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2011年奖普利策

2011年奖普利策
2011年奖普利策

2011普利策颁奖礼举行奥巴马盛赞莫拉

普利策建筑奖(中文版)由凯悦基金会授权ABBS建筑论坛发布

美国华盛顿电——建筑界的诺贝尔奖——2011普利策建筑奖(The Pritzker Architecture Prize)颁奖典礼6月2日再美国首都华盛顿特区最富盛名的古典建筑之一的安德鲁-W-梅隆会堂(The Andrew W Mellon Auditorium)举行。获奖建筑师利福尼亚州洛杉矶讯——现年58岁的葡萄牙建筑师,爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souta de Moura ,下称莫拉)获得了出席颁奖仪式的美国总统巴拉克-奥巴马的赞誉——用奥巴马的话来说就“其作品在表现了…胜似闲庭信步?的风格的同时也极具美感”。

莫拉因其善用自然材料和出人意料的冲撞性色彩而为业界所称道。“他设计的简单形状和线条总是能和周围的环境完美契合”。奥巴马这样评价。总统先生甚至自曝曾经做过建筑师梦,“但我却发现自己没有这么有创造力,所以我转而投身政治”。

此前在宣布本年度普利策建筑奖评审委员会的决定之时,普利策先生做出这样的阐述,“这标志着历史上第二次由葡萄牙籍建筑师荣获此奖项。第一次是阿尔瓦罗-西扎(Alvaro Siza)在1992年赢得普利策建筑奖。”

普利策建筑奖由已故的杰伊-A-普利策(Jay A. Pritzker)先生和他的妻子辛迪(Cindy)于1979年创立,其目的在于每年奖励一位在世的建筑师,他们的建成作品必须展示出自身天赋、洞察力和奉献这几个方面品质的完美平衡的组合,以建筑艺术之形式对人类和建筑环境做出了始终如一的重大贡献。获奖者将荣获10万美元的奖金和铜质奖章。

普利策奖评审委员会主席,帕伦博勋爵(The Lord Palumbo)在他英国的家中就此发表意见时引用了聚焦于本年度当选者胜出理由的评审委员会的评述内容:“在过去30年中,莫拉创作了一系列既属于我们这个时代,同时也呼应着建筑传统的作品”。此外,“他的建筑具备一种独特的能力,能够同时传递出看似矛盾的建筑语言和气质——力量之于谦逊,虚张声势之于微妙,大胆的公共权威之于亲密感。”

莫拉作为一名学生曾为西扎工作了五年。自1980年成立自己的办公室起,莫拉已完成了超过60个项目,当中的大多数都在他的祖国葡萄牙,同时他的设计作品也遍布西班牙,意大利,德国,英国和瑞士。这些项目包括单户住宅,电影院,购物中心,酒店,公寓,写字楼,艺术画廊和博物馆,学校,体育设施和地铁。

于2004年完工葡萄牙布拉加体育场(The Braga Stadium)是莫拉又一深获人们好评的杰作,欧洲足球锦标赛就在这里举行。近150万立方码的花岗岩在修建现场爆破获得,粉碎后制成修建体育场用的混凝土。对山体实施的精确爆破形成了一个100英尺高的花岗岩切面,与体育场的一端相接。莫拉将其描述为自然之物和人造之物之共存所构成的理想建筑。在他自己的话说,“这是一部戏剧,粉碎山体后将岩石制成混凝土”。评审委员会的评述中称该作品,“……在其极具冲击力的景观中体现十足的肌肉感,不朽的风貌和驾轻就熟的气质”。

他的另一杰作布尔戈塔(大厦)(The Burgo Tower)于2007年完工,该项目建于他生活和工作的地方——葡萄牙的波尔图。被评审委员会描述为“……并排的两座不同规模的建筑物一纵一横,既在相互对话也和城市景观互动。”莫拉评论说:“一座20层的办公大楼对我来说是不同寻常的项目。我原本是设计单户住宅起家的”。

莫拉设计了许多住宅,修建在邦热苏斯(Bom Jesus)的二号府邸(House Number Two)便是其中之一。该项目因其“外墙混凝土中微妙条状设计遍布的非同寻常的丰富性”而被评审委员会慧眼相中。莫拉对于该项目的评论是:“因为该建址是一个俯瞰布拉加全城的相当陡峭的小山,所以我们决定不在山顶上放大体积的的建筑。取而代之的是五层带固墙的露台结构,并为每一层定义了不同的功能——果树种在最低一层,游泳池在第二层,房屋的主体在第三层,卧室第四层,再往上面,我们种植了植被。”

另一个在他的家乡波尔图的项目是于1991年完工的文化中心(The Cultural Center),评审委员会将其描述为“对他极富表现力地整合建筑材料之能力的最好证明。“他在该项目中用到了金属铜,岩石,水泥和木材。

在靠近葡萄牙阿马里什(Amares)的山区有一所修道院(男/女)被称作博鲁的圣玛丽亚(Santa Maria do Bouro),是莫拉在1989年至1997年间的一个项目。他将这个建于12世纪的古式建筑改建成了一家酒店。他回忆说修道院的墙壁的厚度超过4英尺。评审委员会在他们的评述中指出莫拉“所创造的空间既延续了历史的脉络又符合现代的观念”。

莫拉在介绍他的另一个建筑时曾说过,“就在画家宝拉-瑞哥(Paula Rego)将我选为她博物馆项目的建筑师之后,我幸运地能够选择到理想的建址。这是一个用栅栏隔离的树林,中间有一些空地。基于树木的高度,我设计了高度变化的一组建筑体。而考虑到人为建筑和自然的相对应关系之后,美术馆外部的颜色也定调为红砖色,恰好与周围绿意盎然的森林形成对比。两个在入口轴心处得巨大金字塔结构让项目看起来不像一组方盒的堆砌”。宝拉-瑞哥博物馆于2008年完工,被评审委员会称为“同时具备公开性和私密性,对于展示艺术藏品再合适不过了”。

莫拉经常被人们称为一名“密斯风格建筑师”(Miesian Architect),评审委员会承认了这种影响的存在并指出“他拥有使用千年古老岩石的自信,或者从密斯-凡-德-罗完成的现代细节中汲取灵感。

在得知自己获奖之时,莫拉当时的反应是:“当我接到电话,他们说我已经是普利策奖的获得者时,我真的难以置信。当我又进一步证实这是真的之后,我开始意识到这是多么巨大的荣誉。葡萄牙籍建筑师第二次入选的事实更赋予了此奖项不一般的意义和价值”。

