明、清代名家画兰花
明、清代名家画兰花
大家书画艺术
兰竹图明文徵明兰竹湖石明马守真竹石春兰明李流芳兰花图明顾眉墨蕙图明陈元素兰花图明周天球纸本墨笔50.3x24.2cm 南京博物院藏幽兰图明杜大绶纸本设色110.3x30.8cm 南京博物院藏幽兰图（局部）兰花图明白丁纸本墨笔28x210cm 南京博物院藏兰花图（局部）墨兰图卷明陈古白绫本墨笔26.3x294cm 旅顺博物馆藏墨兰图卷（局部）兰竹图明文征明纸本墨笔
76x40cm 台北故宫博物院藏兰石图清王武纸本设色旅顺博物馆藏兰竹图清钱载纸本墨笔139x35.1cm 旅顺博物馆藏墨兰图卷清无证道人纸本墨笔31.7x520cm 旅顺博物馆藏墨兰图卷（局部之一）墨兰图卷（局部之二）墨兰图卷（局部之三）兰竹图卷清程于圣纸本墨笔
33x347.5cm 旅顺博物馆藏兰竹图卷（局部之一）兰竹图卷（局部之二）兰石图清陈? 纸本墨笔99.8x40.7cm 南京博物院藏兰竹图册之一清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之二清诸升纸本墨笔
31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之三清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之四清诸升纸本
墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之五清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之六清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之七清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之八清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之九清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏兰竹图册之十清诸升纸本墨笔31.1x21.8cm 旅顺博物馆藏墨兰图清奚冈绢本墨笔70x23.5cm 安徽省博物馆藏兰石图卷清胡士昆纸本墨笔33.9x405cm 南京博物院藏兰石图卷（局部之一）兰石图卷（局部之二）芳兰图清原济纸本墨笔43x29.4cm 南京博物院藏芳兰图（局部）兰石图清蒋廷锡纸本墨笔59.2x42cm 南京博物院藏兰竹图清蒋廷锡绢本墨笔98.7x51cm 南京博物院藏墨兰清李鱓纸本墨笔27.9x37.7cm 炎黄艺术馆藏幽兰清李鱓纸本墨笔26.8x40.6cm 天津市艺术博物馆藏兰花清李鱓纸本墨笔28.2x36.4cm 故宫博物院藏兰花清李方膺纸本墨笔
93x43cm 安徽省博物馆藏兰花（局部）兰石图清李方膺纸本墨笔110.8x48cm 故宫博物院藏兰石图（局部）红兰花图清金农绢本设色63.7x40.5cm 故宫博物院藏兰花清金农纸本墨笔24.6x32.3cm 辽宁省博物馆藏兰花图清
金农纸本墨笔130.5x37cm 南京博物院藏春风三友清汪士慎纸本墨笔77.5x37.9cm 故宫博物院藏兰竹图清汪
士慎纸本墨笔118.1x43.4cm 上海博物馆藏兰竹图（局部）兰竹石图清郑燮纸本墨笔123x65.4cm 故宫博物院藏兰竹图清郑燮纸本墨笔31x45cm 天津市艺术博物馆藏兰
竹石图清郑燮纸本墨笔127.8x57.7cm 故宫博物院藏兰画册之一清郑燮纸本墨笔18.5x13.8cm 安徽省博物馆
藏兰画册之三清郑燮纸本墨笔18.5x13.8cm 安徽省博
物馆藏幽兰图清郑燮纸本墨笔121.3x51.3cm 辽宁省博物馆藏兰竹石清郑燮纸本墨笔240.3x120cm 上海博物
馆藏荆棘丛兰图清郑燮纸本墨笔31.5x508cm 南京博物院藏荆棘丛兰图（局部）兰竹册页清郑燮纸本墨笔
31x45cm 天津市艺术博物馆藏深谷幽兰图清罗聘绢本
墨笔245.4x65.7cm 故宫博物院藏深谷幽兰图（局部）兰石图清罗聘纸本墨笔135x77cm 天津市艺术博物馆藏秋
兰文石图清罗聘纸本墨笔14.9x32.2cm 南京博物院藏
秋兰文石图（局部）兰清胡远纸本墨笔徐悲鸿纪念馆藏兰清胡远徐悲鸿纪念馆藏兰石新篁清汪士慎三清图清
蒲华兰花图清王素南京博物院藏兰花清卓秉勋徐悲鸿
纪念馆
