级下册美术教学计划 一、对学生情况的分析： 六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。 二、对美术教材的认识和分析： 小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 三、教学的目标和要求： 目标： 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 要求： 1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 四、教学内容： 1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。 3、学习简单的构图知识。 4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5、了解木版画的制作方法，并进行制作。 6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。 7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/fb7486517.html, 美术绘画专业课程标准解读 作者：徐军 来源：《江苏教育·职业教育》2016年第08期 【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。在中等职业学校美术绘画专业教学中，如何结合课程标准提高教学质量，是专任教师需要考虑的重要问题。结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨，解读美术绘画专业课程标准的理念，以明确专业教学方向，提高教学质量。 【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读 【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03 【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。 江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素 描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。 一、课程性质分析 把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。 二、学时与学分分析 课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于 制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学
三年级美术优秀绘画作品 三年级美术优秀绘画作品欣赏 三年级美术优秀绘画作品1 三年级美术优秀绘画作品2 三年级美术优秀绘画作品3 三年级美术优秀绘画作品4 三年级美术优秀绘画作品5 多样与统一 节次上课时间撰稿人持有人 教学目标知识目标：通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。 能力目标：通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。 情感目标：培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。 重点难点教学重点：了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。 教学难点：运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教学方法修改批注 课型造型表现 教时课时 教学过程 教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏一组静物的变化 师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么? 2、导入课题：《多样与统一》 二、发展阶段： 1、学习知识窗内容：三个苹果的例子 2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位) 讨论：怎样才比较好看 3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三、拓展阶段： 1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。 3、绘画步骤 (1)摆好静物 (2)用取景框观察静物 (3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形 (4)用笔从前至后逐个描画 四、学生作业：完成一组静物写生
社会上对于有一技之长的人才求贤若渴，选择走艺考之路的美术考生也能在将来有广阔的发展天地，由于各个艺术院校大量招收美术考生，特别设立了多个专业课程供学生报考。 可以报考的专业有美术学、绘画学、摄影、雕塑及书法学、美术教育、中国画专业、设计类、传媒类专业。其中绘画专业又设有油画、中国书画、插图三个专业方向；艺术设计专业主要是培养具备艺术设计学教学和研究等方面专门人才。 如果具有扎实的美术功底还是建议选传统的美术或绘画专业。懂绘画的同学还可以考虑产品设计、服装设计等等。根据美术专业广阔的发展方向，可以分为这几类专业。 一、纯艺术类 雕塑：雕塑艺术、景观雕塑；绘画：如中国画、油画等、美术学：美术教育、艺术教育、美术馆管理等;此类专业要求考生对专业理论知识充分掌握，选择这类的考生在理论知识上就要下功夫准备了。 二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等;此类专业对考生创意、想象力及审美的要求比较高，在这方面的特长的学生可以考虑这类专业。 三、传媒类 广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等;传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，此类专业与网络、信息技术等一些社会主流发展息息相关，需要考生把握当下发展形式，创新能力要很强。 美术专业不仅与设计类相关，还与传媒类有关，所以从广义上看，可选择专业还是很多的，建议考生不要只局限于狭义上的美术专业，只要是自己喜欢的专业都可以去尝试。
二年级的美术绘画作品 二年级的美术绘画作品1 二年级的美术绘画作品2 二年级的美术绘画作品3 二年级的美术绘画作品4 二年级的美术绘画作品5 五年级美术下册《写意动物》学案 一、教学目标 知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。 过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。 二、教学重难点 教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘 画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式 让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学 中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国 画做铺垫。 四、教学过程 教学程序 教学活动(含过程与方法) 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。 导入新课 提问：同学们喜欢小动物吗?你喜欢那种小动物?谁能给老师和同学们介绍介绍? 欣赏 师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别? 生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。 动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。 今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