2011年评审委员会

帕伦博勋爵

评审委员会主席,国际知名的伦敦建筑赞助人,董事主席。从2004年以来,是“普利兹克建筑奖”(Pritzker Architecture Prize)评审团的主席。他现在是伦敦最有名的现代和当代美术馆之一——“蛇形画廊公司”(Trustees of the Serpentine Gallery)的主席。并且是伦敦自然历史博物馆(Natural History Museum)的前理事。从1978 年至1985年,帕伦博担任泰特美术馆(Tate Gallery)的理事;在1986 的和1987年,他是这个美术馆基金会的主席。从1988 年至1993年,他是大不列颠艺术委员会(Arts Council of Great Britain)的主席。他是纽约密斯-凡德罗档案馆(Mies van der Rohe Archive)现代艺术博物馆(Museum of Modern Art))的主席, 也是伦敦的白教堂艺术馆(Whitechapel Art Gallery)的主席。他是朴茨茅斯大学的名誉校长。帕伦博是英国上院(House of Lords)的成员,在1991年被封为终身贵族。他曾经就读于伊

顿公学(Eton College)和牛津大学(Oxford)的伍斯特学院(Worcester College),并且获得法学硕士学位。

亚力杭德罗-阿拉维纳

亚力杭德罗-阿拉维纳(Alejandro Aravena)1967年生于智利。他于1992年在圣地亚哥的智利大学获得建筑学士学位之后,建立了他的私人建筑事务所。他的建筑作品主要是公共建筑,例如在他的家乡智利为“天主教大学”设计的Siamese Towers学院大楼、医学、建筑和数学学院,以及在美国德克萨斯州的奥斯汀为圣爱德华大学设计的住宅和餐厅。他是Elemental建筑公司的创始人之一,现任执行理事。Elemental 建筑公司的设计项目有社会住房,公共空间,基础设施和交通项目。Elemental建筑公司获得“天主教大学”和智利石油公司的支持。亚力杭德罗-阿拉维纳是美国哈佛大学设计研究生院客座教授,并且是智利“天主教大学”教授。2004年,他被美国“建筑实录网站”选为本年度“10大设计先锋建筑师”(Design Vanguard Architects)。

张永和

张永和(Yung Ho Chang)中国执业建筑师和教育家。张永和出生于北京,在中国和在美国受过教育。张永和曾就读于南京工程学院(现东南大学)。他从波尔州立大学获得了环境设计理学士学位,并从美国加州大学伯克利分校获得建筑学硕士学位。他自1992年以来在中国从事建筑设计,并且于1993年在北京建立了他的公司——“非常建筑工作室”(Atelier Feichang Jianzhu)。1999至2005年,在张永和在北京大学“建筑研究中心”担任教授和负责人,2002年他在哈佛大学举办“丹下健三讲座”(Kenzo Tange Chair);和伊利尔-沙里宁2004年在密歇根大学举办“埃利尔-沙里宁讲座”(Eliel Saarinen Chair)。他目前是麻省理工学院建筑系教授,并且从2005年至2010年领导这个系。张永和通过许多奖项获得国际上的认可。这些奖项有1996

年进步建筑奖(Progressive Architecture Citation Award);2000年“联合国教科文组织艺术促进奖”(UNESCO Prize for the Promotion of the Arts);2006年从美国艺术文学院(American Academy of Arts)获得“建筑学院奖”(Academy Award in Architecture)。他还参与了许多国际艺术和建筑展览,包括五次威尼斯双年展(Venice Biennale)。

卡洛斯-西门尼斯

卡洛斯-西门尼斯(Carlos Jimenez)是休斯敦的一位建筑师和学者。西门尼斯1959年出生于哥斯达黎加。他于1974年移居美国。1981年,他获得了休斯敦大学建筑学院的学位,第二年,他在休斯敦建立了他的建筑事务所。现在,卡洛斯-西门尼斯工作室(Carlos Jimenez Studio)以许多设计项目获得公众的认可。他设计的有住宅项目;为“休斯敦美术博物馆”设计的“中央行政楼及小学楼”(Central Administration/Junior School Building);马萨诸塞州威廉斯敦的“威廉斯学院”的“斯潘塞工作室艺术大楼”(W.L.S. Spencer Studio Art Building);印地安那州格林卡斯尔“德堡大学”(DePauw University)的“皮勒艺术中心”(Peeler Art Center)。卡洛斯-西门尼斯在莱斯大学(Rice University)举“办鲁思-卡特-史蒂文森讲座”(Ruth Carter Stevenson Chair),并且在美国各地的学校,包括加州大学洛杉矶分校,南加州大学建筑学院和哈佛大学担任客座教授。他曾在美国、加拿大,意大利,西班牙,墨西哥,哥斯达黎加,哥伦比亚,瑞士,智利和萨尔瓦多的大学和文化机构担任评审员和客座评论家。他也是一个作家,他的文章在许多国际建筑杂志出现。

格兰-穆卡特

格兰-穆卡特(Glenn Murcutt)是国际知名的澳大利亚建筑师,1936年出生于伦敦。格兰-穆卡特于2002年获得“普利兹克建筑奖”。他和他的作品,也被其他们许多奖

项认可,这些奖项包括1992年“阿尔瓦-阿尔托奖”(Alvar Aalto Medal);1999年“丹麦绿色生态建筑奖”(Green Pin of Denmark for Architecture and Ecology);2009年“美国建筑师学会金奖”(Gold Medal of the American Institute of Architects)。许多其他奖项。此外,他是“爱尔兰皇家建筑师学会”和“美国艺术与文学学会”名誉会员。格兰-穆卡特最初在新南威尔士大学的悉尼技术学院学习建筑。1969年,他建立了自己的公司。从那时起,尽管承接设计相关的任务,他自己还创造了一批令人印象深刻的、有优秀的质量和外观的、体现环保意识的建筑。格兰-穆卡特与世界各地的无数学生分享他的想像力。他在新南威尔士大学担任教授,并且是耶鲁大学,宾夕法尼亚大学,赫尔辛基理工大学,丹麦“奥尔胡斯大学”和其他许多大学的客座教授。

尤哈尼-帕拉斯马

建筑师尤哈尼-帕拉斯马(Juhani Pallasmaa)出生在芬兰,就读于“赫尔辛基科技大学”建筑系。从20世纪60年代初以来,他从事建筑,展览,工业和平面设计。他在1983年建立自己的事务所。他曾经担任赫尔辛基理工大学的教授和院长,担任过芬兰建筑博物馆的主任,以及赫尔辛基“工艺美术学院”院长。他还曾在美国的几个大学担任客座教授,并在欧洲,北美,南美,非洲和亚洲各地授课。尤哈尼-帕拉斯马已经以30 种语言出版了两打以上的书籍和300多篇文章。他的最著名的出版物包括:《思考的手》(The Thinking Hand,2008年)——论述建筑上的象征主义和存在主义;《邂逅》(Encounters,2005年)建筑随笔;《形象建筑学》(The Architecture of Image,2001 年和2007年)——论述电影中的存在主义空间,还有《皮肤的眼睛》(The Eyes of Skin,1995年和2005年),论述建筑与感觉。