十五个经典家教故事 1、家长孝心的故事 很久以前，有一户人家，家里有五口人，三代同堂，爷爷奶奶、爸爸妈妈和一个儿子。爷爷、奶奶七、八十岁了，老了，走不动了，爸爸妈妈很讨厌，觉得是一个包袱。两人一商量，决定把爷爷奶奶丢进大山里去。一天晚上，他们把爷爷奶奶装进一个大竹篮里，两人把他们抬进大山。当他们正准备把爷爷奶奶扔下不管时，他们的儿子在旁边说话了：“爸爸妈妈，你们把爷爷奶奶丢在大山里，这个大篮子就不要丢了。”爸爸妈妈感到很奇怪，问儿子，为什么要把篮子带回家。儿子回答：“等你们老的时候，我也要用这个大篮子抬你们进山，把你们丢进大山里。”爸爸妈妈听了，心里慌了，赶紧把爷爷奶奶抬回家，好心侍候，再也不敢不孝敬父母了。 今天，我为什么要讲这个故事？“言传身教”是中国家庭的优秀传统，其实，新课改并不是一味求新，更多的继承了中国教育的优秀传统。 设想一下：一对父母，如果事事认真，他们的孩子肯定事事认真；一对父母，如果事事马虎，他们的孩子肯定事事马虎。你迟到，他肯定迟到；你撒谎，他肯定撒谎；你爱发脾气，他肯定爱发脾气；你不认真填反馈表，他肯定不认真写作业；你今天骂孩子，日后孩子肯定会骂你。今天你主动与孩子握手，明天他肯定会主动与你握手；今天你主动与孩子打招呼，明天他肯定会主动与你打招呼。 新课改有两句话，说得非常好：“字写得不好，不能怪纸笔；孩子没教育好，不能怪孩子”。教育孩子需要言传身教。 2、人格的力量:张伯苓先生以身作则戒烟 一次，他发现有个学生手指被烟熏黄了，便严肃地劝告那个学生：“烟对身体有害，要戒掉它。”没想到那个学生有点不服气，俏皮地说：“那您吸烟就对身体没有害处吗?”张伯苓对于学生的责难，歉意地笑了笑，立即唤工友将自己所有的吕宋烟全部取来，当众销毁，还折断了自己用了多年的心爱的烟袋杆，诚恳地说：“从此以后，我与诸同学共同戒烟。”果然，打那以后，他再也不吸烟了。 3、宽容的力量:陶行知先生的四块糖果 陶行知先生当校长的时候，有一天看到一位男生用砖头砸同学，便将其制止并叫他到校长办公室去。当陶校长回到办公室时，男孩已经等在那里了。 陶行知掏出一颗糖给这位同学：“这是奖励你的，因为你比我先到办公室。”接着他又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。” 男孩将信将疑地接过第二颗糖，陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。”
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
自古以来，作为“四君子”之一的兰花深受中国文人的倾慕，也是中国国画家书写描绘的恒定题材。那么兰花的绘画技法有哪些呢？如何画好兰花呢？让我们系统的学习一下中国国画中兰花的绘画技法。 兰花生于深山幽谷，有“王者香”之称的馥郁清芬，加上其纯洁高雅的形象，成为坚贞不渝、不慕荣华的君子美德的化身。历代中国国画家以画兰花著称的画家甚多，成就较大的有南宋元初的赵孟坚、郑思肖，元代的赵孟頫、雪窗，明代的文徵明、陈元素、徐渭，清代的石涛、朱耷、郑燮、李方膺、蒋予检及近现代的吴昌硕、潘天寿、吴葬之、白蕉等。 一、中国国画中兰花叶的绘画技法 起手第一笔，是决定一株兰花的结构、位置之关键。兰花叶有扭曲或飘动，但一般都以一笔画出。常有“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的绘画技法。对于兰叶的宽度变化，以笔的提按加以表现。稍微提笔则叶细，稍微按笔则叶宽。叶片扭曲的部分，稍稍提笔。撇叶行笔须有起伏断续之变，收笔须力到毫端，切忌尖露轻滑。 1．一笔兰叶绘画技法：一般是长叶，笔势长而有力，先从根部藏锋起笔，成“钉头”状。2．两笔兰叶绘画技法：根据第一笔笔势画第二笔，并和第一笔相交成凤眼，第二笔略短于第一笔，两笔不能平行。
3．三笔兰叶绘画技法：第三笔破凤眼，前两笔交叉处从中破之。破凤眼后应形成一大一小两个‘‘眼”，切勿平均切分。 4．五笔兰叶绘画技法 三笔为一组，五笔亦为一组。画好后，可在旁边补稍短的两笔，并和前三笔相交，不宜平行。短叶也可以从叶梢起笔，画向根部。叶梢有尖有秃，但笔锋不宜过尖。更多字画资讯关注淳道字画。注意表现出叶片之间充满变化的相互关系。在实际创作中，有时候画完花之后，作为调整画面需要可再加上短叶。 5．多丛兰叶绘画技法 画面上出现两株或多株兰花，首先应确定主次关系，以突出主体。一般主体应花叶多而密，客体应画得简单而少些，墨色也可淡些。其次，在两株兰的位置关系上，有前后、高低、左右、斜向之不同。各株兰叶之间应相互照应，顾盼有情，主次分明，并体现出主体感及空间感。
世界美术名作二十讲读书笔记 篇一：世界美术名作二十讲 傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记 写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷
在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。 这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚
的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。 文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。 至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。
《名著名家欣赏》课程总结 本校多年以来一直坚持开展“好书教我学做人”活动，结合我校的语文教学改革，在教师的引领下，学生及早进行了大量的阅读。学生在阅读过程中，不但获得了各种知识，同时也学到了做人的道理。为了扩充学生们的阅读面，丰富学生们的阅读内容，营造读书氛围，培养学生良好的阅读习惯，帮助学生了解更多的世界名著和名家，也为了学生们进入初中以后能更快的适应初中的语文学习，我们开设了校本课程——《名著名家欣赏》。希望通过对名著名家的欣赏，使同学们对作品和作者能够有更深入细致的了解和体会，从感官到思想，使同学们认识更加深刻，同时通过老师的引导，使同学们更多地领会其思想内涵。 在校本课程的实施过程中，授课教师能严格按照《名著名家欣赏》的课程计划进行操作。由于本课程所选择的篇目，都是新课程标准上规定的上初中以后的必读篇目，所以参加本课程的同学都有一种提前进入初中学习的感觉，同学们感到新奇，加上教师在教学过程中采用灵活多样的教学方法和手段，调动学生们的读书兴趣，激发学生读书的主动性和积极性。一个学年过去了，参加《名著名家欣赏》班的同学个个都有了不少的收获。每次上课老师推荐的篇目同学们都能认真阅读。并能在读名著的同时主动查阅各种资料，了解相关的作者和作品的写作背景，这对更好的了解作品的内容和内涵有很大的帮助。同学们也在查阅资料和阅读的过程中增长了见识，开阔了视野，陶冶了情操并积累了大量的知识。
因此，很好的引导学生读书，开展各种有益的读书活动，将直接影响学生各个方面的发展，古人云：“博观而约取，厚积而薄发”，这是指要写好文章，很大程度上要取决于通过阅读拥有丰富而充实的材料。不仅写文章这样，做人、做事很大程度上也离不开阅读。面对迅猛的当今社会，要提高学生的各种素质，就必须开发学生的智利，扩大学生的知识视野，拓宽学生的知识面。培养学生良好的阅读习惯，使之能从中受益终生。 校本课程实验总结 来源：赣榆县班庄镇中心小学校本教材专题网站发布时间：2010-12-17 08:34:11 查看次 数：520 校本课程实验总结 学校课程的开发是学校根据各自所处社区的情况（包括自然资源、人文资源、社会事业、经济发展、支柱产业等），结合本校的传统和优势以及学生的兴趣和需要，自主开发或选用适合本校的课程。我校作为南安市课改实验基地校之一，一阶段来，能以《省基础教育课程改革南安实验区学校课程开发指导意见》为指南，以新课程理念为指导，认真落实市、学区“课改实验年”工作意见，校本课程已迈出了第一步。现将我校一阶段来校本课程实验情况总结如下，意在抛砖引玉，若有不妥之处，恳请市局领导、专家、同行指正！ 一、深入调查分析，制订开发方案 去年十月，我校根据南教综[2002]197号关于《省基础教育课程改革南安实验区学校课程开发指导意见（试行）》的文件精神，成立了由校长亲自挂帅的“学校课程审议小组”，组织教师深入学生进行调查分析、研讨。联系了学生的年龄特征和心理特点，结合我校的传统和优势，确定在一年级开发校本课程（选修）：手工制作、交通安全、
周四9、10节 中国画兰花鉴赏 学院： 专业： 班级： 姓名： 学号： 辅导老师：
中国画兰花鉴赏 摘要：中国的兰文化自赏兰开始已有2000多年的历史，古代对兰的推崇，体现着中国传统美学特征，历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是，不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。从中国传统美学来看，兰品被当做人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予感情、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身，传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。 关键词：兰花赵孟坚郑思肖 中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。 一、我对国画兰花的认识 在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。 人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而