儿童绘画与专业绘画的区别 儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟，正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径，对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。曾有一篇报道介绍了美国学校的绘画试验教育。参加实验的学生在基本课程外要接受绘画训练。结果表明，这些学生的学习整体成绩明显好于没有参加实验的学生，其原因是绘画锻炼了右脑，从而促进了整个大脑的开发利用。可见，只要不是抱着必须当画家的目的学画画，而是通过画画提高素质，开发想像力和创造力，对儿童来说，学习画画就是有益的。成人应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系，才能正确引导儿童，减少盲目性，让儿童在学习画画的过程中享受到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面能力得到发展。 对儿童绘画，我们要用平常的心态来对待，不要有太多的功利心，更不要用这种心态去影响儿童。学龄前儿童绘画的内容和形式十分宽泛，只要是儿童生活接触的方方面面，都可以成为画画的内容。儿童从事绘画活动本是很自然的行为，他们画完了有时又破坏掉，因为在他们看来画画不过是玩耍而已，他们常常是在涂涂抹抹中不知不觉地成长起来的。我们不要给他们施加压力，使他们过早地背上沉重的学技能的负担，也不要强迫他们去画，当儿童产生了绘画的积极愿望时，他们就会画得很好。 (一)儿童绘画的特点 儿童绘画一般是指13岁以前孩子的绘画。而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、
五年级上册美术绘画作品 没有了创造,绘画就显得没有深刻的意义,对于5年级学生的绘画培养更是如此,下面是小编为你带来的五年级上册美术绘画，希望你能喜欢。 五年级上册美术绘画欣赏 五年级上册美术绘画1 五年级上册美术绘画2 五年级上册美术绘画3 五年级上册美术绘画4 五年级上册美术绘画5 看了五年级上册美术绘画后，下面就来读一读关于美术教案的文章吧! 美术教案教室一角 教学目标: 1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式 2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。 3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。 教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。
教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标;集体合作作业的组织 教学准备：课件、学生工作纸、班级课程表底纸、范画 学具准备：上色工具、剪刀 活动一 时间：星期：课时： 教学过程设计： 一、导入： 上节课我们齐心协力美化了教室的那一角(指向队角等)，这节课我们用集体的智慧群策群力再来美化教室里的一件东西。它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢? 老师出示班级课程表底纸，怎样把普通的课程表美化成不一样的充满创意又美观有趣的课程表? 我们可以将每门课程用形象的图形来表示。揭示课题课程表图标设计 二、新授： 知识点：a、借助学科活动的工具材料、活动形式、特有符号、象征图形等进行设计，以突出各门课程特点。 b、用最简练的图案(形象或文字)表明课程的特征。 1、首先想想我们美术课可以用什么图形表示呢?板书：工具材料。看看这三幅草图，哪一幅最适合作课程图标呢?为什么? 第一幅罗列太多内容，不精炼。
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 （二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构
(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 （一）考试形式 闭卷、机考 （二）考试时间 30分钟 （三）试卷满分值 50分 五、典型题示例 （一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影
美术教案--中国绘画作品欣赏 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 中国绘画作品欣赏（二） 教学目的： １、了解作品的人物神态和艺术表现形式。 ２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。 教学重点： 指导学生欣赏、分析作品内容。 教学难点： 指导学生体会作品的艺术感染力。 教学准备： １、 ２、多媒体 教学过程： 一、师生谈话，导人课题： 教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。 二、欣赏作品：
（一）油画《贫农的儿子》作者：蔡亮１、介绍作品内容： 教师：你知道什么是“贫农”吗？ “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。 教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？ 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。 那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。 学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。 ２、分析作品的艺术特色： 教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。 、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。 、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。 （二）中国画《童年》作者王盛烈１、作品表现的背景：改革开放初期。 ２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 ３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。 （三）中国画 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。 老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着