伦佐-皮亚诺

建筑师伦佐-皮亚诺(Renzo Piano)于1998年获得了“普利兹克建筑奖”,并因为许

多其他奖项获得认可,这些奖项包括在“英国皇家建筑师学会金质奖”(RIBA Gold Medal ,1989年),日本“皇家世界文化奖”(Praemium Imperiale,1995年)和“美国建筑师学会金质奖”(American Institute of Architects Gold Medal ,2008年)。他对他的故乡热那亚有强烈情感,他的文化根基在那里。伦佐-皮亚诺于1937年出生于一个建筑师家庭。1964年他毕业于米兰理工大学建筑学院。1971年,他与英国建筑师理查德-罗杰斯(Richard Rogers)创立了“皮亚诺与罗杰斯工作室”(Piano and Rogers),他们一起赢得了在巴黎的“蓬皮杜艺术中心”(Centre Pompidou)项目的竞争。多年来,伦佐-皮亚诺与工程师彼得-赖斯(Peter Rice)合作,在1977年至1981年组成“皮亚诺与赖斯工作室”(Atelier Piano and Rice)。1981年,他建立了“伦佐皮亚诺建筑工作室”(Renzo Piano Building Workshop)。目前有一百名雇员在巴黎,热那亚,和纽约工作。他的种类繁多的作品,包括众多的博物馆,例如在休斯敦的“曼尼收藏博物馆”(Menil Collection Museum Menil);瑞士巴塞尔附近的“拜尔勒基金会博物馆”(Beyeler Foundation museum);扩建亚特兰大的高等艺术博物馆(High Museum of Art);最新开张的旧金山加州科学院(California Academy of Sciences),以及其他类型的建筑物,包括办公楼,体育场馆,以及教育和文化设施。

凯伦-斯坦因

凯伦-斯坦因(Karen Stein)是作家,编辑和建筑顾问。从1998年至2007年6月,她是卓越的艺术的图书出版商“费顿出版社”(Phaidon Press)的编辑部主任。她加入了总部位于伦敦的费顿出版社,去纽约设立办事处和制定编辑程序。在以后的14年,她在《建筑实录》(Architectural Record)杂志工作,最近担任高级总编辑。1994-95年,她获哈佛大学“罗博学者环境研究奖学金”(Loeb Fellowship in Environmental Studies)。目前,她担任了美国“纽约建筑联盟”(The Architectural League of New York)董事会成员,并且担任“现代艺术博物馆建筑与设计界”(Design Circle of The Museum of Modern Art)的共同主席。她拥有普林斯顿大学建筑学学士学位。

玛莎-索恩(执行理事)

玛莎-索恩(Martha Thorne)从2005年以来担任“普利兹克建筑奖” 评审委员会执行理事。她以这种身份与评审团密切合作,但是,在评审过程中,她不投票。目前她是马德里“IE建筑学院”负责对外关系的副院长。从1996年至2005年她曾在芝加哥艺术学院的建筑系担任副主任。她是几本书的编辑和作者,这些书包括《普利兹克建筑奖:最初二十年》(Pritzker Architecture Prize: The First Twenty Years)。她也是建筑杂志和百科全书的许多文章的作者。索恩从宾夕法尼亚大学获得了城市规划硕士学位,从纽约州立大学布布法罗分校获得“城市事务文学士”(Bachelor of Arts)学位。她在“伦敦经济学院”从事了其他的研究工作。

历届获奖名单

1979年第一届菲利普-约翰逊(Philip Johnson)美国

1980年第二届路易斯-巴拉甘(Luis Barragan)墨西哥

1981年第三届詹姆斯-斯特林(James Stirling)英国

1982年第四届凯文-洛奇(Kevin Roche)美国

1983年第五届贝聿铭(Ieoh Ming Pei)美国

1984年第六届理查德-迈耶(Richard Meier)美国

1985年第七届汉斯-霍莱因(Hans Hollein)奥地利

1986年第八届戈特弗里德-玻姆(Gottfried Boehm)德国

1987年第九届丹下健三(Kenzo Tange)日本

1988年第十届戈登-邦夏(Gordon Bunshaft)美国和奥斯卡-尼迈耶(Oscar Niemeyer)巴西

1989年第十一届弗兰克-盖里(Frank O. Gehry)美国

1990年第十二届阿尔多-罗西(Aldo Rossi)意大利

1991年第十三届罗伯特-文丘里(Robert Venturi)

1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎(Alvaro Siza)葡萄牙

1993年第十五届槙文彦(Fumihiko Maki)日本

1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克(Christian de Portzamparc)法国1995年第十七届安藤忠雄(Tadao Ando)日本

1996年第十八届拉斐尔-莫内欧(Rafael Moneo)西班牙

1997年第十九届斯维勒-费恩(Sverre Fehn)挪威

1998年第二十届伦佐-皮亚诺(Renzo Piano)意大利

1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士(Sir Norman Foster)英国

2000年第二十二届雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)荷兰

2001年第二十三届雅克-赫尔佐格(Jacques Herzog)瑞士和皮埃尔-德-梅隆(Pierre de Meuron)瑞士

2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚

2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦

2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国

2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国

2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国

2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国

2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士

2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙

普利策家族之所以选择赞助建筑领域的奖项是因为他们对该领域抱有强烈的兴趣,并且他们也涉足于遍及全球的的凯悦酒店项目开发,另一个原因是建筑作为一个如

此具有创造性的人类实践却未能列入诺贝尔奖,实在遗憾。普利策建筑奖的评奖过程和诺贝尔奖类似,年复一年地在数百名来自世界各地的入围被提名者中进行选拨,最后的挑选由一个国际评审委员会经过仔细商议后秘密投票完成。

历届普利策奖得住 1979-2012

普利兹克奖(Pritzker Architecture Prize)是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起,凯悦基金会(Hyatt Foundation)所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献。 获得者将得到10万美元奖金、一份证书和一个铜制奖章(从1987年起,在1987年之前用的是限量发行的亨利·摩尔(Henry Moore)的雕像)。由美国总统颁奖并致辞,在享有盛名的建筑物如白宫、古根海姆美术馆等地方举办颁奖会,印制刊物并举办巡回各国的得奖作品展。从1979年至2012年已颁给37位建筑师,对于世界上的建筑师而言,获奖意味着至高无上的终身荣耀。 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 玻璃屋(1949) 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 卫星城市五支巨塔(1957) 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 西利历史图书馆(1968) 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 哥伦布骑士会大楼(1969) 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 美国国家艺廊东楼(1978) 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 高等艺术博物馆(1983) 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 Abteiberg Museum (1982) 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 伊格莱西亚青年中心图书馆(1968) 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 东京圣玛丽亚大教堂(1987) 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 拜内克珍本及手稿图书馆(1963)