且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人问其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 在我国兰花作为一种象征，一种寄寓，一种精神与品格的追求一种精神与品格的追求，历来收到画家诗人的特宠历来收到画家诗人的特宠。画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句（中国古代的画家往往也是书法家、诗家、园林花卉的行家），或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。历代画兰名家如林，如苏轼、赵孟坚、郑思肖、赵雍、文徵明、项元汴、周天球、石涛、郑板桥、汪士慎、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘福林等。其中赵孟坚、郑思肖被后人尊称为画兰宗师，二人都善画墨
名家名作赏析 ---The Last Supper 《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多〃达〃芬奇所创作，是所有以这个题材创作 的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊 恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼 神和行为，都刻化得精细入微，惟妙惟肖，现 收藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 画作高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理， 使观众感觉房间随画面作 了自然延伸。为了构图使 图做得比正常的就餐距离 更进，并且分为四组，在 耶稣周围形成波浪状的层 次。越靠近耶稣的门徒越 显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇地自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时语言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第四位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出
卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。 更令人惊讶的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。 在空间与背景的处理上，达〃芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影中。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达〃芬奇开始的。 《最后的晚餐》的创造的历史 1.1463年－由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 2.1470年代－公爵卢多维科〃斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。 3.1495年-1497年－在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”
霍春阳技法讲座-----兰花的画法 （1）兰叶画法A 画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。（图一） 图一图二 图三图四 成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。（图二） 画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。（图三） 提笔与按笔的方向不同，叶子走势也不一样。（图四） （2）兰叶画法B
画丛兰要注意不要三笔交于一点。（图一） 画叶有顺笔、逆笔，由左至右为顺，由右至左为逆。初学宜先顺后逆，最后顺逆兼备。（图二） 画兰叶根部宜聚不宜散。（图三）倒垂式应体会用笔变化。（图四） （3）兰花花头画法A 写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深、过重。一般兰叶深一些，兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。