美术专业介绍及就业方向 1、艺术设计（平面设计方向） 【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。 【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等 【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 2、艺术设计（服装设计方向） 【培养目标】：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。 【专业课程】：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装
五年级美术绘画优秀作品 五年级美术绘画优秀作品欣赏 五年级美术绘画优秀作品1 五年级美术绘画优秀作品2 五年级美术绘画优秀作品3 五年级美术绘画优秀作品4 五年级美术绘画优秀作品5 木版画 教材分析 这是一课比较典型的以“造型?表现”为主，并结合作品欣赏的综合练习课，主要学习木刻版画的基本知识及制作方法，并试图结合木刻形式的文学作品插图来强化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。 木刻是—个需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。 在教学中，教者一方面要引导、学生学习木版画创作画稿——制版——印刷的三个步骤，另一方面，要通过欣赏、对比等方法，让学生了解木版画在我国的悠久历史，从多方面提高学生的综合创新能力。 教学目标 (1)认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一
般绘画的异同。 (2)操作目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。引导学生根据木版画的特点，有创意地设计、制作木版画。 (3)情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 教学重点： 木版画基本知识。 教学难点： 木版画的制作过程。 课时建议：2课时 教学过程 第1课时 课前准备： 教师准备多媒体、木版画材料及工具、制作好的底版和作品; 学生课前查阅木版画相关知识。 教学思路： 1.组织教学 检查学生自带材料情况，稳定学生情绪。 2.情境导人 教师出示“藏书票”，提问：你们见过这个吗?知道它有什么作用吗?读书之人用“藏书票”来装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。你们知道这种批量生产的“藏书票”是如何制作的?是一幅幅画出来的吗?今天我们就一起来学习——木版画。
美术专业汇总介绍：根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势： 一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。 二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 四、其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术专业是艺术类高考招生最多、应用最广的专业。考入大学可报考的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。 平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等。 环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）。 工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）。戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等。服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业。 广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向：各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）。各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软）。各事业单位广告部（如北京公交广告公司）媒体单位（如中央电视台，北京青年报）。各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网）。各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）。广告公司和包装公司以及媒体设计部门的设计师，印刷公司、装饰设计公司的平面设计人员，各企事业单位宣传设计部门的美术设计人员，或独立创建设计制作专业公司。 工业设计专业就业方向： 各大工业设计公司（如北京琥珀工业设计公司） 各汽车公司（如一汽大众）各科技公司（如联想，爱国者 各手机制造厂商（如诺基亚，摩托罗拉） 各IT产品制造厂商（如索尼，佳能） 环境艺术专业就业方向：
优秀美术绘画作品图片素材 优秀美术绘画作品图片素材1 优秀美术绘画作品图片素材2 优秀美术绘画作品图片素材3 优秀美术绘画作品图片素材4 优秀美术绘画作品图片素材5 美术教案：小猪的新衣(拓印画) 活动目标： 1、学习拓印画的基本技能。 2、乐意参与活动，能大胆尝试用各种材料进行印画。 活动准备： 1、白纸做的衣服8套，颜料(红、黄、蓝、绿)、海面垫、盘子，白菜根、白菜叶、藕、萝卜、辣椒、橙子、橘子、各种形状的积木- ----，抹布，清水，VCD片。 2、有关猪的年历、过年的背景、展板。 活动过程： (引导幼儿边看VCD片边听《拜年》的歌。) 问：1、你看到了什么?听到了什么? 2、过新年了人们要怎样庆新年呢?那你们知道今年是什么年吗? 3、(出示年历)师：宝宝们，快看，谁来了?小结：猪爸爸和猪妈妈来到小一班给宝宝们拜年啦!引导幼儿重点观察他们的衣服什么地
方很漂亮?瞧，一群可爱的猪宝宝也来了。(引导幼儿观察他们身上 有漂亮的新衣服吗?)它们没有新衣服穿，你们说怎么办呀? (二)给猪宝宝做新衣。 A出示一套衣服的图形与拓印材料，一同讨论如何进行拓印? 小结方法：手指捏一捏、蘸一蘸、压一压(1、2、3)，花纹出来 啦! B边唱儿歌边进行印画，组织幼儿观察：怎样印好看，怎样印不 好看。讲解蘸过颜料的印章如何回放的规则。结合观察结果，进行 小结。 2、幼儿创作。 A给每位幼儿发一件白纸做的衣服或一条裤子;各种拓印材料。 B幼儿开始印画：在知道拓印的基本技巧后，尝试用各种材料进 行拓印。 C提醒幼儿在作画时保持安静,对于能力差的孩子给予个别指导。 3、作品评价： A、幼儿将做好的新衣服布置在展板上，欣赏自己的作品。 B、(以小猪的口吻评价)小猪想来看宝宝为他们设计的新衣服呢!从不同的角度评价，让每一位幼儿获得成功得快乐。 C、谢谢小朋友送给我们这么漂亮的新衣服，再次祝愿你们新年 快乐，活泼可爱!再见!