世界上最著名的建筑设计师

世界上最著名的建筑设计师 1.贝聿铭 世界著名现代主义大师,普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆,苏州博物馆,香港中银大厦,汉考克大厦,香山饭店,日本美秀博物馆等 来源:https://www.doczj.com/doc/fb17924787.html,/2018233.html 2.罗杰斯 07年普利策奖获得者,世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心,其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法,是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。

来源:https://www.doczj.com/doc/fb17924787.html,/2018233.html 3.哈迪德 唯一的女性普利策奖的获得者,世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。 来源:https://www.doczj.com/doc/fb17924787.html,/2018233.html 4.汤姆·梅恩(英语:Thom Mayne;1944年1月19日-) 一位世界知名的美国建筑师,2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程,和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦(en:San_Francisco_Federal_Building)、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中(the Science Center School in Los Angeles)、加州波诺马市的钻石农场高中(en:Diamond Ranch High School),还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。 来源:https://www.doczj.com/doc/fb17924787.html,/2018233.html

论普利兹克建筑大奖对世界建筑设计的影响

论普利兹克建筑大奖对世界建筑设计的影响 摘要: 普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器,目光犀利,下手精准,绝大多数获奖者的确名副其实,源于对建筑本体的探求,建筑史上出现了风格、流派之争,普利兹克建筑奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”,从其历届获奖者的建筑主张不难发现,现代建筑本体的价值取向始终在感性和理性之间徘徊,反现代主义的流派所作的某些尝试也扩大了建筑哲学范畴,而探求建筑本体的过程极富有意义,通过它可把握建筑学的未来。 关键词:建筑本体;环境;多元化 荷兰一、回顾性的分析 普利兹克建筑奖(ThePritzkerArchitecturePrize)是由美国海亚特基金会于1979年设立的。该奖每年授予一位在世的建筑师,以表彰其在建筑设计中表现的才智、洞察力和献身精神,以及通过建筑艺术为人类及在人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。其评选程序与奖项均依照诺贝尔奖的做法设立,奖金为10万美元,接受所有国家的提名而不论其国籍、种族、宗教或意识观念。获奖者的最后选定是由一个国际评审团经过多方面慎重协调后,以无记名投票的方式产生的[1] 。在已产生的23位获奖者中,有7位美国人、3位日本人、1位巴西人,其余均为欧洲国家人。 首获殊荣的菲利普?约翰逊是狡猾而善变的。他“在现代主义这条土船的底下凿了个窟窿,在任何人认识到它正在沉没之前,先跳上岸来”。众所周知,现代主义在两次世界大战期间脱颖而出,产生了广泛的影响,但不久便因其形式僵化和易于抄袭,而遭到众多非议和攻击。约翰逊在实现了自身从现代主义向新古典主义的转变后,又改弦易辙,充当了后现代派积极的鼓吹者。至此,僵化的状态已成过去,没有了压倒一切的原则和规律,建筑界迎来了空前活跃和繁荣的新局面,而机遇也总是偏爱有准备的头脑!墨西哥建筑师巴拉甘的作品是一幅幅超现实主义的图画:水面、绿色植物、简单几何形体,纯净而开朗。至后期,巴拉甘又汲取了墨西哥传统艺术的精华,赋予建筑魔幻般的色彩,一扫国际式的冷漠与苍白[2] 。尼迈耶从对巴西的群山、河流、海洋、浮云等感受中,从殖民时期巴洛风格中,提炼出了巴西精神——曲线形体,因此它是有生命力的。在阿尔托的影响下,费恩似乎对北欧的独特文脉理解甚深,从他设计的布鲁塞尔博览会挪威馆及一系列住宅方案中,我们感受到一股清新的山风扑面而来。森林覆盖的北欧、精湛的砖工、含情脉脉的小镇都给予了费恩极大的创作灵感;丹下健三是日本建坛承上启下式的人物,早年追随柯布西埃,传播现代主义,但他最终还是在日本传统之绳纹文化中找到了建筑创作的根;自学成才的安藤忠雄似乎注定是要成为日本禅宗哲学在建筑领域的代言人,他认为:“与其用多样的风格和材料去创造多样的内容,不如用十分单纯的风格和材料去创造多样的世界。”光线造型的渲染、素混凝土肌理的诗意以及“禅”、“无”境界的诠释,使传统与现代成功并置,感人至深 建筑师对社会的关切决不能仅限于某一幢单体建筑,而应着眼于整个城市,并“强调新建筑应赋予城市以新的生命,并与环境保持连续性”。这一点从1981至1984年间获奖的建筑师中可见一斑:斯特林是20世纪60年代运用建筑历史遗产的第一人,建筑材料和技术都成为他创作的依据,在其力作斯图加特美术馆中,我们既能感知古典的凝重与严谨,又能体味现代技术空间的魅力,把交通部分作为艺术重点对待,更是启发了哈迪德等解构主义建筑师的创作;罗奇则热衷于大型城市综合体的设计,既融合了密斯式的简明沉静,又融合了小沙里宁的表现主义造型;贝聿铭也是处理国家性公共建筑的高手,无论是华盛顿美国国立美术馆东馆,还是卢浮宫扩建工程,新旧建筑都能和谐共生,成为城市景观中不可割舍的一部分;而“阳春白雪”派的理查德?迈耶则在纯净的空间构成和建筑造型上取得卓越成就。我们暂且把上述建筑师

普利策新闻奖公众服务奖作品赏析教学教材

第100届普利策新闻奖公众服务奖作品赏析 《血汗海鲜》 ——美联社报道 壹 缅甸奴工坐在牢笼里,透过生锈的栏杆向外张望,他们藏身的热带小岛,距离他们的家乡有数千英里之遥。 就在几码开外,几名工人将奴工捕获的海鲜装船,它们将进入美国的大超市、餐馆,甚至宠物商店的供应网络。 然而,因被怀疑有意潜逃,8名男子被囚禁起来,他们是可能有胆子逃跑的奴工。他们居住的空间逼仄狭小,甚至不够供他们躺下。他们每天只吃得上几口咖喱饭,食不果腹,被困在这个牢笼中,直到他们被迫登上下一艘渔船重返大海。 “我只是告诉船长,我已经忍无可忍,想要回家。”觉奈(Kyaw Naing)对着同情奴工者偷运到岛上的美联社摄像机说,他深色双瞳里满是恳求。“下一次渔船停靠时,我就被立即关了起来。”他神情紧张,生怕附近的看守听见。 在本吉纳岛及周边海域的印尼海岛村镇,数百名被困男子代表着海鲜行业企业与国家之间纵横交错网络中最令人绝望的一环。这种复杂的