图一图二 图三图四 花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花朵用五笔画出，用笔应由外向内一气呵成。（图一） 点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。（图二） 写意兰花花心要以重墨点出，一般为三点，下笔要干脆利落，犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云：“兰之点心，犹美人之有目。” 画兰花头步骤。（图三） 兰花花头图谱。（图四） 4）兰花头画法B 图一是用草书的画法点兰花。图二则以楷书的笔法点兰，用笔虽不同，但道理是相通的。图三示范的是花头的姿态变化。 图一图二图三 兰花双钩法 双钩兰花法大致分为工笔（见图四）、意笔（见图五）两种，意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。然此法又较之工笔画法难度要大，需要具备一定的书法功底和写意画的能力。
兰与中国传统文化
中国兰文化课程论文题目：兰与中国传统文化 学院： 专业： 班级： 姓名： 学号：
兰与中国传统文化 中华文化细水长流，博大精深，一直以来都是炎黄子孙的骄傲和精神慰藉。在这博大精深中蕴含着历代哲人仁者对自然对社会对生活的感悟感激，以及心灵的寄托与安放。陶瓷兵俑巧夺天工；万物生息奥妙无穷；在人类与自然无声的交流中，上下五千年的荣光因此而生。 一木一心声，一花一世界。然而不是所有的花都能成为一种不朽的文化。“一株兰草千幅画，一箭兰花万首诗”。享有“花中君子”、“王者之香”称号的兰花确是中华岁月长流里千万花丛中最令人心神俱震的奇葩。 兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”，高洁清雅，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。 兰渗透了传统文化的各个领域因她的清逸典雅，入诗入画入乐，直至入了人心，成为亘古磨不灭的精神。 于是，默默演奏着生命乐歌的花之君子，步入了得志亦或失心的诗人的生命。“移入室中须坐久，自闻香气胜群花。”齐白石毫不吝啬自己的赞美；“忽忆往时坊巷里，绍兴音唤卖兰花。”叶圣陶于兰中看到了往事旧尘；“椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。”鲁迅于芳香中表明沉思；“幽兰奕奕待冬开，绿叶青葱映画
台”“浅淡梳妆原国色，清芳谁得胜兰花”。千古流传的吟咏只因将兰当成了知音，只因她一朵欲待绽放的花蕾便成就了中华文化中浓重的一笔。 兰是一种艺术，她静静舒展的叶瓣惊艳了艺者的眸子，铺就一张灿若银辉的画卷。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰的神韵与秉性。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。 兰字多是对美人的称谓，兰花亦是美丽的象征，若是巧用几抹颜色点缀在叶中，更是有一番风韵。一幅好的兰花作品经高手处理后的兰叶似翩翩飘动，灵动自有清韵在，比自然中的更为美丽。 入诗入画，如诗如画，在乐者的耳中，她似轻捷跳动的音符，心神起舞，心驰神往。回眸一曲《兰花草》，惊鸿一瞥《俏兰花》。那醉人的音律，扣人心弦，翩若君子，皎若皓月。成为中华洪流中涓涓的一汪清泉，透彻人心，熠熠生辉。 被人历代吟咏的，除了朗朗上口的诗句，优美的画卷，涓涓的乐声，最为重要的是那丛中屹立的清洁高傲，那是君子之清，君子之骨。 中国兰文化的奠基人孔子以“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”的精神气质，象征不为贫
兰花的意象与传统文化 内容提要：中华兰文化，源远而流长。纵览古今，在采兰、养兰、赏兰过程和描述中，兰的意象渐渐生成并日渐丰富，更随着历史的发展成为系统的价值取向。经过历代文化的熏陶，兰的高雅绝不仅仅局限它的质，更在于它的精神。 关键词：兰文化民俗意象精神 一、兰花意象生成的条件和原因 （一）、兰花的质地美与中国的民俗 我们所知道的兰，多见于诗词歌赋，或者画作文章。这里的兰，往往是指国兰。在定义上，国兰是指兰科植物中的兰属植物的部分的地生兰，如春兰、惠兰、秋兰、寒兰和墨兰。兰科植物种类群极其庞大，约有800个属，3万一3.5万个原生种，而兰属植物仅是兰科植物中的一属，可见，中国兰只占兰科植物中的一小部分。然而，这并未影响兰花在中国民俗文化中的崇高地位。相反，国兰深受文人墨客的喜爱，并日渐成为高雅美丽的象征。我认为，首先，这与兰花自身的质地美是分不开的。 爱美中国人民的天性，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，是世界共同的语言。兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、神韵兼备的花朵，纯正幽远、沁人心肺的香味自古以来受人喜爱。