连接网络将海鲜捕捞者与消费者分离,掩盖了一个残酷的事实:你吃的海鲜可能来自奴工之手。 美联社采访的男子大部分来自全球最贫穷国家之一:缅甸。他们经由泰国被带到印尼,被强迫从事捕捞作业。他们的渔获被运回泰国,汇入全球供应链。 “血汗海鲜”出现在一些美国主要零售商店的供应链中,如克罗格(Kroger)、艾伯森(Albertsons)、喜互惠(Safeway)、美国最大的零售商沃尔玛,以及最大的食品经销商西斯科。也可以在一些最流行的品牌罐装宠物食品,包括花式盛宴(Fancy Feast)、喵混合(Meow Mix)和爱慕思(Iams)的供应链中发现它们的身影。它可以是高级餐厅的鱿鱼,加州寿司卷仿蟹肉,或是打上品牌专卖店商标的冷冻鲷鱼包,就这样“血汗海鲜”堂而皇之地出现在我们的餐桌上。在长达一年的调查中,美联社采访了逾40名奴工以及前奴工。美联社记录了一艘装运奴工渔获的大型货船的海上之旅,通过卫星跟踪它至一处满布砂砾的泰国港口。船靠岸后,美联社记者跟踪发现,装载海鲜的货车用四个晚上,将它们运往几十家工厂、冷藏库以及该国最大的鱼产品市场。 这些“血汗海鲜”在泰国的加工厂等很多地方与其他鱼类混合。美国海关记录显示,有几家这样的泰国工厂将鱼产品运往美国,它们也销

普利策社论奖获奖作品选题分析

普利策社论奖获奖作品选题分析

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普利策社论奖获奖作品选题分析-新闻学 普利策社论奖获奖作品选题分析 胡然 【摘要】普利策新闻奖作为美国新闻界的最高荣誉,在全美甚至全球都有着极大的影响力。本文从分析普利策社论奖获奖作品的选题入手,对社论奖作品的选题特点进行归纳总结,从中找到美国优秀社论的优点,以资借鉴。 关键词普利策社论奖选题 自1917 年普利策新闻奖设立以来,普利策奖获奖作品就被誉为是“美国最负责任的写作和最优美的文字”,它不仅仅囊括新闻类作品,还包括文学、历史、音乐、戏剧等诸多奖项,但其中新闻类奖项占比例最大,影响力也最大。它们作为美国新闻界的最高荣誉,几乎囊括了20 世纪美国最杰出的新闻工作者和最优秀的新闻作品,引起了世界极大的关注。普利策新闻奖检验着美国主流报界,催生出新的报道观念,同时对美国政治、经济、社会进行观照和反思,产生了不可磨灭的影响和突出的贡献。普利策获奖社论更是秉承诉诸理性、公平正义的原则,对美国国内以及涉及美国的国际事务进行讨论,选题大到政治,小到家庭,全面展现了美国的关注点。研究普利策获奖社论的选题,对于研究普利策奖,窥见美国全貌,理解美国新闻精神,具有重要意义。 一、突出本土性 普利策获奖社论在选题上展现了极强的广泛性,大到讨论战争(1917WarHas Its Compensations),小到探讨是否应该订立法律废止大腿舞(1999 Donacute;t stopfree speech, just enforce the laws),严肃与轻松并存,在选题范围上并没有限制。但值得注意的是,虽然选题广泛,普利策获奖社

普利策新闻作品赏析

普利策新闻作品赏析 2008221102200129 徐婷婷 新闻奖在普利策众多奖项中占有较大比重始于1916年,最初,只设四项奖即公众服务奖,最佳新闻报道奖,最佳新闻写作奖和新闻史奖,现已扩大到14项。普利策新闻奖是美国现在新闻界一致公认的最高奖项,它几乎囊括了20世纪美国最杰出的新闻记者和最优秀的新闻作品,德国鲁尔大学新闻与传播系教授海因茨·杜特里希·非吉尔所言:“普利策奖获奖作品的重要性无论怎么强调都不为过,单篇报道作品显示了文本的高度纯熟,而主题和对这些重大历史事件解释则具有恒久的意义,历史学家,新闻工作者,政治家,社会学家,语言学家和作家将能够品尝玩味这种经常是令人激动的和信息量丰富的读物之价值所在。” 我要说它们最突出的特点是人性化,在普利策这里你能感到新闻不只是书本上所说的“新近发生的事实的报道”,它不是为了单纯叙述新闻,而是是新闻中有意无意地带着自己的思想和情感倾向,而且这些倾向都是正义的倾向、人道主义的倾向,还原了记者“铁肩担道义,妙手著文章”的气概。他们深知,发生了新闻的主角是人,看新闻的人也是人,他们更看重这件新闻背后人们的心理和情感,新闻是载体,将两者联系在一起,但这并非黄色新闻的庸俗的煽情主义,而是赞扬和肯定新闻中的珍贵事迹,揭露和贬斥新闻中的人的恶劣行径,真正起到贬恶扬善,舆论监督的功能。如“炮声又隆隆响起,凝聚着举国的哀悼,他回家了,这位无名战士,将在他的土地上长眠”。感觉这简直不像是一篇新闻报道,倒像是一篇哀悼这名士兵的文章,然而这种写法也有它的感性的合理性,让人并不感到突兀。 其次是它的故事性,在普利策新闻作品中无一不是以故事叙述的,有故事发生的详细背景,起因,经过,结果,有时还写到这件事引起的影响,例如,《伯德成功飞越了南极》作者却绘声绘色地把飞越中遇到的困难,伯德如何以超凡的毅力和智慧冷静处理,如讲故事般娓娓道来,“伯德中校不断地看偏流计,以便确认下面表层的地貌”“为了飞行的这一段骂驶的准确性突出地体现出来,借助于指南针,中校准确地找到阿克塞尔,海伯格冰川的位置、、、、、、”“即使这样,飞行仍崎岖艰难。因为在冰川狭窄的入口处,阿曼森上尉曾在这里爬升以向极点进发,但是旋风把飞机抛来抛去打转、、、、、、”这种以情景再现方式描绘出当时情形更生动有趣、直观,也让人更能了解事情发展的来龙去脉,对所报道的事了解得更深刻。而报道中的人物一个个呼之欲出,有着鲜明性格特征,事件层层推进,有时一波三折,有时新颖独特,令人欲罢不能,这种写法遵循读者的阅读习惯,使报道看起来清晰明朗。再次是语言表达的艺术性,语言或幽默,或排比,或缠绵悱恻,或慷慨激昂,比如《新泽西州立螝狱是罪恶滋生的地方》中有一段如下: “事实是:2人,3人甚至是4人被关押在同一牢房,这是违法的 事实是:这里没有土牢,犯人螝禁在内,一日只供两次饮食 事实是:关在地牢里的犯人被钉在墙壁的鐐锁得紧紧的 事实是:犯人在地牢里每关一天,其弄期反而增加一天 事实是:这里女犯和男犯关在一起,4号侧楼的第55号牢记誻为这个目的而特设的总共用了十四个“事实是”,这些大量的排比使文章气势陡增,如黄果树瀑布巨大水流从天而降,一泻千里,又如无声的控告,给人以强烈的情感冲击力。再如《“我一刻也松动”》中讲述在敌人水域的一艘潜艇上,条件极其简陋的情况下,一位药剂师副手成功地为一个士兵切除阑尾的手术的故事,“泡在鱼雷里取出的酒精中的橡胶手套现在了年轻“大夫”手上,由于手指太长,橡胶的末端被撑得很薄,“你看起来像米老鼠,大夫”一个旁观者说,在棉