描写兰花质地美的诗句，如：“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予”(楚国·屈原《九歌·少司命》)；“兰生深山中，馥馥吐幽香”(明·陈汝言《兰》)。可见兰花最早为文人墨客所欣赏，不是以色和形诱人而是以那超凡脱俗的阵阵幽香吸引人，是兰花本质上具备的美。 （一）、兰花质地的延伸美及其意象的生成 如果说人们喜爱兰花，仅仅只局限于兰花本身，那么兰花文化不可能在中国民俗文化里根深蒂固，经久不衰。兰花以它特有的叶、花、香独具四清，分别是气清、色清、神清、韵清。这就是其质的深层。 中国人视花有灵有情，重花的兴谢枯荣的内在之美，喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺术方面，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。由此，人们对兰花的认识也逐渐在其质的基础上延伸。人们赋予了它特别的意义。认为它高洁典雅，傲骨刚毅，所以许多古今名人对它品价极高。因此，兰花也被喻为花中君子。兰花寓意深远，在朴实中表现出高尚的品格和高远的境界。经过历代文人墨客的歌咏，兰花的意象美逐渐明晰，成为中国传统文化长河中的奇葩。 二、传统文化里兰花的意象与变迁 （一）兰花的美与最初的意象 最初的兰花，本身并不具备今天所认为各种意象。人们喜爱兰花，源自兰花的自然美。所以，更多的是对兰花这种质地美的赏析。这时的兰花，并未在形成系统的兰花文化，只是结合与时代结合，成为一种生活的象征，或者叫陪衬。 据史料记载，国人植兰，可以追溯到上古之世，诸如《越绝书》所载“勾践种兰渚山”、屈原《离骚》自述“余既滋兰之九畹号，又树蕙之百亩”，都是证明。这说明，那时的人们，更侧重与兰花带来的外在美，侧重于兰花造就的外部环境及带给人们的美好感受。
目录 第一课走进国画 (1) 第二课玩味水墨 (5) 第三课（走进传统）梅兰竹菊 (9) 第四课兰花画法（一） (13) 第五课兰花小品（二） (24) 第六课写意梅花 (27) 第七课红梅的画法 (37) 第八课绿梅的画法 (39) 第九课圈梅的画法 (41)
第一课走进国画 中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使儿童产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。 中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。花鸟画作为人门题材是比较适宜的，深受少年儿童的喜爱。
第二课玩味水墨 一、工具材料 1、笔 画国画的毛笔有狼毫、羊毫、兼毫等三类。初学者可备一只大白云（兼毫）蘸墨用，另备一只大白云和一只中白云（兼毫）染色用，再备一只叶筋笔（狼毫）勾线用。 2、墨 画国画用的墨一种是墨锭，在砚台里磨用；在一种就是墨汁。初学国画，用“一得阁”或“中华”墨汁较为方便。 3、纸 画国画，可选用生宣纸、毛边纸、元书纸等。 4、颜料 24色国画颜料，部分颜色也可以用水粉或水彩颜料代替。 5、调色盘、笔洗 准备大小不一的白色盘二到四个，调墨、调色用，在准备一个洗笔用的大口瓶或杯。 6、画毡 用生宣纸作画，需垫上画毡。画毡可用白色棉毛巾代替。 二、国画的运笔方法 画国画时的执笔方法与写毛笔字的执笔方法相似，但在画画的时候应灵活多变。 1、中锋 运笔时，笔锋垂直于纸面，保持笔尖在线条的中间运行，画出的线条 圆润、厚重。 2、侧锋 运笔时，笔锋侧向一方运行，画出的线较宽，墨色变化丰富。
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
一盆兰花 季明 老安是一个憨厚朴实的山民。 老安住在大山里，几间石墙、瓦顶的小屋，屋后是绿浪翻滚的千顷竹海，屋前是一池水波荡漾的山间湖泊，竹海的绿浪跌印在湖泊里，把清可见底的湖水，染成一池温润的碧玉。 老安非常爱这峰青水秀的大山。 老安也爱花，每当上山采药时，看见喜欢的花草，就挖回来，栽在自家那用竹篱笆圈成的小院里，有杜鹃、茶花、迎春、野玫瑰、山百合……最多的是兰花，老安栽了二十多盆的兰花。因此，一到春天，老安院子里的花，就开得姹紫嫣红、芳香四溢。 这年春天，省城一位画家到山里写生，路过老安的家时，眼睛倏地被满院五彩缤纷的花点亮，背着画夹，推开篱笆门，走了进去。 画家陶醉在花香扑鼻的世界里。 “你也喜欢花？”正在侍弄花草的老安问。 “是呵。尤其喜爱兰花呢！”画家在那二十多盆兰花前蹲下来，很夸张地吸吸鼻子，仿佛要把花香全都吸进腹中。 兰花有的已经开了，有的长满嫩绿的花箭，正含苞待放。 画家忽然问：“老乡，你这花卖不卖？” 老安憨憨地一笑，说：“卖啥卖？这些花儿不金贵，都是俺在山里挖的，你要是喜欢，尽管拿去！” 画家掏出钱，说：“一定得给你钱。” 