普利兹克奖历届得主及作品赏析知识讲解

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖(1979-2013) 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 (1)代表作品: 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂: ①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级 地震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托 朝拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金 的老式结构。 (2)设计概念: ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将 之付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 (1)代表作品: 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅: ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。 (2)设计概念: ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。

新闻普利策奖精品阅读

新闻普利策奖精品阅读——外国名篇卷读书笔记 这本书是我第一次接触外国的新闻作品。我发现这写外国的新闻作品和中国的新闻报道差距很大。应该是由于意识形态的差异,对新闻管制不同。外国的新闻作品读起来更像是故事,小说。比起中国的新闻报道,显得更加有趣味性和幽默性,更加耐读。 中国的新闻报道,大多是一个格式。标题、导语、主体、背景、结语以倒金字塔的形式组合起来,虽然方便读者能够一眼了解故事概况,但很难有让人继续读下去的吸引力,显得比较枯燥乏味。只是在最近几年的硬新闻软化了以后,一些不怎么被关注的新闻才变得更接地气。 在普利策奖中的经典报道有很多,琳琅满目的呈现了各种类型的新闻作品,有关于战争的,关于社会人情的,有关于历史文化的。多种多样的文章能够给我们不仅仅是视觉上的享受,更多的是精神的满足。每篇文章都近乎完美的还原了新闻现场,让人感到身临其境,然后跟着情节将自己带入故事之中,以第三方作为观众来“品尝”各种“戏剧”。 在这些经典的新闻作品中,有一篇令我印象深刻。知道我读完了整本书还依然对这篇文章记忆犹新。 这篇文章的名字叫做《凯利太太的“妖怪”》,故事讲述了文章中的主人公凯利太太身患脑瘤,在手术经过手术的过程,手术的结果是失败了。 新闻报道分为上下两集,像是写一个故事,不是新闻报道。上集的描写为下集做了铺垫也留下了悬念。下集为上集解开了谜团,清晰了故事情节。读报道,却像是在听故事,让人觉得十分有阅读的欲望。 标题,作为一篇新闻报道的重要因素,是吸引读者的关键之一。“妖怪”一词让人初读时感到没有头绪,于是就勾起了读者的好奇心。“谁是凯利太太?”“凯利太太的妖怪是什么?”“凯利太太和她的妖怪发生了什么?”这些问题都有待读者通过自己的阅读来一一解答。当然,除了标题,导语算得上“二把手”。在这篇文章中导语这样写道:“冬天,一个寒冷的早晨,大学附属医院高级脑外科专家托马斯.巴比.达可儿医生天没亮就起来了。妻子只给他端上华夫饼干,没有咖啡。咖啡会使他的手发抖。” 这句话里介绍了时间地点,故事的相关人员医生托马斯。交代了医生怕手抖二没有端咖啡来喝,说明医生即将面临一件十分令人紧张的事情,于是我们可以推断出他将进行一场高难度的手术。也说明了医生托马斯的谨慎。 再来看这篇文章选用了一个新闻报道中“出场率”比较低医院手术题材。这让我想起了中国一名十分有名的记者柴静关于非典事件中的报道。她当时不惧非典病毒的传染,和摄像一起进入隔离室进行了零距离采访。之后她的这篇报道真实还原了非典时期隔离间的实况,使她一时在中国名声大噪。就是这种对新闻真相的坚定,才成就了她的今天。这篇《凯利太太的妖怪》的作者,用自己的凌厉的双眼,智慧的大脑记录手术室里的实况。脑瘤手术的难度很高,手术的场面也十分令人难受,再加上医院里紧张压抑的气氛。我不得不感叹这位记者强大的心理素质。也正是因为他做到了许多记者做不到的事情,才使得这篇文章如此的受欢迎,这不仅仅是作者文字的功底的展示,更是他新闻素养的体现。 从题材上,标题上,导语上做了分析,这当然是不够的。因为在这篇的文章中的看点不仅仅如此。还有里面细致的细节描写打动人心。 “时针指向上午六点五十”、“上午七点十五分”、“上午八点二十分”、“时针指向上午九点三十六分”、“十时五十八分”、“上午十一点五分”、“十二时二十九分”、“一时六分”这些都是记者在手术室里记录下的时间,把每一个手术的阶段也描述得十分仔细

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖(1979-2013) 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 (1)代表作品: 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂: ①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 (2)设计概念: ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之 付诸实际中以领会、理解。 二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 (1)代表作品: 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅: ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。 (2)设计概念: ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品 普利兹克建筑奖是Hyatt(凯悦)基金会设立,由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质,以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。因其独一无二的权威性和影响力,普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。 该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词,1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。短短的二十七年中,普利兹克建筑奖迅速崛起,其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”(RIBA)、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会(AIA)“国家荣誉奖”等权威大奖,成为建筑界公认的至高无上之奖项。 普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖,获奖者可以得到10万美元的奖金, 1987年以后开始授予铜质奖章。奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan(沙里文)的设计为基础,刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样,获奖者的姓名刻在奖章正中,奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件:“坚固、实用、愉悦”。 2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura 看起来像邻家大叔~~ 葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)日前因其在设计中传达了“力量与谦虚,气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)。 五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示:“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。”德瓦尔多·苏托·德·莫拉的建筑设计主要分布在葡萄牙,也有一些建在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。