老安急忙用手挡住，说：“啥钱不钱的，你也太小看俺山里人了！” 俩人拉扯了半天，最后，画家被老安的朴实所感动，从画夹里取出刚画好的画，说：“我用这幅画换你一盆花，行吗？” 老安接过画，一看，画的正是他们山乡的风景。 画家说：“我是个画家，我叫李致宁。” 画家选了一盆兰花，抱在怀里，欢喜地走了。 老安不知道这李致宁是何方神圣，把那幅画翻来覆去地看了半天，也看不懂它究竟好在哪里，便随手扔在桌上。 没几天，画家从老安那儿抱走一盆兰花的事，传遍了小山村。这天，几个外出打工刚回乡的年轻人，急匆匆地来找老安。 一个人说：“老安叔，你被骗啦，那盆兰花肯定非常值钱！” “值啥钱？”老安不解地问。 另一个人说：“我打工的那个城市，一盆兰花最贵卖到五千多块钱呢！” “五千多块？”老安的手开始抖动起来。① 又一个说：“五千多块算啥？在花卉超市里，有一盆兰花，竟然卖了三万块！” “三万块？那是啥兰花？”三万块，老安就是卖好些年的草药，也挣不到这么多钱呢！ 老安的手快速抖动起来。② 那人来到院子里，仔细地看了看，指着其中的一盆说：“好像就是这样的！” 画家抱走的正是这种兰花！ 老安的手剧烈地抖动起来。③ 临走时，几个年轻人说：“老安叔，你真傻，一幅破画就骗了你三万块，打水漂啦，响都不响呢！”
兰花的象征意义 很多网友问兰花的象征意义，兰花代表什么，兰花花语是什么，下面简单介绍一下： 兰花的象征意义： 高洁、典雅、爱国和坚贞不渝。兰花代表着着坚贞不渝不遇的爱情。兰花的花语： 美好、高洁、贤德。 兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”张（学良诗句），品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。其品格风范已成为中国人民理想人格的象征。 中国兰文化的奠基人孔子以“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳;君子修道立德，不为困穷而改节”的精神气质，象征不为贫苦、失意所动摇，仍坚定向上的 人格。爱国诗人屈原养兰、赞兰，表达自己不随波逐流、不与小人同流合污，世人皆浊我独清的气节。中国现代文学家、政治家、思想家鲁迅从小钟爱兰花，他与兰花的深厚情缘，为兰文化增添了风采。朱德总司令生前酷爱兰花，即使在艰苦的战争岁月也忘不了兰花;中华人民共和国成立后，他大力宏扬、传播兰文化教育，把多年精心培养的名兰赠给许多花公园;北京中山公园、上海植物园等都有他赠送的兰花。张学良精心养兰，他评价兰花说： “兰花花中君子，其香也淡，其姿也雅，兰的境界幽远。”他为兰作诗： “芳名誉四海，落户到万家;叶立含正气，花妍不浮华。” 我国历史上著名的画家赵孟坚、郑思肖、郑板桥等，他们画的兰花表现出了兰的幽雅气质、高洁的灵魂和丰富的精神内涵，令人赏心悦目，荡涤心胸、陶治情操，成为优秀的名作而千古流传;而更多文化名人如孔子、屈原、李白、杜甫、苏轼、陆游等，他们爱兰、植兰、咏兰之举，使兰文化成为一种独悠久的传统文化、优秀文化，成为高洁、独秀的人格象征。所有赏兰、植兰、爱兰、咏兰的人都从兰花身上汲取道德的力量，从而自觉地塑造提升自身的人格与胸怀，陶冶情操，丰富精神世界。兰文化
傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。 艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。 这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。 文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。 至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉
中国现代文学名家名作期末答案一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1《小二黑结婚》的故事原型是（）。1.0 分 A、毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话 B、岳冬至事件 C、郝桂女从军 D、小裁缝事件 我的答案：B 2巴金晚年创作的充满忏悔精神的作品是（）。1.0 分 A、《随想录》 B、《管锥篇》 C、《语丝》 D、《朝花夕拾》 我的答案：A
3关于赵树理小说特色，下列说法错误的是（）。1.0 分 A、赵树理小说的结构受民间文学的影响，具有完整性，讲故事有头有尾。 B、赵树理善于将描写融化于叙述之中。 C、赵树理小说的人物形象和主题均有突破，有不同于二三十年代乡土小说的素质。 D、赵树理的小说不足之处在于不注重时效性，没有真正融入农民生活。 我的答案：D 4关于巴金小说的评述，下列选项错误是（）。1.0 分 A、《雾》重在展现如雾一般软弱、犹豫的性格。 B、《雨》充满了阴郁气氛，描写爱情的比重较大。 C、《寒夜》中批判了无政府主义倾向，塑造了多余人形象。 D、《电》写的相对明朗，有无政府主义行动的影子，富于戏剧性。我的答案：C