叙事学视野中的普利策新闻奖特稿

叙事学视野中的普利策新闻奖特稿 方毅华贾新 2013年03月11日14:40 来源:人民网-传媒频道手机看新闻 打印网摘纠错商城分享推荐字号 【内容摘要】本文以1979年至2011年32篇获奖特稿作品为研究对象,运用内容分析、个案分析等研究方法,从叙事主体、叙事客体、叙事视角和叙事结构四个叙事要素入手,试图发掘并归纳普利策新闻奖特稿的若干叙事策略及叙事技巧,以期对国内特稿写作提供启示及借鉴。 【关键词】普利策新闻奖特稿叙事学 普利策新闻奖是美国新闻界的最高荣誉。1979年,普利策新闻奖增设特稿写作奖,自此,特稿在普利策新闻奖作品中占据一席之地。从新闻理念来看,普利策新闻奖特稿作品反映的是美国乃至西方的主流价值观,是我国了解西方世界主流价值观的一个窗口。从新闻写作来讲,普利策新闻奖特稿作品被公认具有“富有人情味”、“关注弱小”等特点,叙事纯熟,堪称叙事学研究范本。 何谓“特稿”?特稿就是运用解释、分析、预测等方法,从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用、发展趋势等方面报道新闻的形式。叙事,简言之即讲故事,它的本质是一种交流行为,这就必然包含行动主体、客体与受体,对应在叙事这一行为中,即为叙事主体、叙事客体与受众。下面笔者将分别从叙事主体、叙事客体、叙事视角、叙事结构四个方面进行分析归纳。 一、叙事主体:多重叙事者 1.多种叙事者,多重叙事功能 一方面,普利策新闻奖特稿作品无一例外都是由多种叙事者共同完成的,这是因为新闻是过去发生或正在发生的事实报道,记者不可能做到全知全能,对一切了如指掌,因此,记者需要借力于新闻当事人、相关知情人和权威人士等共同叙事,传递信息,让新闻报道无限趋近真实世界。换个角度思考,正是由于作者扮演的角色不同,发挥的作用不同,因此需要作者在同一篇报道中,分情况充当公开的叙事者、隐蔽的叙事者或缺席的叙事者。 另一方面,多种叙事者,又分别承担着多种叙事功能。缺席叙事者可以让报道看起来更加客观、形象,常见于对话等场景;隐蔽的叙事者除却上述优点,还可以起到较好的过渡作用;而公开的叙事者则承担起当事人、相关人无法呈现的资料表述以及背景资料等功能。其中,隐蔽的叙事者与缺席的叙事者的作用基本一致,担负着叙述、交流和证实功能;而公开的叙事者通过直接“发声”,表达当事人、知情人、权威人士等等都不能够或不足以表达作者所想要让受众了解的信息或情感,主要承担干预、说服功能。 较之国内特稿,普利策新闻奖特稿作品中,叙事者扮演的角色更为多样,这一点之前也有国内学者进行分析验证。如艾达在对中国新闻奖与普利策奖特稿作品进行比较分析后,得出考察结果:中国新闻奖的获奖者无一例外地扮演着旁观者的角色;普利策获奖者的角色则丰富多样,作者在新闻作品中扮演的角色可以是旁观者、调查者、参与者,也可能是亲历者。[1]当充当旁观者的角色时,作者可以运用隐蔽的叙事者或缺席的叙事者这一身份进行叙述;但当作者扮演的是调查者、参与者、亲

普利策奖和中国新闻奖的差异

“中国新闻奖”创办于1990 年, 是中国记协主办的全国综合性年度优秀新闻作品最高奖。作为国内为数不多的全国性新闻奖, 中国新闻奖的获奖作品可以说是中国新闻作品中的精品。普利策奖是 1917 年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策的遗愿设立, 已经逐渐发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在, 不断完善的评选制度已使普利策奖被视为全球性的一个奖项, 其相当于新闻界的诺贝尔奖。这两个奖项在各自国内的地位是不容置疑的, 而普利策奖的世界影响力是独一无二的。 2006 年7 月18 日, 第十六届中国新闻奖评选结果揭晓, 270 件新闻作品获奖, 其中特等奖2件, 一等奖31 件, 二等奖88 件, 三等奖139 件。中国新闻名专栏10 个。获奖规模庞大、奖项设置繁复可谓是本届中国新闻奖突出特点。而此前, 美国哥伦比亚大学公布的第90 届普利策奖的全部名单是: 14 项新闻奖, 7 项文学戏剧音乐奖和2 项特别奖( 本文只比较中国新闻奖与普利策奖的新闻部分) 。 从表1 我们可以看到中国新闻奖与普利策奖两者间的差异。中国新闻奖涵盖了目前的基本传媒形式: 报纸、广播、电视、杂志和网络, 以及与之相关的新闻论文, 而普利策奖却只专注于报纸领域。有89 年历史的普利策奖历经多次变革后,依然保持在报纸领域, 这不禁让人深思。 另外中国新闻奖与普利策奖在奖项类型评判上标准迥异, 如表 1 所示: 中国新闻奖评奖类型主要是新闻作品基础创作类型, 比较注重基础。普利策奖在传统新闻创作方法上, 融合了新闻的写作意向及创作风格。更多地体现美国报业人个性与创新。在新闻基础分类中, 将各类细分为: “消息: 事件性消息、非事件性消息、描写性消息、分析性消息; 通讯分为: 人物通讯、事件通讯、工作通讯、风貌通讯、社会观察通讯、专访、新闻特写、网络新闻写作。”而普利策奖各大奖项设置竟与各细分类一致。可见, 普利策奖评奖的具体细致明显走在我国评奖事业的前头。2006 年, 普利策奖评选出有关卡特里娜飓风、精神疾病、国家安全窃听事件等关乎民生、国家安全报道的时候, 中国的新闻奖特等奖送给了《人民日报》评论《在全面建设小康社会中充分发挥先锋模范作用——论保持共产党员先进性》等 宣传性文章。中西新闻评选差异, 令民众一片哗然。民众的关注反映了国人对新闻品质的要求以及对美国式新闻精品的认同。 从表二我们可以看出,美国新闻报道以负面的“揭丑”报道为主。除了解释性报道奖、批评报道奖和社论写作基本属于中性报道外, 其余11 项大奖均属纯粹的负面新闻。负面报道占获奖总数的78 . 6 %, 几乎没有正面报道。 普利策奖创始人约瑟夫·普利策曾经这样评价新闻记者的作用: 倘若一个国家是一条航行在大海上的船, 新闻记者就是船头的瞭望者。他要在一望无际的海面上观察一切, 审视海上的不测风云和浅滩暗礁, 及时发出警告。“守望者”的角色使得美国新闻界对“不测风云”、“暗礁”的关注程度远胜于“风平浪静”、“万里晴空”。通过对一些获奖作品的深层剖析, 发现作者不是简单的说教与演绎, 而是运用客观报道的手法, 巧妙而隐匿地表达着这种价值取向; 他们不是靠一味的吹捧与“帮忙”, 而是通过严肃尖锐的揭露与抨击, 甚至借助嘲笑、挖苦等方法, 以达到消除毒瘤和缺陷的目的, 使美国社会不断走向健康和兴旺。在普利策奖的评选人看来, 揭露政府官员的贪污腐败, 关注社会弊病的滋生与防治,深挖公众注目的、与生存相关的热点问题, 是他们首先要关注的题材。 根据表3我们看到中国新闻报道以正面报道为主。作品多是围绕全国工作中心, 服务大局。有一个初步的统计,在历届中国新闻奖获奖作品中, 特别在一等奖

普利策新闻奖近十年评论奖获奖作品研究

普利策新闻奖近十年评论奖获奖作品研究 【摘要】:由美国著名报业出版家约瑟夫·普利策命名的普利策奖涵盖了文学、历史、音乐、戏剧等诸多领域,其获奖作品被认为是“美国最优美的文字和最负责任的写作”。普利策新闻奖作为其中比例最大、最具影响力的一大奖项,对于美国新闻界、新闻事业甚至于对美国的政治、经济等社会生活各领域都有着非常深远的影响。它不仅检验着美国主流报界,更标志着美国新闻事业的发展,也催生了众多的新的新闻报道观念,从而使美国新闻作品走出美国,影响世界。在多项普利策新闻奖中,评论奖因其对公众思想所产生的巨大影响力而深受业内关注,地位相对特殊。纵观普利策评论奖获奖作品的研究成果,在宏观、中观和微观领域,目前国内外尚无与本课题相关的系统性研究。针对研究的空白,本文基于对普利策评论奖近十年的获奖作品文本全面、细致的研究,从作品概览、题材、价值取向、写作方式和语言方面进行分析,探究美国新闻评论的特点及不足,利用其积极导向作用,规避其制度弊端及作品缺陷,进而通过与中国新闻奖获奖评论作品的对比分析,为中西传媒的互补提供可能,从而使我国新闻评论进一步发挥其最大效能,让中国传媒走向世界。综上所述,开展普利策评论奖研究无论对于美国评论的传播和研究,还是我国评论的实践与创新,都有重要的学术价值和实践意义。【关键词】:普利策新闻奖评论奖文本分析启示 【学位授予单位】:山西大学

【学位级别】:硕士 【学位授予年份】:2013 【分类号】:G212.2 【目录】:中文摘要8-9ABSTRACT9-11引言11-15第一章普利策新闻奖评论奖概况15-191.1普利策新闻奖评论奖及其历史发展15-171.2普利策新闻奖评论奖的评奖标准17-19第二章普利策评论奖获奖作品文本分析19-282.1普利策评论奖获奖作品概览19-212.2普利策评论奖获奖作品题材分析21-232.2.1选题“广泛化”222.2.2选题“具体化”222.2.3选题“本土化”22-232.3普利策评论奖获奖作品价值取向分析23-252.4普利策评论奖获奖作品写作方式分析25-262.4.1评论方式故事化252.4.2评论对象立体化25-262.5普利策评论奖获奖作品语言分析26-28第三章普利策评论奖的导向作用28-323.1促使评论理念逐步深入,评论实践创新发展28-293.1.1新闻至上,内容为王的理念深入业界28-293.1.2“为大众服务”的理念至上293.2以负面报道发挥正面效应29-303.3社会参与意识与人文主义精神的突出表现30-32第四章普利策评论奖评奖体制和获奖作品存在的问题32-354.1普利策评论奖的制度弊端32-334.1.1评奖体制的弊端324.1.2不可避免的主观倾向32-334.2普利策评论奖的作品缺陷33-354.2.1评论作品本身的局限33-344.2.2写作方式的不足34-35第五章普利策新闻奖与中国新闻奖获奖评论作品对比与借鉴35-445.1中国新闻奖评论类奖项及评奖标

普利策奖获奖名单

小说类Fiction 2003 Middlesex by Jeffrey Eugenides 2002 Empire Falls by Richard Russo 2001 The Amazing Adventures of Kavalier & Clay by Michael Chabon 2000 Interpreter of Maladies by Jhumpa Lahiri 1999 The Hours by Michael Cunningham 1998 American Pastoral by Philip Roth 1997 Martin Dressler: The Tale of an American Dreamer by Steven Millhauser 1996 Independence Day by Richard Ford 1995 The Stone Diaries by Carol Shields 1994 The Shipping News by E. Annie Proulx 1993 A Good Scent from a Strange Mountain by Robert Olen Butler 1992 A Thousand Acres by Jane Smiley 1991 Rabbit at Rest by John Updike 1990 The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos 1989 Breathing Lessons by Anne Tyler 1988 Beloved by Toni Morrison 1987 A Summons to Memphis by Peter Taylor 1986 Lonesome Dove by Larry McMurtry 1985 Foreign Affairs by Alison Lurie 1984 Ironweed by William Kennedy 1983 The Color Purple by Alice Walker 1982 Rabbit Is Rich by John Updike 1981 A Confederacy of Dunces by John Kennedy Toole 1980 The Executioner’s Song by Norman Mailer 1979 The Stories of John Cheever by John Cheever 1978 Elbow Room by James Alan McPherson 1977 No Award 1976 Humboldt’s Gift by Saul Bellow 1975 The Killer Angels by Michael Shaara 1974 No Award 1973 The Optimist’s Daughter by Eudora Welty 1972 Angle of Repose by Wallace Stegner 1971 No Award 1970 Collected Stories by Jean Stafford

普利兹克建筑奖历届获奖名单

历届获奖名单 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世日本和西泽立卫日本 2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年第三十四届王澍中国 2013年第三十五届伊东丰雄日本 2014年第三十六届坂茂日本 2015年第三十七届弗雷·奥托德国 2016年第三十八届亚力杭德罗·阿拉维纳智力 迄今为止在38届颁奖中,共有41人获奖。

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014)

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014) 1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥 1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国 1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国 1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国 1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利 1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本 1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西 1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国 1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利 1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国 1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年第二十一届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国 2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦 2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国(中国美院建筑艺术学院院长) 2013年第三十五届伊东丰雄Toyo Ito 日本 2014年第三十六届坂茂Shigeru Ban 日本 美国8人日本7人英国4人瑞士3人奥地利2人法国2人葡萄牙2人墨西哥1人巴西2人丹麦1人意大利1人西班牙1人荷兰1人德国1人挪威1人澳大利亚1人中国1人

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