5鲁迅创作的第一篇白话小说是（）。1.0 分 A、《狂人日记》 B、《孔乙己》 C、《祝福》 D、《故乡》 我的答案：A 6子君和涓生是鲁迅哪一部小说的主人公？（）1.0 分 A、《狂人日记》 B、《风波》 C、《祝福》 D、《伤逝》 我的答案：D 7曹禺的《雷雨》中，序幕和尾声的作用是（）。1.0 分A、塑造人物
B、间离效果 C、制造悬疑 D、前后照应 我的答案：B 8下列选项中采取独幕剧方式的是（）。1.0 分 A、《祝福》 B、《狂人日记》 C、《伤逝》 D、《风波》 我的答案：D 9沈从文在《五月卅下十点北平宿舍》这篇文章中谈到了三个女性，其中不包括（）。1.0 分 A、丁玲 B、张兆和
淡雅幽香数兰花——试谈中国古代文人画家的兰花情结 摘要：兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，然对于文人画家来说，兰，却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。其实兰花只有简单的几种造型无所谓自己的形象，只是历代文人通过兰花抒写心中的情绪，借兰花之酒来浇自己心中的块垒，因而塑造出几类不同的兰花形象。 关键字：淡泊名利怀才不遇失意文人义不食周栗 兰花，古时称之为，兰蕙，“一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙”。兰花生长在山涧幽谷，林木茂密，人迹罕至的地方。早在春秋时代，孔子赞叹：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”他以兰比为贤臣，实际上是自比，说自己周游列国，却生不逢时，得不到重用，就像独茂的兰与众草为伍一样，只好与鄙夫为伍。孔子又说过：“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节”，“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”（见《孔子家语》）。孔子在兰的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于兰的文化意象使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达，由
于孔子是儒学的宗祖，兰的文化内涵亦由此而产生，兰花的“王者”地位也就定局了。 孔夫子之后伟大的爱国诗人屈原在他那些不朽的诗篇中多次写到兰花，在《离骚》中写道：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，《九歌》中又有“蕙肴蒸兮兰籍”，“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”等等，这些幽美绚烂的诗句，都是诗人情怀自见，既含一腔忧国忧民之高义，又寄托洁身自好的高洁品质。屈原还自喻“香草美人”，兰花因屈原的讴歌，声望和地位再次升级。后代对兰花的歌颂，基本上是按照孔子和屈原的调子代代相传的，有关兰花的文辞歌赋，佳话趣事数不胜数。 兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，可对于文人画家来说，兰却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。兰花最早的作品大约可以追溯到北宋时期苏轼的《兰竹苍涯图》，之后频频出现于历代画家笔端。宋末元初，中国有两位画兰名家，一是赵孟坚（1199～1267年前），一是郑思肖。两人皆以善于画兰，而又忠贞不屈而闻名于世，古人评述“赵孟坚绘兰之姿，郑思肖传兰之质”，故有“兰出郑赵”之誉。他俩所作的春兰图，是今天我们所能看到的年代最久的兰花画卷。自赵孟坚、郑思肖开始，兰花就成为忠贞、高尚、洁净的象
目录 一、题目 (1) 二、署名……………… 三、内容摘要 四、关键词 五、正文 （一）作品介绍 （二）创作背景 （三）社会影响 （四）我的感受
贝聿铭的光影传奇 ——卢浮宫玻璃金字塔、伊斯兰艺术博物馆 专业：金融学学号：201213006819 姓名：刘钟一选修课程：当代美术名家作品欣赏
贝建中/贝礼中)，其中贝建中（Chien Chung (Didi/弟弟) Pei）与贝礼中（Li Chung (L.C.) (Sandi/三弟) Pei）皆是美国著名建筑师。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。